アレッサンドロ・スカルラッティ – 日本語百科事典辞書

Alessandro_Scarlatti

スカルラッティという名前の他の人々については、スカルラッティを参照してくださいピエトロアレッサンドロガスパーレスカルラッティ（1660年5月2日-1725年10月22日）は、特に彼のオペラと室内カンタータで知られるイタリアのバロック作曲家でした。彼はナポリ楽派の最も重要な代表と見なされています。彼は他の2人の作曲家、ドメニコ・スカルラッティとピエトロ・フィリッポ・スカルラッティの父でした。
アレッサンドロ・スカルラッティ
生まれ
ピエトロアレッサンドロガスパーレスカルラッティ（1660-05-02）1660年5月2日
パレルモまたはトラパニ、シチリア島
死亡しました
1725年10月22日（1725-10-22）（65歳）
ナポリ
職業
作曲
作品
オペラのリスト
スタイル
バロック

コンテンツ
1 人生
2 スカルラッティの音楽
3 オペラ
4 録音
5 も参照してください
6 参考文献
7 外部リンク

人生
スカルラッティはパレルモ（またはトラパニ）で生まれ、当時はシチリア王国の一部でした。彼は一般的にローマのジャコモ・カリッシミの弟子であったと言われ、彼の初期の作品はストラデッラとレグレンツィの影響を示しているようであるため、彼は北イタリアと何らかの関係があったと理論付けられています。彼のオペラGliequivoci nel sembiante（1679）のローマでの制作は、彼にスウェーデンのクリスティーナ女王（当時ローマに住んでいた）の支持を得て、彼は彼女のマエストロディカッペラになりました。1684年2月に彼はなったディアカペラ巨匠に総督のナポリおそらく影響力のあるナポリの貴族の愛人だったかもしれない姉、オペラ歌手の影響を通じて、。ここで彼は、主に流暢さと表現力で注目に値する長い一連のオペラや、州の行事のための他の音楽を制作しました。
1702年、スカルラッティはナポリを去り、スペインの支配がオーストリアの支配に取って代わられるまで戻りませんでした。間隔に彼はの後援楽しんフェルディナンド・デ・メディチそのプライベートシアターに近いため、フィレンツェ、彼がオペラを作曲し、そしての枢機卿オットブニ彼彼の作ったマエストロ・ディアカペラを、との彼に似たポストを調達サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂に1703年のローマ。
1707年にヴェネツィアとウルビーノを訪れた後、スカルラッティは1708年に再びナポリで職務を引き継ぎ、1717年までそこに留まりました。この時までにナポリは彼の音楽に飽きてきたようです。ローマ人は、しかし、良いことを高く評価し、それがにあった劇場カプラーニカ彼は彼の最高のオペラ（一部の生産というローマのTelemaco、1718;マルコアッティリオRegolò、1719;ラGriselda、1721）、などのいくつかの高貴な標本を含む教会音楽、MESSAディ・サンタ・セシリアの名誉で構成合唱とオーケストラのための、聖セシリア枢機卿のためのフランチェスコ・アクアビバ大規模に1721に彼の最後の仕事は未完成であったと思わErminiaのセレナータの王子の結婚のためのスティリアーノ1723年に彼はナポリで亡くなり、サンタマリアディモンテサント教会に埋葬されました。

