Art_in_Paris
Art in Parisは、フランスの首都パリの芸術文化と歴史に関する記事です。何世紀にもわたって、パリは世界中から芸術家を魅了し、彼ら自身を教育し、その芸術的資源とギャラリーからインスピレーションを求めるために街に到着しました。その結果、パリは「芸術の街」としての評判を得ています。ルーブル美術館やオルセー美術館など、世界で最も有名な美術館やギャラリーがいくつかあり、今日でもこの街には芸術家の活発なコミュニティがパリは、凱旋門を含む公共のランドマークや建築の傑作で世界的に認められていますそしてフランスのシンボル、エッフェル塔。
思想家によるブロンズ彫刻
オーギュスト・ロダン
モナリザ、レオナルドダヴィンチの絵画
コンテンツ
1 歴史
2 学校
3 美術館
4 彫刻
5 写真撮影
6 イベント
7 参考文献
8 参考文献
歴史
12世紀以前は、パリはまだその芸術で有名ではありませんでした。イタリアの芸術家は、16世紀と17世紀のパリの芸術の発展、特に彫刻とレリーフに大きな影響を与えました。絵画と彫刻はフランスの君主制の誇りとなり、フランスの王族はフランスのバロックと古典主義の時代に多くのパリの芸術家に宮殿を飾るよう依頼しました。ジラルドン、コワズヴォックス、クストーなどの彫刻家は、17世紀のフランスの宮廷で最高の芸術家であるという評判を獲得しました。ピエール・ミニャールは、この時期に王の最初の画家になりました。この中世の時代には、聖母マドンナと彼女の祝福された子供たちの描写が一般的であり、パリに「保護的な存在」を示したと書かれていました。それらは頻繁に、ほとんどの場合意図的に損傷を受けました。ある情報源は、破壊された描写の1つが、不自然に血を染み出させたと述べています。
ヴィンセントヴァンゴッホ、1886年、
ポンデュカルーセルデュルーブル
パリは19世紀から20世紀初頭に芸術の最盛期にあり、パリには当時の最高の画家の何人かと関連する美術学校があり、市内に芸術家のコロニーが設立されました。フランス革命とフランスの政治と社会の変化は、資本の芸術に多大な影響を与えました。多くの画家は、鮮やかな色とファンタジーの要素を絵画に使用する方向に動きました。パリは、ジェリコーなどの画家とともに、芸術におけるロマン主義の発展の中心でした。
印象派、象徴主義、アートヌーボー、新印象派、分割主義、フォーヴィスム、キュービズム、アールデコ、抽象芸術運動はパリで発展しました。 19世紀後半から20世紀初頭にかけて、世界中の多くの芸術家がパリに集まり、サロン・ドートンヌやサロン・デ・インデパンダンなどの数多くのサロンや展示会で作品を展示し、名を馳せました。
Jean Metzinger、 Legoûter（Tea Time）、1911年、75.9 x 70.2 cm、
フィラデルフィア美術館。1911年の
サロン・ドートンヌに出展。
アンドレ・サルモンはこの絵を「キュービズムのモナリザ」と呼んだ
パリは、20世紀の初めに「フランスの地方からの多くの意欲的な芸術家を強く引っ張る」ことを続けました。多くの人々、特に女性は、街の自由奔放な文化と反ブルジョア的態度に魅了され、フランスの他の地域とは異なり、街が芸術的かつ性的な自由を表現できることに気づきました。画家のグループも海外から市内に移動し、市内に学校やギャラリーを形成し、芸術の多様性を高めました。たとえば、ロシアの芸術学生のために設立された特別学校であるアカデミー・ヴァシリエフは、キュービズムを専門とするアカデミー・ド・ラ・パレットとともに、20世紀初頭にロシアの女性画家に特に人気がありました。アカデミージュリアンは、 1868年に設立されたのような画家ゴッホ、ポール・セザンヌ、アンリ・ルソー、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、ジャン・メッツァンジェ、アルベール・グレーズ、ロバート・ドローネー、フェルナンレジェ、ヘンリ・ル・フォーコニー、フアンGris、MaríaBlanchard、Amedeo Modigliani、AmédéeOzenfant、AndréDunoyerde Segonzac、Roger de La Fresnaye、その他多くの人々がパリと関係を持つようになりました。1913年のアーモリーショーに続いて、ニューヨーク市は芸術家のハブとしてパリとますます競争し、その美術館は世界で最も価値のある絵画のいくつかを獲得しました。
学校
