Art-Language
はジャーナルについてです。アートグループについては、Art＆Languageを参照してください
芸術・言語：コンセプチュアルアート誌（1969-1985）であった雑誌で発表された概念芸術家の芸術と言語。アメリカ、ヨーロッパ、オーストラリアの20人以上のアーティストが参加し、ほぼ20年間の制作をカバーしており、コンセプチュアルアートの最も広範なアートワークのひとつであり、コンセプチュアルアートと現代アートの両方に重要な影響を与えていると見なされています。
アート・ランゲージ
編集者
チャールズハリソン、ジョセフコスース。
カテゴリ
美術 周波数 半年ごと 出版社
アート＆ランゲージプレス
創刊 1969年 最終号985年 国
イギリスISSN 587-3584 OCLC 243756
アート・アンド・ランゲージのアート・ランゲージ第5巻第1号の表紙で、メル・ラムズデンの絵が描かれています。
アートの表紙-マイケル・ボールドウィン、ソル・ルウィット、ダン・グラハム、ローレンス・ウェイナー、デビッド・ベインブリッジによるテキストを使用して、アート＆ランゲージによるコンセプチュアルアートのジャーナルを言語化する
アート・アンド・ランゲージのアート・ランゲージ第5巻第2巻の表紙で、ヴィクトリーヌ・ムーレントの絵が描かれています。
Art-Languageが言っていることをよく理解していませんが、調査のエネルギー、たゆまぬスペードワーク（1つとは呼ばない）、有効な言語の再確立への完全なコミットメントに感心しています。彼らの著作の中で芸術と時折のユーモアについて話し合う。彼らの理由の混乱は私を魅了しますが、彼らの仕事を評価するために装備されていないことも苛立たしいです。- 6年：アートオブジェクトの非物質化、ルーシーR.リパード、1973年。
コンテンツ
1 バックグラウンド
2 歴史
2.1 編集者
3 コンテンツ
4 批評的レビュー
5 参考文献
バックグラウンド
アート＆ランゲージ
Art＆Languageという名前は、Art＆LanguagePressから発行されたジャーナルArt-Languageに由来しています。 Art＆Language Pressは、Art＆Languageの4人の創設者（Michael Baldwin、Terry Atkinson、David Bainbridge、Harold Hurrell）の間、およびアート＆ランゲージおよびアメリカまたは世界の他の地域のその他のアーティスト。 イギリスの芸術と言語の芸術家とアメリカの芸術家の間には、時間の経過とともに強いつながりがありました。1966年、ノーザンヤングコンテンポラリーから賞を受賞したばかりのマイケルボールドウィンは、ニューヨーク、ドナルド・ジャッド、ロイ・リキテンスタイン、ロバート・モリスと会って話し合う。1967年11月には、おかげロバート・スミッソン、芸術誌、ニューヨークベースの雑誌は、題し（グループの基盤の前に）初めて芸術と言語のテキストの仕事を出版空調の祭典の備考マイケルボールドウィンによって書かれた素朴さ。マイケル・ボールドウィンが英国の作家であり、非展示に関心のあるアーティストとして紹介されていることに注目するのは興味深いことです。 1969年、Art Pressは、ニューヨークでIanBurnとMelRamsdenによって制作されました。その中で彼らは、エイドリアン・パイパー、ソル・ルウィット、スティーブン・カルテンバッハによる独自のテキスト作品や、オペラのビクトリーヌのような彼らの独立した作品を出版しました。
歴史
Art-Language：The Journal of Conceptual ArtはArt＆Language Pressから出版されました。これは、コンセプチュアルアートと現代アートの両方に重要な影響を与えると見なされています。 Art＆Language Pressは、1968年に、Michael Baldwin、Terry Atkinson、Harold Hurrell、David Bainbridgeの4人のアーティストによって、Art＆Languageという名前でアートプラクティスと同時に設立されました。彼らは1969年5月に出版された第1巻の編集者でもありました。
