アーノルド・シェーンベルク – 日本語百科事典辞書

Arnold_Schoenberg

「シェーンベルク」は家系の名前を持つ他の人については、シェーンベルク（家系の名前）を参照してくださいアーノルド・シェーンベルクやシェーンベルク（/ ʃ ɜːr N B ɜːr ɡ /、米国はまた、 / ʃ oʊ N – / ;ドイツ語： ; 1874年9月13日- 13 1951年7月）であったオーストリア出身の作曲、音楽理論家、教師、作家、そして画家。彼は20世紀で最も影響力のある作曲家の一人と広く見なされています。彼はドイツの詩と芸術の表現主義運動に関与し、第二ウィーン楽派の指導者でした。ユダヤ人の作曲家として、シェーンベルクはナチ党の標的にされました。ナチ党は彼の作品を退廃音楽としてラベル付けし、出版を禁じました。彼は1933年に米国に移住し、1941年にアメリカ市民になりました。
ロサンゼルスのシェーンベルク、 c。
1948年
シェーンベルクのアプローチは、調和と発展の両方の観点から、20世紀の音楽思想の多くを形作っています。少なくとも3世代の多くの作曲家が意識的に彼の考えを広げてきましたが、他の作曲家はそれに情熱的に反応しました。
シェーンベルクは、ブラームスとワーグナーの伝統的に対立するドイツのロマン主義のスタイルを同時に拡張したことで、彼のキャリアの早い段階で知られていました。後に、彼の名前は、20世紀のクラシック音楽の最も論争的な特徴となる無調の革新を象徴するようになりました（シェーンベルク自身はその用語を嫌っていましたが）。1920年代に、シェーンベルクは12音技法を開発しました。これは、半音階の12音すべての順序付けられたシリーズを操作する影響力のある合成方法です。彼はまた、発展的変奏という用語を作り出し、中央集権的な旋律のアイデアの優位性に頼ることなく、モチーフを発展させる方法を採用した最初の現代の作曲家でした。
シェーンベルクはまた、作曲の影響力のある教師でした。彼の学生には、アルバン・ベルク、アントン・ウェーベルン、ハンス・アイスラー、エゴン・ウェルズ、ニコス・スカルコッタス、ステファニア・ターケウィッチ、そして後にジョン・ケージ、ルー・ハリソン、アール・キム、ロベルト・ジェラール、レオン・キルヒナー、ディカ・ニューリン、オスカー・レバント、その他の著名なミュージシャンが含まれていました。シェーンベルクの実践の多くは、作曲法の形式化や、聴衆に分析的に考えるように公然と誘うという彼の習慣を含め、20世紀を通して前衛的な音楽思想に反映されています。彼の音楽史と美学に対するしばしば論争的な見方は、テオドールW.アドルノ、チャールズローゼン、カールダールハウス、ピアニストのアルトゥルシュナーベル、ルドルフセルキン、エドゥアルドスチュワーマン、グレンなど、多くの重要な20世紀の音楽学者や批評家にとって非常に重要でした。グールド。
シェーンベルクのアーカイブの遺産は、ウィーンのアーノルドシェーンベルクセンターに集められています。

コンテンツ
1 バイオグラフィー
1.1 若いころ 1.2 1901–1914：無調の実験 1.3 第一次世界大戦 1.4 12音技法の開発 1.5 第三帝国と米国に移動します 1.6 迷信と死
2 音楽
2.1 最初の期間：後期ロマン主義 2.2 第2期：自由無調 2.3 第3期：12音と調性の作品
3 レセプションとレガシー
3.1 最初の作品 3.2 12音技法 3.3 批判 3.43.4 一般市民との関係 3.5 トーマス・マンの小説ファウストゥス博士
4 性格と音楽以外の興味
5 教科書
6 執筆
7 も参照してください
8 参考文献
9 ソース
10 参考文献
11 外部リンク

