1920s_in_jazz
第一次世界大戦の終わりから1929年の大恐慌の始まりまでの期間は「ジャズエイジ」として知られています。ジャズはアメリカでポピュラー音楽になりましたが、古い世代は音楽を不道徳で文化的価値を脅かすと考えていました。チャールストンやブラック・ボトムなどのダンスはこの時期に非常に人気があり、ジャズバンドは通常7人から12人のミュージシャンで構成されていました。ニューヨークの重要なオーケストラは、フレッチャーヘンダーソン、ポールホワイトマン、デュークエリントンが率いていました。。多くのニューオーリンズのジャズマンは、1910年代後半に雇用を求めてシカゴに引っ越しました。とりわけ、ニューオーリンズリズムキングス、キングオリバーのクレオールジャズバンド、ジェリーロールモートンが市内で録音されました。しかし、ジャズ音楽の中心地としてのシカゴの重要性は、1920年代の終わりにかけてニューヨークを支持して減少し始めました。
レイミラーオーケストラ
キング＆カータージャズオーケストラ、テキサス州ヒューストン、1921年
ジャズの初期の頃、レコード会社はしばしば彼らのアーティストがどの曲を録音するかを決めることに熱心でした。1920年代に人気の数字は、そのような「などのポップヒットしたスウィート・ジョージア・ブラウン」、「ダイナ」と「バイバイブラックバード」。彼の素材を選択する際にある程度の自由を与えられた最初のジャズアーティストはルイアームストロングであり、そのバンドは1920年代と1930年代の初期の標準の多くを普及させるのに役立ちました。
ジャズ・アーティストたちによって書かれたいくつかの組成物を含む、標準として耐えてきたファッツ・ウォーラーの「ハニーサックル・ローズ」と『Misbehavinはないです』。最も記録されている1920年代の標準は、ホーギーカーマイケルとミッチェルパリッシュの「スターダスト」です。 1920年代にブロードウェイの作曲によって書かれたいくつかの曲は、次のような基準となっているジョージとアイラ・ガーシュウィンの『マン・アイ・ラヴ』（1924）、アーヴィング・バーリンの”ブルースカイ」（1927）とコール・ポーターさん「恋とは何でしょう？」（1929年）。しかし、ミュージシャンがブロードウェイの曲の調和的でメロディックな洗練に慣れ、定期的にレパートリーに取り入れ始めたのは、1930年代になってからでした。
コンテンツ
1 1920年
2 1921年
2.1 基準
3 1922年
4 1923年
4.1 標準
5 1924年
6 1925年
6.1 基準
7 1926年
7.1 基準
8 1927年
8.1 基準
9 1928年
9.1 基準
10 1929年
10.1 基準
11 参考文献
12 参考文献
1920年
1920年のジャズ
1920年、ジャズエイジが進行中であり、アルコールの禁止によって間接的に煽られました。シカゴでは、ジャズシーンが急速に発展し、40人を超える著名なニューオーリンズジャズマンがシカゴに移住し、Friar’sInnで演奏を始めたニューオーリンズリズムキングスを含む1920年代のほとんどを通して継続しました。しかし、1920年にニューヨーク市でキャバレー事業が始まり、ニューヨーク市のセラーで開発されたスピーチの数が増えたことで、多くの意欲的なジャズミュージシャンに新しい場所が提供され、徐々にシカゴに移住した多くのミュージシャンが終わりました。東海岸にマミー・スミスがクレイジーブルースを録音し、ジャズとともに人気が高まった後、1920年からクラシックブルースが非常に目立つようになったことに注意することが重要です。
1920年、ポール・ホワイトマンと彼のバンドは、ニューヨーク市でシンフォニックジャズとして知られるサブジャンルで「ウィスパリング」を録音しました。一方、ニューヨーク市では、エイドリアン・ロリーニがカリフォルニアのランブラーとベースサックスを演奏し始め、10年後にはビックスバイダーベックと演奏しました。デューク・エリントンは成功したバンドリーダーで成長し、ルイ・アームストロングはニューオーリンズのジャズで聴衆を驚かせ始めました。
