オーガストウィルソン

August_Wilson

は20世紀後半の作家についてです。19世紀後半の作家オーガスタJ.エバンスウィルソンについては、オーガスタジェーンエバンスを参照してください
。アメリカ海軍の船員については、オーガストウィルソン（メダルオブオナー）を参照してください オーガストウィルソン（1945年4月27日– 2005年10月2日）はアメリカの劇作家でした。彼は「黒人アメリカの劇場の詩人」と呼ばれています。彼は、20世紀のアフリカ系アメリカ人コミュニティの経験と遺産を記録したピッツバーグサイクルと総称される一連の10の戯曲で最もよく知られています。シリーズの演劇には、Jitney（1982）、Fences（1984）、Ma Rainey’s Black Bottom（1984）、Joe Turner’s Come and Gone（1986）、The Piano Lesson（1987）、King Hedley II（1999）が含まれます。彼の戯曲のうちの2つは、ドラマのピューリッツァー賞を受賞しました（フェンスとピアノレッスン）、そしてトニー賞のベストプレイ賞（フェンス）の1つ。2006年にウィルソンはアメリカンシアターホールオブフェイムに就任しました。
オーガストウィルソン
生まれ
Frederick August Kittel Jr. 1945年4月27日、米国ペンシルベニア州ピッツバーグ（1945-04-27）
死亡しました
2005年10月2日（2005-10-02）（60歳）米国ワシントン州シアトル
休憩所
グリーンウッド墓地（ピッツバーグ）
職業
著者、劇作家
国籍
アメリカン
注目すべき賞
ピューリッツァー賞（1987年、1990年） ホワイティング賞（1986年） ハインツ芸術人文科学賞（2004年）
配偶者
ブレンダ・バートン 。 （M。  1969;
DIV。  1972）
ジュディオリバー 。 （ メートル。  1981;
DIV。  1990）
コンスタンザロメロ
。 （M。  1994）
子供達 2 彼の作品は、アフリカ系アメリカ人の経験と人間の状態の検査を掘り下げています。他のテーマは、アフリカ系アメリカ人の体系的かつ歴史的な搾取、人種関係、アイデンティティ、移住、人種差別など多岐にわたります。彼の作品は、ジェームズ・アール・ジョーンズ、デンゼル・ワシントン、ヴィオラ・デイビス、アンジェラ・バセット、フィリシア・ラシャド、ローレンス・フィッシュバーン、L・スコット・コールドウェル、サミュエル・L・ジャクソンからステージ上でいくつかの象徴的なパフォーマンスを引き出しています。デイビスはウィルソンの著作について、「彼は私たちのユーモア、脆弱性、悲劇、トラウマを捉えています。そして彼は私たちを人間化します。そして彼は私たちに話すことを許します。」ウィルソンの死後、彼の戯曲のうちの2つ、フェンス（2016）とマレイニーのブラックボトム（2020）が映画に採用されました。デンゼル・ワシントンは映画を監督し、「私のキャリアの残りの大部分は、8月の世話を確実にすることです」と言って、残りの演劇をより多くの観客のために映画に適応させることによって、彼の遺産を継続することを誓いました。

コンテンツ
1 若いころ
2 キャリア
2.1 1960年代 2.2 1970年代 2.3 1980年代 2.4 1990年代 2.5 2000年代
3 ポストブラックアーツムーブメント
3.1 ピッツバーグサイクル
4 私生活
5 仕事
6 賞とノミネート
7 レガシーと優等生
8 参考文献
9 外部リンク

