オーギュスト・ロダン

Auguste_Rodin

は彫刻家についてです。Rodinという名前の他の人については、Rodin（姓）を参照してください
。2017年の映画については、ロダン（映画）を参照してくださいフランソワ・オーギュスト・ロダン（1840年11月12日– 1917年11月17日）は、現代彫刻の創始者と一般に考えられているフランスの彫刻家でした。彼は伝統的に学校に通い、職人のようなアプローチで仕事をしていました。ロダンは、粘土の複雑で乱流の深いポケットのある表面をモデル化する独自の能力を持っていました。彼はこのような彫刻で知られる思想家、記念碑バルザックに、キス、カレーの市民、と地獄の門。
オーギュスト・ロダン
ベレスフォード による写真 、1902年 生まれ
フランソワ・オーギュスト・ロダン（1840-11-12）1840年11月12日
パリ、フランス
死亡しました
1917年11月17日（1917-11-17）（77歳）
ムードン、フランス で知られている
彫刻とデッサン
注目すべき仕事
青銅時代（ L’age d’airain）、1877年
ウォーキングマン（ L’homme qui marche）、1877–78
カレーの市民（ Les Bourgeois de Calais）、1889年
キス（ル・バイザー）、1889年
考える人（ル・ペンスール）、1902年 賞 レジオンドヌール勲章
ロダンの最も注目に値する彫刻の多くは、作品が装飾的、定型的、または非常に主題的であるという支配的な比喩的な彫刻の伝統と衝突したため、批判されました。ロダンの最も独創的な作品は、神話と寓話の伝統的なテーマから逸脱しました。彼は自然主義で人体をモデル化し、彼の彫刻は個性と身体性を称えています。ロダンは彼の作品をめぐる論争に敏感でしたが、彼は彼のスタイルを変えることを拒否し、彼の継続的な成果は政府と芸術界からますます支持をもたらしました。
1875年のイタリア旅行に触発されたロダンの最初の主要人物の予期せぬ自然主義から、後に任務を求めた型破りな記念碑まで、彼の評判は高まり、ロダンは当時の傑出したフランスの彫刻家になりました。1900年までに、彼は世界的に有名な芸術家になりました。裕福な個人顧客は、彼の万国博覧会の展示会の後にロダンの作品を求め、彼はさまざまな著名な知識人や芸術家と付き合っていました。彼の学生であるカミーユ・クローデルは、彼の仲間、恋人、そして創造的なライバルになりました。ロダンの他の学生には、アントワーヌブールデル、コンスタンティンブランクーシ、シャルルデスピオーが含まれていました。彼は生涯の伴侶であるローズ・ブーレと、二人の人生の最後の年に結婚しました。彼の彫刻は1917年に亡くなった後、人気が低下しましたが、数十年以内に彼の遺産は固まりました。ロダンは、視覚芸術コミュニティの外で広く知られている数少ない彫刻家の1人です。

コンテンツ
1 バイオグラフィー
1.1 形成期 1.2 芸術的自立
2 作品
2.1 初期の数字：イタリアのインスピレーション 2.2 地獄の門 2.3 カレーの市民 2.4 委員会と論争 2.5 その他の作品
3 美的
3.1 方法
4 後年（1900–1917）
4.1 アメリカ 4.2 グレートブリテン
5 遺産
5.1 偽造
6 参考文献
7 ソース
8 参考文献
9 外部リンク

バイオグラフィー

形成期
ロダンは1840年にパリの労働者階級の家族に生まれました。マリー・シェファーと警察署の書記官だったジャン・バプティスト・ロダンの2番目の子供です。彼は、主に自己教育を受けたと14歳と17の間に10歳で描くようになった、彼が出席した小柄エコール、芸術と彼は描画と絵画研究数学の専門学校を。彼の絵を描く教師のホレス・ルコック・ド・ボワボーランは、生徒たちが自分の目で観察し、思い出から引き出すように、最初に生徒の個性を発達させることを信じていました。ロダンは、ずっと後の人生で彼の先生に感謝の意を表しました。ジュール・ダルーとアルフォンス・ルグロに会ったのはプチ・エコールでした。