1921年
1921年のジャズ
基準
1921年–「アラビアの酋長」はアンドリュー・ラモントが作曲し、ハリー・B・スミスとフランシス・ウィーラーが歌詞を書いた曲です。ルドルフ・ヴァレンティーノの映画「シーク」の人気に応えて書かれました。クラブロイヤルオーケストラは1921年の最初の録音でこの曲を紹介しました。トロンボーン奏者のジャックティーガーデンの2つの録音は、曲の標準的なステータスに大きな影響を与えたと言われています。
1922年
1922年のジャズ
F.スコットフィッツジェラルドの本「テイルズオブザジャズエイジ」の
1922年版の表紙
1922年、シカゴとニューヨーク市はジャズの最も重要な中心地になり、1922年までに東海岸で28の異なるジャズアンサンブルを管理し、100万ドル以上を稼いだポールホワイトマンなどのジャズマネージャーにとって、ジャズは非常に有益になりました。 1922 しかし、音楽の形として、それはまだのようにジャズをオフに渡されたアン・フォークナー、「破壊的な不協和音、」音楽は「シンコペーションで罪を置く」かどうかを尋ねると、を含む多くの批評家によって認識されていなかったヘンリー・バン・ダイクジャズを「緩和されていない不協和音、悪党の拷問のために悪魔によって発明された音楽の一種」と表現した人。
特に1922年のシカゴは、1922年8月8日にルイアームストロングが加わったリンカーンガーデンでのジョー “”キング””オリバーのクレオールジャズバンドや、フランクテッシュマッハー（クラリネット）、ジミーマクパートランド（コルネット）、リチャードをフィーチャーしたオースティンハイギャングなどのバンドを魅了していました。シカゴのFriar’sInnで演奏を始めたMcPartland（ギターとバンジョー）とLawrence “”Bud”” Freeman（サックス）。一方、ニューヨークのシーンでは、デューク・エリントンがソニー・グリアとバンジョー奏者のエルマー・スノーデンと一緒にニューヨークに到着し、ピアノのロールで名を馳せ始めた彼のアイドル、ファッツ・ウォーラーのジェームズ・P・ジョンソンに会った。とウィリー「ライオン」スミス。コールマン・ホーキンスは、彼の高いレベルの熟練度ですでによく知られているが、マミー・スミスのジャズ・ハウンドに加わり、後にニューヨークでフレッチャー・ヘンダーソンに雇われた。
ジャズは、「ロシア連邦社会主義共和国の最初のエキセントリックオーケストラ–バレンティンパルナフのジャズバンド」でソビエト連邦に出現し始めました。
1923年
1923年のジャズ
標準
1923年- 「チャールストン」はのためのジャズ・オーケストレーションであるチャールストンのダンスで構成、ジェームズ・P.ジョンソンによって歌詞とセシルマック。導入されたエリザベス・ウェルチ1923年ブロードウェイでミュージカルランニンワイルド、 、その成功は、国際的な人気にチャールストンのダンスをもたらしました。ジョンソンのオリジナルのリズミカルな伴奏は、後のいくつかの曲に影響を与え、その多くはタイトルに「チャールストン」という言葉を使用していました。この曲は、1946年の映画「素晴らしき人生」で、ジェームズ・スチュワートとドナ・リードとともにダンスシーンで演奏されました。それは1950年の映画TeaforTwoの注目の製作番号でもありました。
1923年–「ティン・ルーフ・ブルース」は、ニューオーリンズ・リズム・キングスのジョージ・ブルーニス、ポール・マレス、ベン・ポラック、レオン・ロッポロ、メル・スティッツェルによるジャズ作品です。バンドは1923年に最初に曲を録音し、その後のホワイトジャズグループに大きな影響を与えました。これは最も頻繁に演奏される初期のニューオーリンズのジャズ作品の1つです。オリジナルのレコードでリズム・キングスのバンドメンバーにクレジットされているこの曲は、ニューオーリンズのピアニスト、リチャード・M・ジョーンズによるジョー「キング」オリバーの「ジャジン・ベイビー・ブルース」の演奏に基づいている可能性がジョー・スタッフォードの1953年のヒット曲「Make Love to Me」は、この曲の音楽を広告で使用しました
