(映画)


Amadeus_(film)
アマデウスは、ミロスフォアマンが監督し、1979年の舞台劇アマデウスからピーターシェーファーが脚色した1984年のアメリカ時代の 伝記 ドラマ映画です。物語は18世紀後半にオーストリアのウィーンを舞台に、ザルツブルクを離れたときからのヴォルフガングアマデウスモーツァルトの架空の物語であり、作家は「モーツァルトとサリエリをテーマにしたファンタジア」と表現しています。モーツァルトの音楽は、映画のサウンドトラックで広く聴かれています。この映画は、ヨーゼフ2世皇帝の宮廷で、モーツァルトとイタリアの作曲家アントニオサリエリの間の架空のライバル関係を追っています。映画スターサリエリ役のF・マーリー・エイブラハムとモーツァルト役のトム・ハルス。アブラハムとハルスはどちらもアカデミー主演男優賞にノミネートされ、アブラハムが受賞しました。
アマデウス
PeterSís による劇場公開ポスター
監督
ミロス・フォアマン
脚本
ピーター・シェーファー
に基づく
ピーター・シェーファーのアマデウス
によって生産
ソウル・ゼインツ
主演
F.マレーアブラハム
トム・ハルス
エリザベスベリッジ
サイモン・キャロウ
ロイ・ドートリス
クリスティーン・エバーソール
ジェフリー・ジョーンズ
チャールズケイ
撮影
ミロスラフ・オンドリチェク

によって
ニーナ・デーンビッチ
マイケルチャンドラー
制作 会社
Saul Zaentz Company
配布元
オリオンピクチャーズ
発売日
1984年9月6日(ロサンゼルス) (1984-09-06)
1984年9月19日(米国) (1984-09-19)
実行時間161分 国
アメリカ バジェット
1,800万ドル
うける
9000万ドル
アマデウスは、1984年9月6日にロサンゼルスで世界初公開されてから13日後の1984年9月19日にオリオンピクチャーズからリリースされました。リリースされると、この映画は広く評価され、ボックスオフィスでヒットし、総額は9000万ドルを超えました。
一つと考え、すべての時間の最大のフィルム、アマデウスは、 53個の賞にノミネートされたと(を含む8つのアカデミー賞を含め、40を受け取ったアカデミー作品賞)、4つのBAFTAアワード、4つのゴールデングローブ賞、そしてアメリカ賞の監督組合。2021年の時点で、アカデミー主演男優賞に複数のノミネートがあったのは最新の映画です。1998年、アメリカンフィルムインスティテュートは100年… 100本の映画リストで53位にランクインしました。2019年に、この映画は米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要」であるとして米国国立フィルム登録簿に保存されるように選ばれました。

コンテンツ
1 プロット
2 キャスト3 製造 4 受信
4.1 重要なレセプション 4.2 うける 4.3 称賛
5 歴史性
6 代替バージョン
7 音楽
7.1 映画のクレジット 7.2 オリジナルサウンドトラック録音 7.3 チャート 7.4 オリジナルサウンドトラックからのより多くの音楽 7.5 ディレクターズカットのサウンドトラック
8 賞とノミネート
9 参考文献
10 外部リンク