テリー・アトキンソンは1969年の夏をニューヨークでジョセフ・コスースと過ごし、その年の8月にジョセフ・コスースはアート・ランゲージのアメリカ人編集者になりました。第二のボリュームから、ジャーナルは、両方編集された英国とで、米国、アート＆言語のメンバーによるエッセイが定期的に登場メーカー・インターナショナル、及び1970年2月、一般的なエディタや美術評論家でチャールズ・ハリソンは、「芸術作品へのメモ」というタイトルの記事を発表し、「批評に代わる唯一の方法は芸術である」と主張しました。 1971年、Studio Internationalを辞任し、Art-Languageの総編集者になりました。1971年、テリー・アトキンソンは1969年にニューヨークでイアン・バーンとメル・ラムズデンにも会い、理論芸術分析協会として数多くのテキスト作品を出版し、その年にアート・ランゲージに参加しました。 同時に、コベントリー、デビッド・ラシュトン、フィリップ・ピルキントン、グラハム・ハワードで、ボールドウィン、ベインブリッジ、アトキンソンの3人の芸術理論の学生がArt＆Languageの名前で働き始めた。その年、コベントリー芸術大学は、ランチェスター工科大学の一部である芸術デザイン学部に変身しました。学部の新しい学部長は、芸術理論コースに終止符を打つことが彼の仕事であると考えました。
1971年の夏、芸術理論コースは恣意的な権力の行使によって解体され、ボールドウィンとベインブリッジはパートタイムスタッフの他のメンバーとともに解雇されました。アトキンソンは残った。彼の存在により、担当当局は廃墟の信頼性を主張することができました…アート＆ランゲージは、公式の学術的または教育的文脈から追放されました…あらゆる形態のアート＆ランゲージの作品は、何よりもまず「アート」に向けられました。芸術品の広範なカテゴリーの拡大ではなく、談話-
マイケル・ボールドウィンとテリー・アトキンソンは、「美術教育」というタイトルの記事で美術教育に関する25ページの批評エッセイを書き、Art-Language Volume 1 Number4に掲載しました。1973年にアトキンソンは最終的に辞任しました。
現在の美術学校の感性のこのプロトタイプのおかげで、ウィリアム・モリスと彼の信奉者は、世紀の初めに英国の美術教育における断固たる職人技の偏見を生み出すのを助けました。もちろん、これはモリスの影響がローストフトとウォッシュで止まったということではありません。バウハウスの創設者たちはモリスをよく見ていた-そして「ファインアート」と「デザイン」がどのように分岐するかを示す決定的な例としてバウハウスを見る場合がまだあるかもしれない。
1972年に、芸術と言語の活動は、排他的なテキストであり、そのアイデンティティは何とかと混同、一方で芸術言語の生産指数01のために、ドクメンタ5の名の下に、アート＆ランゲージ・インスティチュートのシフトをマーク。から、アート・言語2巻3号、ジャーナルは匿名になったとテキストの著作者は、個人にもはや与えられていませんでした。ジャーナルは1985年まで発行され続け、1972-3年の索引の意味は、さまざまな方法で、そしてその内容に多かれ少なかれ影響を及ぼし続けました。
新しいシリーズが1994年に登場し、1999年まで3号が続きました。1976年までにアート＆ランゲージの作品を手にしたボールドウィン、ラムスデン、ハリソンの他に、その寄稿者にはフィリップピルキントンとポールウッドが含まれていました。
編集者
最初の番号はArt＆Languageによって編集され、Joseph Kosuthは1969年8月から1972年までアメリカの編集者になり、Art＆Languageは英語の編集者のままでした。1971年にチャールズハリソンはArt-Languageの総編集者になり、彼は最後の巻までその状態を維持しました。
コンテンツ
グループのメンバーには匿名性が求められているため、Art＆Languageで誰が何をしたのかを知ることは困難です。それにもかかわらず、記事の著者は雑誌の最初の7号に名前が付けられており、1974年以降、すべてのテキストはまとめてArt＆Languageに帰属しています。しかし、グループが1975年から1976年の間に遭遇した内部問題の間、Art＆Languageという名前はMichael Baldwin、Mel Ramsden、Charles Harrisonの手に残っていたので、Volume 3Numberのテキストの著者を彼らに与えることは論理的です。 4.