1924年
1924年のジャズ
1924年、即興のソロはほとんどのジャズ演奏の不可欠な部分になりましたジャズはニューオーリンズ、カンザスシティ、シカゴ、ニューヨーク市でますます人気が高まり、1924年はジャズが本格的なミュージカルとして見られるベンチマークのようなものでした。形。 ジョン・オールデン・カーペンターはジャズが今や「現代のポピュラー音楽」であると主張し、アーヴィング・バーリンはジャズが「私たちの日常生活のリズミカルなビート」であり、音楽の「迅速さは私たちの活気とスピードを解釈するものです。」1924年にフィラデルフィア管弦楽団の指揮者であったレオポルド・ストコフスキーは、ジャズを音楽芸術の形として公に受け入れ、さまざまなジャズミュージシャンに賞賛を送りました。 1924年、ジョージ・ガーシュウィンはラプソディ・イン・ブルーを書きました。これは20世紀の最高の作曲の1つと広く見なされています。
黒人ジャズの起業家でプロデューサーのクラレンス・ウィリアムズは、シドニー・ベシェやルイ・アームストロングなど、ニューオーリンズ地域のグループのレコーディングに成功しました。ウィリアムズは、アームストロングのように、すぐにニューオーリンズから引っ越して、シカゴにレコード店を開いた。シカゴでは、アール・ハインズがグループを結成し、シカゴにいる間、アームストロングの隣のアパートに偶然住んでいました。シカゴでも、トランペット奏者のトミー・ラドニアーがジョー・オリバーのバンドで演奏を始めた。一方、ベシェは1924年の夏にエリントンと一緒にニューイングランドに移り、ダンスをしたり、後にニューヨーク市に行ったりしました。
1924年、ジャズでは、カンザスシティ地域のアンサンブルが、4/4のメロディーの背後にあるニューオーリンズの2ビートのグラウンドビートとは対照的に、4つの偶数ビートのグラウンドビートのスタイルを演奏し始めました。 チャーリー・パーカーはカンザスシティでこのスタイルのジャズを聴いて育ちました。
1924年、ジャンゴラインハルトはギタリストになり、パリのクラブで演奏を始めました。有名なクラシックブルースの歌手、ベッシー・スミスは大きな名声を獲得し始めました。
1924年10月、ルイアームストロングは、妻の主張により、ニューヨーク市のフレッチャーヘンダーソンのバンドに加わりました。彼らはマンハッタンの51丁目とブロードウェイのローズランドボールルームで演奏を始めました。彼の新しいジャズ演奏のスタイルは、コールマン・ホーキンスやデューク・エリントンなどの他のニューヨークのミュージシャンのスタイルに大きな影響を与えました。エリントンと彼のワシントン市民は49番街とブロードウェイのハリウッドクラブで演奏し、ビックスバイダーベックとウルヴァリンズは41番街とブロードウェイのシンデレラボールルームでパーソナリティキッズに改名した。1924年12月5日、17歳のジミーマクパートランドがウルヴァリンズ（パーソナリティキッズ）バンドのバイダーベックに代わり、バイオリニストのデイブハーモンが加わりました。
1925年
1925年のジャズ
基準
1925年–「ダイナ」 は、ハリー・アクストが作曲し、サム・M・ルイスとジョー・ヤングが歌詞を書いた曲です。それはミュージカルのキッドブーツでエディカンターによって導入され、エセルウォーターズの1925年のバージョンによって普及し、オリジナルよりもかなり遅く再生されました。ビング・クロスビーとの演奏ミルズ・ブラザーズは、1932年ナンバーワンヒットとなった 、それはフィルムにクロスビーが歌ったビッグ放送。ダイナ・ショアはそれを彼女の主題歌として使用し、歌のタイトルから彼女の芸名を取りました。
