1920s_in_Western_fashion
1920年代の西洋のファッションは近代化されました。女性の場合、ファッションはビクトリア朝時代とエドワード朝時代の贅沢で制限的なスタイルから、ヘムラインが上昇する少なくとも10年前に始まった、より多くの腕と脚を明らかにするよりゆるい服へと変化し続けていました。足首とSベンドコルセットから1910年代の円柱状のシルエットへの動き。男性はまた、あまりフォーマルでない日常着や運動服やスポーツウェアを着用し始めました’は初めて主流のファッションの一部になりました。1920年代は、2つの異なるファッションの時代が特徴です。10年の初めには、変化が遅く、新しい人気のあるスタイルを身につけることに抵抗がありました。1925年以降、一般の人々は、狂騒の20年代に一般的に関連付けられているスタイルをより熱心に受け入れました。これらのスタイルは、1931年に世界恐慌が悪化するまで、ファッションの特徴を示し続けました。
Canadian Home Journal、1920
俳優の
ダグラス・フェアバンクスと
メアリー・ピックフォードが新婚旅行でSSラップランドに搭乗 、1920年 ブラジルの女性は、ブラジルのベロオリゾンテに到着すると、ベルギーの君主に敬礼します。1920年10月2日
フランスの女性のファッションを描いたドローイング、c.1921
テニス選手、オーストラリア1924
コンテンツ
1 概要
2 婦人服
2.1 付属品 2.2 ジャズの影響 2.3 ボーイッシュな姿
3 紳士服
4 ファッションの影響とトレンド
5 作業着
6 子供のファッション
7 も参照してください
8 ノート
9 参考文献
10 外部リンク
概要
第一次世界大戦後、米国は繁栄の時代に入り、戦争におけるその役割の結果として、世界の舞台に登場しました。戦争の終結と株式市場の活況によってもたらされた楽観主義の中で、社会的慣習と道徳は緩和されました。女性は記録的な数で労働力に加わっていました。米国では、1920年に憲法修正第18条、または多くの人が知っているように禁酒法が制定されました。禁酒法は、アルコールの販売と消費は違法であると述べています。これは1933年まで続いたので、1920年代全体にわたって一定でした。彼らは、犯罪と汚職を減らし、社会問題を解決し、刑務所と救貧院によって引き起こされる税負担を減らし、健康と衛生を改善するために、この「高貴な実験」を植え付けました。アルコールの全国的な禁止は、多くの人に無視され、スピークイージーになりました。米国におけるもう1つの重要な修正は、女性に投票権を与える第19修正でした。人間の活動のほぼすべての分野で革命がありました。ファッションも例外ではありませんでした。女性は労働力に加わり、選挙権を獲得し、解放されたと感じた。ファッショントレンドはより身近で、男性的で実用的なものになり、「新しい女性」の出現を生み出しました。フラッパーは、この時代の女性が着ていたものから付けられた通称でした。ウエストを細くするために欠かせない下着であるくびれコルセットは、過去のものとなりました。
新しい生地の開発と衣服を留める新しい手段は、1920年代のファッションに影響を与えました。綿や羊毛などの天然素材は、この10年間で豊富な生地でした。シルクはその贅沢な品質のために非常に望まれていましたが、供給が限られていたため高価でした。19世紀後半、「人工シルク」は最初にフランスでセルロースの溶液から作られました。米国で特許を取得した後、1910年に最初のアメリカの工場がこの新しい生地の生産を開始しました。この繊維はレーヨンとして知られるようになりました。レーヨンストッキングは、シルクストッキングの代わりとして10年で人気を博しました。レーヨンはいくつかの下着にも使用されていました。1920年代以前の多くの衣服は、ボタンとひもで留められていました。しかし、この10年間に、金属製のフックと目が開発されたことで、衣服を固定するためのより簡単な手段が生まれました。フックと目、ボタン、ジッパー、スナップはすべて衣類を留めるために使用されました。