若いころ
ウィルソンは、ペンシルベニア州ピッツバーグのヒル地区で、6人の子供の4番目のフレデリックオーガストキッテルジュニアとして生まれました。彼の父、フレデリック・オーガスト・キッテル・シニアは、パン屋/パティシエであったズデーテン・ドイツ人移民でした。彼の母親、デイジー・ウィルソンは、ノースカロライナ州出身のアフリカ系アメリカ人の女性で、家を掃除して生計を立てていました。ウィルソンの逸話的な歴史は、彼の母方の祖母がより良い生活を求めてノースカロライナからペンシルベニアまで歩いたと報告している。ウィルソンの母親は、1727年のベッドフォードアベニューにある食料品店の上にある2部屋のアパートで5歳になるまで、子供たちを一人で育てました。彼の父親はほとんど子供時代を欠席していた。ウィルソンは後に母親の名前で書いた。彼が育った経済的に落ち込んだ近所には、主に黒人のアメリカ人とユダヤ人とイタリア人の移民が住んでいました。ウィルソンと彼の兄弟の生活は、彼らが異人種であったために非常に困難でした。彼は特定の文化に属しているという感覚を見つけるのに苦労し、後年になるまでアフリカ系アメリカ人の文化や白人の文化に本当に適合しているとは感じませんでした。ウィルソンの母親は1950年代に父親と離婚し、デービッドベッドフォードと結婚し、家族はヒル地区から当時は主に白人だった労働者階級のヘーゼルウッド地区に移り、そこで人種的な敵意に直面しました。彼らの新しい家の窓からレンガが投げ込まれた。彼らはすぐに家を出て次の家に追いやられました。ヒルディストリクトは、有名なピッツバーグサイクルの数々の演劇の舞台となりました。強い家長制でそこで育った彼の経験は、彼の戯曲の書き方を形作った。
外部ビデオ


  アメリカンマスターズ、オーガストウィルソン：私が立つ地面、PBS、1： 24 ： 39
1959年、ウィルソンは中央カトリック高校の14人のアフリカ系アメリカ人学生の1人であり、1年後に中退しました。その後、彼はコネリー職業高校に通ったが、カリキュラムは挑戦的ではないと感じた。彼の教師がフランスのナポレオン1世に書いた20ページの論文を盗用したとして彼を非難した後、彼は1960年に10年生でグラッドストーン高校を中退しました。ウィルソンは母親を失望させたくなかったので、母親からの決定を隠しました。16歳の時、彼は彼がそのような中サムとしての彼の後の文字の一部は基づいていた人には人、幅広い会った卑しい仕事、働き始めた用務員（1985）。
ウィルソンがピッツバーグのカーネギー図書館を広範に使用した結果、ウィルソンは後に名誉高校の卒業証書を「授与」しました。4歳で読書を学んだと語ったウィルソンは、12歳のときに図書館で黒人作家を読み始め、残りの10年間はラルフ・エリソン、リチャード・ライト、ラングストン・ヒューズ、アーナの本を通して自分自身を教育しました。Bontemps、その他。

キャリア

1960年代
ウィルソンは彼が作家になりたいと思っていたが、これは彼が弁護士になりたいと思っていた母親との緊張を生み出した。彼女は彼に家族の家を離れることを強制し、彼は1962年に3年間の任務のために米国陸軍に入隊しましたが、彼は1年後に去り、ポーター、短期料理人、庭師としてさまざまな奇妙な仕事に戻りました。と食器洗い機。
フレデリック・オーガスト・キッテル・ジュニアは、1965年に父親が亡くなった後、母親を称えるために名前をオーガスト・ウィルソンに変更しました。同じ年、ベッシー・スミスが歌ったブルースを発見し、盗まれたタイプライターを10ドルで購入しました。お金はきつい。 20歳で、彼は自分が詩人であると判断し、ハーパーズなどの雑誌に作品を提出しました。彼はバー、地元の葉巻店、カフェで、テーブルナプキンや黄色いメモ帳に手書きで書き始め、周りの声やキャラクターを吸収しました。彼はカフェナプキンに書くのが好きだった、と彼は言った、それは彼を解放し、作家としての彼の自己意識を低下させたからだ。それから彼はメモを集めて家でタイプしました。方言とアクセントを捕らえる才能を持ったウィルソンは、彼のキャリアの中でそれを最大限に活用した「驚くべき記憶」を持っていました。彼はゆっくりと彼の仕事にそれを組み込むときに彼が聞いた言語を検閲しないことを学びました。

  ピッツバーグの1727ベッドフォードアベニューにある
ウィルソンの子供時代の家
マルコムXの声は、ウィルソンの人生と仕事に影響を与えました（1996年、私が立っている地面など）。ネイション・オブ・イスラムとブラック・パワー運動の両方が、自給自足、自己防衛、および自己決定について彼に話し、彼はイライジャ・ムハンマドが支持した起源神話を高く評価しました。1969年、ウィルソンはイスラム教徒のブレンダバートンと結婚し、イスラム教に改宗しました。彼とブレンダには一人の娘、サキナ・アンサリ・ウィルソンがいました。夫婦は1972年に離婚した。
1968年、ウィルソンは友人のロブペニーと一緒に、ピッツバーグのヒル地区にブラックホライゾンシアターを共同設立しました。ウィルソンの最初の演劇であるリサイクルは、小さな劇場、学校、公営住宅のコミュニティセンターの観客を対象に50セントのチケットで上演されました。これらの初期の取り組みの中には、20世紀のピッツバーグでの10プレイサイクルの一環として、20年以上後に改訂したJitneyがありました。彼は監督の経験がありませんでした。彼は次のように回想した。「誰かが周りを見回して、 『誰が監督になるのか』と言った。私は言った、「私はします。」図書館の周りを知っていたのでそう言ったので、演劇の演出方法に関する本を探しに行きました。演劇演出の基礎という本を見つけてチェックしました。」