1925年–「SqueezeMe」は、ファッツ・ウォーラーが作曲したジャズ曲です。アンディ・ラザフが実際に歌詞を書いたと主張しているが、歌詞はクラレンス・ウィリアムズにクレジットされた。この曲は、「ボートの中の少年」と呼ばれる古いブルースの曲に基づいていた。それはバスターベイリーによって導入されました。アルバート・ブルニーズのハーフウェイ・ハウス・オーケストラは、1925年に重要なインストルメンタル・バージョンを録音し、同じ年の後半に、ウィリアムズはルイ・アームストロング、コールマン・ホーキンス、ボーカリストのエバ・テイラーと人気のある録音を行いました。ベッシー・スミスは1926年に影響力のあるブルースバージョンを録音しました。
1925年–「スウィートジョージアブラウン」は、マセオピンカードが作曲し、ケネスケーシーが音楽を担当したジャズソングです。バンドリーダーのベン・バーニーはこの曲を普及させ、歌詞の共同クレジットを与えられましたが、彼が作曲に参加したかどうかは不明です。 バーニーのホテルルーズベルトオーケストラとのレコーディングは、5週間にわたってポップチャートのナンバーワンにとどまりました。ハーレムグローブトロッターズの使用していたバスケットボールチームブラザー骨と彼の影1952年以来の国歌としてバージョンをその後のいくつかのジャズの曲のような、曲のコード進行に基づいていたジャッキー・マクリーン、S 『ドナ』」マイルズデイビスの「ディグ」とセロニアスモンクの「ブライトミシシッピ」。
1925年- 「二ティー」ブロードウェイミュージカルからショー・チューンであるNO、NO、ナネットによって構成される、ヴィンセント・ユーマンスによって歌詞とアービングシーザー。最初のヒット曲は、1925年にベンソンオーケストラオブシカゴとマリオンハリスによるものでした。 アートテイタムは、ファッツウォーラーとジェームズP.ジョンソンとの1931年のカッティングコンテストでこの曲を演奏したことで有名です。テイタムが曲に代用コードを使用したことは、ジャズのハーモニーに永続的な影響を及ぼし、彼の1939年のピアノソロ録音は1986年にグラミー殿堂賞に導入されました。 この曲は最も人気のある曲の1つになりました1920年代の曲であり、頻繁に演奏され続けています。 シーザーは、歌詞を書くのにたった5分しかかからなかったと言っています。
1926年
1926年のジャズ
基準
コールポーターは、彼の曲の歌詞と音楽の両方を書いた数少ないティンパンアレーのソングライターの1人でした。
彼の基準には、「これは愛と呼ばれるものとは何か」が含まれています。（1929）、「販売のための愛」（1930）および「夜と昼」（1932）。
1926年- 「ビッグ・バターと卵の男」は、ルイ・アームストロングとのためパーシーVENABLEによって書かれたジャズの曲である月アリックス。それはアームストロングのホットファイブによって最初に記録されました; オリジナルの1926年の録音には、アームストロングで最も高く評価されているコルネットソロの1つが含まれています。
1926年–「バイバイブラックバード」 は、レイヘンダーソンが作曲し、モートディクソンが歌詞を書いた曲です。それは最初にジーン・オースティンによって録音され、その演奏はナンバーワンのヒットとなりました。ニック・ルーカスは同じ年に人気のあるバージョンを録音しました。ジャズパフォーマーの間で、この曲は1955年の映画「皆殺しのトランペット」のサウンドトラックとマイルスデイビスの1957年のアルバム「ラウンドアバウトミッドナイト」に収録されて初めて人気を博しました。
1926 – “” ‘Deed I Do “” は、フレッド・ローズが作曲し、ウォルター・ハーシュが歌詞を書いた曲です。ヴォードヴィルのパフォーマー、SLスタンボーによって紹介され、ベン・バーニーのレコーディングによって普及しました。それは、影響力のクラリネット奏者とバンドリーダーだったベニー・グッドマン「で作られた、デビュー記録ベン・ポラック1926年と彼のカリフォルニア ルース・エッティング歌のsの演奏は1927年のトップ10ヒットとなった」