大幅に改善された製造方法により、製造業者は働く家族が手頃な価格の衣類を簡単に製造できるようになりました。平均的な人のファッションセンスはより洗練されたものになりました。一方、労働者階級の女性は、地方から都市へのキャリアに移行するにつれ、モダンなドレスを探していました。裕福な女性からヒントを得て、働く女性はデイスーツに安価なバリエーションを着始め、タイピストや電話交換手としての新しい技術に焦点を当てたキャリアに合っているように見える、よりモダンな外観を採用しました。
シンプルなラインと最小限の装飾が滑走路に君臨していましたが、1920年代には贅沢がありました。シルク、ベルベット、サテンなどの高価な生地はハイエンドのデザイナーに好まれ、デパートは新しく入手可能な合成繊維で作られたデザインの安価なバリエーションを扱っていました。マネキンの使用は1920年代に普及し、買い物客に新しいファッションを組み合わせてアクセサリーを付ける方法を示す方法として役立ちました。1920年代に確立された現代のファッションサイクルは、今日でも業界を支配しています。デザイナーは、仕事や、映画や劇場、車の乗り物に参加するなど、現代的で非公式な、シャペロンのない社会活動に合わせて組み合わせることができるジャージのような新しい生地のセパレートを好みました。
婦人服
Bellas Hess and Companyが詳細を宣伝、1920年
1920年代初頭までに、ほとんどの女性はあえて髪をボブすることはなかったので、短く見えるようにピンで留めました。Mlle Cayet、パリのカーニバルの女王、1922年
1922年から1923年の間に、ウエストラインは腰まで下がりました。1920年代のクラシックなチューブラーファッションが誕生しました。パリのファッションハウスMadeleine-et-Madeleineデザイン、1922年1月。
クローシェの帽子の下でボブの髪を着ている1926年の
女優
ルイーズブルックス
パリはヨーロッパと北アメリカのファッショントレンドを設定しました。女性のファッションは、すべて解放することでした。女性は毎日、一日中ドレスを着ていました。デイドレスにはドロップウエストがあり、これはローウエストまたはヒップの周りのベルトであり、スカートは足首から膝までのどこにでもぶら下がっていました。デイウェアには、袖（上腕二頭筋の長さから中程度）と、ストレート、プリーツ、ハンクヘム、またはティアードのスカートがありました。髪はしばしばボブになり、ボーイッシュな表情になりました。
衣料品のファッションは、特に新しいファッションのアイデアによって、社会における女性の役割の変化とともに変化しました。一定の年齢の社会人は保守的なドレスを着続けましたが、前向きで若い女性が着るスポーツウェアは戦後のファッションの最大の変化になりました。10代の管状のドレスは、動きを可能にするためにプリーツ、ギャザー、またはスリットを備えた短いスカートを備えた同様のシルエットに進化しました。狂騒の20年代の最も記憶に残るファッショントレンドは、間違いなく「フラッパー」の外観でした。フラッパードレスは機能的で、バストラインを強調するのではなくフラットにしました。
ぴったりとフィットするクローシェの帽子をかぶった直線的なシュミーズは、その日のユニフォームになりました。女性は、人気のある帽子の下に収まるように髪を短く「ボブ」またはカットしました。最初は急進的な動きでしたが、10年の終わりには標準になりました。裾に膨らみのあるローウエストのドレスは、チャールストンのような新しいダンスで女性が文字通りかかとを蹴り上げることを可能にしました。1925年、ウエストラインのない「シフト」タイプのドレスが登場しました。10年の終わりに、ドレスはまっすぐな胴着と襟で着られていました。ボディスの下部にあるタックが人気で、膝から約1インチ下に裾が付いたナイフプリーツのスカートも人気がありました。