プロット
1823年の冬、アントニオサリエリは自殺未遂を生き延びた後、精神病院に入院しました。その間、彼の使用人は彼がヴォルフガングアマデウスモーツァルトを殺害したことを告白するのを耳にしました。若い司祭のヴォグラー神父は、サリエリの告白について詳しく説明するためにサリエリに近づきます。サリエリは、1760年代の若い頃でさえ、父親の悔しさのあまり、作曲家になりたいと望んでいたことを語っています。彼はサリエリを有名な作曲家にすれば、その見返りに彼の忠実さを約束することを神に祈ります。その後すぐに、彼の父は亡くなり、サリエリはそれを神が彼の誓いを受け入れたというしるしとしてとらえます。1774年までに、サリエリはウィーンのヨーゼフ2世皇帝の宮廷作曲家になりました。7年後、モーツァルトのパトロンであるザルツブルクの王子大司教を称えるレセプションで、サリエリは超越的な才能のあるモーツァルトがわいせつで未熟であることを発見してショックを受けました。敬虔なカトリック教徒であるサリエリは、神がモーツァルトに彼の代わりにそのような素晴らしい贈り物を与える理由を理解することができず、神はモーツァルトの才能を使ってサリエリの平凡さをあざけると結論付けています。サリエリは神を放棄し、モーツァルトを破壊することによって神に復讐することを誓います。
モーツァルトのアルコール依存症は、彼が素晴らしい作品を生み出し続けているにもかかわらず、彼の健康、結婚、そして法廷での評判を悪化させています。サリエリは少女を雇ってモーツァルトのメイドを装い、皇帝が禁じた劇「フィガロの結婚」に基づいてモーツァルトがオペラに取り組んでいることを発見しました。モーツァルトが説明のために法廷に召喚されたとき、サリエリと顧問の妨害の試みにもかかわらず、彼はなんとか皇帝に彼のオペラの初演を許可するよう説得しました。モーツァルトは父親が亡くなったことを知らされると、ドン・ジョヴァンニに悲しみを覚えます。サリエリは、オペラの死んだ指揮官をモーツァルトの父の象徴として認識し、計画を立てます。彼はモーツァルトに彼の父がレクイエムを依頼するために立ち上がったと信じるように導きます。その後、作品が完成したらモーツァルトを殺し、モーツァルトの葬式で初演し、作品を自分のものと主張する予定です。一方、モーツァルトの友人であるエマヌエルシカネダーは、彼に劇場のオペラを書くように勧めています。モーツァルトは、妻のコンスタンツェがレクイエムを終えると主張しているにもかかわらず、義務を負っています。コンスタンツェはモーツァルトと議論した後、幼い息子のカールと一緒に去ります。
モーツァルトの新しいオペラ、魔笛は大成功ですが、過労のモーツァルトは1回の演奏で崩壊します。サリエリは彼を家に連れて行き、レクイエムを続けるように彼を説得し、寝たきりのモーツァルトの口述を取ることを申し出た。翌朝、モーツァルトはサリエリの友情に感謝し、サリエリはモーツァルトが彼が知っている最高の作曲家であることを認めます。コンスタンツェは戻ってきて、サリエリがすぐに去ることを要求します。彼女の罪悪感で、彼女は未完成のレクイエムを締め出し、モーツァルトは疲れ果てて死にます。モーツァルトは街から連れ出され、暴風雨の際に集団墓地に不用意に埋葬されました。
現代に戻ると、ヴォグラーはショックを受けてサリエリを免除することができませんでした。サリエリは、「慈悲深い」神がサリエリに栄光を分かち合うよりも、愛するモーツァルトを破壊することを好んだと推測しています。サリエリは、苦い皮肉を込めて、世界のすべての平凡な人々とともに、彼らの秩序の「守護聖人」として、ヴォグラーを祈り、そして免除することを約束します。サリエリが廊下を駆け下り、通りすがりの病院の患者たちの不備を解消すると、モーツァルトの笑い声が響き渡る。