1970年代
1976年、2年前にピッツバーグ大学でクントゥレパートリーシアターを設立したヴァーネルリリーは、ウィルソンのホームカミングを監督しました。その同じ年、ウィルソンはピッツバーグ公立劇場で上演された彼の最初のプロの演劇であるシズウェバンジが死んでいるのを見ました。ウィルソン、ペニー、詩人のマイシャバトンは、アフリカ系アメリカ人の作家を集め、出版と制作を支援するために、クントゥ作家ワークショップを設立しました。どちらの組織も活動を続けています。
1978年、ウィルソンは友人のクロードパーディ監督の提案でミネソタ州セントポールに引っ越しました。彼は、ミネソタ州科学博物館の教育用スクリプトを書く仕事を確保するのを手伝いました。 1980年、彼はミネアポリスの劇作家センターのフェローシップを受けました。彼は1981年に美術館を辞めましたが、戯曲を書き続けました。3年間、彼は貧しい人々の弟たちの非常勤料理人でした。ウィルソンは、彼の戯曲のいくつかを初演したセントポールのペナンブラシアターカンパニーと長い付き合いがありました。彼は1980年に未制作で未発表のフラートンストリートを書いた。それは1940年のジョールイス/ビリーコンの戦いと都市北部への大移動に伴う価値観の喪失に続くものである。

1980年代
1980年代を通して、ウィルソンは、ジトニー（1982）、マ・レイニーのブラック・ボトム（1984）、フェンス（1985）、ジョー・ターナーのカム・アンド・ゴーン（1986）、ピアノ・レッスン（1987）など、彼の作品の大部分を書きました。
1987年、セントポール市長のジョージラティマーは5月27日を「8月のウィルソンの日」と名付けました。ミネソタ州でピューリッツァー賞を受賞したのは彼だけだったので、彼は光栄に思いました。

1990年代
1990年、ウィルソンは離婚してシアトルに移った後、セントポールを離れました。そこで彼はシアトルレパートリーシアターとの関係を築きました。シアトルレパートリーシアターは、彼の10プレイサイクル全体を制作する国内で唯一の劇場となり、彼の個展「How I Learned WhatILearned」を制作しました。
彼は演劇のための執筆に専念した作家でしたが、ハリウッドのスタジオはウィルソンの演劇フェンスの撮影を提案しました。彼は映画に黒人の監督を雇うことを主張し、「私は人種ではなく文化に基づいて白人の監督を辞退した。白人の監督は仕事に適していない。仕事には詳細を共有する誰かが必要である黒人のアメリカ人の文化の。」この映画は、デンゼルワシントンが、ワシントンとヴィオラデイビスが主演する映画「フェンス」を監督した2016年まで制作されていませんでした。それはウィルソンに死後のオスカーノミネートを獲得しました。
ウィルソンは、ピッツバーグ大学から名誉人文科学博士を含む多くの名誉学位を取得し、1992年から1995年まで受託者でした。
ウィルソンは、（当時の）現代のブラックシアターの進歩と発展において強い声を維持し、間違いなく、ブラックアーツムーブメントの間に展示されたものなど、彼の若者の例から影響を受けました。1990年代の黒人劇場の状態についてのウィルソンの強い意見と批評の最も注目すべき例の1つは、「文化的権力について：8月のウィルソン/ロバートブルスタイン討論」でした。黒人。逆に、彼は、黒人の俳優は特に黒人ではない役割を演じるべきではないと主張しました（例えば、黒人のハムレットはありません）。ブルースタインは熱く反対の見方をした。

2000年代
2005年、ウィルソンの10部構成のシリーズ「センチュリーサイクル」の最終回である「ラジオゴルフ」が始まりました。これは、最初の2005年に行われたエールレパートリーシアターでニューヘブン、コネチカット、その持っていたブロードウェイで2007年に初演をCortの劇場。それはウィルソンの最後の作品として知られるようになるでしょう。