バイオグラフィー

若いころ

パイエルバッハのアーノルド・シェーンベルク、1903年
アーノルド・シェーンベルクは、ウィーンのレオポルトシュタット地区（以前はユダヤ人ゲットー）の「オベレ・ドナウシュトラーセ5」で、下位中産階級のユダヤ人家族に生まれました。ハンガリーのSzécsény出身の彼の父サミュエルは、後にポッソニー（当時はハンガリー王国の一部であったプレスブルグ、現在はスロバキアのブラチスラバ）に移り、その後ウィーンに移り、靴屋であり、彼の母親はプラハ出身のポーリン・シェーンベルク（旧姓ナチョド）はピアノの先生でした。アーノルドは主に独学でした。彼は作曲家のアレクサンダー・ゼムリンスキーと対位法のレッスンを受けただけでした。彼は彼の最初の義理の兄弟になる予定でした。
20代、シェーンベルクは弦楽六重奏曲「浄められた夜」（1899年）などの作品を作曲しながら、オペレッタを編成して生計を立てました。彼は後にこれのオーケストラバージョンを作り、それは彼の最も人気のある作品の1つになりました。リヒャルト・シュトラウスとグスタフ・マーラーはどちらも、シェーンベルクの作曲家としての重要性を認識していました。シェーンベルクのグレの歌に出会ったときのシュトラウスと、シェーンベルクの初期の作品のいくつかを聞いた後のマーラー。
シュトラウスは1909年以降、彼自身の作品でより保守的なイディオムに目を向け、その時点でシェーンベルクを解任しました。マーラーは彼をプロテジェとして採用し、シェーンベルクのスタイルがマーラーが理解できなくなった後も彼をサポートし続けました。マーラーは、彼の死後、誰が彼の面倒を見るのか心配していました。マーラーの音楽を最初に軽蔑し、嘲笑したシェーンベルクは、彼が天才の作品と見なしたマーラーの第3交響曲の「落雷」によって改宗した。その後、彼は「マーラーを聖人として語った」。
1898年にシェーンベルクはルーテル教会でキリスト教に改宗しました。マクドナルド（2008、93）によれば、これは一部は西ヨーロッパの文化的伝統への愛着を強めるためであり、一部は「反ユダヤ主義が復活した時代」の自己防衛の手段としてでした。1933年、長い瞑想の後、彼は「彼の人種的および宗教的遺産は避けられない」と気づき、ナチズムに反対する側で紛れもない立場をとることに気づき、ユダヤ教に戻りました。彼は後年、ユダヤ教のメンバーとして自己認識しました。

1901–1914：無調の実験

シェーンベルク家、リヒャルト・ゲルストルの絵画、1907年 1901年10月、シェーンベルクは指揮者兼作曲家のアレクサンダーフォンツェムリンスキーの姉妹であるマティルデツェムリンスキーと結婚しました。シェーンベルクは1894年頃から一緒に勉強していました。。ガートルードは1921年にシェーンベルクの弟子フェリックス・グライスルと結婚した。
1908年の夏、シェーンベルクの妻マチルデは、オーストリアの若い画家、リヒャルトゲルストル（マチルデが結婚に戻った後、その11月に自殺した）のために数か月間彼を残しました。この時期は、シェーンベルクの作品に明確な変化をもたらしました。彼が「銀の柳に寄りかかる」（ドイツ語：Du lehnest wide eine Silberweide）、DasBuchderHängendenGärten、Op。15、ドイツの神秘的な詩人シュテファン・ゲオルクによる同名のコレクションに基づいています。これは、キーへの参照がまったくない最初の構成でした。
また、今年、シェーンベルクは彼の最も革新的な作曲の1つである弦楽四重奏曲第2番を完成させました。最初の2つのムーブメントは、色は半音階ですが、従来の調号を使用しています。最後の2つの楽章は、再びジョージの詩を使用して、ソプラノのヴォーカルラインを取り入れ、以前の弦楽四重奏の練習を破り、伝統的な調性とのつながりをあえて弱めています。どちらの動きも調性の和音で終わり、作業は完全に非調性ではありません。
1910年の夏、シェーンベルクは彼のハーモニエール（ハーモニーの理論、シェーンベルク1922）を書きました。これは、最も影響力のある音楽理論の本の1つです。1911年頃から、シェーンベルクは、レネシュナイダーカイナー、フランツヴェルフェル、ヘルヴァルトヴァルデン、エルゼラスカーシューラーを含む芸術家や知識人の輪に属していました。
1910年に彼は当時ドイツで働いていた英国の音楽ジャーナリストであるエドワードクラークに会いました。クラークは彼の唯一の英語の学生になり、後にBBCのプロデューサーとして、シェーンベルクの作品の多くとシェーンベルク自身を英国（およびウェーベルン、ベルクなど）に紹介する責任がありました。
この無調またはパントナル時代からの彼の最も重要な作品のもう一つは、非常に影響力のあるピエロルナワール、オペアンプです。1912年の21日、ベルギーとフランスの詩人アルベール・ジローによる詩のドイツ語訳に設定された表現主義の歌の新しいサイクル。シュプレヒゲザイムの技法、または旋律的に話された朗読を利用して、この作品は女性ボーカリストと5人のミュージシャンの小さなアンサンブルを組み合わせています。現在一般的にピエロアンサンブルと呼ばれているアンサンブルは、フルート（ピッコロで2倍）、クラリネット（バスクラリネットで2倍）、バイオリン（ビオラで2倍）、チェロ、スピーカー、ピアノで構成されています。
1907年からウィーン音楽院のディレクターを務めるウィルヘルムボップは、ロベルトフックスとヘルマングレーデナーによって擬人化された古い環境からの脱却を望んでいました。多くの候補者を検討した後、彼は1912年にシェーンベルクとフランツシュレーカーに教職を提供しました。当時、シェーンベルクはベルリンに住んでいました。彼は1年前に私立理論コースを教えていたため、ウィーン音楽院から完全に切り離されたわけではありません。彼はその申し出を真剣に検討したが、断った。その後、アルバン・ベルクに手紙を書き、彼は「ウィーンへの嫌悪感」を彼の決定の主な理由として挙げ、それは財政的に間違っているかもしれないと考えながら、満足したと感じました。数ヶ月後、彼はシュレーカーに手紙を書き、彼にとっても教職を受け入れるのは悪い考えだったかもしれないと示唆した。

