バーミンガムの芸術 – 日本語百科事典辞書

Art_of_Birmingham
バーミンガムには、1750年代に出現した独特の芸術とデザインの文化があり、都市の製造業経済に対する応用芸術の歴史的な重要性に後押しされています。マンチェスターやブラッドフォードなどの他の初期の工業都市は、綿や羊毛などのバルク商品の製造に基づいていました。、18世紀以降のバーミンガムの経済は、ヨーロッパの高級市場向けの完成品の生産に基づいて構築されました。これらの製品の販売は、高品質の設計に依存していたが、これは大規模なインフラのための初期の成長が生じたアーティストやデザイナーの教育とのために彼らの作品を展示し、の役割についての議論の中心にバーミンガムを置い新興産業社会における視覚芸術。
バーミンガムの紋章に描かれた芸術（左）と産業（右）を表す図
美術における街の歴史もこの影響を裏切っており、バーミンガムの最も著名な芸術家の多くは商業または工芸の背景から来ています。デビッドコックスはもともと劇場の風景の画家として訓練を受けました。ウォルター・ラングレーとデイビット・ボンバーグは両方だったlithographers。アーティストバーミンガムグループが練習金工、書籍のイラストやステンドグラスの製造だけでなく、絵を。中にバックグラウンドながら広告や商業グラフィックデザインは上のキーに影響したシュールレアリズムのコンロイ・マドックスとポップアートのピーター・フィリップス。
バーミンガムの芸術的影響力はその境界をはるかに超えて広がっています。デビッドコックスは英国の水彩画の黄金時代の主要人物であり、印象派の初期の先駆者でした。エドワードバーンジョーンズは、ビクトリア朝後期の英国芸術の支配的な人物であり、象徴主義、耽美運動、アールヌーボーに影響を与えました。デビッド・ボンバーグはイギリスのモダニズムの先駆者の一人でした。そしてピーター・フィリップスはの誕生の重要人物の一人だったポップアート。彫刻家レイモンドメイソンやデザイナージョン・バスカヴィル、アウグストゥスピュージン、ハリー・ウィードンとアレック・イシゴニスはより広く都市は注目に値するの中心地となっている一方で、それぞれの分野の歴史の中ですべての主要な人物ですアーツアンドクラフツ、ピクトリアリスムとシュルレアリスム運動、そして、金属細工、タイポグラフィ、彫刻、版画、写真、ステンドグラスの分野で。

コンテンツ
1 絵画、デッサン、版画
1.1 ミッドランズの啓蒙とバーミンガム学派の景観 1.2 制度開発 1.3 バーンジョーンズとラファエル前派 1.4 バーミンガムグループ 1.5 20世紀初頭の芸術 1.6 バーミンガムのシュルレアリスム 1.7 戦後の芸術 1.8 現代アーティスト
2 彫刻
2.1 ジョージアン様式とビクトリア朝の彫刻 2.2 20世紀の彫刻
3 写真撮影
4 設計
4.1 初期の英語のタイポグラフィ 4.2 インダストリアルデザインの誕生 4.3 アーツアンドクラフツ運動 4.4 初期のモダニズム 4.5 戦後のデザイン
5 現在のアートギャラリー
6 参考文献
7 参考文献とさらなる読み物

絵画、デッサン、版画

ミッドランズの啓蒙とバーミンガム学派の景観
バーミンガム学校（風景画家）

「バーミンガムアートの発祥の地」-
バーミンガムのエドモンドストリートにあるジョセフバーバーのスタジオ
バーミンガムの中に伝統応用美術などの宝飾品や金属加工は、産業革命以前から、しかしにおける組織的活動細かい芸術の描画、絵画や版画は、 18世紀における大きさと富の町の巨大な成長、とだけ始まった町の製造業者にとってデザインスキルの重要性がますます認識された後、1750年代にいくつかの製図学校が設立されました。町で最初に知られている美術家は、1730年代から1760年代初頭にかけての歴史があり、ミッドランズの啓蒙として知られるより広い文化的目覚めの著名人と密接に関連していた。バーミンガムで働いている芸術家の最初の記録は、1730年代にバーミンガムでアイルランドの画家を知っていた作家サミュエルジョンソンから来ています。彼は彼に「週に18ペンスで屋根裏部屋に住む」方法を教えました。肖像画家のエドワード・アルコックは、1759年と1760年にバーミンガムに住んでいて、啓蒙詩人で造園家のウィリアム・シェンストーンの肖像画を描いた。彼は1778年にマシュー・ボールトンの肖像画を描き、ボールトンの工場でポリグラフによって複製される絵を描くように依頼されたとき、まだ町と強いつながりを持っていました。

トーマス・クレスウィック、
バーミンガムの遠景（1828）。
特に重要だったダニエル・ボンド、そのキャリアのボールトンの中で画家としてスタートし、japanner、ソーホー製作所、しかしで風景を示すものとして記録されている英国の芸術家協会でロンドン1761で彼は中に40点の作品を超える展示しましたロンドン、以下の数十年にわたり、それが独特の出現その彼と一緒にいるバーミンガムの学校の風景画その影響19世紀半ばに続くようにしたが、。ボンドが描画教え、町内の幅広い影響力を持っていた-彼の展示の瞳バーミンガムのボンド氏後の景観のAドローイングのアーティストの自由な社会早い1763年のようにロンドンのボンドの他の生徒の中でしたバーミンガムでドローイングマスターとしての地位を確立したエドワードバーバーは、兄のジョセフバーバーが1780年までにグレートチャールズストリートに独自のドローイングアカデミーを設立し、1811年に息子のヴィンセントバーバーが亡くなった後も続けました。。ジョセフ・バーバーの生徒の中には、だったサミュエル・ラインズ近くに、別のアカデミーを設立し、ニューホール・ストリート1807にそれは風景のバーミンガムの伝統を含む注目すべき後の数字で、開発および維持されたことを教え、これらのネットワークを通じてであるトーマス・ベイカーそして、トーマス・クレスウィック-顕著になることだったラインと理容室の両方の瞳、ロイヤル・アカデミーを1850年代と1860年代に。

