エルグレコの芸術 – 日本語百科事典辞書

Art_of_El_Greco
エルグレコ（1541–1614）は、スペインのルネサンス期に活躍した著名な画家、彫刻家、建築家でした。彼は非常にユニークな芸術家に成長したので、彼は従来の学校に属し彼の劇的で表現主義的なスタイルは、同時代の人々に戸惑いを感じましたが、20世紀に新たな評価を得ました。
彼は、図の曲がりくねった細長い体と胸、そしてしばしば幻想的または幻想的な色素沈着で最もよく知られており、ビザンチンの伝統と西洋文明の伝統を結びつけています。エル・グレコについて、17世紀のスペインの説教者で詩人のホルテンシオ・フェリックス・パラヴィチーノは、「クレタは彼に命と画家の工芸品、トレドをより良い故郷に与え、死を通して彼は永遠の命を達成し始めた」と述べた。著者のLiisaBergによると、パラヴァチーノは、偉大な芸術家が彼にふさわしい評価を得る時期を定義する2つの主な要因を簡単に明らかにしました。。

コンテンツ
1 彼の芸術の再評価
2 テクニックとスタイル
2.1 芸術的信念 2.2 さらなる評価 2.3 提案されたビザンチンの親和性
3 建築と彫刻
4 も参照してください
5 参考文献

彼の芸術の再評価
参照：
第五の封印の開封

第五シールのオープニング（1608-1614、油、225 X 193センチメートル。、ニューヨーク、メトロポリタン美術館）は、ピカソのためのインスピレーションの主要源である
レDemoisellesのD」アヴィニョン。

ピカソの
アビニヨンの娘たち（1907年、キャンバスに油彩、243.9 x 233.7 cm、ニューヨーク
近代美術館）は、第五の封印の封印と形態的および様式的に類似しているようエルグレコは、17世紀初頭に登場し、すぐに16世紀の最後の生き残った特徴に取って代わった初期のバロック様式の原則に多くの点で反対したため、彼の死後すぐの世代に軽蔑されました。世紀のマニエリスム。画家は理解できないと見なされ、重要な信者がいませんでした。彼の息子と数人の未知の画家だけがエルグレコの作品の弱いコピーを作成しました。17世紀後半から18世紀初頭にかけてのスペインのコメンテーターは、彼のスキルを称賛しましたが、彼の反自然主義的なスタイルと複雑な図像を批判しました。アントニオ・パロミノやセアン・ベルムデスなど、これらのコメンテーターの一部は、彼の成熟した作品を「軽蔑的」、「ばかげている」、「軽蔑に値する」と表現しました。パロミノとベルムデスの見解は、「奇妙な」、「奇妙な」、「オリジナルの」、「風変わりな」、「奇妙な」などの用語で飾られたスペインの歴史学で頻繁に繰り返されました。そのようなテキストでしばしば出会う「偏心に沈められた」というフレーズは、やがて彼の「狂気」になった。
ロマンチックな感情の到来とともに、エル・グレコの作品は新たに検討されました。フランスの作家テオフィル・ゴーティエにとって、エル・グレコは、奇妙で極端なものへの渇望のすべてにおいて、ヨーロッパのロマン主義運動の先駆者でした。フランスのロマン派作家は、18世紀のコメンテーターを悩ませていたのと同じ「贅沢」と「狂気」で彼の作品を賞賛した。パリのスペイン博物館の運営中、エルグレコは、理想的なロマンチックなヒーローとすべてのロマンチックなステレオタイプ（才能のある、誤解された、限界的な、狂った、同時代の人々の軽蔑のために理由を失った人）として賞賛されました）彼の人生に投影されました。エルグレコの狂気の神話には2つのバージョンがありました。一方では、フランスの詩人、劇作家、小説家、ジャーナリスト、文芸評論家であるテオフィルゴーティエは、エルグレコが過度の芸術的感受性から狂ったと信じていました。一方、一般市民と批評家はゴーティエのイデオロギー的基準を持たず、「狂った画家」としてのエル・グレコのイメージを保持するため、彼の「最も狂った」絵画は賞賛されなかったが、彼の「狂気」を証明する歴史的文書であること。
評論家のザカリー・アストリュックと学者のポール・レフォートは、彼の絵画への関心の広範な復活を促進するのに役立ちました。1890年代、当時パリに住んでいたスペインの画家たちは、彼をガイド兼メンターとして採用しました。