第一次世界大戦

アーノルド・シェーンベルク、
エゴン・シーレ、1917年
第一次世界大戦は彼の成長に危機をもたらしました。42歳で彼が軍隊にいたとき、兵役は彼の人生を混乱させました。彼は途切れることなく、または一定期間にわたって働くことができず、その結果、彼は多くの未完成の作品と未開発の「始まり」を残しました。ある時、上官は彼が「この名高いシェーンベルク」であるかどうかを知るように要求しました。シェーンベルクは、「報告をお願いします、そうです。誰もなりたくなかった、誰かがしなければならなかったので、私に任せました」と答えました。ノーマンによれば、これはシェーンベルクの「不協和音の解放者」としての明らかな「運命」への言及です。
アレックス・ロスが「戦争精神病の行為」と呼んでいるものの中で、シェーンベルクはドイツのフランスへの攻撃と退廃的なブルジョアの芸術的価値への攻撃との比較を描いた。1914年8月、ビゼー、ストラヴィンスキー、ラヴェルの音楽を非難している間、彼は次のように書いています。。
現代の作曲と公共の間の悪化関係が見つかりました。彼を導いた私的演奏協会（VereinエリーゼmusikalischePrivataufführungen、彼は現代の楽曲を慎重に準備し、リハーサルをすることができたでフォーラムを提供しようと1918年にウィーンでドイツ語を）そして、ファッションの指示や商取引の圧力から保護された条件下で適切に実行されます。設立から1921年まで、経済的な理由で終了したとき、協会は有料会員に353回の公演を、時には週に1回の割合で行った。最初の1年半の間、シェーンベルクは自分の作品を演奏させませんでした。代わりに、ソサエティのコンサートの聴衆は、スクリャービン、ドビュッシー、マーラー、ウェーベルン、ベルク、リーガー、および20世紀初頭の音楽の他の主要人物による難しい現代的な作曲を聞いた。

12音技法の開発

アーノルド・シェーンベルク、1927年、
マン・レイ
その後、シェーンベルクはdodecaphonic（としても知られているので最も影響力のあるバージョン開発することでした12音フランス語と英語で代替名の与えられた組成物を）方法、セリエル音楽をすることによってルネ・レイボヴィッツとハンフリー・サールこの技術は、取り上げられた1947年をいわゆる第二ウィーン学校を構成した彼の学生の多くによって。彼らには、アントン・ウェーベルン、アルバン・ベルク、ハンス・アイスラーが含まれ、それらはすべてシェーンベルクの影響を強く受けていました。彼は彼の有名なの範囲の本の数、公表Harmonielehre（調和の理論）に作曲の基礎、印刷に残っているし、ミュージシャンや開発作曲で使用されるその多くを。
シェーンベルクは彼の発展を自然な進歩と見なし、彼がセリエル音楽に挑戦したとき、彼は以前の作品を非難しませんでした。1923年に彼はスイスの慈善家ヴェルナーラインハルトに手紙を書きました：
今のところ、私の古い作品を人々が理解してくれるかどうかは私にとってもっと重要です…彼らは私の後の作品の自然な先駆者であり、これらを理解して理解している人だけが後の作品を理解することができますファッショナブルな最低限。私は、音楽のブギーマンであることを、正しく理解された古き良き伝統の自然な継続者であることほど重要視していません！
彼の最初の妻は1923年10月に亡くなり、翌年の8月にシェーンベルクは彼の弟子であるバイオリニストのルドルフ・コリッシュの妹であるゲルトルート・コリッシュ（1898–1967）と結婚しました。彼らには、ヌリア・ドロテア（1932年生まれ）、ロナルド・ルドルフ（1937年生まれ）、ローレンス・アダム（1941年生まれ）の3人の子供がいた。ガートルードKolischシェーンベルクはシェーンベルクの1幕のオペラのために台本を書いたフォンheuteアウフモルゲンを仮名最大Blonda下。彼女の要求に応じて、シェーンベルクの（最終的には未完成の）作品であるヤコブの梯子は、シェーンベルクの学生であるウィンフリート・ジリグによる演奏の準備ができていました。1951年に夫が亡くなった後、彼女は彼の作品の出版に専念するBelmont MusicPublishersを設立しました。アーノルドは、スイートの「ゲルトルートシェーンベルク」、セプテット、オペアンプにGとE ♭（ドイツ語：Es、つまり「S」）の音符を使用しました。29（1925）。（音楽暗号文を参照）。
ベルリンのプロイセン美術アカデミーで作曲のマスタークラスのディレクターを務めていた作曲家フェルッチョ・ブゾーニの1924年の死後、シェーンベルクは翌年このポストに任命されましたが、健康上の問題のために取り上げることができませんでした1926年までの彼のポスト。この期間中の彼の著名な学生の中には、作曲家のロバート・ゲルハルト、ニコス・スカルコッタス、そしてヨーゼフ・ルーファーがいました。
彼の12音の作品に加えて、1930年はシェーンベルクの調性への復帰を示し、男性合唱作品の6つの小品の4番と6番になります。35、他の部分は十二音技法です。

