Art_Deco_in_Paris
アールデコ
アールデコ調の初めまで、建築とデザインの動きは、およそ1910年から1912年にパリで登場し、引き続き第二次世界大戦それからその名を取った1939年に近代的な装飾の国際博覧会と産業アーツは1925年それにパリで開催されました大胆な幾何学的なフォルム、鮮やかな色、そして高度に様式化された装飾が特徴であり、それは現代性と豪華さを象徴していました。アールデコの建築、彫刻、装飾は、1939年の万国博覧会でピークに達しました。、そして映画館、デパート、他の公共の建物で。また、パリの宝石商、グラフィックアーティスト、家具職人、宝石商の作品、ガラスや金属のデザインにも登場しました。今日のパリでは、シャンゼリゼ劇場やシャイロ宮殿など、アールデコのランドマークが数多く見られます。
パリのアールデコ
上：エドガー・ブラント（1925）による、銅と鋼で作られた
アールデコ調のスクリーン
オアシス。中央：ピエール・パトウト（1935）による「遠洋定期船」スタイルのアパート
。下：
パレ・ド・シャイヨ（1937）
活動年数 1910〜1939 コンテンツ
1 起源
1.1 シャンゼリゼ劇場（1910–1913）
2 現代装飾工芸の国際博覧会（1925）
3 アンリ・ソヴァージュとラ・サマリテーヌ（1926–1928）
4 教会
5 劇場や映画館
6 アパートの建物と住居
7 Pacquebotのスタイル
8 プール
9 後期アールデコ（1930–1939）
9.1 デコ対モダニズム 9.2 1931年のパリ植民地博覧会 9.3 1937年のパリ万国博覧会
10 家具と装飾
10.1 色と異国情緒（1920年代） 10.2 機能的な家具-1930年代
11 スクリーン
12 銀器
13 ガラスアート
14 装飾品
15 彫刻
16 壁画
17 ポスターとグラフィックアート
18 パリの美術館のアールデコ
19 メモと引用
20 参考文献
起源
アールデコは、絵画や彫刻の作成者と同等の地位を獲得するためのフランスの装飾芸術家による長いキャンペーンの結果でした。「芸術装飾」という用語は、家具、テキスタイル、その他の装飾のデザイナーに公式の地位を与えるために1875年に発明されました。Sociétédesartistesdécorateurs（装飾芸術家協会）（SAD）は1901年に設立され、装飾芸術家には画家や彫刻家と同じ著作権が与えられました。ArtsetdécorationやL’ Artdécoratifmoderneなど、装飾芸術を専門とするいくつかの新しい雑誌がパリで設立されました。装飾芸術のセクションは、フランス芸術家協会の毎年恒例のサロンに導入され、その後、スタイルの普及に大きな役割を果たしたサロン・ドートンヌに導入されました。
パリのデパートやファッションデザイナーもアールデコの台頭に重要な役割を果たしました。荷物メーカーのルイス・ヴィトン、銀製品会社のクリストフル、ガラスデザイナーのルネ・ラリック、宝石商のルイス・カルティエとブシュロンなど、よりモダンなスタイルの製品のデザインを始めた確立された会社。1900年以降、デパートはデザインスタジオで働く装飾芸術家を募集していました。1912年のサロン・ドートンヌの装飾はデパートのプランタンに委託されていました。同じ年に、Printempsは「Primavera」と呼ばれる独自のワークショップを作成しました。1920年までにプリマベーラは300人以上の芸術家を雇用しました。スタイルは、ルイ14世、ルイ16世、特にルイ・スーとプリマベーラの工房で作られたルイ・フィリップの家具の更新版から、ルーヴル美術館の工房のより現代的な形まで多岐にわたりました。エミール・ジャック・ルールマンやポール・フォロットを含む他のデザイナーは、大量生産の使用を拒否し、各作品を個別に手作業で作ることを主張しました。
初期のアールデコ様式は、黒檀、アイボリー、シルクなどの豪華でエキゾチックな素材、非常に明るい色と様式化されたモチーフ、特にすべての色の花のバスケットと花束を特徴としており、モダンな外観を与えています。
1911年、SADは、1912年に装飾芸術の主要な新しい国際博覧会の開催を提案しました。古いスタイルのコピーは許可されませんでした。現代の作品のみ。展示は1914年まで延期され、その後、戦争のために1925年まで延期され、デコとして知られるスタイルの家族全員にその名前が付けられました。