スカルラッティの音楽

若い男としてのスカルラッティ。
スカルラッティの音楽は、フィレンツェ、ヴェネツィア、ローマを中心とする17世紀の初期のバロックイタリアの声楽スタイルと、18世紀の古典学校との間の重要なつながりを形成しています。しかし、スカルラッティのスタイルは、西洋音楽の過渡的な要素以上のものです。彼のナポリの同僚のほとんどのように、彼は変調の心理学のほぼ現代的な理解を示しており、ナポリの学校に非常に典型的な絶えず変化するフレーズの長さを頻繁に利用しています。
彼の初期のオペラ— Gli equivoci nel sembiante 1679; L’honestànegliamori1680、有名なアリア「GiàilsoledalGange」が含まれています。よく知られている「Ocessatedipiagarmi」や「Toglietemilavita ancor」など、1685年頃までの空気を含む、Il Pompeo 1683は、古いリズムをレチタティーヴォで保持し、かなり多様なきちんと構築された形式を魅力的に保持しています。弦楽四重奏を伴うこともある小さなアリアは、注意深く精巧に扱われ、時には通奏低音だけで扱われました。1686年までに、彼は間違いなく「イタリア風序曲」形式（ダルマレイルベネの第2版）を確立し、三部形式またはダカーポタイプの空気を支持して、グラウンドバスと二項形式の空気を2つのスタンザで放棄しました。この時期の彼の最高のオペラは、ラ・ロサウラ（1690年、GesellschaftfürMusikforschungによって印刷された）、およびアリア「ル・ヴィオレット」と「ベン・ティ・スタ、伝統」が登場するピロ・エ・デメトリオ（1694）です。
1697年頃から（La caduta del Decemviri）、おそらくジョヴァンニ・ボノンチーニのスタイルに、そしておそらくは牧師の宮廷の好みに影響されて、彼のオペラアリアはより慣習的でありふれたリズムになり、彼の得点は急いで粗雑ですが、しかし、輝きがないわけではなく（L’Eraclea、1700）、オーボエとトランペットが頻繁に使用され、バイオリンはしばしば一斉に演奏されます。フェルディナンドデメディチのために作曲されたオペラは失われます。王子との彼の通信は彼らが非常に誠実なインスピレーションの感覚で作曲されたことを示しているので、彼らは彼のスタイルについてより好ましい考えを与えたかもしれません。

スカルラッティのグリセルダの直筆原稿
1707年にヴェネツィアのために作曲された彼の傑作を説明したミトリデート・ユーパトーレは、技術と知的力の両方で、スカルラッティがナポリのために書いたものよりはるかに前の音楽を含んでいます。後のナポリのオペラ（ L’amor volubile e tiranno 1709; La principessa fedele 1710; Tigrane、1714、＆c。）は、非常に感情的ではなく、派手で効果的です。声に伴う主な任務は弦楽四重奏にかけられ、ハープシコードは騒々しい楽器のリトルネロのためだけに予約されているので、楽器は前の作品に大きな進歩をもたらします。彼のオペラテオドラ（1697）で、彼はオーケストラのリトルネロの使用を始めました。
ローマのために作曲された彼の最後のオペラグループは、より深い詩的な感覚、広くて威厳のあるメロディーのスタイル、特に伴奏のレチタティーヴォにおいて強い劇的な感覚を示し、彼自身が早くも1686年に最初に使用した装置です（Olimpia vendicata）とはるかにモダンなスタイルのオーケストレーションで、ホーンが初めて登場し、印象的な効果で扱われます。
トッカータ3
20世紀初頭に作られたタイプのチェンバロでシルビア・カインドによって演奏されました
このファイルの再生に問題がありますか？メディアヘルプを参照して
オペラの他に、オラトリオ（Agar et Ismaele esiliati、1684; La Maddalena、1685; La Giuditta、1693; Christmas Oratorio、c。1705 ; S. Filippo Neri、1714;など）とセレナタはすべて同様のスタイルを示しています。スカルラッティは、ソロの声のために500以上の室内カンタータを作曲しました。これらは当時の最も知的なタイプの室内楽であり、スカルラッティの発展について適切な考えを形成したい人にとっては注意深い研究が不可欠であるため、ほぼ完全に原稿に残っていることを残念に思います。
彼の残りの少数のミサ（彼が200曲を作曲したという話はほとんど信用できません）と教会音楽は、その高さに達したスタイルでの最初の試みの1つである偉大な聖セシリア荘厳（1721）を除いて、一般的に比較的重要ではありませんヨハン・セバスチャン・バッハとルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンの大衆で。彼の器楽は興味がないわけではないが、彼の声楽作品と比較して不思議なことに時代遅れである。