ポストブラックアーツムーブメント
オーガストウィルソンの作品は、ブラックアーツムーブメントの文学的規範の中で正式に認められていませんが、彼は確かにその使命の産物であり、1968年に故郷のピッツバーグにブラックホライゾンシアターを共同設立するのに役立ちました。ピッツバーグの丘に歴史的かつ主に黒人地区である地区であるブラックホライゾンシアターは、黒人の創造性とコミュニティ構築の文化的ハブとなりました。ポスト・ブラック・アーツ・ムーブメントと見なされる劇作家として、オーガスト・ウィルソンはBAMの精神を継承し、黒人の歴史と詩的な感性を祝う劇を制作しました。彼の象徴的なセンチュリーサイクルは、解放後の黒人の生活の肉体的、感情的、精神的、政治的努力を記録するために、1904年から1997年までの各歴史的10年を使用して、20世紀の黒人アメリカ人の経験を追跡および統合することに成功しました。
ウィルソンの最も有名な戯曲は、フェンス（1985）（ピューリッツァー賞とトニー賞を受賞）、ピアノレッスン（1990）（ピューリッツァー賞とニューヨーク市批評家協会賞）、マレイニーのブラックボトム、ジョーです。ターナーズカムアンドゴーン。
ウィルソンは、ブルース音楽、アルゼンチンの作家で詩人のホルヘ・ルイス・ボルヘス、劇作家のアミリ・バラカ、画家のロメール・ベアデンの「4つのB」に最も影響を受けたと述べました。彼はさらに、作家のエド・ブリンズとジェイムズ・ボールドウィンをリストに加えました。彼は次のように述べています。
ボルヘスから、あなたが時間と場所と文化について具体的にすることができ、それでも作品が愛、名誉、義務、裏切りなどの普遍的なテーマと共鳴することができることを私が学んだそれらの素晴らしいガウチョの物語。私は政治劇を書いていませんが、すべての芸術は政治的であることを学びました。ロメール・ベアデンから、日常生活の豊かさと豊かさは妥協や感情を伴わずに表現できることを学びました。
彼は、ブリンズとボールドウィンの日常生活の正直な表現を高く評価しました。
ベアデンのように、ウィルソンはコラージュ技法を使って次のように書いています。黒猫、庭、自転車、顔に傷のある男、妊婦、銃を持った男。」彼の仕事の意味について、ウィルソンは次のように述べています。
私はかつて「世界一のブルース歌手」という短編小説を書いたことがありますが、「バルボアが歩いた通りは彼自身の私有海であり、バルボアは溺れていた」というものでした。話の終わり。それがすべてを言います。他に言うことはありません。同じ話を何度も書き直してきました。私の戯曲はすべて同じ物語を書き直しています。