1926年–「IfI Could Be with You（One Hour Tonight）」は、ジェームズP.ジョンソンが作曲し、ヘンリークリーマーが歌詞を書いた曲です。クラレンス・ウィリアムスのブルー・ファイブとボーカリストのエヴァ・テイラーによって紹介されました。 マキニーズ・コットン・ピッカーズは、1930年のレコーディングでこの曲を普及させ、テーマソングとして使用しました。ルイ・アームストロングも1930年に人気のあるバージョンを記録した。
1926年–「いい娘をみつけた」 は、ジャック・パーマーとスペンサー・ウィリアムズの曲です。「私は新しい赤ちゃんを見つけました」としても知られ、クラレンスウィリアムスのブルーファイブによって紹介されました。ベニー・グッドマン・オーケストラの1940年版には、チャーリー・クリスチャンによる影響力のあるギターソロが含まれています。 チャーリー・パーカーは、1940年にジェイ・マクシャン・オーケストラの一部として最初に曲を数回録音した。パーカーの解釈はレスター・ヤングの影響を受けており、サックス奏者は彼の後の録音にヤングからの引用さえ含めました。この曲はディキシーランドのバンドの間で特に人気が
1926年–「MuskratRamble」は、キッド・オリーによるジャズ作曲です。歌詞は1950年にレイギルバートによって追加されました。 1926年にルイアームストロングと彼のホットファイブによって最初に録音され、グループで最も頻繁に録音された作品になりました。バンドリーダーのアームストロングが自分で曲を書いたと主張しているが、作曲家のクレジットはオリに与えられた。ニューオーリンズのクラリネット奏者、シドニー・ベシェのような他の人たちは、それはもともと「老牛が死んで老人が泣いた」というタイトルのバディ・ボールデンの曲であると主張している。この曲は、1930年代と1940年代のディキシーランド復活レパートリーの重要な部分でした。
1926年–「私を見守る誰か」は、ブロードウェイミュージカルのショーチューンです。、ジョージ・ガーシュウィン作曲、アイラ・ガーシュウィン作詞。ガートルード・ローレンスがステージでこの曲を紹介し、ぬいぐるみに歌いました。ローレンスはまた、1927年にこの曲の最初のヒット曲を録音しました。作詞家のハワード・ディーツは、曲の名前を思いついたと主張し、歌詞を手伝いましたが、公式のクレジットはありませんでした。この曲のジャズの人気は、1940年代半ばに、ビリーバターフィールド、エディコンドン、コールマンホーキンス、アイクケベックのレコーディングによって確立されました。
1926年–「シュガー」は、マセオ・ピンカード、エドナ・アレクサンダー、シドニー・D・ミッチェルの曲です。1926年にEthelWatersによって最初に録音され 、初めてのジーン・クルーパ、ジョー・サリバン、フランク・テッシュメーカーをフィーチャーしたエディ・コンドンの1927年の録音によって標準として普及しました。歌はまた、「「マインoをそれシュガーベイビー」として知られているとジャック・イエレン、ミルトン・エイジャー、フランク・クラムとレッド・ニコルスによって書かれた1927年から『シュガー』という名前の別の曲で混同しないようにしています。
1927年
1927年のジャズ
基準
1927年- 「青空」 によるショー・チューンであるアーヴィングベルリン音楽からベッツィ。リチャード・ロジャースとローレンツ・ハートはもともとベル・ベイカーのソロナンバー「This Funny World」を書いていましたが、スターはその曲に満足せず、ベルリンにミュージカルのショーストッパーを書くように頼みました。 ベルリンは「青い空」で応え、オープニングの夜、聴衆はベイカーの歌の24アンコールを要求した。ベン・セルヴィンと彼のオーケストラによる1927年の演奏は、「ニッカーボッカーズ」という名前で録音され、ナンバーワンのヒット曲となった。アル・ジョルソンは、1927年に、史上初の長編サウンドフィルムであるジャズシンガーでこの曲を演奏しました。ジャズの演奏には、カーネギーホールでのベニーグッドマンの1938年のコンサートと、ボーカルで若いフランクシナトラとのトミードーシーの1941年の録音が含まれます。