デビッド・コックス、 Rhylのサンズ（c.1854）。
バーミンガム学校の風景画家は、主に共通の技法によって区別され、正確さよりも性格を重視して樹木などの自然の特徴を描写し、肖像画などの他の分野で使用されている技法を採用して提示することがよく「観察されたものの本質的な、静けさの探求」。絵のように美しい風景の受け入れられたアイデアを形成する険しい田園風景を求めて北ウェールズに旅行するバーミンガムからの芸術家の伝統は、1790年代までに確立され、19世紀まで続くだろうが、初期のバーミンガム学校の芸術家も18世紀後半までに、絵のように美しい素朴さと斬新さ、洗練されたもの、人工的なものの間の緊張関係を探り、1820年代までに、急速に工業化するバーミンガム地域に風景画の伝統的な言語をどのように適用できるかを強調または誇張して調べていました。バーミンガムの後背地の農村の特徴は、より広い絵のように美しい自然の風景の中の特徴として町を提示し、または地域の農村と都市の特徴の間の緊張を描写しています。
しかし、バーミンガムスクールの最も重要な人物、つまり19世紀初頭から中期にかけて最も重要なバーミンガムの芸術家であり、国際的な影響力を最初に持った人物は、景観画家のデビッドコックスでした。で生まれDeritend 1783年に、コックスはバーミンガムにし、下ジョセフ・バーバー師事コーネリアス・バーリーでロンドンの彼の支配、水彩画は彼をメディアの「黄金時代」の主要人物ました。 1841年にコックスはに住んでバーミンガムに戻っハーボーンに絵にし、濃縮油。彼の初期の水彩画の名声に長い間影を落としていたこれらの後の作品は、最近、「英国の画家の中で最も偉大な、しかし最も認識されていない業績の1つ」として注目を集めています。 Rhyl Sands（c。1854）などの絵画におけるコックスの技術とアプローチは、テートによって「1850年代の英国の風景画に匹敵するものがない」と説明されており、特にフランス国内で見られるようになりました。印象派の重要な前兆として。彼の写真がで展示されたパリ1855年に幅広い称賛にとによって研究されていることが知られているモネやピサロ1870年にロンドン滞在中

制度開発

ジェームズミラー、
科学と知恵の寓意（1798）、バーミンガムの聖フィリップ教会の塔の影にある
ミッドランズの啓蒙の価値を描いています
後期ジョージアン様式のバーミンガムでの芸術活動は、風景画に限定されていませんでした。1世紀後、ロンドンを拠点とするMagazine of Artは、バーミンガムを「おそらくイギリスで最も芸術的な町」と表現することができ、この変革をもたらす変化は1780年代までにすでに始まっていました。1785年の地元の貿易ディレクトリには、肖像画家のジェームズミラー、静物画家のモーゼスホートン、肖像画のミニチュア画家のジェームズビセットを含む24人のプロの芸術家がリストされています。最も大きな影響を与えたのは、バーミンガム学派の彫刻家でした。風景画家とは別のグループですが、ジョセフバーバー、ヴィンセントバーバー、サミュエルラインズのドローイングアカデミーから同様に登場しました。若い理髪師の弟子であるウィリアム・ラドクリフ、ジェームズ・ティビッツ・ウィルモアとジョン・パイ、そしてラインズの弟子であるウィリアム・ワイオンを中心に結成されたこのグループは、1850年代と1860年代に高品質のヨーロッパ版画を支配し、挿絵の芸術に革命をもたらし、現代美術をこれまで以上に広く一般に公開されています。
19世紀の最初の数十年は、ビクトリア朝のバーミンガムの芸術的生活を支配するようになるであろう制度の漸進的な発展を見ました。1809年、サミュエルラインズ、チャールズバーバー、ヴィンセントバーバーを含む8人の芸術家のグループが、現在はニューストリート駅のあるペックレーンに生命の描画アカデミーを開設しました。これは、1814年にバーミンガム芸術アカデミーとして最初の会員の作品の展示会を開催し、1821年に裕福な地元のビジネスマンの後援の下でバーミンガム芸術協会として再建された。

アーティストの王立バーミンガム協会「1829
ニューストリートホーム
社会はその2つの役割の間の絶え間ない緊張に悩まされていました：そのメンバーにとって、社会は主にバーミンガムの芸術家を宣伝し、彼らの作品を展示することでしたが、その裕福な常連客にとって、その重要性は町の製造業に必要なデザイナーの訓練場としてより重要でした。これは、メンバーの作品の代わりに古い巨匠の展示会を開催するという常連客の決定をめぐって、1821年に一時的な分裂を引き起こした。第二、永久的な、スプリットは、1842年に開催された常連客が形成芸術の社会とデザインの政府の学校以降-アートのバーミンガムの学校をアーティストが別々に形成されている間-アーティストのバーミンガム社会受け、王立バーミンガム芸術家協会として1868年に王室の後援。
1820年代までに、バーミンガムは現代美術の活発な市場を支えていました。以外のほとんどの英国の町ながらロンドンに頼っ書店や彫刻-と- gilders、写真の販売のために、バーミンガムは専門家だったアートディーラーなどアレンEverittなど-アーティストリポジトリや写真の展示ユニオンストリートで開かれたが1811年にと1817年から定期的に展示会を開催している -とジョーンズPantechnetheca 1824年にオープンし、画像ギャラリーの壁があった場合、「ほとんどのこと古代の絵画の連続で掛けニューストリートでは、と現代の巨匠」。画家ジョン・コンスタブルへの1819年の手紙は、「バーミンガムのいたるところに写真の売り手がいる」と述べた。

ウォルター・ラングレー、
朝から晩まで着ることはなかったが、心が壊れた（1894）
バーミンガムは、ジョセフジロット、エドウィンシャープ、ウィリアムブロックなどの主要なコレクターの本拠地として、ビクトリア朝の芸術の後援の重要な中心地でもありました。特にジロットは、その日の最大かつ最も重要なコレクションの1つを持っていた。ターナーの初期のパトロンである彼は、ディーラー、コレクター、アーティストの全国的なネットワークの中心に横たわっていました。
バーミンガムの芸術組織のこの成長に伴い、より確立された芸術コミュニティが生まれました。バーミンガムには1800年には4人のプロの芸術家しかいませんでしたが、1827年までに、その年の芸術協会展の67の地元の出展者の圧倒的多数が、肖像画家、ミニチュアリスト、彫刻家、または静物や風景の画家として芸術から生計を立てていました。。ヘレン・アリンガムは、1850年代から芸術学校で学んだ注目すべき一連の女性芸術家の最初の人物であり、後にフローレンス・カム、ケイト・バンス、ジョージー・ガスキンをフィーチャーした。
ウォルター・ラングレー、ウィリアム・ウェインライト、フランク・ブラムリー、エドウィン・ハリスなど、芸術学校の若い画家世代の最も著名なメンバーが、1860年代に芸術家協会の最初の仲間として選出されました。これらの中で最も重要なのはラングレーで、1882年にコーニッシュの漁村ニューリンに引っ越したことで、彼はニューリンの戸外制作家の最初の学校になりました。彼は後でハリス、ブラムリー、ウェインライトと多数が参加しましたが、ロンドンを含むアーティストスタンホープフォーブス、ラングレーの作品はニューリンの学校のイメージに不可欠な推移と物質との整合性のためにのみフォーブスのそれにマッチしました。彼の水彩画信仰と希望で世界は反対するでしょう。しかし、すべての人類の懸念は、チャリティーが彼の著書「芸術とは何か」の中でレオ・トルストイによって「美しく真の芸術作品」として選ばれたことです。と1895年にラングレーがで招待されたウフィツィ美術館にフィレンツェのものと一緒にハングアップするためにセルフポートレート貢献してラファエロ、ルーベンスやレンブラントの偉大な芸術家の肖像画の彼らのコレクション内を。