建築におけるアールデコは、特に鉄筋コンクリートの使用という新しい技術の結果であり、建物をより高く、より強く、より少ない支持梁と柱で、ほぼすべての可能な形状にすることができました。最初の鉄筋コンクリートの家は、1853年にフランソワコイグネによって建てられました。1877年に、別のフランス人、ジョセフモニエは、グリッドパターンの鉄棒のメッシュでコンクリートを強化するシステムの特許を取得しました。2人のフランス人建築家、オーギュスト・ペレは新しいシステムを非常に革新的に利用しました。ペレットはそれを使用して、支柱のない広大なスペースを備えたシャンゼリゼ劇場（1911〜 1913年）を建設しました。その後、アンリ・ソヴァージュはそれを使用して、階段のように建てられた最初のアパート、各アパートに独自のテラス、そして別の主要なプロジェクトであるラサマリテーヌデパートの新しい建物を建設しました。
シャンゼリゼ劇場（1910–1913）
アールデコ様式で建設された最初の主要な建物は、シャンゼリゼ劇場（1910〜 1913年）でした。建物の最初のデザインは、現代装飾芸術を推進する協会であるドイツ工作連盟の主要人物であったベルギーのアンリ・ヴァン・デ・ベルデによって作られました。彼は1910年に設計に取り組み始めました。その主な特徴は、鉄筋コンクリートの地味で幾何学的な構造でした。構造物の製作を依頼されたフランスの建築家オーギュスト・ペレは、ヴァン・ド・ベルデの設計は「実質的に不可能」であると主張し、彼自身の設計を作成しました。劇場の所有者との論争の後、ヴァン・デ・ベルデは辞任して出発し、ペレットは2013年4月に彼自身の計画に従って建物を完成させました。
彫刻家アントワーヌブールデルによる長いフリーズで飾られた建物の落ち着いた幾何学的な形と、大理石の飾り額で覆われたコンクリートのファサードは、華やかなパレガルニエオペラハウスの正反対であり、スキャンダルを引き起こしました。ロビーと劇場の内部は、多くの劇場の視界を遮る柱がなく、同様に革新的で開放的で厳格でした。ブールデルや他の芸術家による装飾は、様式化されたモダンなものでした。劇場では、最新の音楽の初演が行われ、当時の音楽であるイゴール・ストラヴィンスキーの「春の祭典」とバレエ・リュスの革命的なバレエが踊られました。
アントワーヌ・ブールデル、ラ・DANSEのファサードシャンゼリゼ劇場、パリ（1912）
シャンゼリゼ劇場、オーギュスト・ペレ、モンテーニュ通り15番地、パリ、（1910–13）。鉄筋コンクリートは、建築家に新しい形とより大きな空間を作り出す能力を与えました。
柱のない、座席用の天井壁画とコンクリート層による内部の装飾。
現代装飾工芸の国際博覧会（1925）
現代装飾および工業芸術の国際展示会
現代装飾の国際展示会産業・アーツは、 1925年にパリで開催された、アールデコ調の最大かつ最も重要な展示会だった、と後でスタイルにその名を与えました。それは1906年に最初に提案され、その後、特にドイツ工作連盟のデザインの人気への対応として商工省によって1912年に予定されていましたが、戦争のために延期されました。
博覧会は、セーヌ川の両側にあるアンヴァリッド廃兵隊とグランパレの間に位置する巨大なものでした。セーヌ川に架かるアレクサンドル3世橋でさえ、展示ホールの列で覆われていました。チーフアーキテクトはCharlesPlumetでした。PlumetによるFourTowers of the Craftsは、国立パビリオン、特に独自のデザイン部門を持ち、独自の家具や装飾品を製造したパリの主要なデザイナーやデパートのパビリオンに囲まれた、博覧会の中心を示しました。デパートのパビリオンは、アンヴァリッドの遊歩道の周りに集まっていました。
芸術と産業の融合を表す1925年博覧会のポスター
1925年博覧会のグランドエスプラネード
1925年博覧会のギャラリーラファイエットデパートのパビリオン
マガシンデュルーブルデパートのパビリオン
アンリ・ソヴァージュとジョルジュ・ワイボによるプランタンデパートのパビリオン（1925年）
ピエール・パトウトがデザインした家具メーカー、エミール・ジャック・ルールマンのパビリオン、ホテル・デュ・コレクションヌール。
