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アーティストスペース

Artists_Space
Artists Spaceは、ニューヨーク市ソーホーの155 WoosterStreetに最初に設立された非営利のアートギャラリーおよびアート組織です。1972年にアーヴィングサンドラーとトゥルーディーグレースによって設立され、ニューヨーク州芸術評議会（NYSCA）の資金提供を受けたアーティストスペースは、美術館や商業ギャラリーシステムとは別に、若くて新興のアーティストに代替のサポート体制を提供しました。 Artists Spaceは歴史的に、制度的批評、人種差別、エイズ危機およびウォール街を占拠することを取り巻く批判的な対話に従事してきました。
80ホワイトストリートのアーティストスペース。
アーティストスペースを含む多くの著名な芸術家のためのプラットフォームを提供してきたローリー・アンダーソン、ジョン・バルデッサリ、ジュディス・バリー、Erickaベックマン、アシュリー・ビッカートン、バーバラ・ブルーム、アンドレア・フレイザー、フェリックス・ゴンザレス・トレス、ライル・アシュトン・ハリス、ピーター・ハーレイ、ジェニー・ホルツァー、ジョーン・ジョナス、マイク・ケリー、ジェフ・クーンズ、バーバラ・クルーガー、シェリー・リーバイン、ルイーズ・ローラー、ロバート・ロンゴ、アンソニー・マッコール、Erickaベックマン、ジョン・ミラー、エイドリアンパイパー、ラリ・ピットマン、ティム・ロリンズ、シンディ・シャーマン、ジャック・スミス、マイケル・スミス、ハイムシュタインバッハ、スチュアートシャーマン、ローリーシモンズ、フレデリックウェストン、フレッドウィルソン。

コンテンツ
1 歴史
1.1 注目すべき展示会とプログラミング
1.1.1 1972〜1979
1.1.2 1980〜 1989年
1.1.3 1990〜1999
1.1.4 2000〜 2009年
1.1.5 2010〜2018
1.2 場所 1.3 取締役のタイムライン
2 も参照してください
3 参考文献
4 外部リンク

歴史
初年度は、21名の著名なアーティストが個展を開催し、3名の無関係なアーティストが同時に作品を発表しました。のようなアーティストロメア・ビアーデン、ヴィト・アコンチ、ダン・フレイヴィン、ナンシー・グレイブス、ソル・ルウィット、フィリップ・パールスタイン、ドラティア・ロックバーン、ルーカス・サマラス、そしてジャック・ヤンガーは、展示に選ばれたものと、選択アーティストの中にありました。このシステムは、アーティストに大量のキュレーターエージェンシーを提供し、新進アーティストが可視性を獲得する機会を提供しました。
また、Visiting Artists Lecture Series、Emergency Materials Fund、Independent Exhibitions Programなど、いくつかのアーティストサポートサービスも早期に設立されました。これらのプログラムは、アーティストに可視性と経済的支援を提供するとともに、アーティストスペースの外で展示する機会を提供するように設計されました。緊急資料基金は、確立された非営利の会場で作品を発表するための助成金をアーティストに提供しました。一方、独立展示プログラムは、組織の支援なしに作品を制作および発表している関連のないアーティストのニーズをサポートしました。
1974年に非提携アーティストファイルが設立され、後に1983年に「アーティストファイル」に短縮されました。このファイルは元々、非提携のニューヨークを拠点とするアーティストのみで構成されていましたが、その後、全米のアーティストを含むように拡張されました。そして最終的には、国際的に配置された3000人のアーティストを含めることになります。 Artists Fileは、一般に公開されている無料のデータベースであると同時に、さまざまな独立したアーティストを代表するサービスでもありました。Artists Spaceは、ファイルから登録されたアーティストを特集した「セレクション」というタイトルのグループ展を定期的に開催しました。 Artists Fileは、10，000人を超えるユーザーを抱える、世界最大のアーティストレジストリの1つでした。 1986年にデジタル化されました。
注目すべき展示会とプログラミング編集