ピッツバーグサイクル
ウィルソンのピッツバーグサイクルは、も頻繁に彼とも呼ば世紀サイクル、は10の演劇-9ピッツバーグのヒル地区（シカゴの他のビーイングのセット）に設定されているの、で構成され、アフリカ系アメリカ人近くになりますトーマス・ハーディのウェセックス、ウィリアム・フォークナーのヨクナパトーファ郡、またはアイルランドの劇作家ブライアン・フライエルのバリーベグのような神話的な文学上の重要性。劇はそれぞれ異なる10年間に設定され、20世紀の黒人の経験をスケッチし、「演劇を通じて意識を高める」ことと「黒人アメリカの日常言語の詩」を反映することを目的としています。彼の黒人体験の執筆は常に強い女性キャラクターを特徴としており、時には超自然的な要素が含まれていました。彼の本の中で、彼は「私の母は非常に強く、原理的な女性です。私の女性のキャラクターは、大部分が私の母から来ています」と書いています超自然の要素に関して、ウィルソンはしばしば何らかの形の迷信を特徴としました。超自然的なルーツに帰着した演劇の古い伝統。これを特集することでよく知られている彼の演劇の1つはピアノレッスンです。劇中ではピアノを使い、先祖の霊を解き放ちます。ウィルソンは、観客が何が本物かどうかを決めることを余儀なくされるようなイベントを劇中に作りたかったのです。彼は、コミュニティ全体が集まってイベントや流れが展開するのを目撃できる媒体としての演劇の力に魅了されました。
ウィルソンは次のように述べています。
私は私の芝居は（白人）黒人を見て別の方法を提供すると思う「と彼は語ったパリレビューを。」たとえば、中にフェンス彼らは見るものの、彼らは、garbageman、彼らが本当に見ていない人を見ます毎日ごみ収集員。トロイの人生を見ると、白人はこの黒いゴミ屋さんの人生の内容が同じもの、つまり愛、名誉、美しさ、裏切り、義務の影響を受けていることを知ります。これらのことは彼の人生の一部であり、彼らが彼らの人生で黒人について考え、対処する方法に影響を与える可能性があることを認識しています。
サイクルの演劇は、連続した物語の程度に厳密に関連しているわけではありませんが、一部のキャラクターは、サイクルの複数の演劇に（さまざまな年齢で）登場します。前の劇のキャラクターの子供は、後の劇に登場するかもしれません。サイクルで最も頻繁に言及されるキャラクターは、「魂の洗濯機」であるエスター叔母です。彼女は、1839年のワイリーアベニューにある自宅で行われるジェムオブザオーシャンで285歳、2本の列車が走っている349歳であると報告されています。彼女は1985年にヘドリー2世の事件で亡くなりました。ラジオゴルフの行動の多くは、彼女の死から数年後、その家を取り壊して再開発する計画を中心に展開しています。エステルおばさんは、アフリカ系アメリカ人の闘争を表す象徴的で繰り返しの人物です。彼女は「文字通り3世紀ではありませんが、一連の民俗の巫女です…彼は悲劇と勝利の重い歴史を体現しています」。劇には、明らかに精神障害のある眼のキャラクター（各劇で異なる）が含まれることがよくたとえば、セブンギターのヘドリーシニア、フェンスのガブリエル、キングヘドレーIIのスツールピジョン、または2つの列車が走るハンボーンなどです。
年 題名 十年 ブロードウェイにオープン
1982年 ジトニー 1970年代 2017年–サミュエルJフリードマンシアター
1984年 マ・レイニーのブラックボトム 1920年代 1984 –コートシアター
1985年 フェンス 1950年代 1987 –46番街劇場
1986 ジョーターナーのカムアンドゴーン 1910年代 1988 –エセル・バリモア
1987年 ピアノレッスン 1930年代 1990 –ウォルター・カー
1990年 走っている2本の列車 1960年代 1992 –ウォルター・カー
1995年 セブンギター 1940年代 1996 –ウォルター・カー
1999年 キングヘドリーII 1980年代 2001 –バージニアシアター
2003年 海の宝石 1900年代 2004年–ウォルター・カー
2005年 ラジオゴルフ 1990年代 2007 –コートシアター
シカゴのグッドマンシアターは、1986年から2007年までのプロダクションで、10プレイサイクル全体を制作した世界初の劇場でした。グッドマンのプロダクションのうちの2つ、セブンギターとジェムオブザオーシャンは世界初演でした。イスラエル・ヒックスは、1990年から2009年までのデンバーセンターシアターカンパニーの10プレイサイクル全体を制作しました。 Geva Theater Centerは、2007年から2011年までの10年間の演劇すべてを、オーガストウィルソンのアメリカンセンチュリーとして制作しました。ボストンのハンティントンシアターカンパニーは、2012年に終了し、10の劇すべてを制作しました。ウィルソンの生涯の間、彼はハンティントンと緊密に協力して後の劇を制作しました。ピッツバーグ公共劇場は、ピッツバーグの最初の劇団がの世界初演を含め、全体世紀サイクルを作ることだったキングヘドリーII開くためオライリー劇場でダウンタウンピッツバーグ。
TAG –ハワイのホノルルにあるActors’Groupは、2004年に2つの列車が走り、2015年にMaRaineyのBlackBottomで最高潮に達するサイクルで、10回すべての演劇を制作しました。すべてのショーはハワイ初演であり、すべて興行収入で大成功を収め、俳優や組織に対して多くの地元の劇場賞を獲得しました。セントルイスのブラックレップとニューオーリンズのアンソニービーンコミュニティシアターも完全なサイクルを示しています。
ウィルソンの死後数年間、10プレイのサイクルは、オーガストウィルソンセンチュリーサイクルおよびアメリカンセンチュリーサイクルと呼ばれてきました。
2005年に亡くなる2年前、オーガストウィルソンは、芸術の力と可能性の力について私が学んだことをどのように学んだかというタイトルの未発表のワンマンプレイを書き、演じました。これはニューヨークのシグネチャーシアターで制作され、ウィルソンの友人でありプロテジェであるトッドクライトラーによって監督されました。How I Learnedは、ピッツバーグのヒルディストリクトで苦労している若い作家としての彼の日々と、近所とその人々がアフリカ系アメリカ人の経験についての彼の戯曲のサイクルにどのように影響を与えたかを探ります。