  1862年頃のロダン。
1857年、ロダンは、入場を勝ち取ろうとして、コンパニオンのクレイモデルをエコールデボザールに提出しました。彼は成功せず、さらに2つの申請も拒否されました。入学要件はで特に高くはなかったグランデエコール、拒絶はかなり後退したように。ロダンが入場できなかったのは、審査員の新古典主義の趣味が原因だった可能性がありますが、ロダンは18世紀の軽い彫刻で学校に通っていました。彼は1857年にプチエコールを去り、次の20年間のほとんどの間、職人および装飾家として生計を立て、装飾品や建築装飾品を製造しました。
ロダンの妹マリアは、2歳の先輩で、1862年に修道院で腹膜炎で亡くなりました。ロダンは、彼女を不貞な求婚者に紹介したため、罪悪感に苦しんでいました。彼は芸術から目をそらし、祝福された聖餐の会衆のカトリック教団に加わりました。会衆の創設者であり長である聖ペテロ・ジュリアン・エイマールは、ロダンの才能を認め、彼の秩序への適合性の欠如を感じたので、彼はロダンに彼の彫刻を続けるように勧めました。ロダンは、動物彫刻家アントワーヌ・ルイ・バリーと一緒に授業を受けている間、デコレーターとして仕事に戻りました。先生の細部への注意と動きのある動物の彼の細かくレンダリングされた筋肉組織は、ロダンに大きな影響を与えました。
1864年、ロダンはローズ・ブーレ（1844年6月生まれ）という名前の若い針子と一緒に暮らし始めました。夫婦にはオーギュスト・ウジェーン・ビューレ（1866–1934）という名前の息子がいました。その年、ロダンは展示のために彼の最初の彫刻を提供し、オブジェダールの成功した大量生産者であるアルベールエルネストキャリアベルーズのスタジオに入った。ロダンは1870年までCarrier-Belleuseのチーフアシスタントとして働き、屋根の装飾、階段と出入り口の装飾を設計しました。普仏戦争の到来とともに、ロダンはフランス国民衛兵に仕えるように呼ばれたが、彼の近視眼のために彼の奉仕は短かった。戦争のためにデコレータの仕事は減っていたが、ロダンは30歳くらいまで貧困が続いていたため、家族を養う必要があった。キャリア・ベルーズはすぐに彼にベルギーに加わるように頼んだ。 、ブリュッセル証券取引所の装飾に取り組んだ場所。
ロダンはベルギーに数ヶ月滞在する予定でしたが、次の6年間はフランス国外で過ごしました。それは彼の人生において極めて重要な時期でした。彼は職人としての技術と経験を身につけていたが、鋳造品を買う余裕がなかったために彼の工房に座っていた彼の芸術はまだ誰も見ていなかった。キャリアベルーズとの関係は悪化していましたが、彼はブリュッセルで他の仕事を見つけ、サロンでいくつかの作品を展示し、彼の仲間のローズはすぐに彼に加わりました。旅行に十分なお金を節約したロダンは、1875年に2か月間イタリアを訪れ、ドナテッロとミケランジェロの作品に惹かれました。彼らの作品は彼の芸術的方向性に大きな影響を与えました。ロダンは、「私を学術彫刻から解放したのはミケランジェロだ」と述べた。ベルギーに戻って、彼は青銅時代の仕事を始めました。彼の自然主義はロダンの注目を集めましたが、彫刻の不正行為の告発につながりました。その自然主義と規模は、批評家が彼が作品をキャストしたと主張するほどでした。生きているモデル。ロダンの後の作品の多くは、そのような告発の愚かさを部分的に示すために、明らかに人生よりも大きかったり小さかったりしました。