アートの世界では、ファッションはシュルレアリスムなどの芸術運動の影響を強く受けていました。第一次世界大戦後、人気のある芸術は、アールヌーボー装飾の青々とした直線的な抽象化から、より機械化された滑らかで幾何学的な形のアールデコへとゆっくりと移行しました。エルザ・スキャパレッリは、「本物を超えた」アートに大きな影響を受け、それを彼女のデザインに取り入れた、この10年間の主要なイタリア人デザイナーの1人です。
朝、午後、夕方の活動には、女性のための適切な服装が実施されました。10年の初めに、裕福な女性はまだ朝から午後のドレスに着替えることが期待されていました。これらの午後または「ティーガウン」は、イブニングドレスよりも体にフィットせず、長く流れるような袖が特徴で、腰にサッシ、弓、または造花で飾られていました。イブニングウェアの場合、「カクテルドレス」という用語は、アメリカの顧客のためにフランスで考案されました。「新しい女」とともに「飲む女」も登場しました。カクテルドレスは、おそろいの帽子、手袋、靴でスタイリングされました。カクテルドレスのユニークな点は、カクテルアワー（午後6時と午後8時）だけでなく、アクセサリーを正しく操作してスタイリングすることで、午後3時から夜遅くまでのあらゆるイベントに適切に着用できることでした。イブニングドレスは通常、サテンまたはベルベットのティーガウンよりもわずかに長く、ビーズ、ラインストーン、またはフリンジで装飾されていました。
付属品
20年代の重要なアクセサリーの1つは、クローシェの帽子でした。「1926年ヴォーグは、わずか9年の有力ダンサー、後に、 『ボブ・ルール』に述べたアイリーン城、彼女の髪を切った。この話題には1920の短編小説インスピレーションを得たF・スコット・フィッツジェラルドと呼ばれ、バーニスボブス彼女の髪、との多くの論説を10年を通して流行。」ボブのヘアスタイルは、時代のルーズでストレートなシルエットと完璧にマッチしていました。この時代に、ヴォーグは帽子ビジネスの計り知れない成功のためにこの新しいカットを称賛しました。新しいヘアカットは新しいスタイルの帽子を意味し、それゆえ帽子に対する新しい流行がありました。クローシェの帽子とボブは基本的にお互いのために作られました。
ジュエリーはあまり目立たなかった。ジュエリーはそれほど手の込んだものではなく、「ロマンチックな」より自然な形を使い始めました。アールヌーボー様式の1890年から1910年の動きは、1920年代の間に、自然の形や宝石の幾何学的形状の最も影響を与えました。「美的でクリーンなラインは、産業機械に見られるデザインに触発されました。このモダニズムの重要な影響は、機能に従う形の哲学を持つ影響力のあるバウハウス運動でした。対照的な質感と色も流行していました。デザインの好みの変化の例は、不透明な珊瑚と翡翠に対して並置されたオニキスまたは半透明のビトリンとアメジストに対して設定されたダイヤモンドの使用。」幾何学的な形とよりきれいな形の宝石が今流行しているにもかかわらず、重要な部分の1つは長いロープの真珠のネックレスでした。ロングロープパールネックレスは、当時どこでも売られていたシグネチャーフェイクピースでした。それは安価で、女性のワードローブでは基本的でした。「ブーム、不況、戦争のサイクルに悩まされていましたが、1920年代から1950年代のジュエリーデザインは革新的で魅力的でした。シャープで幾何学的なパターンが機械の時代を祝い、近東と極東に触発されたエキゾチックな作品がジュエリーのファッションをほのめかしました。本当に国際的でした。」