バーンジョーンズとラファエル前派

エドワードバーンジョーンズ、
コフェトゥア王と乞食メイド（1884）
バーミンガムは、1850年代までにラファエル前派の中心としてすでに認識されていました。物議を醸す新しい運動がまだロンドンの報道機関の敵意を刺激していたとき、バーミンガム芸術家協会の年次展示会でのミレーのオフィーリアの1852年の展示会は、町で最も人気のある新聞である急進的なバーミンガムジャーナルを引き起こした。その「不規則な天才」と「独立した思考」を賞賛し、「学校の伝統」と「アカデミーモデルのスラブな複製」と対比して、写真を分析するフロントページの記事を表示します。翌年、ラファエル前派のさらなる作品が求められ、ホルマン・ハントの迷走羊は「その独特の美しさと特別な教えを賢く評価して、研究されるべきもの」として選ばれた。カミーユ・ピサロは後に息子に「ラファエル前派の集結した巨匠を見るためにバーミンガムに行くことができなかったのは残念だ…イギリスの州は革新にもっと共感している」と書いた。
新興の急進的な芸術運動に対するバーミンガムの自然な共感は、町の独特の社会的および経済的構造によって部分的に推進されました。19世紀の間、イギリスの上陸した貴族の芸術的嗜好は、古い巨匠と確立された古典的なモデルに焦点を合わせたままでした。これらは、マンチェスターなどの成長する繊維の町の少数の非常に裕福な新しい工場の所有者に文化的なテンプレートを提供しました。後援の既存の貴族のパターンに自分自身。これとは対照的に、バーミンガムのより広範に基づいて、経済が急速に拡大し、新たに裕福な中産階級から現代絵画のための前例のない需要につながる、生産の小さな単位と熟練したクラフトベースの労働力に基づいて構築された、とオーガスタス・プーギンとゴシック・リバイバルの影響を受け、バーミンガムの日々の経済的現実との直接的な関連性によって推進された、視覚的美学の道徳的および政治的影響に対する広範な信念。
エドワードバーンジョーンズがすべてのバーミンガム芸術家の中で最も影響力のある人物になり、ビクトリア朝後期の英国芸術の支配的な人物としての地位を確立し、ラファエル前派の精神を決定的に主流にもたらしたのは、この環境からでした。 1833年にベネッツヒルで生まれ、オックスフォードのバーミンガム美術学校とエクセターカレッジのキングエドワードスクールで学び、そこでバーミンガムセットの主要メンバーとなり、生涯の友人であり協力者であるウィリアムモリスと出会った。卒業せずにオックスフォードを離れ、ジョン・ラスキンの影響を受け、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティのスタジオで働いた。
バーンジョーンズの初期の作品はロセッティの影響を強く受けていましたが、1860年代までに、彼はイタリアルネサンス初期の画家の影響をますます取り入れ、ウォルタークレインやシメオンソロモンなどの若い芸術家に影響を与えました。彼は1870年代のほとんどの間、公開展示会から引退しましたが、1877年に戻ったのはセンセーションを証明することであり、おそらく彼の世代で最も有名な芸術家としての地位を確立しました。彼は象徴主義者、耽美主義運動、そしてアールヌーボーに広く影響を与えることになっていました。

バーミンガムグループ
バーミンガムグループ（アーティスト）

ジョセフ・サウソール、 Hortus Inclusus（1898）
1890年代には、後にバーミンガムグループとして知られるようになる、志を同じくする過激な芸術家のゆるやかにつながったグループが出現しました。すべてがで学んだアートのバーミンガム校によってその指導方法の再編成後にエドワード・R・テイラー1880年代で、すべてが深くの理念と実践を吹き込まれていたアーツ・アンド・クラフツ運動彼らは一流になるためにそのうち、指数。多くの人が学校で教え続け、バーミンガム手工芸ギルドやブロムスグローブギルドなどの他のより正式な組織と関係を持つようになった。
美術と応用美術の区別を打ち破ることがこの運動の主要な目的であり、バーミンガムグループのアーティストは、ステンドグラス、ジュエリー、金属細工、刺繡、手書きの本や家具、写真を制作し、さまざまな分野で練習しました。絵画において、彼らはより広い仕事や空間の文脈での絵の役割を強調し、しばしば特定の建物の壁画やフレスコ画を制作し、芸術作品に不可欠であると考えられる特注のフレームでイーゼルの絵を提示し、以下のような厳格なメディアテンペラや水彩のベラム材料の創出が仕事の創出の重要な一部でした、。

マクスウェル・アームフィールド、
自画像（1901）
独特のグループアーティストの上昇の最初の兆候はのための壁画のセットの1893手数料だったバーミンガムタウンホールなどのアーティストからのケイト・バンス、ヘンリー・ペイン、チャールズ・マーチ・ガー、シドニー・メトヤードとバーナード・スレイほとんどはまだ学生でした。グループの最大の共同作業は、1902年にマルバーン近くのマドレスフィールドコートの礼拝堂の内部の装飾であり、ペインによるフレスコ画とステンドグラス、ギアによる祭壇画、アーサーとジョージーガスキンによって設計および製造された十字架が特徴でした。。
しかし、主要な個々の芸術家はジョセフ・サウソールであり、おそらくすべての芸術工芸画家の中で最も重要であり、1880年代後半のテンペラでの絵画の復活のリーダーでした。彼は美術学校で教えたことはなかったが、エッジバストンのスタジオでアーサー・ガスキンやマクスウェル・アームフィールドなどの他のグループメンバーにテンペラ技術のトレーニングを提供し、国際的に、特にフランスで広く展示され、広く賞賛された。。
バーンジョーンズとラファエル前派がバーミンガムグループに与えた影響は明らかですが、現代の学問は後の芸術運動とも関連しています。最後のロマン派ので展示バービカン・アート・ギャラリー、1989年には、接続リンクとしてグループを配置ロマン後でのものにラファエル前派のをsymbolistsのスレイドスクール。サウスオール自身がの前駆体として見られてきたシュールレアリズムで、ジョン・ラッセルテイラー彼は物事を見た方法で、本物のストレンジネスは間違いなくそこにある」という書き込み…私たちは、自分自身がのことを考えて見つけることがはるかに可能性がありマグリットとバルテュスとこのどうやら泥棒の芸術と職人に近い誰よりもキリコ。」