芸術的自立

  オーギュスト・ロダン、
ジョン・シンガー・サージェント、1884年
ローズ・ブーレとロダンは1877年にパリに戻り、左岸の小さなアパートに引っ越しました。ロダンを取り巻く不幸：息子が結婚するのを見たかった母親は亡くなり、父親はロダンの義理の姉であるテレーズ叔母に世話をされ、盲目で老人でした。ロダンの11歳の息子オーギュストは、おそらく発達が遅れていたが、これまでに役立つテレーズの世話をしていた。ロダンは本質的に息子を6年間見捨てていた。そして彼との関係は生涯を通じて非常に限られていた。父と息子は、ローズを世話人として、彼らのアパートで夫婦に加わった。青銅時代を取り巻く偽物の容疑は続いた。ロダンはますますパリで落ち着いた女性の交際を求め、ローズはバックグラウンドにとどまりました。
ロダンは、公的委員会でより確立された彫刻家、主に記念碑やカルポーのスタイルのネオバロック建築作品と協力して生計を立てました。委員会の競争で、彼はデニス・ディドロ、ジャン・ジャック・ルソー、ラザール・カルノーのモデルを提出したが、すべて役に立たなかった。彼は自分の時間に、次の重要な作品である洗礼者ヨハネの説教の作成につながる研究に取り組みました。
1880年、当時セーヴル国立磁器工場のアートディレクターだったキャリア・ベルーズは、ロダンにデザイナーとしてのパートタイムのポジションを提供しました。申し出は部分的に和解のジェスチャーであり、ロダンはそれを受け入れた。18世紀の味を評価したロダンのその部分が喚起され、彼は花瓶やテーブルの装飾品のデザインに没頭し、ヨーロッパ中に工場を有名にしました。
芸術界はこの点で彼の作品を高く評価し、ロダンは作家のレオン・クラデルなどの友人からパリのサロンに招待されました。これらの社交行事に早くから出演したとき、ロダンは恥ずかしがり屋のようでした。晩年、彼の名声が高まるにつれ、彼は彼がよりよく知られている気質と気質を示した。フランスの政治家レオンガンベッタはロダンに会いたいという願望を表明し、彫刻家はサロンで会ったときに彼に感銘を与えました。ガンベッタはロダンについて、ロダンが最終的に会った美術省の次官であるエドマンド・ターケ を含むいくつかの政府大臣に順番に話した。
ロダンとターケとの関係はやりがいがありました。彼を通して、彼は1880年の委員会に勝利し、計画された装飾美術館のポータルを作成しました。ロダンは、次の40年間の多くを、彼の精巧な地獄の門に捧げました。これは、建設されたことのない美術館の未完成のポータルです。ロダンの最も有名な考える人やキスなど、ポータルのフィギュアの多くはそれ自体が彫刻になりました。美術館の委託により、ロダンに新しいレベルの芸術的自由を与える無料のスタジオができました。すぐに、彼は磁器工場で働くのをやめました。彼の収入は私的委員会から来ました。
1883年、ロダンは彫刻家アルフレッドブーシェの不在時にコースを監督することに同意し、そこで18歳のカミーユクローデルに会いました。二人は情熱的だが嵐の関係を形成し、芸術的にお互いに影響を与えました。クラウデルは、ロダンを彼の多くの人物のモデルとしてインスピレーションを与えました。彼女は才能のある彫刻家であり、彼の依頼を手伝ったり、自分の作品を作成したりしました。 彼女のロダンの胸像は、1892年のサロンで批評家の称賛を得て展示された。

  カミーユ・クローデルによるロダンの胸像（1888-89）
地獄の門で忙しいが、ロダンは他の委員会に勝った。彼はカレーの町の歴史的建造物を作る機会を追求しました。フランスの作家オノレ・ド・バルザックの記念碑として、1891年にロダンが選ばれました。両方の彫刻の彼の処刑は伝統的な趣味と衝突し、委員会を後援した組織からさまざまな程度の不承認に直面しました。それでも、ロダンは彼を名声へと駆り立てたさまざまな情報源から支持を得ていました。
1889年、パリサロンはロダンを芸術審査員の裁判官に招待しました。ロダンのキャリアは上昇していましたが、クローデルとビューレットはロダンの「二重の人生」にますます焦り始めていました。クラウデルとロダンは小さな古い城（ロワールのイスレット城）でアトリエを共有しましたが、ロダンは痩せた年の間に彼の忠実な仲間であり息子の母親であるビューレットとの関係を放棄することを拒否しました。ある不在の間、ロダンはビューレットに、「私の奇想曲に我慢するために、あなたがどれだけ私を愛していたに違いないかと思います…私は、すべての優しさで、あなたのロダンのままです」と書いた。