1920年代にようやく靴が見えてきました。以前は、長い衣服が靴を覆っていたので、女性のファッションの重要な部分ではありませんでした。現在、靴はすべての人に見られ、1920年代に重要な役割を果たしました。女性はあらゆる種類のイベントのためにあらゆる種類の靴を持っていました。家の靴、ウォーキングシューズ、ダンスシューズ、スポーツシューズから、水泳シューズまで、あらゆるものが揃っています。靴産業は、今日の靴の購入方法を一変させた重要な産業になりました。靴は、ファッションカタログから近くのブティックまで注文するのに最適な標準サイズで作られました。1920年代の初め、メリージェーンは他の多くの靴の発明への道を開いたものの、前の時代からまだ人気がありました。Tストラップヒールはメリージェーンのバリエーションで、同じベースに、ヒールの周りを回ってTのように見える靴の上部までストラップが追加されています。また、「1920年代にストラップとシングルボタンが人気を博しました。新しいショートスカートと一緒に着用し、激しいダンススタイルで実用的でした。」
ジャズの影響
「ジャズ・エイジ」、F・スコット・フィッツジェラルドによる造語で、1920年代にジャズ音楽の質量の人気を表すために使用されるフレーズでした。ジャズ音楽とダンスの両方が、ビクトリア朝時代の古風な社会的価値観から新しい若々しい現代社会の到来への移行を示しました。ジャズは、その深いアフリカのルーツからメロディックでソウルフルなリズムまで、その知覚された異国情緒のためにその人気の多くを獲得しました。音楽自体は新しい若々しい社会に非常に魅力的な影響を及ぼし、その自発性のために1920年代の鼓動であると考えられていました。新しい音楽で新しいダンスが生まれました。チャールストンなどのジャズダンスがスローワルツに取って代わりました。ポールホイットマンはジャズダンスを普及させました。実際、ジャズ音楽とダンスは、新しい社会的に型破りな女性のグループである象徴的な用語「フラッパー」の起源に責任がダンサーがチャールストンをしたとき、足の速い動きと腕の揺れは鳥の羽ばたきの動きに似ていました。ジャズ音楽はダンスの必要性を引き起こし、ダンスは新しい服の必要性を引き起こしました。特に女性が収縮することなく簡単に踊ることができるようになりました。
特にチャールストンやブラックボトムなどのダンスは、これらのジャズダンスのダイナミックで活気のある方法のために、女性のイブニングウェアの復活の必要性を生み出しました。ドレスとスカートの裾は、体が動きやすくするために短くなりました。さらに、フリンジスレッドなどのドレスの装飾的な装飾は、体の動きと同期して揺れ、揺れ動きました。最後に、光沢のある華やかなテキスタイルの使用は、ジャズの音楽とダンスのテンポに光を反映しました。ジャズ音楽とその知覚されたエキゾチックな性質は、形と機能の両方を念頭に置いて、ファッションに華やかな影響を与えました。
ジャズとそのファッションへの影響はさらに広がり、ジャズとダンスの両方のモチーフがテキスタイルに浸透しました。これらの新しいテキスタイルデザインには、不均一な繰り返しと線形の幾何学模様が含まれていました。米国で制作された多くのテキスタイルパターンには、ジャズバンドとジャズに合わせて踊る人々の両方のイメージも組み込まれています。プリントRhapsodyは、水玉模様のようにジャズバンドを表す1925年に制作されたテキスタイルを示しています。テキスタイルは、ジャズ音楽を踊ったり演奏したりする人々をモチーフにしただけでなく、ジャズ音楽とダンスの全体的なリズミカルな感触と音に基づいたデザインを含んでいました。
ボーイッシュな姿
下着は第一次世界大戦後、より平らな胸とよりボーイッシュな体型の理想に一致するように変化し始めました。制限のあるコルセットから女性の姿を解放し、バストボディスを使用することで、新たに人気のボーイッシュなルックスを実現しました。新しい作品のいくつかには、シュミーズ、薄いキャミソール、キャミニッカーが含まれていましたが、後にパンティーやニッカーに短縮されました。これらは主にレーヨンから作られ、半透明の生地の下で着用するために柔らかく明るい色で提供されました。若いフラッパーは、より自由に動く能力と、ハイテンポのジャズ音楽に合わせて踊るときの快適さの向上により、これらのスタイルの下着を採用しました。1920年代半ばには、オールインワンのランジェリーが人気を博しました。