1925年のパリ万国博覧会のオテルデュコレクションヌールのサロン、エミールジャックルールマンによる提供、ジャンデュパスによる絵画、ピエールパトウトによるデザイン
アンリ・ソヴァージュとラ・サマリテーヌ（1926–1928）
デパートは19世紀の終わりにパリに登場し、20世紀初頭の大きな特徴となりました。オリジナルのラサマリテーヌストアは、1905年に建築家フランツジュールダンによってアールヌーボー様式で建てられました。1925年、アンリソヴァージュが設計した、セーヌ川に面したアールデコ様式の建物で店舗が拡張されました。Sauvageはパリのアールデコの主要人物の1人でした。彼の他の重要な作品には、家具デザイナーのルイ・マジョレルのために建てられたスタジオビルとマジョレルビル、そしてアパートを段階的に配置した26 rue Vavin（6th arr。）（1912–1914）の革新的なアパートビルが含まれていました。それぞれに独自のテラスが（1906）。このデザインは、当時Sauvageや他の建築家によって使用されていました。
ラサマリテーヌデパートのアールデコ様式の建物（1926–28）
La Samaritaine、2号館（1928）
ラサマリテーヌの3号館（1930年）
教会
戦争の合間にパリにいくつかの新しい教会が建てられました。様式化された塔、鉄筋コンクリートを使用した大きなオープンスペース、デコ様式の装飾壁画など、アールデコ様式の特徴が混ざり合ったスタイルで、ビザンチン建築の特徴と組み合わされることがよく、当時人気のあったサクレクール寺院のように。Egliseのドゥサンエスプリ12区に186アベニュードームスニルに位置、（1928年から1932年）は、ポール・トゥルノンによって設計されました。赤レンガで覆われた鉄筋コンクリートと高さ75メートルのモダンな鐘楼で作られたモダンな外観がありますが、中心的な特徴は直径22メートルの巨大なドームです。サクレクール寺院のようなデザインは、ビザンチンの教会に触発されました。インテリアは、モーリス・ドニを含むいくつかの著名な芸術家による壁画で飾られていました。。ジャックバージス（1935–39）による2アベニューステファンマラルメ（17区）のサントオディール教会には、1つの洞窟、3つのネオビザンチンのキューポラ、パリで最も高い鐘楼が
ポール・トゥルノン（1928–32）による186 avenue Daumesnil（12th arr。）のサンエスプリ教会は、デコ調の外観と巨大な鉄筋コンクリートのビザンチンドームを備えています。
サンエスプリ教会の内部にあるアールデコの壁画（1928–32）
2番街のステファンマラルメ（17日）（1935–39）にあるサントオディール教会には、パリで最も高い鐘楼が
サンオディール教会の彫刻装飾と鉄細工
パリのサントオディール教会のデコステンドグラス
劇場や映画館
アールデコ様式の宮殿の映画館は1920年代にパリに登場しました。アンリ・ソヴァージュ（1920）による4 rue Belgrande（20th arr、）のMK3劇場は、ファサードに装飾的な壁画を保存しています。建築家アンリ・ジプシーによる、ある種の新古代エジプト風のル・ルクソール、1921年から。インテリアには、AmédéeTiberiによるカラフルな新エジプトのモザイクが施されています。2013年に復元され、現在は歴史的建造物になっています。当時からまだ存在している最大かつ最もデコ劇場は、1932年にフランスの建築家オーギュストブライセンとアメリカのエンジニアジョンエバーソンによって建てられたグランドレックスシネマ1（ポワソニエール大通り1番、2番街）です。ヨーロッパ最大の劇場の1つで、3100人が収容できます。劇場のインテリアは、著名なアールデコのデザイナー、モーリス・デュフレーヌによって装飾されました。それは2100人を収容します。大規模な改修を経て、現在は映画だけでなくコンサートなどのイベントにも利用されています。
フォリー・ベルジェール（1926）元の外観に改装後
アンリ・ソヴァージュによる4 rue BelgrandeのMK2映画館（1920）
アンリ・ジプシー（1921）によるマゼンタ通り150番地のル・ルクソール映画館
ル・ルクソール映画館のエジプトをモチーフにしたモザイク（1921）
アパートの建物と住居