第三帝国と米国に移動します
シェーンベルクは、1933年にナチスが政権を握るまで彼のポストを続けました。フランスでの休暇中に、彼はドイツに戻ることは危険であると警告されました。シェーンベルクは、パリのシナゴーグでユダヤ教の会員資格を正式に取り戻し、家族と一緒に米国に旅行しました。しかしながら、これは彼のイギリスへの移住の試みが無に帰した後にのみ起こった。彼は彼の元学生で偉大なチャンピオンであるBBCのシニアプロデューサーであるエドワードクラークの助けを借りて、彼が英国の教職や英国の出版社を獲得するのを手伝ったが、役に立たなかった。
彼の米国での最初の教職は、ボストンのマルキン温室でした。彼はで教えロサンゼルスに移動し、南カリフォルニア大学とカリフォルニア大学ロサンゼルス後に、それぞれのキャンパスシェーンベルクホールの音楽建物を命名どちらも、。彼は、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督兼指揮者であるオットー・クレンペラーの推薦により、1935年にUCLAの客員教授に任命された。そして翌年は年収5，100ドルで教授に昇進し、1936年5月または1937年に、UCLAキャンパス近くのブレントウッドパークにあるノースロッキンガム116番地にあるスペインのリバイバルハウスを18，000ドルで購入できるようになりました。。この住所はシャーリーテンプルの家の真向かいにあり、そこで彼は仲間の作曲家（そしてテニスパートナー）のジョージガーシュウィンと友達になりました。シェーンベルクは家事手伝いをすることができ、素晴らしいコーヒーとウィーンのペストリーで知られる日曜日の午後の集まりを開催し始めました。頻繁にゲストを迎えたのは、オットー・クレンペラー（1936年4月からシェーンベルクで個人的に作曲を学んだ）、エドガー・ヴァレーズ、ジョセフ・アクロン、ルイス・グルーエンバーグ、エルンスト・トック、そして時にはハーポ・マルクスやピーター・ローレなどの有名な俳優です。作曲家のレナード・ローゼンマンとジョージ・トレンブレー、そしてハリウッドのオーケストレーターであるエドワード・B・パウエルは、この時期にシェーンベルクに師事した。
彼は1933年10月31日に到着した米国への彼の動きの後、作曲は彼の姓の代替スペルを使用シェーンベルクのではなく、シェーンベルクの彼は「アメリカの実践への服従」と呼ばれるものの中で、に従って、しかしある作家にとって、彼は1年前に最初に変更を加えました。
彼は残りの人生をそこに住んでいましたが、最初は落ち着きませんでした。1934年頃、彼はシドニーのニューサウスウェールズ州立音楽院で調和と理論の教師の職に応募しました。監督のエドガー・ベイントンは、ユダヤ人であり、「モダニストの考えと危険な傾向」を持っているとして彼を拒否した。シェーンベルクはまた、かつてニュージーランドへの移住のアイデアを模索していました。彼の秘書兼学生（そしてシェーンベルクの義母ヘンリエット・コリッシュの甥）は、ウィーン生まれのリチャード・ホフマンでしたが、1935年から1947年にニュージーランドに住んでいました。シェーンベルクは子供の頃から島々やニュージーランドに魅了されていました。特に、おそらくその国が発行した切手の美しさのためでしょう。