1927 – 「「ワンダフルSは」ブロードウェイミュージカルからショー・チューンであるファニーフェイスアイラ・ガーシュウィン作詞とジョージ・ガーシュインが作曲します、。アデル・アステアとアレン・カーンズによってステージで紹介されました。この曲に最も関連するボーカリストは、1952年にオスカー・ピーターソンのバンドを伴って録音したフレッド・アステアです。アステアもして歌を歌ったオードリー・ヘップバーン1957年ミュージカル映画でファニーフェイス。スタン・ゲッツの1950年のホレス・シルヴァーとのレコーディングは、ジャズ・スタンダードとしての曲を復活させました。
1928年
1928年のジャズ
基準
「ベイズン・ストリート・ブルース」 は、スペンサー・ウィリアムズによって書かれ、ルイ・アームストロングによって紹介されたブルースの曲です。トロンボーン奏者で歌手のジャック・ティーガーデンは、1929年にルイジアナ・リズム・キングスと一緒にこの曲を数回録音しました。ベニー・グッドマンが率いるチャールストン・チェイサーズとのティーガーデンの1931年のレコーディングは、この曲を普及させました。その後、コーラスの歌詞を書いたと主張するTeagardenとGlennMillerによって追加の詩が追加されました。
「クレイジー・リズム」で構成ショー・チューンであるロジャー・ウルフ・カーンとジョセフ・マイヤーによって歌詞とアーヴィング・シーザー。これは、ブロードウェイミュージカルで導入されました。ここハウをだも成功したボーカルのレコーディングをしたベン・バーニー、で。ロジャー・ウルフ・カーンと彼のオーケストラは、同じ年にボーカリストのフランクリン・バウアーと一緒にそれを録音した。この曲は、いくつかのアルバム、ジャズグループ、組織、ナイトクラブの名前に影響を与えました。
「クリオール・ラヴ・コール」 は、デューク・エリントン、ジェームズ・「バッバー」・マイリー、ルディ・ジャクソンによるジャズ作品です。それはジョー「キング」オリバーによる「キャンプミーティングブルース」のメロディーに基づいていた。エリントンの録音は、アデレード・ホールによる言葉のないボーカルパフォーマンスで知られています。 この曲は「クレオールラブソング」としても知られています。
「IfIHad You」は、アーヴィング・キング（ジェームズ・キャンベルとレジナルド・コネリーの仮名）とテッド・シャピロによる人気のバラードです。それは、フレッド・エリザルドと彼のオーケストラと共にアル・ボウリーによって英国で普及し、その後まもなく米国のルディ・ヴァリーによって普及しました。「プリンスオブウェールズのお気に入りのフォックストロット」として販売されました。最初のジャズ録音は、1941年にベニーグッドマンの6人組によって行われました。アート・ブレイキーは、1954年にサックス奏者のルー・ドナルドソンとの思い出に残るバラードバージョンを録音しました。
「恋人は、私に戻って、是非」は、ブロードウェイからショー・チューンであることを示しニュームーン作曲、シグマンド・ロンバーグによって歌詞とオスカー・ハマースタイン2世を。ポール・ホワイトマン、アーデン・オーマン・オーケストラ、ルディ・ヴァリーはすべて、ミュージカルの演奏中に1929年にヒットバージョンを録音しました。ビリー・ホリデイが最初に1944年に、いくつかのレコードに歌を行ってナット・キング・コールは、1953年に歌を復活させた組成物の一部は基づいていたピョートル・チャイコフスキーの舟歌。