20世紀初頭の芸術
19世紀後半の芸術工芸とラファエル前派の勝利の後、20世紀初頭は、バーミンガムの主要な芸術機関の間で優勢な保守主義によって特徴づけられました。1880年代に芸術学校とロイヤルバーミンガム芸術家協会で確立された芸術と工芸のコンセンサスは堅固であり、新世代の画家は学術的な比喩的なスタイルを維持する傾向がありました-バーナードフリートウッドウォーカーはより顕著な例の1つです。 –または他の場所で繁栄します。1925年、バーミンガムポストは、「バーミンガムが重要な芸術の中心地として数えられなくなったのはなぜですか」と尋ねる論説を発表し、RBSAが「決定の責任を自分たちに傲慢にした少数の男性グループによって支配されている」と批判しました。アートとは何か…現代の動きに完全に共感していない…少なくとも20年間静止していた」 1930年までに、バーミンガム美術館と美術館の管理人であるソロモン・ケインズ・スミスと彼自身でさえ過激な人物とは言えないが、バーミンガムポストでは、「1890年だけに基づいて、自分の街の可能性と進歩を実際に減らし、捨てている」とコメントしていました。
1925年にジョンギビンズがチェンバレンスクエアにラスキンギャラリーをオープンしたことで、より進歩的な世代のバーミンガムアーティストが徐々に登場しました。同年、Artist-Craftsmen Groupは、「実験の白熱の中で行われた」作品のギャラリーで展示会を開催し、その後、「ModernGroup」と改名しました。ギャラリーの即時の影響は、1926年の全国紙で指摘された：「バーミンガムが絶望的であり、モダニストが砂漠で亡命者のように感じたとき、奇跡が起こった….ギビンズ氏はバーミンガムの芸術的生活にほとんど革命をもたらした」。
離れてこのグループからのより多くの進歩的な数字は少なかったととの接続バーミンガムわずか：マルコム・ドラモンドの後のメンバー、カムデン・タウングループ、で教育を受けた礼拝堂学校でエドバストン。そして、ニューイングリッシュアートクラブの支持者となり、20世紀の初め頃にロンドンのスレイド美術学校で全世代の英国のモダニストを訓練することになっていたヘンリートンクスは、バーミンガムの真鍮の家族で育ちました鋳造所の所有者。

デビッド・ボンバーグ、
ホールド中（1914年頃）
この期間中、市内に関連した最も過激アーティストがに生まれたデイビット・ボンバーグ、だったポーランド-ユダヤ人の中サットンストリートの家族リー銀行で育った1890年バーミンガムのエリアホワイトチャペルにロンドンのイーストエンド、彼はに戻りましたバーミンガムよう訓練するリトグラフバーミンガム生まれの下で勉強する前にヘンリー・トンクスでスレイド美術学校。ヴォーティシスト運動とゆるやかに関連していた彼は、第一次世界大戦に至るまでの数年間、キュービズムと未来派を心から受け入れ、第一次世界大戦の機械化された虐殺に幻滅する前に、一連の驚くほど角張った作品を描いた数少ない英国の芸術家の一人でした。1920年代以降、彼はより表現力豊かなスタイルを開発するようになりました。1956年の彼の死の時までに事実上忘れられて、彼の影響力はそれ以来成長しました。ニューヨークタイムズ紙は1988年に彼を「無視された英国の天才」と表現し、2006年までにリチャードコークはボンバーグが「今や20世紀で最も重要で影響力のある英国の画家の一人と見なされた」と述べた。
バーミンガムの版画の伝統は、1930年代に影響力のあるエッチャーの世代で復活しました。ヘンリー・ラッシュベリーはの下で働いヘンリー・ペインとのアーキテクチャ上の顕著な図書示しパリやローマのキーパーになる前にロイヤル・アカデミー1964年に1949年からジェラルド・ブロックハースト吹き替え「若い-ボッティチェリを、彼が入ったときに、」アートのバーミンガムの学校での12歳–最初はイギリスで、次にアメリカで、最も有名で最も有名な肖像画家の1人になり、マレーネディートリッヒやウィンザー公爵夫人を含む600以上の肖像画を描きました。しかし、彼は彼のエッチングで最もよく知られています。それは「どの時代においても最も巧妙に実現され、技術的に熟達した芸術作品の1つであり」、「2つの世界大戦の間の数十年に関連する優雅さと万能薬を象徴しています。「」

バーミンガムのシュルレアリスム
バーミンガムのシュルレアリスム

コンロイ・マドックス、
奇妙な国（1940）
20世紀前半のバーミンガムの保守的なアーツアンドクラフツコンセンサスへの最も持続的な挑戦は、1935年からグループとして出現し、画家のコンロイマドックス、ジョンメルヴィル、エミーブリッジウォーターを含む芸術家であるバーミンガムシュルレアリスムから来ました。批評家のロバート・メルヴィル、そして後に芸術家のデズモンド・モリスとオスカー・メラー。ジョン・メルヴィルは英国の「シュルレアリスムの先駆者」の1人であり、1932年までにシュルレアリスムとして特定されました。彼とマドックスは視覚的歪みの原理を導入することで英国のシュルレアリスムの実践を前進させるために多くのことを行いました。
グループの初期は、バーミンガムの芸術的保守主義だけでなく、意識的な拒絶によって特徴づけられました。ジョンメルヴィルは、1938年にバーミンガム美術館とアートギャラリーでの展示を「公共の感性を損なう」として6枚の絵画を禁止しました。 –だけでなく、ロンドンでローランド・ペンローズとハーバート・リードの周りに形成された、イングランドのシュルレアリスム・グループの不正と見なされたものもロンドンのグループは、「シュルレアリスムを理解していなかった」と感じられ、それを英国のロマン主義の単なる継続に還元し、バーミンガムの芸術家は、大陸でより本物のシュルレアリスムと見なしたものとのつながりを構築することに集中した。これは、マドックスとメルビルズが1936年のロンドン国際超現実主義展への出展を拒否した公開書簡で最高潮に達し、「日常の活動、職業習慣、倫理において反シュルレアリスムと呼ばれる可能性のある芸術家」の存在を非難しました。

エミー・ブリッジウォーター、
無題（1941）、紙にペンとインク
ロンドンのシュルレアリスムとバーミンガムの関係は、1938年半ばにバーミンガムの芸術家の見解に共感し、ロンドンギャラリーのディレクターとしての役割を果たしたベルギーのELTメセンがロンドンに到着したことで大幅に改善されました。事実上、ロンドンのシュルレアリスムのリーダー。マドックスはアンドレブルトンの個人的な主張でグループの1938年10月の会議に招待され、彼とメルビルの両方が1939年のイギリスのリビングアート展に出展しました。
主要なバーミンガムの芸術家は、翌年にイギリスのシュルレアリスムグループに加わり、第二次世界大戦中から、その後の10年間でグループの最もダイナミックなメンバーを形成することになりました。ロバート・メルヴィルは、の概念に重要な役割果たしたトニー・デル・レンジオの出版物放火を1942年にとマドックスは、と主催者だったジョン・バンティング1940年の名高い対立のシュルレアリスム今日展示。 1947年、マドックスとブリッジウォーターは、アンドレ・ブルトンがパリでの最後の国際シュルレアリスム展に選んだわずか6人のイギリス人アーティストの中で取り上げられたが、イギリスのシュルレアリスムは戦後の時代に費やされた力と見なされ、グループは解散した。 1950年代初頭。