オペラ
アレッサンドロ・スカルラッティによるオペラのリスト

録音
フィルハーモニアバロックオーケストラ、ニコラスマギーガン。（2016）。La Gloria diPrimavera。フィルハーモニアバロックオーケストラ。ダイアナ・ムーア、スザナ・オグラジェンセク、ニコラス・ファン、クリント・ファン・デル・リンデ、ダグラス・ウィリアムズ、フィルハーモニア・コラーレ。
ベルリン古楽アカデミー、ルネ・ヤーコプス。（2007）。グリセルダ。ハルモニアムンディHMC901805.07。ドラティア・ロスチマン、ローレンス・ザゾ、ベロニカ・ケンジェミ、ベルナルダ・フィンク、シルビアTROサンタフェ、コビー・バン・レンズバーグ。
Le Consert de l’HostelDieu。（2006）。Il martirio diSant’Orsola。Ligiaデジタル：0202176-07
Le parlement demusique。（2005）。ラ・ジュディッタ。アンブロネイエディション：AMY004
アンサンブルエウローパガランテ。（2004）。オラトリオ・ペル・ラ・サンティッシマ・トリニタ。ヴァージンクラシック：5 45666 2
アカデミアビザンティーナ。（2004）。イルジャルディーノディローズ。Decca：470 650-2DSA。
Orqestra barocca diSevilla。（2003）。コルパ、ペンティメントエグラツィア。ハルモニア・ムンディ：HMI 987045.46
シアトルバロック。（2001）。Agar et IsmaeleEsiliati。ケンタウロス：CRC 2664
Sedecia、re diGerusalemme。2000。ジェラール・レーヌ、フィリップ・ジャルスキー、バージニー・ポーション、マーク・パドモア、ピーター・ハーベイ、イル・セミナリオ・ミュージカル。ヴァージンベリタス、エラト
パラティーナ礼拝堂。（2000）。Davidis pugna etvictoria。アゴラ：AG 249.1
ベルリン古楽アカデミー、ルネ・ヤーコプス。（1998）。Il PrimoOmicidio。ハーモニアムンディ神父ドラティア・ロスチマン、グラシエラOddone、リチャード・クロフト、ルネ・ヤーコプス、ベルナルダ・フィンク、アントニオABETE
アンサンブルエウローパガランテ。（1995）。Humanita eLucifero。Opus 111：OPS 30–129
アンサンブルエウローパガランテ。（1993）。ラマッダレーナ。Opus 111：OPS 30–96
アレサンドロストラデッラコンソート。（1992）。Cantata natalizia Abramo 、il tuosembiante。ヌオーヴァ時代：7117
イ・ムジチ。（1991）。コンチェルトグロッソ。Philips Classics Productions：434 160-2
イ・ムジチ。ウィリアム・ベネット（フルート）、レノア・スミス（フルート）、ベルナール・スーストロ（トランペット）、ハンス・エルホルスト（オーボエ）。（1961年）。12シンフォニーディコンチェルトグロッソフィリップスボックス6769066 [9500 959＆9500 960 –2枚のビニールディスク]
ソプラノのエマ・カークビーとカウンターテナーのダニエル・テイラー、シアター・オブ・アーリー・ミュージック。（2005）。スターバト・マーテル。ATMAクラシック：ACD2 2237
フランシス・コルプロン、リコーダー、レ・ボレアド。（2007）。フルート協奏曲。ATMAクラシック：ACD2 2521
オランダ室内合唱団、指揮者ハリー・ヴァン・デル・カンプ。（2008）。Vespro della Beata Vergine for 5 voices andcontinuo。ATMAクラシック：ACD2 2533

も参照してください
メッサディサンタセシリア
イルマルティリオディサンタセシリア

参考文献
^ “ブリタニカアカデミック”。Academic.eb.com 。
^ 「カトリック百科事典：アレッサンドロ・スカルラッティ」。www.newadvent.org 。
^ アルフレッドミュージック、イタリアの歌のアンソロジー（17世紀と18世紀）、第1巻：ボーカルコレクション

外部リンク
コモンズには、アレッサンドロスカルラッティに関連するメディアが
ウィキソースには、1911年のブリタニカ百科事典の記事「スカルラッティ、アレッサンドロ」のテキストが
Associazione DomenicoScarlatti。イタリア語（英語の一部の資料）。
国際楽譜ライブラリープロジェクトでのアレッサンドロ・スカルラッティによる無料スコア
アレッサンドロ・スカルラッティによる無料のスコアで合唱パブリック・ドメイン図書館（ChoralWiki）
アレッサンドロ・スカルラッティのマドリガル：ギャーリック・コモーとコンソーシアム・カリシミによる講演/リサイタル、ケリー・ハーネス、2009年2月12日。ミネソタ大学高等研究所。利用可能なオーディオとビデオ。
アレッサンドロ・スカルラッティの党派（D-Hs M / A 251）”