  ナダールによる1891年のロダンの写真 クラウデルとロダンは1898年に別れた。クラウデルは数年後に神経衰弱を患い、医師が母親と兄弟に説明しようと何度も試みたにもかかわらず、1943年に亡くなるまで家族によって30年間施設に閉じ込められた。彼女は正気だった。

作品

  青銅時代（1877年）。
1864年、ロダンは、展示会のための彼の最初の彫刻、提出壊れた鼻で男をし、パリのサロン。対象は近所の高齢者のストリートポーターでした。型破りなブロンズの作品は伝統的な胸像ではありませんでしたが、代わりに頭が首で「折れ」、鼻が平らになり、曲がり、事故で粘土モデルから落ちて後頭部がなくなりました。この作品は、被写体の質感と感情的な状態を強調しました。それは、ロダンの後期の彫刻の多くを特徴付ける「未完成」を示しています。サロンはその作品を拒否した。

初期の数字：イタリアのインスピレーション
ブリュッセルで、ロダンはイタリアから帰国した彼の最初の本格的な作品、青銅時代を作成しました。ベルギーの兵士をモデルにしたこの人物は、ロダンがルーヴル美術館で観察したミケランジェロの瀕死の奴隷からインスピレーションを得ました。ミケランジェロの人間の形の習得と彼自身の人間性の感覚を組み合わせようと試みたロダンは、静止時と運動時のあらゆる角度からモデルを研究しました。彼は追加の視点のためにはしごを取り付け、粘土の模型を作り、それをろうそくの明かりで研究しました。その結果、等身大のバランスの取れた裸体が、右手を頭の上に置き、左腕を体と平行に前腕を横に伸ばして、型破りにポーズをとった。
1877年、作品はブリュッセルでデビューし、パリのサロンで上映されました。像のテーマの明らかな欠如は、神話も高貴な歴史的出来事も記念していない批評家にとって厄介であり、ロダンがテーマを意図したかどうかは明らかではありません。彼は最初、左手が槍を持った形の「ヴァンキッシュド」という作品にタイトルを付けたが、それが特定の角度から胴体を遮ったため、槍を取り除いた。2つの以上の中間のタイトルの後、ロダンはに落ち着い青銅器時代示唆、青銅器時代を、そしてロダンの言葉に、「人は自然から生じます」。しかしながら、その後、ロダンは「主題に関係なく、ただの単純な彫刻」を念頭に置いていたと述べた。
その形、光、影の習得により、作品は非常に自然に見えるようになり、ロダンは 生きているモデルからキャストを取り、殺戮の罪で告発されました。ロダンは、彫刻がどのように異なっているかを証明するために、新聞に手紙を書き、モデルの写真を撮ってもらい、容疑を激しく否定しました。彼は調査を要求し、最終的に彫刻家の委員会によって免罪されました。虚偽の告発はさておき、この作品は批評家を二極化させた。パリのサロンでの展示はほとんど受け入れられず、批判はそれを「夢遊病者の像」に例え、「驚くほど正確なロータイプのコピー」と呼んだ。他の人々は、作品とロダンの誠実さを守るために集結した。ターケ政府大臣はこの作品を賞賛し、青銅時代は州によって2，200フランで購入されました 。これは、ロダンがブロンズで鋳造するのにかかった費用です。