私生活
ウィルソンは3回結婚しました。彼の最初の結婚は1969年から1972年までブレンダバートンとの結婚でした。彼らには1970年生まれのサキナアンサリという娘が1人いました。1981年に彼はソーシャルワーカーのジュディオリバーと結婚しました。彼らは1990年に離婚しました。彼は1994年に再婚し、ピアノレッスンのセットで出会った3番目の妻である衣装デザイナーのコンスタンザロメロによって生き残りました。彼らには娘のアズラ・カルメン・ウィルソンがいました。ウィルソンは、兄弟のフリーダ・エリス、リンダ・ジーン・キッテル、ドナ・コンリー、バーバラ・ジーン・ウィルソン、エドウィン・キッテル、リチャード・キッテルによっても生き残った。
ウィルソンは、2005年6月に肝臓がんと診断され、3〜5か月の生存期間が与えられたと報告しました。彼は2005年10月2日にシアトルのスウェーデン医療センターで亡くなり、2005年10月8日にピッツバーグのグリーンウッド墓地に60歳で収容された。

仕事 年 題名
ノート 1973年 リサイクル 1977 ブラックバートとセイクリッドヒルズ 1980年 フラートンストリート 1982年 ジトニー 1984年 マ・レイニーのブラックボトム 1984年 ジョーターナーのカムアンドゴーン 1985年 管理人 1986 私が立つ地面」 1987年 フェンス 1989年 帰郷 1989年 一年で最も寒い日 1990年 ピアノレッスン 1991 走っている2本の列車 1995年 セブンギター 1999年 キングヘドリーII 2002年 学んだこと学んだこと 2003年 海の宝石 2005年 ラジオゴルフ

賞とノミネート
年 賞 カテゴリー
計画
結果 1985年 トニー賞
ベストプレイ
マ・レイニーのブラックボトム
ノミネート 1987年 フェンス
勝利した 1988年 ジョーターナーのカムアンドゴーン
ノミネート 1990年 ピアノレッスン
ノミネート 1992年 走っている2本の列車
ノミネート 1996年 セブンギター
ノミネート 2001年 キングヘドリーII
ノミネート 2005年 海の宝石
ノミネート 2007年 ラジオゴルフ
ノミネート 2017年 劇の最高の復活
ジトニー
勝利した 1985年 ドラマデスクアワード
傑出した新しい遊び
マ・レイニーのブラックボトム
ノミネート 1987年 フェンス
勝利した 1988年 ジョーチューナーのカムアンドゴーン
ノミネート 1990年 ピアノレッスン
勝利した 1996年 セブンギター
ノミネート 2000年 ジトニー
ノミネート 2007年 ラジオゴルフ
ノミネート 1987年 ピューリッツァー賞
ドラマ用
フェンス
勝利した 1990年 ピアノレッスン
勝利した 1992年 走っている2本の列車
ノミネート 1995年 セブンギター
ノミネート 2000年 キングヘドリーII
ノミネート 2017年 アカデミー賞
脚色賞
フェンス
ノミネート 1995年 プライムタイムエミー賞
傑出したテレビ映画
ピアノレッスン
ノミネート
ミニシリーズまたはスペシャルの執筆における卓越した個人の業績
ノミネート