戦後の芸術

ピーター・フィリップス、 INsuperSET（1963）
バーミンガムの芸術家は、戦後のいくつかの芸術的発展において国際的な主導的役割を果たしました。市内で生まれ、バーミンガム美術学校で学び、教えたピーター・フィリップスは、ポップアートの誕生の中心人物の一人でした。 1960年代初頭、彼はバーミンガムの広告と製図の訓練の影響と、初期のイタリア・ルネサンスの祭壇画のレイアウトと構造を組み合わせて、運動の初期の作品のいくつかを制作しました。1961年のヤング・コンテンポラリー展の彼の大統領職は、首尾一貫した広く認識されている現象としての英国のポップアートの出現にとって極めて重要でした。
ウィリアム・ギア-の学生フェルナンレジェと前衛の唯一の英国のメンバーコブラ動きが-に出展、バーミンガムとの緊密な関係を持っていたバーミンガムアーティスト委員会ととのリンク形成バーミンガムシュルレアリストを、1940年代に、の前に最後に移動します街に1964年における芸術の学校で教えるに十年というその後ジョン塩のの執拗詳細な絵画の車と移動住宅におけるアメリカの風景が彼の先駆者の中で唯一の主要なイギリス人アーティスト作らフォトリアリズム。
よりローカルでは、1960年代のアイコンギャラリーの形成は、デビッドプレンティス、トレヴァーデニング、ロバートグローヴス、ジェシーブルートン、シルバニメリリオンを含む独特の芸術家グループに焦点を当てました。

キース・パイパー、
ブラック・アサシン・セインツ（1982）
バーミンガムの非常に国際的な人口は、20世紀後半にその芸術にますます影響を及ぼしました。1980年代初頭に、ブラックブリティッシュバーミンガムのアーティストであるキースパイパー、ドナルドロドニー、マレーネスミスが、近くのウォルバーハンプトンのエディチェンバースとともに、BLKアートグループを結成したことは、非白人体験を不可欠な要素として確立する上で極めて重要なポイントでした。英国文化の。グループのメンバーは、芸術界の白い確立に挑戦する活動家、学芸員、プロモーターとして行動した。彼らの芸術は、アメリカの黒人ナショナリズムと先住民の英語のアイデンティティの両方の言語を利用し、同時に黒人文化自体に異人種間の黒人男性による定義から離れるように挑戦しました。
20世紀後半には、代替芸術形態の成長も見られました。バーミンガム・アーツラボはで働いて影響力のある世代育てコミックアートなど、1960年代後半と1970年代には、スージー・バーティ、エド・バーカー、スティーブ・ベルとハントエマーソンを。グラフィティ（または「スプレーカンアート」）文化は1980年代初頭に登場し、この地域はチャンネル4のドキュメンタリー爆撃で取り上げられました。アーバンバーミンガムをキャンバスとして使用している地元のアーティスト（これは違法であり、一部の人は破壊行為と見なしています）には、ChuとGoldieが含まれています。ストリートアートコンペティションは今でもカスタードファクトリーで定期的に開催されています。2002年、ジュエリークォーターを拠点とするテンパーは、英国の主要なパブリックギャラリーで個展を開催した最初のグラフィティアーティストでした。

現代アーティスト
今日、バーミンガムのアーティストは、幅広い主題、スタイル、メディアで活動しています。1997年の受賞者であるビデオアーティストのジリアンウェアリング、1985年に最終選考に残った抽象画家のジョンウォーカー、ヤングブリティッシュアーティストのリチャードビリンガムなど、数人のバーミンガムアーティストがターナー賞を受賞または最終選考に残りました。 2001年。
Digbethの都市の面積は、スタジオのような複合体とその周辺グループ化された数多くのアーティストや団体で、バーミンガムの現代アートシーンにおいて特に重要であるカスタード工場、などのギャラリーメディアアートセンターVIVID、およびアーティストランスペースのようなイーストサイドプロジェクト。芸術家、作家、学芸員のかなりの集中は、ジュエリー地区、そして都市の南のバルサルヒース、モーズリー、キングスヒースにも存在します。
市内中心部にはさまざまな現代パブリックアートがあり、そのほとんどはミッドランズ郊外のアーティストによって作成されています。2003年のブルリングショッピングセンターの建設には、正面玄関に建てられた3つのライトワンド、ニューストリート駅に面した入り口にあるガラスのファサードの巨大な壁画、セントマーチンズスクエアの立方体の形をした3つの噴水が含まれていました。夜はさまざまな色で照らされます。
国際的に展示している現代のアフリカ系カリブ海の芸術家や写真家には、ポグスシーザー、キースパイパー、故ドナルドロドニーが含まれます。

彫刻

ジョージアン様式とビクトリア朝の彫刻

アルバート・トフト、
熟考の精神（1901）
バーミンガムは、18世紀半ばにまで遡る、途切れることのない彫刻制作の伝統を持つ、ロンドン以外で唯一の英国の都市です。町の彫刻工房は、石と金属で働くという初期の地元の伝統から発展しました。14世紀までバーミンガムで働いていた石工の証拠が17世紀以降、町では装飾が施された彫刻的な金属細工が生産されていました。1750年代のマシューボールトンの銀器や模様の本には、人道的な小規模の比喩的な彫刻が見られます。最初の認識できる美術石の彫刻家は、1769年までにバーミンガムで教会論的な彫刻と彫像を制作していたバーミンガムのエドワードグラブでした。その後の数十年間のバーミンガム彫刻の成長は急速で、1829年までに大多数がその年の町の展示会に展示された49点の彫刻は、地元の芸術家からのものでした。の主要なバーミンガムの彫刻家ミッドランド啓発、しかし、だったピーター・ホリンズ、彼の父の工房を引き継いだウィリアムホリンズをでジュエリー四半期と60の主要な作品を介して産生されました。ホリンズはキャリアの初期にフランシス・シャントレーに師事し、彼の最高の作品はシャントレーと同等であると考えられていますが、少なくとも部分的にはロンドン以外に拠点を置いているため、あまり有名ではありませんでした。
新古典主義の彫刻の支配は19世紀後半に減少し、次の世代のバーミンガム彫刻家は、エドワードR.テイラーの下で高度な芸術と職人技の関係を強調したバーミンガム芸術学校との関係によって主に定義されました。バーミンガムの支配的な市民福音のイデオロギーに沿ったものです。アルバート・トフトは、新しい彫刻の著名な指数であり、彼の作品は、運動の特徴的な自然主義を形で、精神主義を気分で示しています。ベンジャミン・クレスウィックは、芸術と工芸が支配するバーミンガムグループの主要な彫刻家であり、さまざまなジャンルで活動し、芸術、工芸、学習の関係を調べる労働者の画像と構成でバーミンガム彫刻の図像を拡大しました。