  洗礼者ヨハネの説教（1878年）。
2番目の男性の裸体である洗礼者ヨハネの説教は1878年に完成しました。ロダンは、像を実物よりも大きくすることで、別の殺戮の罪を回避しようとしました。聖ヨハネは約6フィート7インチ（2 m）の高さです。一方で青銅の時代は静的に、提起された聖ヨハネのジェスチャーをして、視聴者に向かって移動しているようです。歩行の効果は、両足が地面にしっかりと固定されているにもかかわらず達成されます。これは、現代のほとんどの批評家には失われた技術的成果です。ロダンは、彼の言葉で、「同時に表示する…実際には連続してしか見ることができないオブジェクトのビューを表示する」ために、この矛盾した位置を選択しました。
タイトルにもかかわらず、洗礼者ヨハネの説教は明らかに宗教的なテーマを持っていませんでした。ロダンのスタジオに現れたイタリアの農民であるモデルは、ロダンが捕らえざるを得ないと感じた独特の動きの感覚を持っていました。ロダンは洗礼者ヨハネのことを考え、その連想を作品のタイトルに取り入れました。 1880年、ロダンは彫刻をパリのサロンに提出した。批評家はまだ彼の作品をほとんど否定していましたが、この作品はサロンの彫刻部門で3位に終わりました。
セントジョンと青銅時代の即時のレセプションに関係なく、ロダンは新しい程度の名声を達成しました。学生たちは彼のスタジオで彼を探し、彼の仕事を賞賛し、殺戮の罪を軽蔑した。芸術界は彼の名前を知っていました。

地獄の門

  地獄の門（未完成）、
チューリッヒ美術館
パリで計画されている装飾美術館のポータルを作成する委員会は、1880年にロダンに授与されました。美術館は建設されませんでしたが、ロダンは生涯を通じて、ダンテのシーンを描いた記念碑的な彫刻グループである地獄の門で働きました。高浮き彫りのインフェルノ。多くの場合、ロダンは彼の主要な作品の明確な概念を欠いており、ハードワークと完璧を目指して努力することで補った。
彼は、残骸の論争を念頭に置いて、ゲイツを思いついた。「…私は聖ヨハネにに反論させたが、それは部分的にしか成功しなかった。他の彫刻家と同様に、私は…人物のドアの彫刻を生命よりも小さくすることを決心しました。」作曲の法則は、ゲイツの無秩序で手つかずの地獄の描写に取って代わった。この中の人物とグループ、人間の状態に関するロダンの瞑想は、彼らの苦痛の中で肉体的および道徳的に孤立しています。
地獄の門は、最終的な形で186の数字で構成されていました。は、この組成物のための数字のデザインとして開始ロダンで最も有名な彫刻の多くは、はのような思想家、三シェード、そしてキス、およびそれ以降でのみ別個の独立した作品として発表されました。ゲイツから派生した他の有名な作品は、ウゴリーノ、彼女の石を運ぶ堕落したカリヤティド、フギット・アモール、かつてヘルメットメーカーの美しい妻だった彼女、堕落した男、そして放蕩息子です。

  ロダンの
考える人（1879–1889）は、すべての彫刻で最も有名な作品の1つです。
考える人（元々はダンテにちなんで「詩人」と題されていた）は、世界で最も有名な彫刻の1つになる予定でした。オリジナルは、1879年から1889年の間に作成された高さ27.5インチ（700 mm）のブロンズ作品で、ゲイツのまぐさのために設計されたもので、そこから人物が地獄を見下ろしていました。一方でザ・思想家はほとんど明らかにダンテ、聖書の側面特徴づけるアダムを、神話のプロメテウス、とロダン自身は彼に帰されてきました。 他のオブザーバーは、考える人の明らかな知的テーマを強調せず、人物の大まかな身体性とそこから発せられる感情的な緊張を強調している。