アンリ・ソヴァージュは、アパートの設計者の中で最も独創的な人物の1人でした。彼は特に鉄筋コンクリートのファサードをセラミックタイルで覆うことに長けていました。1911年、彼は家具デザイナーのルイ・マジョレルのために、セラミックで覆われた鉄筋コンクリートのファサードを備えたマジョレルビルを建設し、洗練されたモダンな外観を実現しました。彼は階段状の建物をパリに紹介しました。パリには、それぞれが独自のテラスを持つように、各アパートが下のアパートから後退したアパートの建物です。
スタジオビル（65 rue La Fontaine、16番街）（1926–28）は、芸術家の住居としてデュプレックスのグループとして建てられました。ファサードはきらきらと輝くセラミックタイルで完全に覆われていました。
ルイ・マジョレル（1911）のために建てられた、126 rue de Provence（8区）にあるアンリ・ソヴァージュによるマジョレルの建物
アンリ・ソヴァージュの階段状のアパート、26 rue Vavin（8th arr。）（1912–1914）
アンリ・ソヴァージュ（1926–28）による65 rue LaFontaineのスタジオビル
レジデンス建築家のスタジオオーギュスト・ペレにあるブローニュ=ビヤンクール（1929）
Pacquebotのスタイル
ストリームライン・モダン
Pacquebot、またはオーシャンライナースタイルは、のようなフランスの大西洋横断の遠洋定期船の形に触発されたSS ノルマンディー。最も有名な例は、ピエール・パトウトがノルマンディーの室内装飾を作成したのと同じ時期に、ピエール・パトウトによって（1934年から1935年に）建てられたビクター3区（15区）のアパートです。建物は、建物の「弓」で幅12メートルからわずか3メートルに狭まった珍しい形の区画に建設されました。パトウトは、建物のこの部分に、3階建ての自分のアパートを持っていました。
パリ郊外のブローニュビヤンクールにあるガンベッタ通り2番地に1927年から28年にかけて建てられたピエールパトウト自身の家とスタジオも、上部の「デッキ」またはテラスの周りの手すりなど、パックボートの要素を示していました。彼はまた、1932年から1836年にギャラリーラファイエットデパートの再建に貢献しました。
レジデンスのスタジオピエールPatout中ブーローニュビヤンクール（1927年から1928年）
ピエール・パトウト（1934–35）によって設計されたSS ノルマンディーのダイニングルーム
構築アパートピエールPatoutにPacquebotや海のライナースタイル、3大通りビクター（15区）、（1934年から1935年）
プール
パリで最も有名なアールデコ調のスイミングプールがあるPISCINEモリター隣に、ブローニュの森公園との間にスタッド・ローラン・ギャロスとパルク・デ・プランス。建築家のリュシアン・ポレが遠洋定期船のデッキに似せて設計した複合施設で、屋外プールの周りに3つのレベルの「キャビン」が1929年に完成し、アイリーンリギンやジョニーワイズミュラーなどのオリンピック水泳選手によって発足しました。また、1946年7月にデザイナーのルイレアールがフランスのビキニ水着を初めて発表した場所でもありました。冬になると、アイススキーリンクに変わりました。航海建築に加えて、ルイ・バリィエによるアールデコ調のステンドグラスが特徴です。複合施設は荒廃し、敷地内に住宅プロジェクトを建設する目的で1989年に閉鎖されました。何年にもわたる廃墟、紛争、破壊行為の後、史跡として宣言され、大規模な改修が行われました。大規模な商業とホテルの複合施設の一部として、元のスタイルに従って2013年に再開しました。
魚類モリター1989年と2015年の改修前にその閉鎖後（1929年）
ルイ・バリィエによるピシン・モリトールのデコステンドグラス（1929年）
ピシンモリトールの改装された屋外プール
後期アールデコ（1930–1939）
1929年に始まった世界恐慌は、すぐにパリの建築と装飾に影響を与えました。新古典主義の列柱など、古典主義と伝統のいくつかの要素に戻って、建物は華やかさを失い、贅沢でなく、より合理化されました。それはストライキ、混乱、対立の時期でした。
デコ対モダニズム