ワルシャワゲットー蜂起。1947年、シェーンベルクはこの出来事を記念してワルシャワの生存者を書き
ました。
この最後の期間に、彼は難しいヴァイオリン協奏曲、作品を含むいくつかの注目すべき作品を作曲しました。36（1934/36）、Kol Nidre、Op。39、合唱とオーケストラ（1938）については、ナポレオン・ブオナパルトへのオード、作品。41（1942）、忘れられないピアノ協奏曲、作品。42（1942）、およびの犠牲者への彼の追悼ホロコースト、ワルシャワからAサバイバー、オペアンプ。46（1947）。彼は、十二音技法を完全に使用して書かれたそのジャンルの最初の作品の1つである、彼のオペラ「モーゼとアロン」（1932/33）を完成させることができませんでした。12音音楽と一緒に、シェーンベルクもGメジャー（1935）、内の文字列のための組曲のように、彼の最後の期間中に作品との調性に戻った室内交響曲第2番Eで♭マイナー、オペアンプ。38（1906年に始まり、1939年に完成）、ニ短調のレチタティーヴォの変奏曲Op。40（1941）。この期間中、彼の著名な学生にはジョン・ケージとルー・ハリソンが含まれていました。
1941年に、彼は米国市民になりました。ここで彼は、ウェスト音楽アカデミーの夏の音楽院に住む最初の作曲家であった。

迷信と死

ウィーン
のZentralfriedhofにあるシェーンベルクの墓
シェーンベルクの迷信的な性質が彼の死を引き起こしたのかもしれません。作曲が持っていたtriskaidekaphobia（数13の恐怖を）、そして友人カタリーナ・マンによると、彼は彼が13の倍数だっ年度中に死ぬ恐れていたこれは、おそらく第十三曲の組成物と1908年に始まりました連作歌曲のHängendenガルテンデア・ダスブーフオペアンプ。15. 彼は1939年に65歳の誕生日を恐れたので、友人が作曲家で占星術師のデーン・ルディアにシェーンベルクの星占いを準備するように頼んだ。ルディアはこれを行い、シェーンベルクにその年は危険であるが致命的ではないと語った。
しかし、1950年に彼の76歳の誕生日に、占星術師はシェーンベルクにその年が重要な年であると警告するメモを書きました：7 + 6 = 13 これは作曲家を驚かせ、落ち込ませました。 13の倍数に警戒し、彼の年齢の数字を追加することを考えたことはありません。彼は1951年7月13日金曜日の真夜中直前に亡くなりました。シェーンベルクは一日中ベッドにとどまり、病気で、不安で、落ち込んでいました。翌日、妻のガートルードは義理の姉のオッティリーに電報で、アーノルドが深夜の15分前の午後11時45分に亡くなったことを報告しました。 1951年8月4日付けのオッティリーへの手紙の中で、ガートルードは次のように説明した。アーノルドの喉が2回ガタガタ鳴り、彼の心臓は力強い鼓動を与え、それで終わりでした。」
シェーンベルクの遺灰は、1974年6月6日にウィーンのツェントラールフリートホフに埋葬された。

音楽
参照：
アーノルド・シェーンベルクによる作曲のリスト
第2弦楽四重奏、第4楽章
2007年にソプラノのロナ・イスラエル・コラットとカーメル・カルテットが
演奏
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シェーンベルクの管弦楽のための
変奏曲Op。31、
トーン列フォームP1の後半は、I10の前半と同じ音符の順序が異なります。「したがって、音符を2倍にすることなく、P1とI10を同時に並行して使用することができます」。

その主要な形式、P1とI6の間の六弦の組み合わせを特徴
とする、シェーンベルクの
ピアノ作品、オペアンプ。33a、トーン行には、P1とI6の関係である3つの
完全5度と、「5度の累積」と「一般により複雑な同時性」の間のコントラストのソースが含まれています。
例えば、グループAはBから構成
♭ -fcb
♮ “”よりブレンド””は、基Bは、AFから成りながら、
♯ -C
♯ -D ♯ シェーンベルクの現代音楽のレパートリーにおける重要な作曲は、50年以上の期間にわたっています。伝統的にそれらは3つの期間に分割されますが、これらの各期間の音楽はかなり変化するため、この分割はほぼ間違いなく恣意的です。彼の12音技法は、「スタイル的に統一された一連の作品を表す」という考えと、重要な音楽的特徴、特に動機付けの発達に関連する特徴は、これらの境界を完全に超えています。これらの期間の最初の1894年から1907年は、19世紀後半の高ロマン派の作曲家の遺産、および詩と芸術における「表現主義」運動で識別されます。2番目の1908年から1922年は、キーセンターの放棄に代表されます。この動きは、（シェーンベルクではありませんが）「自由な無調性」とよく言われます。3つ目は、1923年以降、シェーンベルクの12音技法または「12音」合成法の発明から始まります。シェーンベルクの最も有名な学生であるハンス・アイスラー、アルバン・ベルク、アントン・ウェーベルンは、かなりの実験とさまざまなアプローチがないわけではありませんが、これらの知的および美的移行のそれぞれを通してシェーンベルクを忠実に追跡しました。