カレーの市民
カレーの市民

  イギリス、ロンドンのビクトリアタワーガーデンにあるカレーの市民（1884年から1889年頃） ロダンがこのプロジェクトを知ったとき、カレーの町は何十年にもわたって歴史的建造物を考えていました。彼は、中世のモチーフと愛国的なテーマに興味を持って、委員会を追求しました。カレーの市長は彼のスタジオを訪れたときにその場でロダンを雇うように誘惑され、すぐにロダンを建築家として記念碑が承認されました。それは彼らの仲間の市民を救うために彼らの命を捧げたカレーの6人の町民を記念するでしょう。
中に百年戦争、軍隊の王エドワード3世は、カレーを包囲し、エドワードは、町の人口が殺されることを命じ大挙。彼は、6人の主要な市民が、裸足で裸足で、首にロープを巻いて死ぬ準備をして彼のところに来る場合、彼らを惜しまないことに同意しました。彼らが来たとき、彼は彼らが処刑されるように命じました、しかし彼の女王、ハイノーのフィリッパが彼に彼らの命を救うように頼んだとき、彼は彼らを許しました。カレーの市民は、町の門と城塞の鍵を持って王の野営地に向けて出発する男性を描いています。
ロダンは、ジャン・フロワサールによる包囲の年代記に触発されて、1884年にプロジェクトを開始しました。町が想定されるものの寓話を、英雄的な作品はユスターシュ・デ・サン・ピエール、6人の男性の長男を中心に、ロダンは、すべての6人の男性が働いたその下に変化させ、複雑な感情での研究として彫刻を考案しました。委員会の1年後、カレー委員会はロダンの進歩に感銘を受けませんでした。ロダンは、委員会の保守的な期待に応えるために設計を変更するのではなく、プロジェクトを終了する意思を示したが、カレーは継続すると述べた。
1889年、カレーの市民は最初に一般的に称賛されました。重さ2トン（1，814 kg）のブロンズ彫刻で、高さは6.6フィート（2 m）です。描かれている6人の男性は、団結した英雄的な前線を示していない。むしろ、それぞれが彼の兄弟から隔離されており、彼の予想される運命について個別に審議し、奮闘している。ロダンはすぐに記念碑の高い台座を削除することを提案し、視聴者が「被写体の中心に浸透する」ことができるように彫刻を地面の高さに移動したいと考えました。地上では、人物の位置が視聴者を作品の周りに導き、彼らの共通の前進を微妙に示唆している。
委員会は非伝統的な提案に激怒したが、ロダンは屈服しなかった。1895年、カレーはバーガーを好みの形で展示することに成功しました。作品は、鋳鉄製の手すりに囲まれた高いプラットフォームの公共庭園の前に置かれました。ロダンは、それが市民を引き付けるであろう市庁舎の近くにそれを置くことを望んでいました。第一次世界大戦中の損傷、その後の保管、そしてロダンの死の後でのみ、彼が意図したように彫刻が展示されました。これは、ロダンの最も有名で最も評価の高い作品の1つです。

委員会と論争

  中途採用のロダン

  1896年にアシスタントのアンリレボセのスタジオで
ヴィクトルユゴーの記念碑の作品を観察しているロダン
1889年にフランスの作家ヴィクトルユーゴーの記念碑の作成を依頼されたロダンは、芸術家とミューズの主題を幅広く扱っていました。ロダンの多くの公的委員会と同様に、ヴィクトル・ユゴー記念碑は、従来の期待に合わなかったため、抵抗に見舞われました。1909年のタイムズ紙は、ロダンのヴィクトル・ユゴーの記念碑についてコメントし、「概念が彼の媒体に適さないことがあり、そのような場合、彼の膨大な技術力に過度の負担をかけるという苦情には理由が示されている」と述べた。 1897年の石膏モデルは、1964年までブロンズで鋳造されていませんでした。
ソシエテ・デGensのデLETTRES、フランスの小説家への記念碑計画の作家のパリの組織、オノレ・ド・バルザックをすぐに社会が1891年に記念を作成するために、ロダンを委託し1850年に彼の死の後、ロダンは彼の彫刻のコンセプトを開発して年を費やし。ロダンは、作者の丸い体格を考慮してバルザックの適切な表現を見つけることに挑戦し、肖像画、裸の全身像、フロックコートを着ている、またはローブ（ ロダンが要求したレプリカ）など、多くの研究を行いました。実現された彫刻は、カーテンに覆われたバルザックを表示し、深く掘り下げられた特徴で遠くを力強く見ています。ロダンの意図は、仕事を思いついた瞬間にバルザックに見せることでした  –勇気、労働、そして闘争を表現すること。
1898年にバルザックが展示されたとき、否定的な反応は驚くべきことではありませんでした。ソシエテは仕事を拒否し、Enterキーを押して走ったパロディを。仕事を批判し、モーリー（1918）があり、時間が来るかもしれない、と確かに思えないとき、時間が来る」、反映OUTREバスローブをクラウニング巨大な漫画マスクとして素晴らしい小説家を表現するために、それでも現在の日にこの像は俗語として印象づけます。」確かに、現代の批評家は、バルザックはロダンの傑作の1つであると主張しています。
記念碑にはロダンの時代に支持者がいました。彼を擁護するマニフェストは、モネ、ドビュッシー、そして将来のジョルジュクレマンソー首相 などによって署名されました。ではBBCシリーズ文明、美術史家ケネス・クラークとして記念碑を賞賛し、「19世紀の彫刻の最大の作品から、おそらく、確かに、最大のミケランジェロ。」ロダンは、記念碑のメリットについて懐疑論者を説得しようとするのではなく、ソシエテに任務を返済し、その人物を彼の庭に移した。この経験の後、ロダンは別の公的委員会を完了しませんでした。1939年になって初めて、バルザック記念像がブロンズで鋳造され、モンパルナス大通りのラスパイル大通りとの交差点に配置されました。