批評的レビュー
ダニエル・ビュラン：
疑わしい学問を自己満足して表示しながら、彼らの疑似文化的言及と彼らのブラフゲームをサポートするために、特定のアーティストは、コンセプチュアルアートが何であるか、可能性があるか、またはあるべきかを説明しようとします-したがって、コンセプチュアル作品を作ります。ふりをして下品さの欠如はありません。気取らない質問の代わりに、私たちは思考の存在を私たちに納得させようとして難読化として機能する説明と正当化の寄せ集めにさらされます。これらのために、コンセプチュアルアートは言葉遣いの芸術になりました。彼らはもはや20世紀には生きていませんが、18世紀を復活させたいと願っています。
ジェフウォール：
忘れられたカードファイルとプリントアウト（情報の棺）を提示することにより、コンセプチュアル主義は一種のマラルメの美学を要約します。社会的主題は謎めいた象形文字として提示され、地下室の権威を与えられます。不可解な発話による官僚主義、宣伝、アカデミックの識別は、企業の死の機械への大学や官僚の参加の認識を表しており、もちろん学生運動を活気づけた認識です。-ジェフウォール、1981年。
ルーシー・リパード：
Art-Languageが言っていることをよく理解していませんが、調査のエネルギー、たゆまぬスペードワーク（1つとは呼ばない）、有効な言語の再確立への完全なコミットメントに感心しています。彼らの著作の中で芸術と時折のユーモアについて話し合う。彼らの理由の混乱は私を魅了しますが、彼らの仕事を評価するために装備されていないことも苛立たしいです。それがどういうものなのか、哲学の達人が哲学として評価しているのかはわかりませんが、彼らを信仰に従わなければならないのは腹立たしいことです。- 6年：アートオブジェクトの非物質化、ルーシーR.リパード、1973年。
参考文献
コモンズには、Art-Language The Journal of ConceptualArtに関連するメディアが
ウィキクォートには以下に関連する引用があります：Art-Language
^ 6年：アートオブジェクトの非物質化-ルーシーR.リパード、ニューヨークプレーガー、1973年、p151 ^ アート＆ランゲージの革命家に敬意を表する、BBC、2003年。
^ NTSライブ、アート＆ランゲージ ^ Art＆Language New York Archives、ゲッティ美術館、ロサンゼルス ^ Art＆Language、Robert Bailey、2012年。
^ 冷房に関する意見無味乾燥さの祭典、マイケル・ボールドウィン、芸術雑誌、1967年11月。
^ Art＆Language International、Robert Bailey、2016年。
^ 「1969年7月-IanBurn、Mel Ramsden、Art Press、The Society for Theoretical Art and Analyses、ニューヨーク、1969年7月」。
^ Art-Language、ポンピドゥーセンター。
^ Art＆Language The Unfinished Legacy、フェルナンドフランシス、フラッシュアート、2011年2月 ^ 6つの最も重要なアーティストが運営する雑誌、原川真也、2015年12月、artspace.com ^ Art_Languageを見て ^ Art＆LanguageがRhonaHoffmanにやってくる ^ Art-Language Vol.1 Nr.1 ^ ステータスと優先順位-MichaelBaldwin、Terry Atkinson、David Bainbridge、Harold Hurrell、Studio International 179、1970年1月 ^ コンセプチュアルアートについての考察VoicesOff、Critical Inquiry ^ アートワークに関する注記-CharlesHarrison、Studio International 180、1970年2月 ^ 「Art＆Language、leftmatrix.com」。
^ 私たちはセルアレントです？：Art＆Language and the Documenta Index-William Wood、ブリティッシュコロンビア大学、バンクーバー、1992年10月 ^ コベントリー大学は、175周年を祝う、ローラハートリー、コベントリーテレグラフ、2018年5月 ^ 芸術と言語の暫定的な歴史、チャールズ・ハリソンとフレッド・オートン、エディションE.ファブレ、パリ1982、26-27ページ ^ 「ArtTeaching」、TerryAtkinsonおよびMichaelBaldwin、 Art-Language Volume 1 Number 4、1971年11月 ^ 私たちはセルですよね？：Art＆Language and the Documenta Index-William Wood、ブリティッシュコロンビア大学、バンクーバー、1992年10月 ^ アートと言語に関するさらなるエッセイ、チャールズハリソン、MITプレス、マサチューセッツ州ケンブリッジ、2001年 ^ ゲッティ研究所（2007）。人生と仕事：芸術と伝記。ゲッティ出版物。ISBN 9780892368235。
^ 「 ’68の遺産：Art＆Language / ArtReview」。artreview.com 。
^ Art Conceptuel Formes Conceptuelles -Christian Schlatter、Galerie 1900-2000、Paris、1990、p410-433 ^ Dan GrahamのKammerspielのドラフト、Jeff Wall、1981年。
^ 6年：アートオブジェクトの非物質化-ルーシーR.リパード、ニューヨークプレーガー、1973年、p151