1929年、フランスのアールデコ運動は、より伝統的な装飾芸術サロンからの現代芸術家連盟（UAM）の離脱により、2つの流れに分割されました。この新しいグループは、より機能的な建築、家具と装飾、大量生産、よりシンプルなものを提案しました。素材と装飾は一切ありません。メンバーには、ルネ・エルブスト、ジャック・ル・シュヴァリエ、初代大統領のロベール・マレ・スティーブンスが含まれていました。動きはすぐに含む他の建築家やデザイナー、参加しましたル・コルビュジエ銀ジーン・プイフォーキャット、ピエール・シャロー、そしてアイリーン・グレイ。現在のマレットスティーブンス通り（XIVth arrondissement）（1927–29）にマレットスティーブンスによって建てられたパリの家と彼の非常に予備のスチール製家具は、ムーブメントの美学を示しています。ピエール・シャロー（1928–31）の「ガラスの家」に沿ったこの邸宅は、パリの近代建築の動きの始まりでした。
ヴィラ・マーテルロバート・マレット・スティーブンスルーマレット・スティーブンスの（1929）
ピエールシャロー31、サンギヨーム7区、（1928–31）によるガラスの家
ロベール・マレ・スティーブンス（1929–31）による議長
アイリーングレイによるE-1027テーブル
1931年のパリ植民地博覧会
パリコロニアル博覧会で1931年に6ヶ月間開催され、ヴァンセンヌの森は、フランスの海外植民地、自社の製品や彼らの文化のショーケースとして設計されており、また、アール・デコのショーケースでした。オランダ、ベルギー、イタリア、日本、ポルトガル、英国、米国にはすべてパビリオンがありました。博覧会の目玉である「サボテン」の噴水で大きな効果を上げていた、当時の目新しさである投光照明とカラフルな照明の広範な使用で特に祝われました。博覧会の主なアールデコ調の遺産があるパレドゥラポルトドレ今、シテ国立ドゥのHistoireドゥ移民の建築家によって1931年に1928年から構築された、アルバート・ラップレード、レオン・バザンとレオン・ジョセリー。ファサードには大きな浅浮き彫りがあります（彫刻家アルフレッドジャニオがアフリカの船、海、野生生物を描いています。元の民族誌の展示は2003年にケブランリ美術館に移され、現在は国立移民史博物館がl ‘移民、移民博物館、主要な水族館。
パレドゥラポルトドレは、一連の収容された民族学ミュゼ・デ・ザールafricainsらocéaniens1960年に、その後、1935年にミュゼ・ド・ラ・フランスドールOUTRE-マーと改名された1931年の植民地時代の展示会、で始まる、博物館、そしてついに1990年に国立美術館d’Afriqueetd’Océanie。2003年に、これらのコレクションはケブランリ美術館に統合され、その場所に現在、国立移民史博物館が収蔵されています。
照らされたサボテンの噴水
夜の植民地博覧会
国立移民史博物館の壁画のあるサロン、
1937年のパリ万国博覧会
パリでのこの時期の主要なデザインイベントは、エッフェル塔を見下ろす国際博覧会でした。パリで開催されたこの種の国際博覧会は7回目で最後でした。パビリオンが向かい合ったナチスドイツとソビエト連邦を含む50カ国が参加しました。ピカソの絵画ゲルニカが展示されたホセ・ルイ・セルトのスペインのパビリオンなど、いくつかのモダニズム建築が展示されていました。ロベール・マレ・スティーブンスによる光と電気のパビリオン、そしてアルヴァ・アールトによる木で覆われた壁のあるフィンランドのパビリオン。ル・コルビュジエは、博覧会の端に、帆布で作られた彼自身の小さなパビリオンを持っていました。
シャイヨ宮によって、ジャックス・カールー、ルイ・イポリットBoileauのとレオン・アズマ、古典主義とモダニズムの組み合わせ要素は、ようやった近くのパレ・ド・トキオ・アンドレ・オベール、ポールViard、およびマルセルDastugueによって（現代アートの今パリ博物館}、 。パレ・ド・シャイヨのパリ市議会の大きなギャラリーと応接室は、ガストン・スイスが制作した120枚以上のパネルの記念碑的な漆塗りの装飾で装飾されていました。このセットは、1937年にフランスで「芸術と技術」を発表しました。
非常に重要な3番目の建物は、公共事業博物館（現在はオーギュストペレによる経済評議会です。これらはすべて、このアールデコ建築の時代の主要な特徴を備えていました。石のプラークで覆われた滑らかなコンクリートの壁、ファサードの彫刻、内壁の壁画。