レガシーと優等生

  ニューヨーク市のオーガストウィルソンシアター
ウィルソンと彼の6人の兄弟の子供時代の家は、ピッツバーグの1727ベッドフォードアベニューにあり、2007年5月30日にペンシルベニア州によって歴史的建造物として宣言されました。 2008年2月26日、ピッツバーグ市議会は家をピッツバーグ市の歴史的指定のリスト。2013年4月30日、オーガストウィルソンハウスが国家歴史登録財に追加されました。
ピッツバーグには、オーガストウィルソンアフリカンアメリカンカルチャーセンターがセンターには、ピッツバーグのヒル地区でのウィルソンの生活に関する常設展示「8月のウィルソン：作家の風景」が含まれています。
ウィルソンの死から14日後の2005年10月16日、ニューヨーク市のブロードウェイシアター地区にあるバージニアシアターは、オーガストウィルソンシアターに改名されました。アフリカ系アメリカ人の名前を冠した最初のブロードウェイ劇場です。劇場は多くのショーを運営しており、最も有名なものの1つはジャージーボーイズであり、現在はミーンガールズです。
ワシントン州シアトルのシアトルレパートリーシアターの南側にある、シアトルセンターの敷地内にあるウォーレンアベニューノースとセカンドアベニューノースの間の空いたリパブリカンストリートは、オーガストウィルソンウェイに改名されました。
2016年9月、彼の幼年期の家の近くにある既存のコミュニティパークが改装され、オーガストウィルソンパークに改名されました。
2020年、ピッツバーグ大学の大学図書館システムは、ウィルソンの文学論文と資料を取得して、オーガストウィルソンアーカイブを設立しました。
2021年、米国郵政公社はウィルソンを、ブラックヘリテージシリーズの切手の一部として彼をフィーチャーしたフォーエバー切手で表彰しました。それはティムオブライエンからの芸術でエセルケスラーによって設計されました。
年ごとのその他の賞と栄誉：
1985年：ニューヨーク市批評家協会賞のベストアメリカンプレイMaRaineyのBlackBottom
1986年：ドラマのホワイティング賞
1987年：シカゴトリビューンのアーティストオブザイヤー
1988年：ニューヨーク公立図書館からの文学ライオン賞
1988年：アメリカアカデミーオブアチーブメントのゴールデンプレート賞
1988年：ニューヨーク市批評家協会賞のベストプレイ–ジョーターナーのカムアンドゴーン
1990年：芸術と著名なペンシルバニアの芸術家の卓越性のための知事の賞
1990年：ニューヨーク市批評家協会賞のベストプレイ–ピアノレッスン
1991年：黒人映画製作者の殿堂賞
1991年：セントルイス大学図書館アソシエイツからのセントルイス文学賞
1992年：アメリカ演劇批評家協会賞–2本の列車が走る
1992年：ニューヨーク市批評家協会が最高のアメリカの演劇を引用–2本の列車が走る
1992年：クラレンスミューズ賞
1996年：ニューヨーク市批評家協会賞のベストプレイ–セブンギター
1999年：国家慈愛メダル
2000年：ニューヨーク市批評家協会賞のベストプレイ– Jitney
2002年：オリヴィエ賞のベストニュープレイ– Jitney
2004年：芸術と人文科学における第10回ハインツ賞
2004年：米国コメディアーツフェスティバルの言論の自由賞
2005年：米国プレイライター連盟でシフト賞を受賞
2006年：アメリカンシアターホールオブフェイム。

参考文献
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外部リンク
コモンズには、オーガストウィルソンに関連するメディアが
ピッツバーグ大学オーガストウィルソンアーカイブ
オーガストウィルソンシアターブロードウェイ
オーガストウィルソンセンターフォーアフリカンアメリカンカルチャー
ウィルソンと作品のバークレー担当者プロフィール
ホワイティング財団のプロフィール
ピッツバーグポストガゼットの記事
オーガスト・ウィルソンのIMDBの
インタビュー
オーガスト・ウィルソンのチャーリー・ローズ
オーガストウィルソンオンブラックネス、ビルモイヤーズ、アイデアの世界、1988年10月20日。
ボニー・ライオンズ、ジョージ・プリンプトン（1999年冬）。「8月ウィルソン、劇場の芸術第14号」。パリレビュー。
NPRの交差点：August Wilson、Writing to the Blues、2004年3月1日、音声インタビュー（6分）。
ウィルソンへのインタビュー、ビリーバージャーナル、2004年11月。
我慢フェンス、ビデオと記事、BU今日、2009年9月17日。
死亡記事
「劇場は死にゆくプレイライトのために改名される」、ニューヨークタイムズ、2005年9月2日。
ピッツバーグポストガゼット死亡記事、2005年10月3日
「8月ウィルソン、劇場の黒人アメリカ人の詩人、60歳で死んだ」、ニューヨークタイムズ、2005年10月3日。
マーガレット・バズビー、「8月のウィルソン-彼の人々の物語を取り戻した著名な黒人のアメリカ人劇作家」（死亡記事）、ガーディアン、2005年10月4日。
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