マネは、エルグレコの聖三位一体（下の写真を参照）の絵画「キリストの墓の天使」（1864年、キャンバスに油彩、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、米国）に触発され
ました
。フランスの画家は1865年にスペインに旅行し、エルグレコの作品に関する知識を深める機会がありました。
1908年、エルグレコのスタイルをスペインの神秘主義者への対応と見なした美術史家マヌエルバルトロメコシオは、エルグレコの作品の最初の包括的なカタログを公開しました。この本では、エル・グレコはスペイン語学校の創設者であり、スペイン人の魂の伝達者であると説明されています。フランス印象派の学者であるユリウス・マイヤー・グラーフェは、1908年にスペインを旅行し、エル・グレコを過去の偉大な画家として確立した最初の本であるスパニッシュ・レイズでの経験を書き留めました。エルグレコの作品の中で、マイヤーグラーフェは現代性の予兆を見つけました。に青騎士の1912年ミュンヘン基、エルグレコは、代表神秘的な内部構造が再発見する彼らの世代の課題であったことを。 1920年のイギリスの芸術家で批評家のロジャー・フライにとって、エル・グレコは「正しい表現が大衆にどのような影響を与えるかについて完全に無関心で」彼が最善を尽くした典型的な天才でした。フライは、エル・グレコを「単に現代的であるだけでなく、実際には私たちのかなり前に現れ、私たちに道を示すために振り返る古いマスター」と説明しました。同じ時期に、他の何人かの研究者は特定の論争のある理論を開発した。医師のオーガスト・ゴールドシュミットとゲルマン・ベリテンスは、エル・グレコが視力の問題（おそらく進行性の乱視または斜視）を抱えていたため、体をより長く、垂線に対して斜めに見たため、このような細長い人物を描いたと主張しました。この理論は、20世紀初頭に驚くべき人気を博し、ドイツの心理学者DavidKuntzによって反対されました。エルグレコが進行性乱視を持っていたかどうかはまだ議論の余地がカリフォルニア大学（心理学部）の教授であるスチュアート・アンスティスは、「エル・グレコが乱視であったとしても、彼はそれに適応し、記憶から引き出されたものであれ、人生から引き出されたものであれ、彼の姿は通常の比率であっただろう」と結論付けています。。彼の伸びは芸術的な表現であり、視覚的な症状ではありませんでした。」スペインのジョン・アームストロング・クロウ教授によると、「乱視はキャンバスに品質を与えることも、劣等生に才能を与えることもできなかった」。イギリスの作家W.サマセット・モームは、エル・グレコの個人的なスタイルを、芸術家が持っていたかもしれないと彼が主張した「潜在的な同性愛」であると考えた。医師のアルトゥーロ・ペレラは、エル・グレコのスタイルを大麻の使用に帰した。
エルグレコの再評価は、奨学金だけにとどまりませんでした。彼の表現力と色は、ウジェーヌ・ドラクロワとエドゥアール・マネに影響を与えました。成熟したエル・グレコの形態の構造的コードに気づいたように見える最初の画家は、キュービズムの先駆者の一人であるポール・セザンヌでした。 2人の画家の形態学的比較分析により、人体の歪み、赤みがかった、（外観のみ）未加工の背景、空間のレンダリングの類似性など、共通の要素が明らかになりました。ブラウンによると、「セザンヌとエルグレコは、何世紀にもわたって隔てられていたにもかかわらず、精神的な兄弟です」。フライは、セザンヌが「均一で連続的なプラスチックをテーマにしたデザインのあらゆる部分の浸透に関する彼の素晴らしい発見」から引き出されたことを観察しました。
Symbolists、そしてパブロ・ピカソ彼の青い期間中には、彼の禁欲的な数字の解剖学を利用し、エル・グレコの冷たい色調で描きました。ピカソがレ・デモワゼル・ダヴィニョンに取り組んでいる間、彼はパリの彼のスタジオで友人のイグナシオ・スロアガを訪ね、エル・グレコの第五の封印の開封（1897年以来ズロアガが所有）を研究しました。との関係アビニヨンの娘たちと第五の封印の開口部は文体の類似点との両方の作品のモチーフとの間の関係を分析したところ、1980年代初頭に突き止めました。美術史家のジョン・リチャードソン・レ・デモワゼル・ダヴィニョンによれば、「絵画が少なくともセザンヌと同じくらいエル・グレコに負っていることに気づいたら、さらにいくつかの答えがあることがわかった」。ピカソは、デモワゼル・ダヴィニョンについて、「いずれにせよ、処刑だけが重要である。この観点から、キュービズムはスペインの起源であり、私がキュービズムを発明したと言うのは正しい。スペイン語を探さなければならないセザンヌでの影響。物事自体がそれを必要とし、ベネチアの画家であるエル・グレコの影響が彼に与えられました。しかし、彼の構造はキュビズムです。」
ピカソの初期のキュビズムの探求は、エルグレコの作品の他の側面を明らかにすることでした：彼の構成の構造分析、形の多面的な屈折、形と空間の織り交ぜ、そしてハイライトの特殊効果。歪みや時間の唯物論的表現など、キュービズムのいくつかの特徴は、エル・グレコの作品に類似しています。ピカソによると、エルグレコの構造はキュビズムです。1950年2月22日、ピカソはエルグレコの後、他の画家の作品の一連の「言い換え」を「画家の肖像」で始めました。ファウンドゥラキは、ピカソが「マネによって始められ、セザンヌによって続けられたエル・グレコの絵画的価値観を活性化するためのプロセスを完了した」と主張している。
表現主義は、エル・グレコの表情豊かな歪みに焦点を当てました。ドイツ表現主義運動の主要な画家の一人であるフランツ・マルクによれば、「この画家の栄光は芸術に対する私たちの新しい認識の進化と密接に関係しているので、私たちは喜びと堅実さをもってエル・グレコの事例に言及します」。抽象表現主義運動の主要な力であるジャクソン・ポロックもエル・グレコの影響を受けた。1943年までに、ポロックはエルグレコの後に60のドローイング作品を完成させ、クレタ島の巨匠に関する3冊の本を所有していました。
現代アーティストもエルグレコの芸術に触発されています。キサ・ジョンソンは、エル・グレコの無原罪の御宿りの絵画を彼女の作品のいくつかの構成フレームワークとして使用し、マスターの解剖学的歪みはフリッツ・チェスナットの肖像画にいくらか反映されています。