モニュメンタル雄牛の頭（2，5m）、ポール・ジューブ、シャイヨ宮、ジャルダンデュトロカデロ0.1937
シャイヨ宮（1937）
パレ・ド・トーキョーアンドレ・オベール、ポールViard、およびマルセルDastugue（1937）によります
オーギュスト・ペレによる経済社会環境理事会の階段（階段の上に彼の肖像画を添えて）（1937）
記念碑的な漆塗りの装飾の航空、およびSSノルマンディーの詳細ガストンスイスでシャイヨ宮。このセットは、1937年にフランスで「芸術と技術」を発表しました。
家具と装飾
色と異国情緒（1920年代）
1914年以前のパリのアールデコ調の家具と装飾は、バレエリュスからキュービズムやフォーヴィスムに至るまで、さまざまな情報源から借りた大胆な色と幾何学的な花柄のデザインが特徴でした。第一次世界大戦は、より豪華なスタイルに終止符を打ち、ほとんどすべての建設と装飾を停止しました。戦争が終わるとすぐに、ルイ・スーとアンドレ・メアの2人の著名な芸術家が、スーを芸術監督、マーレを技術監督として、装飾芸術家のコラボレーションベンチャーであるCompagniedesArtsfrançaisを設立しました。彼らの目的はフランスの装飾芸術の刷新でした。他のメンバーには、アンドレ・ベラと彼の兄弟のポール・ベラ、チャールズ・デュフレスネが含まれていました。彼らは1920年にフォーブールサントノレ通りにギャラリーをオープンし、家具、ランプ、ガラス製品、テキスタイル、その他の新製品を展示しました。その後、このグループには、フランシス・ジョルダンやシャルロット・ペリアンなど、よりモダニズム様式の芸術家が加わりました。Compagnieは、パリのアールデコの進歩における主要なプロモーターでした。
この時期のデザイナーは、見つけた中で最もエキゾチックで高価な素材を使用していました。画家兼装飾家のポール・アイリブは、1912年にマホガニーの黒い大理石とサメの皮で繊細な箪笥を作りました。1925年頃、アンドレグルーは、白いサメの皮で完全に覆われた有機的な形の小さなキャビネットを作りました。彼は遠洋定期船ノルマンディーのファーストクラスのキャビンを飾りました。
Compagnie des ArtsFrancaisのLouisSüeとAndreMareによってデザインされた家具は、細かく細工され、豪華でした。下のギャラリー（1920〜 1921年）に描かれているビュッフェは、現在パリの装飾美術館にあり、マホガニー、金色のブロンズ、大理石で作られています。
1920年代のパリの室内装飾のもう1つの主要人物は、エミールジャックルールマンでした。彼は1925年の博覧会で彼自身のパビリオンを持っていました。彼の家具は、希少で高価な木材や象牙などの他の素材を使用していることで有名でした。下の写真のシンプルな外観の「デュバル」キャビネットは、1924年に設計され、おそらく1926年に製造されたもので、ブラジリアンローズウッド、アイボリー、アンボイナバール、マホガニー、オーク、小さな合板で作られています。下の図に示すRuhlmannの「Tibittant」デスクは、1923年に製造されたもので、合板の芯がオーク、ポプラ、マホガニー、マカッサルの黒檀のベニヤで覆われた落ち葉のデスクです。それは象牙の象眼細工、足とノブ、絹のタッセル、革の内部の書き込み面、そしてアルミニウムの葉と銀の金メッキを持っています。現在、メトロポリタン美術館に
サロン・ドートンヌでの展示（1913）
ポール・アイリブによるマホガニー、黒い大理石、サメの皮の便器（1919年頃）
Paravent Les Faunes（c。1920）、Compagnie des Arts Francais、MuséedesArtsDécoratifs、パリ
ポール・ルオーがデザインしたガラスサロン、アイリーン・グレイ（1922）の家具
アンドレ・グルーによるサメの皮で覆われた小さなキャビネット（1925年頃）
Compagnie des Arts Francaisによるビュッフェ（1920–21）
エミール・ジャック・ルールマン（1923年頃）によるコーナーキャビネット、ブルックリン美術館
エミール・ジャック・ルールマン（1923）によるチビタントデスク（メトロポリタン美術館）
メトロポリタン美術館、エミールジャックルールマン（1924年に設計、おそらく1926年に製造）による「デュバル」キャビネット