最初の期間：後期ロマン主義
世紀の変わり目に書かれた歌と弦楽四重奏から始まり、シェーンベルクの作曲家としての懸念は、彼の手順がブラームスとワーグナーの両方の特徴を示したという点で、彼を仲間の中でユニークに位置付けました。ドイツ音楽の遺産における相互に排他的な方向性。シェーンベルクの6曲Op。たとえば、3（1899–1903）は、バランスの取れたフレーズと重要な関係の乱されていない階層への関心を反映して、ブラームスとマーラーに典型的な音の構成の保守的な明快さを示しています。しかし、曲はまた、異常に大胆な偶発的な色彩主義を探求し、動機付けのアイデンティティへのワグネリアンの「表象的」アプローチを熱望しているようです。これらのアプローチの統合は、彼のVerklärteNacht、Op。4（1899）、弦楽六重奏のためのプログラムによる作品で、いくつかの特徴的な「ライトモティーフ」のようなテーマを開発し、それぞれが最後のものを覆い、従属させます。作品を通して存続する唯一の動機付けの要素は、シェーンベルクが「発展的変奏曲」と呼んだ、主にブラームスの音楽で特定された技法で、永続的に溶解、変化、再結合される要素です。シェーンベルクの作業手順は、2つの方法で同時に編成されています。すぐに、動機付けのアイデアのワグネリアンの物語、ならびに動機付けの発達と調性の結束へのブラームスのアプローチを示唆します。

第2期：自由無調
1908年以降のシェーンベルクの音楽は、伝統的な鍵や調性センターがなくても、さまざまな方法で実験されています。彼の最初の明白な無調の作品は、2番目の弦楽四重奏曲Op。10、ソプラノ付き。この作品の最後の楽章には調号がなく、シェーンベルクが全音階のハーモニーから正式に離婚したことを示しています。この時代の他の重要な作品には、彼の連作歌曲DasBuchderHängendenGärten、Op。15（1908–1909）、彼の5つの管弦楽曲、作品。16（1909）、影響力のあるピエロ・ルネール、作品。21（1912）、および彼の劇的なErwartung、Op。17（1909）。しかし、調性の中心に欠けている音楽構造の緊急性、または伝統的な不協和音と不協和音の関係は、彼の室内交響曲第1番、オペアンプまでさかのぼることができます。9（1906）、全音階と四分音階のハーモニーの調性の発達、および劇的な中断と予測不可能な楽器の忠誠を含む、ダイナミックで珍しいアンサンブル関係の開始で注目に値する作品。これらの機能の多くは、次の世紀の音色指向の室内楽の美学を代表するものです。

第3期：12音と調性の作品
1920年代初頭、彼は音楽の質感をよりシンプルで明確にする秩序の手段を進化させることに取り組みました。その結果、「相互にのみ関連する12音で作曲する方法」が生まれ、オクターブの12ピッチ（構成的には実現されていない）は等しいと見なされ、1つの音や調性は強調されません。それは古典的な調和で占められていました。彼はそれをアルバート・アインシュタインの物理学における発見の音楽と同等であると見なしました。シェーンベルクは、友人のヨーゼフ・ルーファーとの散歩中に、「次の100年間、ドイツ音楽の覇権を確実にする発見をした」と述べたとき、それを特徴的に発表しました。この期間には、管弦楽のための変奏曲Op。31（1928）; ピアノ曲、Opp。33a＆b（1931）、およびピアノ協奏曲Op。42（1942）。シェーンベルクの厳格さに対する評判に反して、シェーンベルクの技法の使用は、個々の作曲の要求に応じて大きく異なりました。したがって、彼の未完成のオペラモーゼとアロンの構造は、ヴァイオリンとピアノのための彼の幻想曲のそれとは異なります。47（1949）。
シェーンベルクの成熟した12音技法の10の特徴は、特徴的で、相互に依存し、インタラクティブです。：
六弦転回形の組み合わせ
骨材
線形セットプレゼンテーション
パーティショニング
同形分割
不変量
六角形のレベル
ハーモニー、「参照セットのプロパティと一致し、そこから派生」
「ピッチ関係特性」により確立されたメーター
多次元セットプレゼンテーション