テクニックとスタイル
創造の主観的な性格に対する想像力の優位性は、エルグレコのスタイルの基本原則でした。Lambraki-Plakaによると、「直感と目の判断は画家の最も確実なガイドです」。

芸術的信念
エルグレコの美学に関する学者の結論は、主にエルグレコが彼の図書館の2冊の本の余白に刻んだメモに基づいています。エルグレコは、メジャーやプロポーションなどの古典主義の基準を破棄しました。彼は、恵みは芸術の最高の探求であると信じていました。しかし、画家は、最も複雑な問題を明らかに簡単に解決できた場合にのみ、優雅さを実現します。
エル・グレコは、色を絵画の最も重要で最も支配できない要素と見なしました（「私は色の模倣を芸術の最大の難しさだと考えています。」-彼の解説の1つにある画家のメモ）。彼は、色は描画よりも優先されると宣言した。したがって、ミケランジェロについての彼の意見は、「彼はいい人でしたが、彼は絵を描く方法を知りませんでした」というものでした。 1611年にエルグレコを訪れた画家兼理論家のフランシスコパチェコは、画家の技法に驚いた。繰り返しになりますが、彼の器用さを誇らしげに表現するために、色を粗くてまとまりのないものにしておくには？」パチェコは、「エル・グレコは、広い大衆が自然のように平らに見えるようにするために、絶え間ない塗り直しとレタッチを信じていた」と主張している。