アルマン・アルベール・ラトー（1925年頃）によるジャンヌ・ランバンのアパートの私室、パリ装飾芸術美術館
パリ装飾芸術美術館のピエール・シャロー（1925年頃）が設計したオフィス
機能的な家具-1930年代
1930年代、構成主義やその他のより近代的なスタイルの影響下で、家具や擦り傷はより幾何学的で機能的になりました。例としては、ピエール・シャローとジュール・ルレウの作品がスタイルは2つの部分に分かれました。1つはより伝統的な形、優れた職人技と豪華な素材に捧げられ、もう1つはより厳格な形とアルミニウムや鋼などの新しい素材の実験に捧げられました。
Jules Leleuによる家具（ブーローニュビヤンクールのMuséedesAnnées30）
彫刻家ジョセフ・バーナードのためのエミール・ジャック・ルールマンによるサロン（1930年頃）
ルネ・エルブストによるアガ・カーン王女のためのドレッシングテーブル（1932年）、（装飾芸術美術館）
スクリーン
スクリーンはアールデコデザインの重要な部分であり、部屋を簡単に分割したり、開いたり、別の外観を与えたりすることができました。それらは通常、同様のスタイルのカーペットと組み合わされていました。ほとんどのスクリーンは布や木に描かれていました。非常に珍しいアールデコ調のスクリーンは、1925年のパリ万国博覧会で展示されたエンジニア兼金属労働者のエドガーブラントによって鉄と銅で作られたオアシスです。
もう一つの有力な画面メーカーだったジャン・デュナン日本の古代芸術習得し、ラッカー塗装を、また、銅や他の珍しい材料で働いていました。現在メトロポリタン美術館にある彼のスクリーンフォルティシモは、漆塗りの木材、卵殻、真珠層、金箔で作られています。
アルマン・アルベール・ラトー（1921–22）によるスクリーン、（パリ装飾芸術美術館）
アールデコ調のスクリーンオアシス、銅と鋼のmsde、エドガー・ブラント（1925）
ジャン・デュナン（1924–26）による、漆塗りの木材、卵殻、洋ナシの母、金箔のスクリーン、フォルティシモ。（メトロポリタン美術館）
Gaston Suisseによるスクリーン、ブラックチャイニーズラッカーとグラファイトインレイ。シルバーラッカーの抽象的な幾何学的装飾。1925年頃、、博覧会：1925、QuandL’artDécoséduitlemonde.Citédel’architecture、Palais de Chaillot、パリ
銀器
ジャン・ピュイフォルカ（1897–1945）は、パリのアールデコ銀器の主要人物でした。銀細工職人の息子であり、彫刻家でもありました。彼は1923年にパリのサロンデデコラトゥールで最初の成功を収め、そこでシルバーとラピスラズリを組み合わせました。彼はシリーズではなく個々のアイテムのみを作り、しばしばそれらを半貴石と組み合わせました。彼の作品と彼が収集した銀器の主要なコレクションは、スタブロス・ニアルコスによってルーヴル美術館に寄贈されました。
ジャン・ピュイフォルカ（1922）による銀とラピスラズリのティーポット（メトロポリタン美術館）
ジャン・ピュイフォルカ（1922）メトロポリタン美術館によるシルバー、ラピスラズリ、アイボリーのティーサービス
メトロポリタン美術館、ジャン・ピュイフォルカ（1937）によるスープ・テリーヌ、シルバー、ゴールド
ガラスアート
パリのアールデコガラスアートの領域は、1900年のパリ万国博覧会で最初にガラスを宝石に使用した最初の宝石商であったルネラリックによって支配されていました。テーブルガラス製品に加えて、彼は高級自動車用のガラスフード装飾品を含む、実用的で装飾的な多種多様なガラス工芸品をデザインしました。彼の主なプロジェクトには、オーシャンライナーパリのダイニングルームの装飾（1920）、フランス大統領のためのテーブルサービスの作成（1922）、1925年のパリ装飾芸術博覧会の中央にある照明付きガラス噴水などが1925年から、彼は自分のスタイルを花のファンタジーからより幾何学的でシンプルなデザインに変更しました。1930年代に、彼は遠洋定期船SS ノルマンディーのダイニングルームを飾りました。
火の鳥によってルネ・ラリック（1922）（デイトン美術館）
女性像のあるラリック花瓶（1930年）（パリ装飾芸術美術館）
ラリックベルトバックル（1932年）（メトロポリタン美術館）