何世紀にもわたって初めて、女性の脚が見られ、裾が膝まで上がり、ドレスがよりフィットするようになりました。平らな胸とヒップ、ボブカット、イートンクロップ、マルセルウェーブなどの短いヘアスタイルなど、より男性的な外観が人気になりました。ファッションはボヘミアンで進歩的な展望を表現していると見られていました。
ズボンをはき、髪を短く切り、コルセットを拒否した最初の女性の1人は、ココシャネルでした。おそらく20世紀のファッションで最も影響力のある女性であるシャネルは、女性のファッションの解放と自由を促進するために多くのことを行いました。
フランスのシーンの新しいデザイナーであるジャン・パトゥは、豪華なウールのジャージでツーピースのセーターとスカートの衣装を作り始め、モーニングドレスとスポーツスーツですぐにヒットしました。アメリカの女性は、ますますアクティブになるライフスタイルにぴったりのデザイナーの服を受け入れました。
1920年代の終わりまでに、エルザ・スキャパレッリは若い世代を代表するために舞台に足を踏み入れました。彼女は、ギリシャ人とローマ人の古典的なデザインのアイデアと、動きの自由のための現代的な命令を組み合わせました。Schiaparelliは、古代ギリシャ人が「彼らの女神に…完璧の静けさと自由の素晴らしい外観を与えた」と書いています。彼女自身の解釈は、エレガントでシンプルなイブニングドレスを生み出しました。シュミーズを離れると、彼女の服はイブニングドレスの下の体の意識に戻りました。
スタイルギャラリー1920–25
サマースポーツスーツ、1920年。
女優のエレーヌ・ハンマーシュタイン、1921年。額は通常1920年代に覆われ、ここでは眉毛に届く帽子で覆われていました。
圧延ストッキング、1922年。
Robe de style、ランバン、1922年。
1920年代初頭、フォーマルウェアの女優ノーマタルマッジ。
ウエストを落とし、ヒップに幅のあるドレス、1923年。
ミネソタ州の10代の少女たちが、ブリーチを履き、男性用ネクタイを履いた乗馬ブーツを履いています。1924年。
1925年までに、スカートは膝のすぐ下で終わりました。ヒップに届くチュニックトップスやセーターが人気でした。
女優のイブリン・ブレント、1920年代半ば、ボブの髪。
スタイルギャラリー1926–29
クローシェの帽子と大胆な模様のコートを着た女優アイリーン・プリングル、1926年。
薄手のビーズのオーバードレスを着たストレートドレスの女優アリス・ジョイス、1926年。
10年半ばのシルエットを最もシンプルに描いた絵：だらしないポーズ、ボブの髪、腰を落とした膝丈のドレス、1926年。
傘をさした女性、IpolitStrâmbu、1927年。デザイナーは複数の裾（ここではフリルの層）を使用して、長いスカートに目を慣れさせました。このドレスは、1930年代初頭までに日常のファッションに広まったハイウエストとフェミニンなルックスを予感させます。
クローシェの帽子をかぶった女優ビルマ・バンキー、1927年。
1920年代後半の禁酒法の期間中、ガーターベルトに押し込まれたスキットルを隠している女性。
1928年5月、腹部と曲線。長年の「ストーブパイプ」シルエットの後、「自然な」曲線が再び現れ始めました。
パリのデザイナーはすでに長いスカートと高いウエストラインを見せていましたが、膝丈のプリーツスカートとドロップウエストは1929年の日常着として今でも人気がありました。
1929年のブライドメイドガウンは、膝丈のアンダースカートと、より長く、薄手のスカートを備えており、より長いスカートへの傾向を予見しています。ミネソタ、1929年。
1929年にローブデスタイルを身に着けているアルゼンチンの貴族。
紳士服
紳士服では、1920年代に2つの異なる時期がありました。10年を通して、男性は短いスーツのジャケットを着ていました。古い長いジャケットは単にフォーマルな機会に使用されていました。1920年代初頭、メンズファッションは非常にハイウエストのジャケットが特徴で、ベルトと一緒に着用されることがよくありました。スーツのジャケットの襟は、ボタンで留める傾向があったため、あまり広くありませんでした。このスタイルのジャケットは、第一次世界大戦中に軍隊が着用したユニフォームに大きく影響されたようです。ズボンは比較的細くて真っ直ぐで、男性の靴下がよく見えるようにかなり短く着用していました。この時、ズボンも裾に袖口をつけて着用し始めました。