1648年、首都の芸術への劇的な関心に対応するために、王立絵画彫刻アカデミーが設立されました。これは1793年までフランスのトップアートスクールとして機能しました。多くのアメリカ人アーティストは、20世紀にパリの学校で彼らの貿易を学び続けました。 1900年から1914年にかけて、アカデミー・ド・ラ・パレット、アカデミー・アレクサンダー・アーキペンコ、アカデミー・ド・ラ・グランデ・ショーミエール、アカデミー・ハンバート、アカデミー・マティス、アカデミー・ランソン、アカデミー・ドゥ・ラ・パレットなどの有名な芸術家によってパリにいくつかのアカデミーが設立されました。Peinture et de Sculpture、AcadémieVasilieff、およびAcadémieVitti。彼らのコンテストには、アカデミー・コラロッシ、アカデミー・ジュリアン、アカデミー・デレクリューズ、国立高等美術学校などのより確立された美術学校が含まれていました。パリ学校の黄金時代は、シュルレアリスムが流行した第二次世界大戦で終わりましたが、パリは世界の芸術と芸術学校にとって非常に重要であり、パリ芸術大学を含む多くの学校や機関が芸術家を対象としています。パリには、ファッションやインテリアデザインの教育を専門とするパリアメリカンアカデミーなど、現代美術の教育を専門とする多くの機関も他の学校は次のとおりです。
国立高等美術学校
アカデミージュリアン
アカデミードゥラグランデショーミエール
アカデミー・ド・ラ・パレット
Académieroyaledepeintureet desculpture
エコールデュペレ
エコールデボザール
エコールデュルーブル
Écolenationalesupérieuredesartsappliquésetdesmétiersd’art
ゴブランスクールオブザイメージ InstitutdesHautesÉtudesenArtsPlastiques パーソンズパリ
美術館
パリの美術館のリスト
ルーブル美術館のモナリザルーム。
ルーブル美術館は世界最大かつ最も有名な美術館であり 、モナリザ（ラジョコンデ）やミロのヴィーナス像など、多くの芸術作品が収蔵されています。グレートルーブル美術館として知られる、フランスの国立博物館兼美術館です。フランソワ1世（芸術の愛好家）は、12世紀のフィリップアウグストゥスの要塞があった場所に建てられた王宮の一部として、最初にルーブル美術館の建設を開始しました。宮殿は何世紀にもわたっていくつかの追加を受けました。最後に、裁判所が1682年にヴェルサイユに移った後、18世紀にルーヴル美術館を公立美術館に改築する提案が提案され、1793年にグランドギャラリーの中央美術館が一般公開されました。ナポレオン3世の下で、ルーヴル美術館はさらに拡大され、完成すると、2つの主要な四辺形と2つの大きな中庭が世界で最も豊富なアートコレクションの1つを所有していると考えられています。1986年に開館したオルセー美術館に後日絵画が移されたため、現在は主に1848年革命までのヨーロッパ美術がコレクションになっています。美術館が所蔵する傑作の一部は、イタリアのルネッサンスの画家、フランドルとオランダの絵画です。バロック時代の画家。ルーヴル美術館の他の注目すべきギャラリーには、エジプトの古物部門（1826年からのコレクション）とメソポタミアの芸術（近東の古物ギャラリー）が
貴婦人と一角獣で
国立中世美術館。
オルセー美術館 のメインホール
国立中世美術館
ケブランリ美術館 でのアフリカの展示
モンパルナス美術館は、かつての画家マリー・ヴァシリエフのスタジオにオープンしました 作品パブロ・ピカソとロダンの中に見出されるピカソ美術館とロダン美術館それぞれ。2013年に改装されたピカソ美術館は、19世紀半ばの建物であるオテルサレにパブロ・ピカソ（1881–1973）による3500のドローイング、彫刻、絵画、陶芸作品、彫刻の豊富なコレクションが相続税（相続税）の補償として、ピカソの親族から政府に贈与されました。 19世紀半ばの建物であるオテルサレにある2013年に改装された博物館には、壮大なマスター（偉大な巨匠）パブロピカソ（1881– 1973）。相続税の補償として、ピカソの親族から政府に贈られました。
アートや工芸品、中世や印象派の時代はに保管されているミュゼドクリュニーやオルセー美術館、それぞれ。国立中世美術館は、現在、国立中世美術館と呼ばれています。これは、ホテルデアッベスドクリュニー、に建てられた15世紀の記念碑に収容された中世の建築様式ともの残党を保持ガロ・ロマンテルムクールルームと呼ばれる200 ADに周りの日付（風呂）。博物館の展示品は、貴重なタペストリーサイクル「貴婦人と一角獣」（LaDameàlaLicorne）、15世紀後半のオランダの タペストリー、照明付きの写本を含む金、象牙、エナメルの工芸品の前者です。