20世紀の彫刻

ウィリアム・ブロイ、
フォーティチュード（1932）
20世紀のバーミンガムの彫刻は、ベンジャミンクレスウィックの芸術と工芸の伝統と、サセックスのディッチリングで働いていたエリックギルの前衛的なエッジを組み合わせたウィリアムブロイの姿によって支配されていました。ブロイは、1919年から1956年までバーミンガム美術学校の彫刻の責任者であり、パブの看板から市の記憶の殿堂戦争記念碑の浅浮き彫りまで、あらゆるものを制作する市の非公式の市民彫刻家になりました。美術学校でブロイの下で訓練を受けた数世代の彫刻家は、後にスモールヒースの彼のスタジオで助手として働き、その後、ジョンプール、ゴードンヘリックス、イアンウォルターズ、レイモンドメイソンなどの著名人を含めて独立しました。
街のBloye支配主流の外では、超現実主義の彫刻家は、オリバー・オコナーバレットは、1927年と1942年の間バーミンガムで活躍した肖像彫刻家デイビット・マクフォールは、1930年代を通じて市に研究し、働いていた一方、ハンス・シュワルツは、生産しました1940年代にナチスオーストリアから亡命してから1960年代にロンドンに移るまでの街の彫刻。
彼は1956年に引退したアートの学校でBloyeの交換はしたジョン・ブリッジ、採用した最初の英国の彫刻家の1ガラス繊維、プラスチック、コンクリートやフォンデュセメント彫刻材料として、また内に統合などの遊びの彫刻や彫刻などの新しい彫刻の形の先駆者を建物の建築。彼の到着は、都市の既存の伝統と抽象的な彫刻の決定的な優勢とのブレークをマークしました。
1972年、ロンドンのポップアーティストニコラスモンローによる高さ550 cm（18フィート）のグラスファイバー製のキングコングの彫像が、パブリックアートイニシアチブの一環としてブルリングに建てられました。しかし、半年後、それは広告としてそれを使用した中古車ディーラーに売られました。 1976年に、それは都市の外で再び売られたが、ペンリスの現在の家からそれを返すように時々呼ばれる。
市は、バリー・フラナガンやデイビッド・パッテンなどの最近の人物とともに、著名な彫刻家を生み出し続けています。

写真撮影
ビクトリア朝の写真家、サー・ベンジャミン・ストーン（1838–1914）は、バーミンガムのアーディントンに住み、働いていました。バーミンガム中央図書館は現在、ベンジャミンストーンコレクションを保持しています。ビクトリア朝の「芸術写真の父」であるオスカー・ギュスターヴ・レイランダーは、近くのウォルヴァーハンプトンに住み、働いていました。また、バーミンガム写真協会の創設メンバーでもありました。BPSは後にヘンリーピーチロビンソンをメンバーとして選出しました。
写真家のビル・ブラントは、1939年から1943年にかけて、バーミンガムのボーンビルビレッジトラストのために一連の写真を作成しました。これらは、Homes Fit For Heroes（Dewi Lewis、2004）として出版されています。戦後の都市景観の変化、特に古い住宅の撤去と中央市場への変化は、フィリス・ニックリン（1913？-1969）によって文書化されました。
著名な写真家にはPogusCaesarが含まれ、彼のOOM Gallery Archiveは、1982年から現在までの18，000を超える35mmアーカイブ画像を保持しています。シーザーの最近の展覧会には、From Jamaica Row-Rebirth of the Bullring、Muzik Kinda Sweet and That Beautiful Thingが含まれ、彼の作品はバーミンガム美術館＆アートギャラリービクトリアアンドアルバート美術館、ロンドン国立肖像画ギャラリー、ロンドンレスター美術館＆アートギャラリーマピンアートギャラリーに展示されています。、シェフィールドウォルバーハンプトンアートギャラリー1979年後半、デレクビシュトン（現在はデイリーテレグラフのコンサルタントエディター）、ジョンリアドン（オブザーバーの写真エディターになりました）、ブライアンホーマーは、ハンズワースの3人のコミュニティ写真家および活動家であり、ハンズワースを促進しました。バーミンガムのハンズワースの通りにあるセルフポートレートのシリーズ。

設計

初期の英語のタイポグラフィ

1763年に
ケンブリッジ大学出版局のために
ジョン・バスカヴィルによって植字された聖書
バーミンガムは少なくとも1650年代まで本の印刷の中心地であり、この地域のデザインへの最も初期の顕著な貢献はタイポグラフィの分野であり、18世紀に国際的な重要性を獲得し、著名な役割を果たしました。以前はドイツ人、イタリア人、フランス人、オランダ人のデザイナーが支配していた分野での英語の影響力の高まりにおける役割。ウィリアム・カスロン-のデザイナーCASLONの書体と最初の重要な英語のタイポグラファーが-近くから来たCradley、とほぼ確実として訓練を受けた彫刻1716年前にバーミンガムの最も注目すべきは、しかしでしたバーミンガムプリンタジョン・バスカヴィル設計し、バスカヴィルの書体をヨーロッパのこのタイプのデザインの影響がからの移行における重要なマイルストーンの一つとして巨大になり1754で古いスタイルのの書体フルニエにモダンなスタイルのタイプのBodoniのとディド、それはまだ広くのロゴから用途で今日使用されるフォントであるニューヨークのメトロポリタン歌劇場にカナダの連邦政府のブランディング。バスカービルの従業員の何人かは、彼ら自身が書体デザイナーになりました。特にウィリアム・マーティンは、ブルマー書体も今でも広く使われています。
Baskervilleのデザイン革新は、書体デザイン自体を超えて、植字、グラフィックデザイン、ページレイアウトにまで拡大し、美的魅力を維持するために視覚的なプロポーションと空白の使用を強調する代わりに、当時の装飾的な記号や装飾の使用から離れました。 2001年の大英図書館の出版物の言葉によれば、「そのような単純さ、ミニマリズムでさえ革命的でした。これまでの無関係で花の咲く装飾を取り除いて、ブックメーカーの決定的な瞬間でした」。