1925年までに、オックスフォードバッグとして一般に知られている幅の広いズボンが流行しましたが、スーツジャケットは通常のウエストに戻り、襟は幅が広くなり、ピーク時に着用されることがよくありました。テーパーのないゆったりとした袖もこの時期に着用され始めました。1920年代後半には、シングルブレストのジャケットと一緒に着用されることが多いダブルブレストのベストも非常にファッショナブルになりました。1920年代、男性はセーターやショートパンツ（アメリカ英語では一般的にニッカーとして知られています）など、さまざまなスポーツウェアを利用できました。昼間のフォーマルな機会には、通常、朝のスーツを着ていました。イブニングウェアの男性は、燕尾服よりも短いタキシードを好みました。
男性のファッションもまた、より規則的でフォーマルになりました。男性は、長い燕尾服やピンストライプのスーツよりも、2つまたは3つのボタンが付いた短いジャケットを好みました。男性用のカジュアルウェアには、多くの場合、膝にくるニッカー、ショートパンツが含まれていました。最もフォーマルなメンズスーツは、サテンでトリミングされた黒またはミッドナイトブルーの梳毛のツバメの尾のコートと、幅の広いブレードまたはサテンのリボンで側面をトリミングされた一対のズボンで構成されていました。白い蝶ネクタイ、黒い絹のトップハット、白い手袋、パテントレザーのオックスフォードシューズ、白い絹のハンカチ、白い花のブートニアが衣装を完成させました。タキシードのベストは黒でも白でもかまいませんが、必須のフルドレスの白いネクタイとは異なり、タキシードのネクタイは常に黒でした。男性は通常、シルクハットの代わりにボウラーと呼ばれる暗いドーム型の帽子をかぶることを除いて、正装のスーツとすべて同じアクセサリーでタキシードの衣装を完成させました。女性と同じように、男性も特定のイベントで着用する特定の服装をしていました。タキシードは、劇場での適切な服装、小さなディナーパーティー、家での娯楽、レストランでの食事に適していました。1920年代初頭、ほとんどの男性用ドレスシャツには、襟の代わりに、前面と背面の両方にボタンホールが付いた細いネックバンドがありました。しかし、1920年代半ばまでに、多くの男性は、襟が付いたシャツを好みました。襟は、硬くて取り外し可能な襟よりも柔らかく、快適でした。
メンズハット
メンズ帽子は通常、上流階級の市民が通常身に着けていると、そのクラスに応じて着用されたシルクハットやホンブルクの帽子を。中流階級の男性は、フェドーラ帽、山高帽、またはトリルビー帽子のいずれかを着用していました。夏の間、ストローボーターは上流階級と中流階級の男性に人気がありました。労働者階級の男性は、標準的なキャスケット帽またはフラットキャップを着用していました。
スタイルギャラリー
写真家クラレンスハドソンホワイト、c。1920年。
政治家ウィリアム・J・フィールズは、1923年12月、オーバーコートと蝶ネクタイ付きの柔らかい冠の帽子をかぶっています。
出版社のエドワードビールマクリーンは、1924年にスプレッドカラーのシャツを着たスリーピースのストライプのスーツを着ています。
結婚式の写真、1929年にモーニングドレスとスパッツを着ている男性。
ニッカーボッカーズを身に着けているティーンエイジャーとしてのロナルド・レーガン、1920年代。
パナマ帽子とボタン付きチョッキを着た男、1927年。
チャールズ・ローレンス、堅い襟と蝶ネクタイを身に着けているキングスゲートの第1男爵ローレンス、1927年。
ドイツの飛行士、1人の王子、1929年。
ファッションの影響とトレンド