レセプションとレガシー

1905年6月頃の
リヒャルトゲルストルによるアーノルドシェーンベルクの肖像

最初の作品
いくつかの初期の困難の後、シェーンベルクは1907年のベルリン公演で交響詩ペレアスとメリザンドなどの作品で一般に受け入れられ始めました。1913年のグレの歌のウィーン初演で、彼は4分の1続く拍手喝采を受けました。時間とシェーンベルクが月桂樹の冠を提示されて最高潮に達しました。
それにもかかわらず、彼の作品の多くは好評を得ていませんでした。彼の室内交響曲第1番は、それが再び演奏されたとき、しかし、1907年にunremarkably初演Skandalkonzert（もの作品が含ま1913年3月31日、上ベルク、ウェーベルンとツェムリンスキーを）、「1は、間のドアの鍵の甲高い音を聞くことができました激しい拍手、そして2番目のギャラリーで夕方の最初の戦いが始まりました。」コンサートの後半、ベルクによるアルテンベルク歌曲集の演奏中に、シェーンベルクが演奏を中断した後、トラブルメーカーの警察による撤去を脅かすために戦闘が勃発しました。

12音技法
イーサン・ハイモによれば、シェーンベルクの12音技法の理解は、彼の新しいシステムの「真に革命的な性質」、システムの「ルール」と「例外」についての初期の作家によって広められた誤った情報のために達成するのが困難でした。「シェーンベルクの音楽の最も重要な特徴とはほとんど関係がない」、作曲家の秘密主義、そして1970年代後半まで彼のスケッチや原稿が広く入手できなかった。彼の人生の間に、彼は「後知恵でさえ衝撃的である一連の批判と虐待にさらされました」。

Watschenkonzert、中戯画
ダイスツァイト1913年4月6日から
シェーンベルクは、詩「Der neue Klassizismus」（彼は新古典主義を軽蔑し、斜めに「Der kleine Modernsky」と呼んでいます）でイゴール・ストラヴィンスキーの新しい新古典主義の傾向を批判しました。 Op。28.
シェーンベルクの12音の連続作曲技法は、20世紀半ばから後半にかけて、アメリカとヨーロッパのミュージシャンの間で最も中心的かつ論争的な問題の1つになりました。1940年代に始まり、現在に至るまで、ピエールブーレーズ、カールハインツシュトックハウゼン、ルイジノーノ、ミルトンバビットなどの作曲家は、シェーンベルクの遺産をますます急進的な方向に拡大してきました。米国の主要都市（ロサンゼルス、ニューヨーク、ボストンなど）では、ニューヨークのバビットやフランス系アメリカ人の指揮者ピアニストのジャックルイスモノドなどの支持者とともに、シェーンベルクの音楽の歴史的に重要な演奏が行われてきました。シェーンベルクの学生は、主要なアメリカの大学での影響力の教師だった：レオナルド・ステインでUSC、UCLAとCalArts。オバーリンのリチャードホフマン; パトリシア・カーペンターのコロンビア。そしてレオン・キルチネルとのアール・キムハーバード。シェーンベルクに関連付けられているミュージシャンは、米国における現代音楽の演奏練習時に深遠な影響力を持っていた（例えば、ルイス・クラスナー、ユージーン・レーナーとルドルフ・コーリッシュのニューイングランド音楽院、エドゥアルト・シュトイアーマンとフェリックス・ガリミールでジュリアード音楽院）。ヨーロッパでは、ハンス・ケラー、ルイジ・ロニョーニ、ルネ・レイボヴィッツの作品が、シェーンベルクの音楽的遺産をドイツとオーストリアの外に広めることに大きな影響を与えました。後に音楽の教授になった彼の生徒でアシスタントのマックス・ドイチュも指揮者でした。2013年後半に死後リリースされたスイスロマンド管弦楽団とシェーンベルクの3つの「傑作」を録音した。この録音には、ドイツによる各曲の短い講義が含まれています。

批判
1920年代、エルンストクルネクは、ある名前のない現代音楽のブランド（おそらくシェーンベルクとその弟子たち）を「スタジオに座ってルールを考案し、それに従ってメモを書き留める個人の自己満足」と批判しました。シェーンベルクはこの発言に腹を立て、クレネクは「聞き手としての娼婦だけを望んでいる」と答えた。
アレン・ショーンは、シェーンベルクの生活環境を考えると、彼の作品は通常、耳を傾けるのではなく擁護されており、それを取り巻くイデオロギー以外にそれを体験することは難しいと述べています。リチャード・タラスキンは、シェーンベルクが彼が「詩的な誤謬」と呼ぶものを犯したと主張し、芸術作品で最も重要な（またはすべての重要な）ものはそれを作ること、メーカーの入力、そしてリスナーの喜びであるという信念作曲家の主な目的であってはなりません。タラスキンはまた、他の芸術家への影響、技術革新の過大評価、構造や工芸の問題への批判の制限という観点から、シェーンベルクの作曲家としての価値を測定するという考えを批判し、他のアプローチを下品なものとして非難している。