パリの最新の（そして第三位）博物館、ケ・ブランリー美術館は、2006年6月に門戸を開いて、家がより多くのを含め、アフリカ、アジア、オセアニア、南北アメリカから当メソアメリカの文化。1998年、同じフランス大統領ジャックシラクの下で、メゾンドゥラカルチャーデュジャポンはエッフェル塔の近くに事務所を開設しました。この場所では、パリの日本の芸術と文化に関するさまざまな展示が行われます。それらの場所の周りに開発されたアートギャラリーはほとんどありません。第7地区は、近年、新しい美術館の開発のための活発な場所となっています。
Orsey博物館が改装されたかつてのオルセー駅（に位置しているガールオルセー美術館）、中大型建物ボザール建築様式の左岸に、セーヌ川。博物館は1986年に開館し、19世紀半ばから後半のフランスの絵画、彫刻、写真、装飾芸術の展示が19世紀のフランスの学術絵画と彫刻は、多くの芸術家による「後期ロマン派と新古典派、現実主義者、バルビゾン、印象派、ポスト印象派、師団主義者、ナビ派」によるものです。
モンパルナスの芸術コミュニティは、モンパルナス美術館で記録されています。 15日にあるルーヴルモンパルナス区で、モンパルナス地区は、 1998年5月にオープンしたそれは、ワークショップ（だったアトリエの）ロシアの画家、マリー・バシリーフ初期の19世紀に、。Roger Pic とJean-MarieDrotは、非営利団体として博物館を設立しました。博物館には、アメデオモディリアーニ、シャイムスーティン、パブロピカソなど、多くの有名な芸術家の歴史が展示されています。過去と現在のモンパルナスの芸術家による作品の一時的な展示会を開催しています。
そのサービス・パイプの外部とStarkly見かけ、ポンピドゥーセンターとしても知られ、ポンピドゥーは、収容美術館ナショナル・ドールアート近代を。
パリのかつて人気のあった地元の施設の多くは、シャンゼリゼ通りのリドなどの地元の常連客ではなく、観光客の好みや期待に応えるようになりました。ムーランルージュキャバレー-ダンスは、例えば、夕食シアター眼鏡、かつてダンス表示が、キャバレーの以前の雰囲気の一の態様を上演しています。ボールルームや庭園など、施設の以前の社会的または文化的要素はすべて、今日ではなくなっています。
彫刻
ルイ14世の騎馬像
街は彫刻でいっぱいです。ヴァンドーム広場にあるルイ14世の騎馬像は、これまでに作られた最大のブロンズ彫刻の1つで、重さは60，000ポンドを超え、ジョイントなしで1回の鋳造で形成されました。パリの他の著名な彫像のいくつかは思想家、ミロのヴィーナス、とサモトラケのニケが。
写真撮影
絵画や彫刻のように、パリも写真家のコミュニティを魅了しており、写真の発展のための重要な中心地でした。実際に本発明者ニセフォール・ニエプスは、 1825年にパリで研磨ピュータープレート上の最初の永久的な写真を生成し、その後でプロセスを開発ルイスダゲール。パリは、ある種の写真、シュルレアリスム写真の本拠地になります。ストリートシーンの描写で有名なウジェーヌ・アジェ、人々や市場のシーンの遊び心のある写真で有名なロベール・ドアノー、夜のシーンで有名なマルセル・ボヴィスなど、多くの写真家がパリの写真で有名になりました。以下のようなジャック=アンリ・ラルティーグとカルティエ=ブレッソン。パリはまた、ガヴァルニのような人々によって提唱された、19世紀後半の新しい芸術形態であるポスター芸術の温床となっています。
イベント
フランスを代表するアートフェア、Foire internationale d’art contemporain（FIAC）は、1974年から毎年10月にパリで開催されている現代アートの表れです。この展示会は、数日間、ギャラリー、コレクター、キュレーター、美術館の館長、そして世界中の個性が集う国際的な出会いの場となります。パリで開催されるもう1つの毎年恒例のアートイベントは、アートパリアートフェアです。2013年は、1500人のアーティスト（海外から43％）が参加した前年よりも多くの来場者がありました。フェアには、フランスのギャラリーの57％と新しいギャラリーの52％がありました。2014年のイベントは、2014年3月27日から30日までグランパレで開催される予定で、144の国際ギャラリーが展示される可能性が提案されたテーマは、写真、デザイン、アートブックを含む近現代美術です。
参考文献
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^ G
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参考文献
コモンズには、Art ofParisに関連するメディアが
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