1972〜1979
1974年、エディト・デアークは、自伝と芸術界の制度的批評に焦点を当てた写真とビデオのパフォーマンスシリーズであるペルソナを組織しました。ローリー・アンダーソン、エレノア・アントン、ジェニファー・バートレット、デニス・オッペンハイム、エイドリアン・パイパー、アラン・ソンドハイム、キャシー・アッカー、ピーター・ハッチンソン、ジャック・スミス、スコット・バートン、ロジャー・ウェルチ、ナンシー・キッチェルが作品を展示した。シリーズは4つの連続した夜にわたって行われました。
1977年、ダグラスクリンプは、トロイブラウンタック、ジャックゴールドスタイン、シェリーレヴィーン、ロバートロンゴの作品を特集した展覧会「ピクチャーズ」をキュレーションしました。ショーは、写真、映画、パフォーマンス、絵画、ドローイング、彫刻などのマルチメディア作品を特集しました。アーティストスペースで最初に展示された後、展示はオバーリンのアレン美術館、ロサンゼルス現代美術研究所、およびコロラド大学ボルダー美術館を訪れました。クリンプはショーについて次のように述べています。
「このショーの絵という言葉を選ぶ際に、私は作品の最も顕著な特徴である認識可能な画像だけでなく、そして重要なことにそれが維持する曖昧さも伝えたいと思いました。ポストモダニズムと呼ばれるようになったものの典型であるように、この新しい作品は特定の媒体に限定されない….口頭で使用される絵も非特定的です。絵本は絵や写真の本である可能性があり、一般的な言葉では、絵、絵、または印刷物は、単に絵と呼ばれることがよく。私の目的にとっても同様に重要なのは、その動詞の形での絵は、精神的なプロセスと美的オブジェクトの生成を指すことができます。」
1978年、Artists Spaceは、パンクサブカルチャーの影響を受けたノイズシリーズを主催し、ノーウェイブ運動の発端の場所として機能しました。フェスティバルは、ブライアン・イーノがプロデュースしたノー・ニューヨークのレコーディングにつながりました。これは、ジェームス・チャンスとゆがみ、ティーンエイジ・ジーザスとジャーク、火星、そしてDNAを記録したものです。
1979年、ギャラリーは、白人アーティストのドナルド・ニューマンによる「ニガー・ドローイング」と題された白黒写真と木炭画の展示会を主催しました。リンダ・グッド・ブライアントのすぐ上ミッドタウンギャラリーと彼女の同僚ジャネット・ヘンリー動員などの芸術家や批評家の連合ルーシーLippard、カール・アンドレ、メイ・スティーブンス、編集ディーク、フェイスリングゴールド、およびハワーディーナ・ピンデルを務め、ブラックエマージェンシーカルチュラルコーリションは、展示会を批判する公開書簡を発表しました。彼らはまた、2つの「ティーチイン」デモンストレーションを組織しましたが、ギャラリーがドアをロックしたため、1つだけが成功裏に開催されました。ロバータ・スミス、ローリー・アンダーソン、ロザリンド・E・クラウス、クレイグ・オーエンス、ダグラス・クリンプ、スティーブン・コッホを含む芸術家と批評家の別の連合は、展示会とそのタイトルの選択を擁護する公開書簡を発表した。ヘレン・ウィナー監督は、タイトルの文脈は意図的に人種差別主義者ではなく、芸術は「すべてを探求し、議論し、再評価することができる領域」であると主張した。彼女は、「公的資金によるアートギャラリーでそのタイトルを使用することの意味について、政治的または社会的に敏感ではありませんでした。合法的に気分を害した人々にとっては非常に気分が悪い」と謝罪しました。黒人緊急文化連合の芸術家は、芸術家スペースが「社会的政治構造の現実」のショーの責任を問われることを主張し、芸術家ジョン・チャンドラーは芸術家スペースに「代替になる」と呼びかけた。「アートの世界全体に存在する微妙な人種差別を反映する」のではなく、「それが本当にあることを意味する空間」。

1980〜 1989年
1987年、アーティストスペースは展示会開催私たちの人々、ペーニャボニータ、ジミー・ダーラム、ピーターJemison、アラン・マイケルソン、などのネイティブアメリカンの芸術家のグループのインストールジョリーンリカード、およびケイ・ウォーキングスティックを。名は「意図的な皮肉」で選ばれた展示会が50周年と重なって、米国憲法、前文のは「イロコイ連邦からの流用」していました。展示会は、先住民の伝統への「植民地の民族誌的視線の反映」と、ヨーロッパの開拓者の結果としての新技術の適応を実験した。
1988年、Artists Spaceは、韓国のアーティストによる学際的な作品とビデオの展示会であるMin Joong Art：A New Cultural Movement from Koreaを主催し、Wan KyungSunとHyukUmによってキュレーションされました。それは韓国のソウルでの1988年夏季オリンピックと同時期に組織された。展覧会のタイトルは「人の芸術」を意味し、「オリンピックに向けて計画されている大規模な文化展で展示された抽象的で最小限の作品への対抗点」を表しています。
1989年、ナンゴールディンは、エイズの流行の影響を受けた友人の作品を集めて、「目撃者：アーティストスペースでの私たちの消失に反対する」展をキュレーションしました。展覧会について、ゴールディンは次のように述べています。「この1年間で、私の最も愛する友人のうち4人がエイズで亡くなりました。2人は私がこの展覧会に選んだアーティストでした。そのため、展示会のトーンは、問題としてのエイズに関するショーから、より集合的な記念碑まで、理論的ではなく、より個人的なものになりました。」芸術家の一人、デビッド・ウォジナロヴィッチが、HIV研究への資金提供に失敗し、エイズの蔓延を効果的に促進したとして右翼の政治家を批判するエッセイを発表した後、国立芸術基金は展示会への10，000ドルの助成金を撤回した。助成金は後に部分的に再発行された。