「マック・ザ・ナイフ」は、ベルトルト・ブレヒトの歌詞でクルト・ヴァイルが作曲した三文オペラの曲です。もともとドイツ語で「DieMoritatvon Mackie Messer」と呼ばれていたこの曲は、1954年にマークブリッツスタインによって英語に翻訳されました。最初のジャズレコーディングは、1954年にSidneyBechetによって「LaComplaintedeMackie」というタイトルで行われました。ルイアームストロングの1955年版は、ジャズの世界でこの曲の人気を確立しました。「マック・ザ・ナイフのバラード」としても知られています。
「長崎」は、ハリー・ウォーレンが作曲し、モート・ディクソンが歌詞を書いたジャズ曲です。それは修道士協会オーケストラによって最初に録音されました。 イパナトルバドールは1928年にヒットレコーディングを行いました。最も有名なジャズバージョンは1936年と1947年にベニーグッドマンによって録音されました。フレッチャーヘンダーソンは1934年にハーレムオペラハウスで「国歌」として演奏しました。ハーレムの」。
「朝日のごとくさ」 は、ブロードウェイのショー「ニュームーン」の曲で、シグマンドロンバーグが作曲し、オスカーハマースタインIIが歌詞を書いています。最初のジャズ記録を用いることで製造したアーティ・ショウ1938年曲の正規番号たモダンジャズカルテット;のレパートリー グループが1952年に最初の演出を記録したとき、それはすでに標準と見なされていました。
「スウィート・ロレイン」は、クリフ・バーウェルが作曲し、ミッチェル・パリッシュが歌詞を書いた曲です。テディ・ウィルソンのバージョンは、1935年に最初にポップチャートを作成しました。この曲は、1940年とその後数回録音したナット・キング・コールと密接に関連しています。よくある話によると、コールの歌のキャリアは、酔っ払った顧客がショーの間にピアニストが「SweetLorraine」を歌うことを主張した1938年に始まりました。
1929年
1929年のジャズ
基準
「Ain’tMisbehavin」 は、ファッツ・ウォーラーとハリー・ブルックスが作曲し、アンディ・ラザフが歌詞を書いたミュージカルレヴューのホットチョコレートの曲です。レオ・レイズマンと彼のオーケストラは、1929年に最初にこの曲をポップチャートに取り入れ、ビル・ロビンソン、ジーン・オースティン、ルイ・アームストロングなどのアーティストがそれに続きました。ハドソン劇場でのホットチョコレートの休憩時間に、アームストロングはブロードウェイでデビューし、曲のトランペットソロを演奏しました。ウォーラーのオリジナルのインストルメンタル録音は、1984年にグラミー殿堂賞に導入された。
「BlackandBlue」 は、ミュージカルHot Chocolatesの曲で、Fats Wallerが作曲し、HarryBrooksとAndyRazafが歌詞を付けています。それはルイアームストロングによって導入されました。エセルウォーターズの1930年版がヒットしました。この曲は「私がそんなに黒と青になるために何をしたか」としても知られています。
「ハニーサックルローズ」 ミュージカルレヴューから歌である石炭の負荷アンディー・ラザフによって歌詞と脂肪ウォーラーによって構成される。これは、1933年にフレッチャー・ヘンダーソンと彼のオーケストラによって普及された曲のウォーラーの1934記録は1999年に殿堂のグラミーホールに就任したベニー・グッドマンのオーケストラは、16分の演奏ジャムセッションその中の曲にします1938年のカーネギーホールコンサート。カウントベイシーとデュークエリントンのバンドのメンバーが出演。チャーリー・パーカーは、「スクラップル・フロム・ザ・アップル」（1947年）で曲のハーモニーの一部を使用しました。
「JustYou、Just Me」は、ジェス・グリアーが作曲し、レイモンド・クラーゲスが歌詞を書いた映画マリアンヌの曲です。マリオン・デイヴィスとクリフ・エドワーズによって紹介されました。レスター・ヤングはその曲を数回録音しました。セロニアス・モンクの1948年の作曲「エビデンス」は、大まかにそれに基づいていました。