ルネ・ラリックによるグレイウンドのフード飾り（1935年）（ボルチモア美術館）
モーリス・マリノットによるカップと花瓶（1932）
装飾品
ピエール・ルグラン（1925）によるヘビ革と金のタバコケース（メトロポリタン美術館）
ピエール・ルグラン（1922）による革と金箔のタバコケース（メトロポリタン美術館）
ショーメのパリの会社（1926–30）（パリの装飾芸術博物館）によって作られたアールデコの時計、タバコのケース、ピルボックス
ブシュロン（1925）、ダイヤモンドと刻まれたオニキス、ラピスラズリ、翡翠、珊瑚がセットされたゴールドのバックル（パリ装飾美術館）
Gaston Suisse、中国の漆の四角い箱 1929年頃
彫刻
アールデコの彫刻は、定義上、装飾的な機能であり、通常、ファサードに配置されるか、建物を補完するスタイルで建物のすぐ近くに配置されます。アントワーヌブールデルなどの一部のパリの彫刻家は、アールデコの彫刻と、より伝統的なギャラリーや記念碑的な作品の両方を作成しました。ブールデルは、シャンゼリゼ劇場を飾るために彼が作成したフリーズやその他の作品の最初の主要なアールデコ彫刻家でしたが、当時の他の作品の多くはより伝統的な彫刻でした。
ルーマニア生まれのデメートルシパリュスは、パリで最も成功したデコ彫刻家の1人になり、1914年から1928年までサロンデアーティストフランセで定期的に作品を展示しました。彼はクリセレファンティンと呼ばれる小さな彫像を専門とし、顔と手で作られた女性を描いています。ブロンズの衣装を着た象牙。彼はダンサー、曲芸師、その他のエキゾチックな人物を描いた。
モニュメンタル彫刻はのファサードとparvis補完シャイヨ宮による「フルーツ」の彫像を含め、1937年のパリ万国博覧会のをフェリックス・アレクサンドル・デスルエルズでシャイヨ宮（1937）
アポロとミューズ、シャンゼリゼ劇場（1910–1912）のファサードの浅浮き彫り
アントワーヌ・ブールデルによるラ・フランス（1922）
フルーツによってフェリックス・アレクサンドル・デスルエルズにシャイヨ宮（1937）
Tanaraによってディメーター・チパラス
魅惑の巴里によってディメーター・チパラス石英と大理石ベース（1920）のブロンズとアイボリーの、アールデコ美術館、モスクワで
壁画
シャンゼリゼ劇場のドーム内の壁画のモーリス・ドニによるモデル（1911–1912）
シャイヨー国立劇場の入り口にある壁画（1937年）
ポスターとグラフィックアート
グラフィックアート、特にファッション雑誌の表紙やイラストは、アールヌーボーのポスターが以前に行っていたように、スタイルを普及させる上で重要な役割を果たしました。主なイラストレーターには、ポール・アイリブとジョルジュ・ルパペが含まれ、ヴォーグ誌のファッションイラストがポール・ポワレのデザインの普及に貢献しました。Lepapeのイラストは、ファッション雑誌Gazette de BonTonの大きな特徴でもありました。アメリカで再現されたフランスのファッションイラストは、新しいフランススタイルへの大きな需要を生み出しました。Lepapeは、劇場やバレエの衣装やセットもデザインしました。それはまた、パリでの2024年夏季オリンピックと2024年夏季パラリンピックの公式エンブレムのインスピレーションでも
ポール・アイリブ（1908）によるポール・ポワレのデザインのファッションイラスト
ポール・アイリブによるポワレファッションのイラスト（1912年）
ジョルジュ・ルパペによるバニティフェアの表紙（1919年）
チャールズ・ゲスマーによるムーラン・ルージュ・プログラム（1925）
1937年のパリ万国博覧会からのポストカードパケット
パリの美術館のアールデコ
パリの以下の美術館には、アールデコ調の家具や装飾品の注目すべきコレクションが
パリ装飾芸術美術館
オルセー美術館
パリ市立近代美術館（パレ・ド・トーキョー）-アールデコルーム
ブーローニュビヤンクールのパリ西部郊外にあるトレンテ美術館、マルセルセンバト駅（パリメトロ）ラインナイン
メモと引用
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参考文献
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