1990〜1999
1990年、コーネリアバトラーとミッキーマギーはアートのない日を開催しました。ギャラリーは定期的な展示会を締めくくり、エイズの医学的、倫理的、社会的状況に関連して身体と政治的統一体を調査する1日のビデオプログラムとインスタレーションを紹介しました。処理。
1991年の「Japan：Outside / Inside / InBetween」展は、日本の表現を調査する3部構成のビデオプログラムでした。
1992年、新世界秩序：パートI：選択の歴史：フレーミング中絶は、REPOhistoryによって組織された、米国における生殖の権利に関するグループのインスタレーションでした。
1996年、Artists Spaceは、 Mr。Dead＆Mrs。Free ：A History of Squat Theater（1969-1991）を発表し、創設メンバーのEvaBuchmüllerとAnnaKoósと協力して、その作品の回顧展を制作しました。

2000〜 2009年
2003年6月、Artists Spaceは、建築とデザインプロジェクトシリーズの一環として、建築家ザハハディッドの作品の調査を主催しました。このショーは、ハディッドによる完成したプロジェクトと概念化されたプロジェクトの両方を特集し、オクラホマ州バートルズビルに彼女の委託されたプライスアーツタワーがオープンしたのと同時期に行われました。
2003年11月から12月にかけて、Artists Spaceは、Pratt ManhattanGalleryおよびStorefrontfor Art and Architectureと共同で、Superstudio：Life withoutObjectsを開催しました。ショーは、1960年代と1970年代のイタリアの過激な時代に影響を与えたイタリアの前衛的な建築とデザインのグループであるスーパースタジオの作品を調査しました。

2010〜2018
2010年、Artists Spaceは、DanhVōの米国での最初の展示会「窒息性窒息」を主催しました。
2011年、Artists Spaceは、StrikeDebtやWorkingArtists and the Greater Economic（WAGE）などの運動にリソースを提供し、一連の講演を開催し、芸術と政治との明白な関係についての刺激的な対話を行いました。 Artists Spaceは、WAGEと研究パートナーシップを結び、WAGEの現在の認定プログラムの開発につながりました。このプログラムは、最低支払い基準を満たすアーティスト料金の支払いを約束する非営利の芸術団体にクレジットを提供します。
2015年、Artists Spaceは、2004年以降のヒト・スタヤルの作品の調査を発表し、メインギャラリーとBooks＆Talksの両方の場所に展示しました。セルフタイトルの展示会には、講義や映画の上映も含まれ、スタヤルのさまざまな著作がオンラインでホストされました。
2016年1月から3月にかけて、ArtistsSpaceはCameronRowlandによる展示会91020000を主催しました。そこでは、Rowlandは、低賃金の刑務所労働に依存するCorcraftという手頃な製造会社からさまざまなユニットを購入しました。展覧会のタイトルは、ギャラリーの顧客口座番号と呼ば：91020000. 別の仕事のために、Disengorgementは、ローランドは90株購入エトナ以前slaveownersにスレーブ保険を発行した、「賠償目的を確立するために、信頼。” 信託は、「奴隷制に対する金銭的補償を行うための米国政府のいずれかの支部による公式の行動の発効日」まで開催されると述べています。
2016年9月から12月にかけて、Decolonize ThisPlaceはArtistsSpaceでレジデントを実施しました。ここでは、Books＆Talksの場所（55 Walker Street）が、ニューヨーク市全体のアーティストと主催者の本部と待ち合わせ場所として機能しました。国内および世界規模での抵抗。
2018年には、ちょうどその55ウォーカーストリートの場所の閉鎖前に、アーティストスペースは、ホストされたスピリチュアルオアシスのアートクラスト：ジャック・スミス、最初の制度回顧ジャック・スミス20年以上での仕事を。