さらなる評価

聖衣剥奪（エル・エクスポリオ）（1577–79、キャンバスに油彩、285 x 173 cm、トレド大聖堂の聖具室）は、エル・グレコの最も有名な祭壇画の1つです
。エルグレコの祭壇画は、ダイナミックな構図と驚くべき革新で有名です。
美術史家のマックス・ドヴォルザークは、エル・グレコの芸術をマニエリスムや反自然主義と結びつけた最初の学者でした。現代の学者は、エル・グレコの理論を「典型的にはマニエリスム」として特徴づけ、ルネサンスの新プラトン主義におけるその源を特定している。ブラウンによれば、画家は洗練された形の芸術を創造しようと努めた。ニコラス・ペニー、シニアキュレーター国立美術館でワシントンは、「 -絵の記述野心のほとんどを否認1スペイン、エル・グレコに一度は自分のスタイルを作成することができた」と主張しています。
彼の成熟した作品の中で、エル・グレコは説明するのではなく脚色するという特徴的な傾向を示しました。強い精神的感情は、絵画から直接観客に伝わります。パチェコによれば、エル・グレコの動揺し、暴力的で、時には不注意に見える芸術は、スタイルの自由を獲得するための研究された努力によるものでした。エル・グレコが非常に背が高くて細い人物と細長い構図を好むことは、表現の目的とマスターの美的原則の両方に役立ち、自然の法則を無視し、特に彼の構図をますます長くするようになりました。彼らは祭壇画に運命づけられていました。画家の成熟した作品では、人体の解剖学はさらに異世界的なものになります。たとえば、トレドのセントビンセント教会のイザベラオバレのサイドチャペルのために描いた無原罪の御宿りの聖母（1607–1613）の場合、エルグレコは祭壇画自体をさらに1.5フィート長くするように依頼しました。このようにして、フォームは完全になり、縮小されません。これは、フィギュアに起こりうる最悪の事態です。自治体の職員によって作成された委員会に関する議事録は、エルグレコを「この王国とその外の両方で最も偉大な男性の一人」と説明しています。エル・グレコの成熟した作品の重要な革新は、形と空間の織り交ぜです。それらの間には相互関係が生じ、塗装面が完全に統一されます。この織り交ぜは、3世紀後にセザンヌとピカソの作品に再び現れるでしょう。
エルグレコの成熟したスタイルのもう一つの特徴は、光の使用です。ブラウンが指摘するように、「各人物は、目に見えない光源から発する光の中に独自の光を運んでいるか、反射しているようです」。エル・グレコの手書きのメモを書き写した学者であるフェルナンド・マリアスとアグスティン・ブスタマンテ・ガルシアは、画家が光に与える力とキリスト教の新プラトニズムの根底にある考えを結びつけています。画家の後の作品は、この光の使用を輝く色に変えます。で聖ヨハネのビジョンと黙示録の第五の封印シーンは彼らの神秘的な性格を明らかにし、この別世界の嵐の光に対する彼らの力を借りて。トレドの有名な景色（1600年頃）も、この嵐の光のためにその幻想的な性格を獲得しています。灰青色の雲は稲妻によって分割され、街の高貴な建物を鮮やかに強調しています。彼の最後の風景、トレドの眺めと計画は、ほとんどビジョンのようであり、すべての建物が白く輝くように描かれています。ウェシーによれば、彼の生き残った風景の中で、「エル・グレコは、描写するのではなく、脚色するという彼の特徴的な傾向を示した」。ニコス・ハジニコラウ教授は、エル・グレコが周囲の状況に応じて自分のスタイルを調整できる方法に注目し、エル・グレコの成熟したスタイルを完全に発展させるためのトレドの重要性を強調しています。