キャスト
F・マーリー・エイブラハムとしてアントニオ・サリエリ
トム・ハルスとしてヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
エリザベス・ベリッジとしてコンスタンツェモーツァルト
ロイ・ドートリスとしてレオポルドモーツァルト
サイモン・キャロウとしてエマヌエル・シカネーダー
クリスティン・エバーソールとしてカテリーナカバリエリ
ヨーゼフ2世皇帝としてのジェフリー・ジョーンズ
カウント・オルシーニ・ローゼンバーグ役のチャールズ・ケイ
マイケル・シュランバーグ役のケネス・マクミラン(ディレクターズカット)
パロディー・コメンダトーレ役のケニー・ベイカー
パパゲーナ役のリスベット・バートレット
フロー・ウェバー役のバーバラ・ブリン
若いサリエリとしてのマーティン・カバーニ
カウント・フォン・ストラック役のロデリック・クック
カール・モーツァルト役のミラン・デムジャネンコ
フランチェスコ・サリエリ役のピーター・ディゲス
サリエリの学生としてのミケーレ・エスポジト(ディレクターズカット)
ヴォグラー神父としてのリチャード・フランク
パトリック・ハインズとして楽長ジュゼッペ・ボノ
ニコラスKeprosとしてカウントヒエロニムス・フォン・Colloredo、プリンス大司教のザルツブルク
サリエリの僕としてのフィリップ・レンコウスキー
司祭としてのハーマン・メックラー
ジョナサン・ムーア、バロン・ヴァン・スウィーテン
モーツァルトのメイド、ロル役のシンシア・ニクソン
病院の係員としてのブライアン・ペティファー
サリエリのヴァレット役のヴィンセント・スキャヴェッリ
カウント・アーコ役のダグラス・シール
若いモーツァルトとしてのミロスラフ・セケラ
キャシー・スチュアート、ガートルード・シュランバーグ(ディレクターズカット)
指揮者としてのジョン・シュトラウス
ウィッグセールスマンとしてのカールハインツチューバー
フラウ・シュランバーグ役のリタ・ゾハール(ディレクターズカット)

製造
ケネス・ブラナーは自伝 『ビギニング』で、モーツァルト役のファイナリストの1人だったと述べていますが、フォーマンがアメリカのキャストで映画を作ることを決めたため、検討から外されました。
ブロードウェイでの舞台劇の最後にモーツァルトとしてティム・カリーに取って代わったマーク・ハミルは、モーツァルトの妻コンスタンツェをオーディションする多くの女優と一緒に読んだことをインタビューで思い出しました。ルーク・スカイウォーカーのキャラクターとの彼の関係は、聴衆が彼を作曲家として信じないだろうと信じていました。 トム・ハルスは、ジョン・マッケンローの気分のむらをモーツァルトの予測不可能な天才の描写のインスピレーションの源として使用したと伝えられています。
メグ・ティリーはモーツァルトの妻コンスタンツェとしてキャストされましたが、撮影が始まる前日に彼女は脚の靭帯を引き裂きました。彼女はエリザベスベリッジに取って代わられた。サイモン・キャロウのオリジナルロンドン段階の生産でモーツァルトを果たし、アマデウスは、としてキャストされたエマヌエル・シカネーダー、台本作家の魔笛。
この映画はプラハとクロメルジーシュのロケ地で撮影されました。特に、フォーマンはプラハのカウントノスティッツ劇場でシーンを撮影することができました。そこではドンジョヴァンニとラクレメンツァディティトが2世紀前にデビューしました。他のいくつかのシーンがBarrandovStudiosで撮影されました。
フォーマンはアメリカの振付師トワイラ・サープと協力しました。

受信

重要なレセプション
Amadeusは、95件のレビューに基づくレビューアグリゲーターRotten Tomatoesで93%のスコアを保持しており、平均評価は8.92 / 10です。このサイトのコンセンサスは次のように述べています。「西洋文化の偉大な芸術家の一人のポジティブとネガティブの両方の人生と影響についての豪華で面白い、強力な映画」。ロジャー・エバートは、映画に4つ星のうち4つを与え、それが「映画製作者が長い間取った最も危険なギャンブル」の1つであることを認めたが、「(映画の天才はここにある)安いものは何もない」と付け加えた。またはアプローチに値しない」、そして最終的にそれは「壮大な映画、完全で柔らかく、面白くて魅力的」であると結論付けました。イーバートは後に、この映画を彼の 『史上最高の映画』リストに追加した。 ピープル誌のピーター・トラヴァースは、「ハルスとアブラハムは、挑発的で驚異的な業績として立っている映画で二重の勝利を共有している」と述べた。ニュー・リパブリックのスタンリー・カウフマンはそれを彼の見る価値のある映画のリストに載せた。ある否定的なレビューで、バラエティのトッド・マッカーシーは、「一緒に仕事をする素晴らしい素材とテーマ、そしてそのような最高の才能が関係している」にもかかわらず、映画の適応において「舞台での仕事の身長と力は著しく低下した」と述べた。この映画の多くの歴史的な不正確さは、音楽史家からの批判を集めています。