1920年代、ファッションのトレンドに追いつき、素材で自分を表現するという考えは、これまでにないほど中流階級のアメリカ人を襲いました。新しい服、新しい電化製品、新しい自動車、新しいものを購入することは、自分の繁栄のレベルを示していました。古風な、時代遅れの、または-さらに悪いことに-スタイリッシュな新製品を買うことができないと考えられていたのは、多くのアメリカ人が避けようと努力した運命でした。
女性にとって、顔、体型、髪型、姿勢、身だしなみは、衣服に加えて重要なファッション要素になりました。特に、化粧品は主要産業になりました。女性は自分の外見を気にすることを恥ずかしがらず、それは自尊心と虚栄心の宣言であり、それゆえ、女性はもはや自然な外見を実現したくなかったのです。夜やイベントでは、長いまつ毛、バラ色の頬、大胆な唇のあるスモーキーな目が人気でした。目を強調するために、コールアイライナーが人気になり、アイライナーについて何も知らなかったのは初めてでした（エジプトのファッションに関する情報は1920年代後半まで発見されませんでした）。女性もファンデーションをつけて、おしろいを使い始めました。また、スイベルリップスティックの発明により、リップスティックは明るい色で上昇し、キューピッドの弓と「蜂の刺された」外観を実現するためにリップスティックを適用しました。
映画業界や有名な女性映画スターの影響を受けて、グラマーは今や重要なファッショントレンドでした。スタイルは、多くの社会的レベルで、新しく作成された、実物よりも大きい映画スターの影響を強く受けていました。歴史上初めて、ファッションの影響とトレンドは複数のソースからもたらされていました。今日と同じように、1920年代の女性と男性は、ファッションのアイコンとして映画スターに目を向けていました。女性と男性は、ルイーズ・ブルックス、グレタ・ガルボ、ルドルフ・ヴァレンティーノ、クラーク・ゲーブルなどのハリウッドスターのスタイルをエミュレートしたいと考えていました。
作業着
以下のために労働者階級の1920年代の女性、ストレート、カーブ少ないカットと仕立てのスーツが人気がありました。10年を通して、スカートの長さは膝まで伸び、次に足首まで伸び、テーラードスーツのスカートスタイルに影響を与えました。人工絹織物であるレーヨンは、労働者階級の婦人服に最も一般的でした。
1920年代の労働者階級の男性にはスーツが人気でした。役職や季節によって、訴訟は変わります。これらは高い襟が特徴であり、セントラルヒーティングが登場する前はしばしば厚いウール素材で作られていました。
エプロンとオランダのキャップ、1922
子供のファッション
1920年代になると、子供向けのファッションはよりスタイリッシュで快適になり始めました。服はシルク、レース、ベルベットではなく、綿とウールで作られていました。遊びに耐えられるように、衣服もより頑丈に作られました。過去数十年の間、多くの層が着用されていました。しかし、1920年代には、最小限のレイヤーが新しい標準になりました。
女の子の場合、服は緩く短くなりました。ドレスとスカートは膝丈でゆったりとしたフィット感になりました。靴も帆布でできていて、軽くて履きやすいです。
男の子の場合、膝丈のズボンは一年中着用され、足首の靴下と帆布の靴が付いていました。気温が下がると、プルオーバーやカーディガンも着ていました。
ローラースケート選手、ミシシッピ州、1921年。
子供服、ドイツ、1925年。
2歳のパウリナと母親のアリス・ルーズベルト・ロングワースは、1927年にコートとズボンの冬の衣装を着ていました。
も参照してください
1920年代のポータル
1920年代の化粧品
狂騒の20年代
フラッパー
戦間期
ノート
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1920年代の子供服
外部リンク
メトロポリタン美術館図書館の1920年代の男性、女性、子供服のファッションプレート
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