一般市民との関係
クリストファー・スモールは1977年に執筆し、「多くの音楽愛好家は、今日でもシェーンベルクの音楽に困難を感じています」と述べています。小は、作曲家の死後、彼の短い伝記に四半世紀を書きました。スモールから約20年後に書いたニコラス・クックによれば、シェーンベルクはこの理解の欠如を考えていた。
音楽の歴史は、聴衆がいつもなじみのないものに抵抗することを示していたが、やがて彼らはそれに慣れ、それを理解することを学んだ…シェーンベルク自身は、彼が言ったように、食料雑貨店の男の子は彼らのラウンドで連続音楽を口笛を吹くでしょう。シェーンベルクが彼の言ったことを本当に信じていたなら（そしてこれについて完全に確信するのは難しいです）、それは音楽の歴史の中で最も心に訴える瞬間の1つを表しています。セリエル音楽は人気を博しませんでした。彼と彼の同時代人が待っていた習熟のプロセスは決して起こりませんでした。
ベン・アール（2003）は、シェーンベルクが専門家に尊敬され、学位課程で「何世代にもわたる学生」に教えられている一方で、一般の人々に愛されていないことを発見しました。40年以上の支持と「この難しいレパートリーを非専門家の聴衆に説明するための本」の制作にもかかわらず、特に「英国がこの種の音楽を普及させようとする試みは…今や安全にできるようになりました。失敗したと言われる」。
シェーンベルクの近現代的で同様に先駆的な作曲家、ドビュッシーの2018年の伝記で、スティーブンウォルシュは、「創造的な芸術家が過激で人気がある」ことは不可能であるという考えに異議を唱えています。ウォルシュは、「シェーンベルクは、彼の誕生からほぼ1世紀半後に音楽がレパートリーに登場しなかった、近代史上最初の「偉大な」作曲家かもしれない」と結論付けています。

トーマス・マンの小説ファウストゥス博士
トーマス・マンの小説『ファウストゥス博士』（1947年）の主人公であるエイドリアン・レヴァーキューンは、12音技法の使用がアーノルド・シェーンベルクの革新に匹敵する作曲家です。シェーンベルクはこれに不満を持っており、小説の出版に続いてマンとの手紙の交換を開始しました。
ニーチェに基づいているかもしれないレバーキューンは、彼の魂を悪魔に売ります。作家のショーン・オブライエンは、「ヒトラーの陰で書かれたドクトル・ファウストスはナチズムの台頭を観察しているが、政治史との関係は斜めである」とコメントしている。

性格と音楽以外の興味

アーノルド・シェーンベルク、自画像、1910年
シェーンベルクはかなりの能力を持った画家であり、その作品はフランツ・マルクやワシリー・カンディンスキーの作品と並んで展示するのに十分であると考えられていました。表現主義のブルーライダーグループの仲間として。
彼はに興味があったホパロング・キャシディフィルム、どのポール・バエレとデビッド・ワグナー（2002、V-VII）映画左翼への属性脚本、彼が『あったとシェーンベルクの文の光ではなく、奇数請求ブルジョアなって』君主制主義を。

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も参照してください
アーノルドシェーンバーグ完全版
アーノルドシェーンベルク賞

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外部リンク
コモンズには、アーノルドシェーンベルクに関連するメディアが
ウィキクォートには、以下に関連する引用があります：Arnold Schoenberg
ウィキソースには、アーノルド・シェーンベルクによって書かれた、またはそれについて書かれたオリジナルの作品が
国際楽譜ライブラリープロジェクト（IMSLP）でのアーノルドシェーンベルクによる無料スコア
「シェーンベルクの発見」。BBCラジオ3。
ウィーンのアーノルドシェーンベルクセンター
シェーンベルクの作品のサウンドアーカイブからの抜粋。
アーカイブ記録：アーノルドシェーンベルクコレクション、1900〜 1951年、米国議会図書館
シェーンベルク。音で2つの大陸をつなぐ。アーノルドシェーンベルクセンターと協力してオーストリアメディアテークによってキュレーションされたアーノルドシェーンベルクのウェブベースの展示会
録音でのインターネットアーカイブ”