うける
この映画は、米国とカナダで5,200万ドルの収益を上げ、1985年11月までに、海外の劇場で、現在までに世界中で9,000万ドル以上の収益を上げていました。

称賛
1985年、アマデウスは11のアカデミー賞にノミネートされました。これには、ハルスとアブラハムがそれぞれモーツァルトとサリエリの描写でノミネートされた主演男優賞のダブルノミネートが含まれます。この映画は、最優秀作品賞、最優秀俳優賞(アブラハム)、最優秀監督賞(フォーマン)、衣裳デザイン賞(テオドールピステック)、脚色賞(シャファー)、芸術監督賞(カレルサーニー、パトリツィアフォンブランデンシュタイン)、最優秀メイクアップ賞、最高のサウンド。この映画は、最優秀撮影賞と最優秀編集賞にもノミネートされましたが、どちらのカテゴリーでもキリングフィールドに敗れました。アマデウス、イングリッシュペイシェント、ハートロッカー、アーティスト、バードマンは、1982年にランキングが記録され始めた後、週末の興行収入トップ5に入ることのない唯一の最優秀作品賞を受賞しています。 アマデウスは、劇場での8番目の週末に6位でピークに達しました。Saul Zaentzは、AmadeusとThe EnglishPatientの両方を制作しました。
この映画は6つのゴールデングローブ賞にノミネートされ(ハルスとアブラハムは一緒にノミネートされました)、フォーマン、アブラハム、シャファー、ゴールデングローブ賞のベストピクチャードラマ賞を含む4つの賞を受賞しました。ジェフリー・ジョーンズは、ゴールデングローブ賞の最優秀助演俳優賞にノミネートされました–映画ドラマ。フォーマンはまた、彼の仕事に対して全米監督協会賞を受賞しました。
オスカーセレモニーの終わりに、ローレンスオリヴィエがステージに上がり、オスカーの最優秀作品賞を授与しました。オリヴィエが彼を招待してくれたアカデミーに感謝したとき、彼はすでに封筒を開けていました。候補者を発表する代わりに、彼は単に「これの勝者はアマデウスです」と読みました。アンAMPAS公式迅速にオリヴィエがプロデューサに賞を提示する前にすべてが、うまくあったと勝者を確認するために、ステージ上に行って、合図ソウル・ゼインツ。オリビエ(78歳)は長年病気でしたが、軽度の認知症のために候補者を読むのを忘れていました。 Zaentzはその後、彼から賞を受け取るために光栄だったと言って、オリヴィエに感謝した彼の受諾演説で、他の候補者に言及する前に:キリングフィールド、インドへの道、プレイス・イン・ザ・ハートとAソルジャー・ストーリー。モーリス・ジャールは、A Passage to Indiaのスコアで、オスカーの最優秀作曲賞を受賞しました。受賞のスピーチで、ジャールは「モーツァルトが今年は資格を失ったのは幸運だった」と述べた。

歴史性
作家のピーター・シェーファーと監督のミロス・フォアマンは当初から、この作品を「モーツァルトとサリエリをテーマにしたファンタジア」と呼び、現実に基づいて大まかにだけ面白いドラマを作りたいという彼らの願望についてオープンでした。
モーツァルトとサリエリの間の敵意の考えは、1830年に彼の演劇モーツァルトとサリエリでアレクサンドルプーシキンによって広められました。その中で、サリエリは実際にステージでモーツァルトを殺害します。この劇は、67年後にニコライリムスキーコルサコフによってオペラモーツァルトとサリエリになり、1917年に無声映画監督のヴィクトルトゥールヤンスキーによって最初のスクリーンに適応されました。
映画のもう一つの重要な出発点は、サリエリが貞操の誓いに閉じ込められた敬虔な孤独者として描かれていることです。実際には、彼は8人の子供と少なくとも1人の愛人を持つ既婚の家族の男でした。
モーツァルトは確かに匿名の恩人からレクイエムミサの作曲を依頼されました。実際には、後援者は、モーツァルトの父の幽霊を装ったサリエリではなく、妻の死後に悲しんでいたフランツ・フォン・ヴァルセッグ伯爵であることが判明しました。