インダストリアルデザインの誕生
バーミンガムは、18世紀の工業デザインの分野としての出現の最前線にありました。アクロスヨーロッパ前に産業革命、デザイン及び製品の製造は、一般的に個人によって手動で実行される、一緒に行われた職人単一活性など。対照的に、1791年までにバーミンガムが「世界初の製造業の町」に成長したのは、分業、生産の機械化、新製品、材料、生産技術の開発における絶え間ない革新に基づいていた。 128]町の国際的な商取引ネットワークによって定義された国際市場向けに、高級製品を大量生産する中規模のワークショップが多数これらの市場はファッションによって決定され、それはデザインが町の経済的成功にとって重要であることを意味した。バーミンガムの製造業者は、ロンドンとパリの工芸品ベースのヨーロッパの競合他社のスタイリングと洗練度に匹敵するか、理想的にはそれを上回らなければなりませんでした –「ロンドンシーズンには、スピタルフィールズのシルクウィーバーが毎年新しいデザインを生産し、バーミンガムのおもちゃ-ボタン、バックル、パッチボックス、スナッフボックス、チャタレイン、時計、時計シールなどのジュエリーを製造しています。」
この新しい生産プロセスの成長の一環として、バーミンガムに専門家の「アートワーカー」のクラスが現れ、町のメーカーの製品を彫刻、塗装、モデル化、または装飾しました。これらのいくつかは、より高給のフリーランスデザイナーとしての地位を確立し、新製品を描いたりモデル化したりする大規模なメーカーにサービスを提供しています。早くも1760年に庶民院は、バーミンガムには「30人か40人のフランス人またはドイツ人が常に製図と設計に従事していた」と報告した。助手や見習いを引き受け、1750年代にデザイン学校に発展したより成功したスタジオやワークショップのいくつかは、1754年にバーミンガムガゼットに書いた匿名の「ウェルウィッシャー」が提案したように。「適切な制限の下で、描画とデザインの分野で何人かの若者を教えるための」サブスクリプションによって資金提供されたアカデミーの創設。デザインの経済的重要性は、それが町内の権威ある活動であることも意味しました。より成功したデザイナーは、より大きなメーカーと同様の社会的地位を享受し、バーミンガムの製図およびモデリングアカデミーの生徒には中産階級の息子が含まれていました。職人だけでなく専門家。

アーツアンドクラフツ運動

アートのバーミンガム校
バーミンガムが産業革命の間に設計と製造の分離において主導的な役割を果たした場合、それはまた、1世紀後のその認識された社会的および美的結果に対する反応においても顕著でした。アーツ・アンド・クラフツ運動は、町の深い根を持っていた：その歴史的起源とその文化的ルーツの多くがして横たわっていたバーミンガムの設定-の大学生のグループオックスフォードバーミンガムので学んだ核の周囲に形成されたことを1850年代キングエドワードの学校。運動の創設者であるウィリアム・モリスとエドワード・バーンジョーンズが神権を放棄して建築家および芸術家になることを決定したのは、1855年にバーミンガムであった。その精神的なゴッドファーザーAWNプーギンは、バーミンガムで彼の初期の作品のいくつかを生み出した。そしてジョン・ラスキンのセントジョージギルドの創設メンバーの3人はバーミンガムの男性だった。
しかし、1877年にエドワードR.テイラーがバーミンガム芸術学校の校長に任命されたことが、バーミンガムの視覚文化の主要な特徴となるアーツアンドクラフツ運動のイデオロギーと美学につながりました。テイラーと学校の会長ジョン・ヘンリー・チェンバレンは、ウィリアム・モリスを説得して、1878年から2年間、学校の学長に任命することを受け入れた。そして学校の学生からの仕事のコミッショナーとして。 1881年、バーミンガムはモリスのアイデアを教育に取り入れた最初の美術学校となり、当時革命的なデザインと製造の技術を一緒に教えるという原理を導入しました。バーミンガムの学生は、単に紙にデザインを描くのではなく、意図した素材で完成品としてそれらを実行しました。 1883年に、学校はサウスケンジントンから管理された理論的指導の厳格に規定されたシステムで、芸術教育の国家システムの管理から完全に脱却し、地方自治体の管理下に完全に設立された最初の英国の美術学校になりました。

1893年にチャールズマーチギアによって設計された
、どこからともなくウィリアムモリスの
ニュースの口絵美術教育におけるこの革命の結果は広範囲に及んだ。1880年代から1890年代にかけて、バーミンガム美術学校は、バーミンガムグループとして知られるようになった、すべてがそこで学び、ほとんどがそこで教え続けた著名なデザイナーの世代の焦点となりました。これには、ステンドグラスのデザイナーであるヘンリーペイン、シドニーメテイヤード、フローレンスカム、バーナードスレイが含まれます。木版画家と本のイラストレーターEHニューとチャールズマーチギア; 宝石商と金属労働者のアーサー・ディクソン、アーサー・ガスキン、ジョージー・ガスキン。そして家具はデザイナーアーネスト・バーンズリーとシドニーバーンズリーを。学校の教えの影響もこの内輪を超えて浸透し、アーツアンドクラフツスタイルの重要な作品は、バーミンガム手工芸ギルド、ブロムスグローブ応用芸術ギルド、キノックプレス、ラスキン陶器; 銀細工職人、AEジョーンズ、TW Camm and Co.のステンドグラス工房、金属労働者のHenry Hope andSonなどの商業会社。
アーツアンドクラフツ運動の考え方は、バーミンガムの非国教徒で過激なリベラルな政治エリートの市民福音イデオロギーと完全に一致していました。啓発された地方自治体の活動を促進する一方で、市民福音は美的側面も持っていた。その指導者の一人であるHWクロスキーは、「中世のフィレンツェとイタリアの都市の栄光に住むことによって聴衆を興奮させ、バーミンガムも高貴な文学と芸術の本拠地になるかもしれない」その結果、芸術と工芸のスタイルがバーミンガムの統治エリートの半公式の味となったため、バーミンガムの芸術家と職人は広範な後援の恩恵を受けるだろう。
1900年頃に最高の品質に達したバーミンガムの芸術家-職人の作品は、独特で独創的でした。それは、より広いアーツアンドクラフツ運動の特徴である技術の単純さによって特徴づけられただけでなく、そのスタイルの意図的な原始主義と無実の中でこの単純さを公然と表現しました –「デザイナーとしての彼らの成功は彼らが中断したこと」。それはこの極端な控えめの感覚との充電象徴洗練されたケルトの神秘主義と対比することをほとんど子供のような無邪気されたグラスゴーのスタイルチャールズ・レニー・マッキントッシュの時間の他の特徴的な地元の工芸の伝統- -と横たわっていましたそのかなりの現代的な評判と後期モダニズムへの広範な影響の背後に