ホーリートリニティ（1577–1579、300 x 178 cm、キャンバスに油彩、プラド美術館、マドリッド、スペイン）は、教会「サントドミンゴエルアンティグオ
」のために作成された作品群の一部でした。
ウェザイは、「ギリシャ人は降下し、イタリア人は芸術的準備をしたが、芸術家はスペインの宗教的環境に没頭し、スペインの神秘主義の最も重要な視覚的代表となった」と主張している。同じ学者は、エル・グレコの成熟した作品では、「ムードの献身的な強さは、対抗宗教改革の時代のローマカトリックスペインの宗教的精神を反映している」と信じています。エル・グレコはしばしば彼の絵の中で地球と天国の間に開いたパイプを作ります。受胎告知は、この霊的な導管が存在する一例です。彼の絵画の多くにある人々、雲、その他の物体は、地面と上部の精神的な大空の間の中央の空の通路から離れて開いています。これは時々、布地の微妙な凹面であり、絵画の下部にある人々から上部にある天使に垂直につながる幽霊のような通路を意味します。他の絵画では、このオープンスペースの中央の円柱が非常に目立ち、敬虔な画家の深い洞察により、独特の幻想的なスタイルを提供しています。これらの絵は、エル・グレコ自身が、一般的な人間の存在から非常に現実的な天国への聖なる道を見ることができることを暗示しています。
エル・グレコは、主に聖職者や紳士の肖像画家としても優れており、シッターの特徴を記録するだけでなく、彼の性格を伝えることができました。彼は主に宗教的な主題の画家であったが、彼の肖像画はそれほど多くはないが、同様に質が高い。彼の晩年の作品の2つは、Fray Felix Hortensio Paravicino（1609）と枢機卿DonFernandoNiñodeGuevara（c。1600）の肖像画です。重要なecclesiasticsを提示する肖像画で慣習的であったように、両方とも着席しています。ウェシーは、「そのような単純な手段によって、芸術家は、ティツィアーノとレンブラントとともに、彼を肖像画家として最高のランクに置く印象的な特徴を作成した」と述べています。

提案されたビザンチンの親和性
20世紀の前半に、一部の学者は、エルグレコのスタイルのビザンチン起源に関する特定の理論を開発しました。アンジェロ・プロコピウ教授は、エル・グレコはマニエリスムに属していますが、彼のルーツはビザンチンの伝統にしっかりと根付いていると主張していました。美術史家のロバート・バイロンによれば、「批評家を非常に困惑させ、失望させたグレコの最も個性的な特徴はすべて、彼の先祖の芸術に直接由来している」。一方、コシオはビザンチン美術はエル・グレコの後の作品とは関係がないと主張していた。
発見聖母のDormition上シロス、画家のクレタ島の期間から本物と署名した作品（の図像タイプDormitionはのための組成モデルとして提案されたオルガス伯の埋葬、かなりの時間のために）そして1960年代初頭の広範なアーカイブ研究は、これらの理論の再燃と再評価に貢献しました。エルグレコに捧げられた20世紀後半の重要な学術作品は、彼の想定されるビザンチン主義を含む、彼のさまざまな解釈の多くを再評価しています。エル・グレコ自身の手で書かれたメモと彼のユニークなスタイルに基づいて、彼らはビザンチン絵画と彼の芸術の間の有機的な連続性を見ています。ドイツの美術史家アウグスト・L・メイヤーは、エル・グレコの芸術において彼が「東洋の要素」と呼んでいるものを強調している。彼は、芸術家は「ビザンチン文化の東洋的な側面を鮮やかに反映してギリシャ語のままでした…彼がギリシャ語の文字で彼の名前に署名したという事実は単なる偶然ではありません」と主張します。この判断において、メイヤーはオックスフォード大学の教授であるシリルマンゴーとエリザベスジェフリーズに同意しない。彼らは「反対の主張にもかかわらず、彼の有名な絵画の唯一のビザンチン要素はギリシャ文字での彼の署名であった」と主張している。エル・グレコのビザンチン起源の永続性に反対する別の学者であるハジニコラオウは、1570年からのマスターの絵画は「ビザンチンでもポストビザンチンでもないが西ヨーロッパである。彼がイタリアで制作した作品はイタリアの芸術、そして彼がスペインで制作したものからスペインの芸術の歴史へ」。
ウェールズの美術史家デイビッド・デイビスは、彼のギリシャ・キリスト教教育の知的情報源と、正教会の典礼的および儀式的側面からの彼の回想の世界に、エル・グレコのスタイルのルーツを求めています。デイビスは、対抗宗教改革の宗教的風土とマニエリスムの美学が、彼の個々の技術を活性化するきっかけとなったと信じています。デイビスによれば、「エル・グレコは、再定義と縮小のプロセスを通じて、主題の本質的または普遍的な意味を伝えようとしました。トレドでは、自然現象の観察と選択に重点を置いたルネサンスを放棄することによってこれを達成しました。代わりに、彼は応答しましたビザンチンと16世紀のマニエリスムアートで、イメージが頭の中で考えられています。」さらに、彼は、プラトニズムと古代新プラトニズムの哲学、プロティノスと偽ディオニュシウスのアレオパギットの作品、そして教父のテキストと典礼がエルグレコのスタイルを理解するための鍵を提供すると主張している。
この問題に関するその後の学術的議論を要約すると、プラド美術館のキュレーターであるホセ・アルバレス・ロペラは、「ビザンチンの記憶」の存在はエル・グレコの成熟した作品に明らかであると結論付けていますが、エル・グレコのビザンチンの起源についてはまだいくつかのあいまいな問題が必要ですさらなる照明。ランブラキ・プラカによれば、「イタリアの影響から遠く離れて、彼の出身地であるカンディアと知的に類似した中立的な場所で、彼の教育のビザンチンの要素が現れ、イメージの新しい概念に触媒的な役割を果たしました。彼の成熟した作品で私たちに提示されています。」 Lambraki-プラカ、エル・グレコによれば、意図的非自然スタイルを使用し、彼の完全スピリチュアライズ図は、ビザンチンの禁欲主義者への参照である聖人伝。