代替バージョン
アマデウスは1984年に、上映時間が161分のPGレーティングの映画として初公開されました。ミロス・フォアマン監督は、20分近くの映像が復元されたRレーティングバージョンを発表しました。このバージョンは、2002年9月24日にディレクターズカットとしてスタジオからリリースされました。フォーマンは、パイオニアのデラックスレーザーディスクの1995年の補足資料でこれらのシーンが最初にカットされた理由を正当化しました。しかし、彼は、その後の2002年のThe AV Clubとのインタビューで、シーンが最終的に復元された理由を説明しています。
あなたが映画を終えるとき、最初の有料の観客がそれを見る前に、あなたは何の考えもありません。興行収入に関しては、成功したのかフロップしたのかわかりません。そして80年代には、MTVが登場し、クラシック音楽についての3時間の映画があり、長い名前、かつら、衣装が使われています。これらの理由から、主要なスタジオが映画の資金調達を望んでいないことを忘れないでそれで、「まあ、観客の忍耐力を押し過ぎたくない」と言いました。プロットに直接関係していないものは何でも、私はただ切り取った。しかし、それは相互の決定でした。私は自分でこの映画の最高の人生を望んでいました…まあ、DVDで再リリースしたら、2時間40分でも3時間でも構いません。では、スクリプトで記述されたバージョンを実行してみませんか?

音楽

映画のクレジット
ネヴィル・マリナーが指揮・監督する音楽
音楽コーディネーター:ジョン・シュトラウス
オーケストラ:アカデミー室内管弦楽団、ネヴィル・マリナー指揮
コーラス
ラースローヘルタイ指揮のアカデミー室内管弦楽団
ジョン・マッカーシー指揮のアンブロジアン・オペラ合唱団
ウェストミンスター寺院の聖歌隊、サイモン・プレストン指揮
器楽ソリスト
ピアノ協奏曲第22番変ホ長調K.482:イヴァン・モラヴェック
ピアノ協奏曲第20番ニ短調K.466:イモージェン・クーパー
グラスハーモニカのためのC短調アダージョ、K. 617:トーマス・ブロックマルクGrauwelsによって行われブリュッセルVirtuosi、と
パロディーの背景:サンフランシスコ交響合唱団
ジュゼッペ・ジョルダーニの「カロ・ミオ・ベン」:ミケーレ・エスポジト、ソプラノ