初期のモダニズム
バーミンガム内のアーツアンドクラフツ運動の強さは、初期のヨーロッパのモダニズムの前兆の1つを形成しました。1880年代のバーミンガムでのエドワードR.テイラーの教育の発展は、1896年からのロンドンの中央芸術工芸学校でのウィリアムレザビーの革新に直接的な影響を及ぼしました。バウハウスによってヴァルター・グロピウスにおける1919 オランダの建築家、家具デザイナーとデ・ステイルのグループの創業者ロバート・バン「Hoff氏がTで学んアートのバーミンガム大学1911年から1906年から、バーミンガムの建築家のために働いていたハーバート・チューダー・バックランド、、後でまた、バーミンガム生まれのキュービストで未来派のデビッド・ボンバーグの影響を受けています。地元でも、アーツアンドクラフツのバックグラウンドは、バーミンガムのより進歩的で影響力のあるデザイナーの多くに共通する特徴でした。打ち上げ銀器Cymricのためのラインリバティ・アンド・カンパニーの1901年-の最も広く認識原型の1アールヌーボー全世界、そして仕事アールヌーボーの結果、ヨーロッパ大陸では「踏み段リバティ」として知られつつ -でしたバーミンガムの銀細工職人WHHaselerが、地元の金属細工職人であるオリバーベイカー、バーナードカズナー、アルバートエドワードジョーンズのデザインに合わせて製造しました。これらはすべて、ヴィットーリアストリートジュエリーアンドシルバースミススクールに所属していました。
バーミンガムは、バーミンガム美術学校で工業プロセスのデザインと伝統的な工芸ベースの生産の重要性を強調し、金属とプラスチックの工業デザインのコースを教えるという点で、ドイツの例に従った戦間期のイギリスの唯一の地域でした。1934年にバーミンガムミュージアムアンドアートギャラリーで「ミッドランドインダストリアルアート展」を開催し、28，000人の来場者を集めました。 1930年代にハリー・ウィードン-背景のような郊外に高級美術工芸家を設計する上で横たわっていた四オークスは-の開発指揮デコアートをのブランディングオデオン・シネマズのためBalsallヒース-bornオスカー・ドイツ。グラフィック、タイポグラフィ、建築を組み合わせて、恥ずかしがらずにモダニズムのデザインの最初の例の1つを作成し、主流の英国文化にうまく参入しました。 1930年にバーミンガムの照明デザイナーロバート・ダドリー最高は導入Bestlite、は最初のバウハウスはイングランドと間戦争の期間中に商業的に実行可能な英語のモダニズムのデザインの希少な例から出てくる製品を-inspired。

戦後のデザイン
バーミンガムのデザイナーは、20世紀後半に新しい産業に多様化しました。「芸術を芸術のない産業にもたらす」ことに挑戦したAHウッドフルは、戦後初期にプラスチックの工業デザインの基本ルールの多くを定め、ビートルウェア、ゲイドン、メラウェアの範囲を含む古典的な食器を製造しました。銀細工職人で金属製品のデザイナーであるロバートウェルチの食器、時計、ろうそく立て、その他の国産品のデザインは、1960年代に「現代的なスタイルを定義するのに役立ちました」。バウハウスは-trainedナウム・スラッツキーはからバーミンガムへ逃げたナチスドイツ現地での作業、1933年に照明設計事務所や教育の製品設計でアートのバーミンガム大学1957年から1964年に

デザイナーのアレック・イシゴニスの100周年を祝う集会にミニが並んだ
戦後の時代、バーミンガムは自動車デザインに特に影響を与えました。この分野は、都市の主要な戦後産業に関連しています。1920年代にムッソリーニのイタリアからバーミンガムに逃亡したディック・ブルジは、1940年代と1950年代にロングブリッジを拠点とするオースチンモーターカンパニーの保守的なデザイン文化を変革し、「驚くほど贅沢な」オースチンアトランティックをデザインしました。1948年から「楽しく最小限」にオースティンA30 1951年にデビッド・ベイチュがで勉強する前にロングブリッジでBurzi下見習いを務めたバーミンガム大学とアートのバーミンガム校、およびに1954年に移動するローバーでソリハル、彼が1963年のローバーP6を設計した場所は、設計の観点から「おそらくこれまでで最も洗練された英国のプロダクションカー」でした。 1960年代に市内で育ち、バーミンガム美術学校で訓練を受けたパトリック・ルケマンは、ルノーでのデザインの復活を主導する前は、1982年のフォードシエラの革新的で物議を醸すデザインのスタイリストでした。1990年代にデザイン責任者として、アヴァンタイムやベルサティスなどのモデルに関する彼の作品は、「並外れた美学、明確な幾何学の組み合わせ、意図的な非対称性と不均衡、および適合の拒否」で高く評価されました。
群を抜いて最も注目に値するしかし、都市から出現した自動車デザインの一部は、1960年代にヨーロッパで最も売れた車であり、40年以上生産され続けたミニでした。1957年にアレック・イシゴニスによってデザインされたミニは、「世代のデザインアイコン」になりました。ビートルズ、スティーブ・マックイーン、ブリジット・バルドーの4人すべてを含む有名人の所有者を魅了し、その影響力は、スウィンギング・シックスティーズの英国を象徴するようになったため、自動車デザインをはるかに超えて広がりました。

現在のアートギャラリー
美術のバーバー研究所はに収容されたバーミンガム大学とわずかなギャラリーが、それは良いブリテンガイド2004年「今年のギャラリー」宣言されました。
バーミンガムには、バーミンガム美術館＆アートギャラリーに世界最大のラファエル前派アートのコレクションが
イコンギャラリーは内に収容されているネオゴシック様式の旧学校Brindleyplaceとショーケース現代美術。
ハルシオンギャラリーが内側に配置されている国際コンベンションセンター。ロバート・レンキェヴィッチの大回顧展で始まり、ロルフ・ハリスやLSローリーなど多様なアーティストによる展覧会が続いています。
バーミンガム美術館＆アートギャラリーのウォーターホールギャラリーには、地元の芸術家や、時には市内独自の豊富なコレクションからのその他の芸術家を含む現代美術の定期的なショーケースが展示されています。
ハーボーンギャラリー、ロイヤルバーミンガムアーティスト協会、セントポールズスクエアの「ニューギャラリー」にも地元のアーティストが展示されています。
古いバーズカスタードファクトリーは現在、ヨーロッパで最大のメディアとアートの村の1つであり、時折展示が行われ、現代の彫刻と水の特徴が
OOM Gallery Archiveは、さまざまなマルチメディアアートプロジェクトを開発および制作することにより、プライベートおよびパブリックアートギャラリーや美術館と協力しています。
マックホスト演劇、コンサート、文学や詩ショーケース、コース、映画上映や小さな美術展。
ドラムアートセンターは、アフリカ、アジア、カリブ現代アーティストの作品を提供しています。
セリーオークボールパークには、定期的に変わる多くの落書きの壁画が他のグラフィティアートは、使われなくなった建物や運河の曳舟道、そして地下鉄で街中に見られます。
市内には他にもさまざまな小さなプライベートギャラリーが

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