建築と彫刻
エルグレコは生涯、建築家および彫刻家として高く評価されていました。彼は通常、例えばホスピタル・デ・ラ・カリダッドで建築家、彫刻家、画家として働いて、完全な祭壇の構成を設計しました。そこで彼は病院の礼拝堂を飾りましたが、彼が実行した木製の祭壇と彫刻はおそらく死んでしまいました。についてEspolioマスタが破壊された金色の木の元の祭壇を設計したが、彼の小さな彫刻群セントイルデフォンソのミラクルは、静止フレームの下部中央に生き残ります。
「どのような観点から見ても、美しく、バランスの取れた女性を見るのは幸せではありませんが、どんなに贅沢でも、視力の法則に従ってサイズを大きくするために彼女の美しさを失うだけではありません。しかし、もはや美しくは見えず、実際、巨大になります。」
エル・グレコ（ダニエル・バルバロのウィトルウィウスの翻訳のコピーに刻まれた画家の傍注）
彼の最も重要な建築上の業績は、サントドミンゴエルアンティグオの教会と修道院であり、彫刻や絵画も制作しました。エル・グレコは、彼の絵画に建築を取り入れた画家と見なされています。彼はまた、トレドでの彼自身の絵画の建築フレームでクレジットされています。パチェコは彼を「絵画、彫刻、建築の作家」と評しました。
ダニエル・バルバロのウィトルウィウスの翻訳版「デ・アーキテクチュラ」に刻まれた辺縁のエル・グレコは、ウィトルウィウスの考古学的遺跡、正準な比率、遠近法、数学への執着に反論しました。彼はまた、巨大な形を作り出す責任があるとして、目からの距離を補うためにプロポーションを歪めるウィトルウィウスのやり方を見ました。エル・グレコは建築における規則の考えそのものを嫌っていた。彼は何よりも発明の自由を信じ、斬新さ、多様性、複雑さを擁護しました。しかし、これらのアイデアは、彼の時代の建築界にとっては極端すぎて、すぐに共鳴することはありませんでした。

も参照してください
エルグレコ博物館、フォデレ、クレタ島
エルグレコの死後の名声

参考文献
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