オリジナルサウンドトラック録音
サウンドトラックアルバムは、ビルボードクラシックアルバムチャートで1位、ビルボードポピュラーアルバムチャートで56位に達し、650万枚以上を売り上げ、13枚のゴールドディスクを受け取り、いつも。それは勝ったグラミー賞1984年最優秀クラシックアルバムのために
ディスク1
モーツァルト:交響曲第25番ハ短調K. 183、第1楽章
ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ:スタバット・メイター:「クアンド・コーパス・モリエトゥール」と「アーメン」
18世紀初頭のジプシー音楽:ブバクとハンガリクス
モーツァルト:変ロ長調の風のためのセレナーデ、K。361、第3楽章
モーツァルト:セラリオからの誘拐、 K。384、トルコのフィナーレ
モーツァルト:交響曲第29番ハ長調K. 201、第1楽章
モーツァルト:変ホ長調の2台のピアノのための協奏曲、K。365、第3楽章
モーツァルト:大ミサ曲Cマイナー、K。427、キリー
モーツァルト:交響曲コンチェルタンテ変ホ長調、K。364、第1楽章
ディスク2
モーツァルト:ピアノ協奏曲第22番Eフラットメジャー、K。482、第3楽章
モーツァルト:フィガロの結婚、K。492、第3幕、「Eccolamarcia」
モーツァルト:フィガロの結婚、K。492、第4幕、「ああ、トゥッティ・コンテント」
モーツァルト:ドン・ジョヴァンニ、K。527、第2幕、コメンダトーレシーン
モーツァルト:ザイデ、 K。344、アリア、「ルーヘサンフト」
モーツァルト:レクイエム、 K。626、イントロイトゥス(オーケストラの紹介)
モーツァルト:レクイエム、K。626、Dies irae
モーツァルト:レクイエム、K。626、レックストレメンダエマジェスタティス
モーツァルト:レクイエム、K。626、コンフタティス
モーツァルト:レクイエム、K。626、ラクリモサ
モーツァルト:ピアノ協奏曲第20番ニ短調K. 466、第2楽章
アルバムのすべてのトラックは、映画のために特別に演奏されました。フォーマンとシャファーによる映画解説によると、モーツァルトの音楽が元のスコアから完全に変更されていない場合、マリナーは映画をスコアリングすることに同意しました。マリナーは、サリエリが告白を始めるときに、映画の冒頭で目立つサリエリの音楽にいくつかのメモを追加しました。
オペラZaideのアリア「Ruhesanft」は映画に登場し

チャート
チャート(1985) ピーク位置
オーストラリア(ケントミュージックレポート) 10 アメリカ合衆国(ビルボード200)
56

オリジナルサウンドトラックからのより多くの音楽
1985年に、オリジナルサウンドトラックリリースに含まれていなかった音楽のさらなる選択を含む、映画アマデウスのオリジナルサウンドトラックからのより多くの音楽というタイトルの追加アルバムが発行されました。
モーツァルト:魔法のフルート、K。620、序曲
モーツァルト:魔笛、K。620、第2幕、夜の女王アリア
モーツァルト:フリーメーソン葬儀音楽、K。477
モーツァルト:ピアノ協奏曲第20番ニ短調K. 466、第1楽章
アントニオ・サリエリ:Axur、re d’Ormus、Finale
モーツァルト:アイネ・クライネ・ナハトムジーク(Gメジャーの弦楽器のためのセレナーデ第13番)、K。525、第1楽章、グラハム・シーンによる木管楽器オクテットのための編曲
モーツァルト:フルートとハープのための協奏曲ハ長調K. 299、第2楽章
モーツァルト:6つのドイツ舞曲(No. 1–3)、K。509
ジュゼッペジョルダーニ:「カロミオベン」
モーツァルト:セラリオからの誘拐、 K。384、イェニチェリの合唱(編曲)および「IchmöchtewohlderKaiser sein」(「Ein deutsches Kriegslied」)、K。539(編曲)
メーソン葬儀音楽本来閉鎖クレジットをオーバープレーすることを意図していたが、第二の移動によって膜に置き換えられたD短調ピアノ協奏曲第20 (オリジナルサウンドトラック記録に含まれています)。

ディレクターズカットのサウンドトラック
2002年、映画のディレクターズカットのリリースに合わせて、サウンドトラックは24ビットエンコーディングでリマスターされ、「スペシャルエディション:ディレクターズカット–新しくリマスターされたオリジナルサウンドトラック録音」というタイトルで2枚の24カラットゴールドCDに再発行されました。これには、前の2つのリリースのほとんどの音楽が含まれていますが、次の違いが
このリリースでは、次の部分が追加されました。
サリエリの歓迎の行進は、フィガロの結婚から「ノンピアンドライ」に変わりました(映画からの対話を含む)
Glass Harmonica、K.617のCマイナーのAdagio(2001年の新しい録音から)
以前に映画アマデウスのオリジナルサウンドトラックからMoreMusicでリリースされた次の作品は、含まれていませんでした。
フリーメーソンのための葬儀音楽、K。477
6つのドイツ舞踊(No. 1–3)、K。509