「リザは、（すべてのClouds’llロールアウェイ）」ブロードウェイミュージカルからショー・チューンでショーガールアイラ・ガーシュウィンと作詞でジョージ・ガーシュインが作曲、ガス・カーン。それは、デューク・エリントン・オーケストラを伴って、ルビー・キーラーとディキシー・デュガンによってステージで紹介されました。 キーラーの夫で人気歌手のアル・ジョルソンがオープニングパフォーマンスに出演し、3列目からコーラスを歌い、センセーションを巻き起こし、人気を博した。
「ミーン・トゥ・ミー」 は、フレッド・E・アーラートが作曲し、ロイ・タークが歌詞を書いた曲です。それはルース・エッティングによって最初に記録されました。この曲はビリー・ホリデイのレパートリーのレギュラーナンバーであり、サックス奏者のレスター・ヤングとのホリデーの1937年のレコーディングは決定的なボーカルバージョンと見なされています。ヤングは後にナット・キング・コールとバディ・リッチと一緒にインストルメンタル・レコーディングを行いました。
「MoreThanYou Know」 は、ヴィンセント・ユーマンズが作曲したブロードウェイのショーチューンで、エドワード・エリシューとビリー・ローズが歌詞を書いています。導入メイヨー・メソットで偉大な日、この曲は音楽だけで29回の公演のために続いたにも関わらずヒットとなりました。ルース・エッティングは1930年に9位になり、トランペットが主な楽器ではなかったにもかかわらず、セクソフォニストのベニー・カーターが1939年のレコーディングで絶賛されたトランペットのソロを演奏しました。
「ロッキンチェア」 は、ホーギー・カーマイケルの曲です。ルイ・アームストロングが作曲家とのデュエットで最初に録音したものです。カーマイケルは、フレッド・キャラハンの歌詞があった1926年の「ウォッシュボード・ブルース」の一種の続編としてこの曲を書いたと言っている。この曲は、テーマソングとして使用したミルドレッドベイリーによって有名になりました。ベイリーの最初のヒットレコーディングは1937年に行われた。
「スターダスト」 は、ホーギー・カーマイケルが作曲し、ミッチェル・パリッシュが歌詞を書いた曲です。もともとはカーマイケルによってミッドテンポのジャズインストゥルメンタルとして録音されましたが、1930年のアイシャムジョーンズと彼のオーケストラによるロマンチックなバラードの演奏は、最も売れたヒット曲になりました。ルイ・アームストロングは、1931年に影響力のあるバラード演奏を録音しました。この曲は、間違いなく最も録音されたポピュラー曲であり、ジャズのトップスタンダードの1つです。ビルボード誌は、1955年に「史上人気のある曲のレコード」について主要なディスクジョッキーの世論調査を実施しました。「スターダスト」の4つの異なる表現がリストに追加されました。これには、3位のGlenn Miller（1941）と1位のArtie Shaw（1940）が含まれます。タイトルは1929年の出版物で「スターダスト」と綴られており、両方の綴りが使用されています。
「恋とは何でしょう？」は、ミュージカルレヴュー「ウェイクアップアンドドリーム」のためにコールポーターが書いた曲です。ロンドンのエルシー・カーライルによって紹介されました。ベン・バーニーさんとフレッド・リッチの録音は1930年最もよく知られている楽器のバージョンのいずれかによって記録されたでグラフを作っクリフォード・ブラウンとマックス・ローチとソニー・ロリンズ曲のコード進行を含むいくつかの後に組成物、インスピレーションを与えてきました1956年にタッド・ダメロンを”” Sビバップ標準の「ホット・ハウス」。
ジャズポータル
参考文献
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