場所
155ウースターストリート（1972–1977）
105ハドソンストリート（1977–1984）
223 West Broadway（1984–1993）
38グリーンストリート（1993–2016）
55ウォーカーストリート（2016–2018）
80ホワイトストリート（2019）

取締役のタイムライン
トゥルーディー・グレース（1973–1975）
ヘレン・ウィナー（1975–1980）
Linda Shearer（1980–1985）
スーザンワイアット（1985–1991）
カルロス・グティエレス・ソラナ（1991–1993）
クラウディア・グールド（1994–1999）
バーバラハント（2000–2005）
ベンジャミン・ウェイル（2005–2008）
ステファン・カルマール（2009–2016）
ジェイ・サンダース（2017–現在）

も参照してください
異端者：芸術と政治に関するフェミニストの出版物
白い柱
マッドクラブ
Tier 3

参考文献
^ グールド、クローディア; スミス、ヴァレリー（1998）。5000人のアーティストがアーティストスペースに戻る：25年。分散アート出版社。NS。27。
^ コルッチ、エミリー「エイズの流行は私たちがアートを理解する方法を変えましたか？：ソフィー・ユンゲの「エイズについてのアート」」。
^ McCanne、Michael「原因と影響：アーティストスペースでこの場所を非植民地化する」。アートインアメリカ。
^ 「使命と歴史」。
^ グレース、トルディ（1975年夏）。「アーティストスペース」。アートジャーナル。34：323–326 –JSTOR経由。
^ グールド、クローディア; スミス、ヴァレリー（1998）。5000人のアーティストがアーティストスペースに戻る：25年。分散アート出版社。NS。322。
^ グールド、クローディア; スミス、ヴァレリー（1998）。5000人のアーティストがアーティストスペースに戻る：25年。分散芸術出版社。NS。321。
^ “PersonA：EditDeAkが主催”。
^ Russeth、Andrew「その時、ジャック・スミスは芸術家が自分たちを階段から投げ落とすべきだと言った」。
^ クリンプ、ダグラス（1979年春）。”ピクチャー”。10月。8：75–88。
^ 「バンド」。
^ ジェームスチャンスインタビュー| ピッチフォーク ^ 「ニガーの絵、ドナルド」。Artistsspace.org。
^ ミッター、シッダールタ「革命的な姉妹：フェミニズムをめぐる戦いのるつぼで作られたアートワーク」。
^ 「アーティストスペースへの公開書簡」。
^ トレスコット、ジャクリーン; トレスコット、ジャクリーン（1979-05-02）。「マイノリティと視覚芸術：寄付前の論争」。ワシントンポスト。ISSN 0190から8286まで。 ^ Glueck、Grace（1979年4月14日）。「アートショーのタイトルをめぐって予定されている「人種差別」抗議」。ニューヨークタイムズ。
^ 「危害の源：代替アートワールドに関するメモ」。高アレルギー性。2014-09-11 。
^ ブレア、アイリーン（1979年4月26日）。「純粋な芸術または「残忍なシック」：展示タイトルをめぐって人種差別で告発されたアーティストスペース」。ヴィレッジ・ヴォイス。
^ 「私達の人々」。アーティストスペース。
^ フィッシャー、ジャン。「WethePeople：1980年代の現代アメリカインディアンアートのキュレーションに関するメモ」。
^ 「ミンジョンアート：プレスリリース」。アーティストスペース。
^ 「ナン・ゴールディンインタビュー」。ホイットニー美術館。
^ 「目撃者：私たちの消滅に対して、1989年11月16日から1990年1月6日まで」。
^ 「日本：外/内/中」。
^ 「新世界秩序I：選択の歴史：フレーミング中絶」。
^ 「Mr.Dead＆Mrs。Free：A History of SquatTheater」。
^ 「建築および設計プロジェクトシリーズ：ザハハディッド」。
^ 「スーパースタジオ：オブジェクトのない生活」。
^ 「DanhVo：AutoeroticAsphyxiation」。
^ 「芸術家はハンスアビングとの賃金オープンフォーラムに応答します」。根茎。
^ 「ヒトスタヤル」。
^ Trouillot、Terrence「キャメロンローランド91020000」。
^ ローランド、キャメロン。「91020000：キャメロンローランド」。
^ ロドニー、セフ「米国の刑務所における強制労働の産物」。
^ 「ジャックスミス：精神的なオアシスの芸術の地殻」。
^ 「アーティストスペースの場所の歴史」。
^ グールド、クローディア; スミス、ヴァレリー（1998）。5000人のアーティストがアーティストスペースに戻る：25年。分散アート出版社。pp。326–327。