賞とノミネート
年 賞 カテゴリー 推薦された作品 結果 参照。 1984年 アカデミー賞
一番良い写真
ソウル・ゼインツ
勝利した
最優秀監督賞
ミロス・フォアマン
勝利した
主役の最高の俳優
F.マレーアブラハム
勝利した
トム・ハルス
ノミネート
脚色賞
ピーター・シェーファー
勝利した
最優秀美術賞
パトリツィア・フォン・ブランデンシュタイン カレル・サーニー
勝利した
最高の撮影
ミロスラフ・オンドリチェク
ノミネート
最高のコスチュームデザイン
テオドール・ピステック
勝利した

最高の映画
ニーナ・デーンビッチとマイケル・チャンドラー
ノミネート
最高のメイク
ディック・スミスとポール・ルブラン
勝利した
最高のサウンド
マーク・バーガー、トッド・ボークルヘイド トム・スコット&クリストファー・ニューマン
勝利した 1984年 ゴールデングローブ賞
最高の映画–ドラマ
ソウル・ゼインツ
勝利した
最優秀監督賞
ミロス・フォアマン
勝利した
最優秀俳優賞–映画ドラマ
Fマレーアブラハム
勝利した
トム・ハルス
ノミネート
最優秀助演俳優–映画
ジェフリー・ジョーンズ
ノミネート
最高の脚本
ピーター・シェーファー
勝利した 1985年 英国アカデミー賞
最高の映画
ミロス・フォアマンとソウル・ゼインツ
ノミネート
最優秀俳優
Fマレーアブラハム
ノミネート
脚色賞
ピーター・シェーファー
ノミネート
最高の撮影
ミロスラフ・オンドリチェク
勝利した
最優秀美術賞
パトリツィア・フォン・ブランドスタイン
ノミネート
最高のコスチュームデザイン
テオドール・ピステック
ノミネート
最高のメイクと髪
ディック・スミスとポール・ルブラン
勝利した

最高の
ニーナ・デーンビッチとマイケル・チャンドラー
勝利した
最高のサウンド
マーク・バーガー、トーマス・スコット ・クリストファー・ニューマン
勝利した 1984年 ロサンゼルス映画批評家協会
一番良い写真
ソウル・ゼインツ
勝利した
最優秀監督賞
ミロス・フォアマン
勝利した
最優秀俳優
Fマレーアブラハム と結ばアルバート・フィニーのために火山の下で
勝利した
最高の脚本
ピーター・シェーファー
勝利した 1984年 アメリカンフィルムインスティテュート
AFIの100年… 100本の映画
アマデウス#53 1984年
アメリカ映画編集者
最高の編集された長編映画
ニーナ・デーンビッチとマイケル・チャンドラー
勝利した 1984年 キャスティングソサエティオブアメリカ
長編映画のベストキャスティング
メアリーゴールドバーグ
勝利した 1984年 全米監督協会
優秀な監督-映画
ミロス・フォアマン
勝利した 1984年 カンザスシティ映画批評家サークル
最優秀俳優
Fマレーアブラハム
勝利した 1984年 セザール賞
最優秀外国映画
アマデウス
勝利した 1984年 日本アカデミー賞
最高の外国語映画
勝利した 1984年 ダヴィッド・ディ・ドナテッロ
最優秀外国映画
勝利した
最優秀監督賞–外国映画
ミロス・フォアマン
勝利した
最高の外国人俳優
トム・ハルス
勝利した 1984年 アマンダ賞
最優秀外国映画映画
アマデウス
勝利した

参考文献
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外部リンク
ウィキクォートには以下に関連する引用があります:アマデウス
アマデウスでIMDBの
アマデウスのTCM映画データベース
アマデウスでALLMOVIE
アマデウスで腐ったトマト
アマデウスでボックスオフィスモジョ
アマデウスの分析–演劇と映画
アマデウススクリプト
アマデウスのアメリカ映画協会カタログ