その他の作品

  ワルシャワ国立博物館のリクライニングウーマン（1890年代）
ロダンの最も有名な彫刻の人気は、彼の創造的な成果全体を覆い隠す傾向が彼は多作の芸術家であり、50年以上にわたって何千もの胸像、人物、彫刻の断片を作成しました。彼は油絵（特に30代）と水彩画で描いた。ロダン美術館には、チョークと木炭で描かれた7，000点の素描と版画、そして13の活発なドライポイントが 彼はまた単一のリトグラフを作成した。
肖像画はロダンの作品の重要な要素であり、彼が受け入れと経済的自立を勝ち取るのに役立ちました。彼の最初の彫刻は1860年に父親のバストだった、と彼は1917年に1877年から彼の死との間に少なくとも56枚の肖像画を作成初期の被験者は、仲間の彫刻家含まジュールス・ダルー（1883）とコンパニオンカミーユ・クローデル（1884） 。
彼の評判を確立して、後で、ロダンは、そのような英語の政治家として著名な同時代の胸像を作ったジョージ・ウィンダム（1905年）、アイルランドの劇作家ジョージ・バーナード・ショー（キングエドワードVIIなったプリンス・オブ・ウェールズのと元愛人）（1906）、社会主義の伯爵ワーウィック（1908）、オーストリアの作曲家グスタフマーラー（1909）、元アルゼンチン大統領ドミンゴファウスティーノサルミエント、フランスの政治家ジョルジュクレマンソー（1911）。
コルネリウス・グルリットのコレクションから2012年に押収された作品の1つは、女性のヌード、立っている、腕を上げている、頭の上で手を組んでいるという彼の日付のないドローイング研究です。

美的

  有名な「断片」：
ウォーキングマン（1877–78）
ロダンは自然主義者であり、性格や感情よりも記念碑的な表現に関心がありませんでした。伝統の世紀に出発し、彼はギリシャ人の理想主義、との装飾的な美しさから背けバロックとネオ・バロック様式の動き。彼の彫刻は、肉の個性と具体性を強調し、詳細で質感のある表面、そして光と影の相互作用を通して感情を示唆しました。ロダンは、同時代の人々よりも、個人の性格が彼の身体的特徴によって明らかにされていると信じていました。
ロダンの表面モデリングの才能により、彼は体のあらゆる部分に全体を語らせることができました。考える人への男性の情熱は、岩の上でのつま先のグリップ、背中の硬直、そして手の差別化によって示唆されています。考える人と言えば、ロダンは彼の美学を照らしました。 、そして足を握りこぶしと握りしめたつま先で。」
ロダンの彫刻の断片は自律的な作品であり、彼はそれらを彼の芸術的声明の本質であると考えました。彼の断片-おそらく腕、脚、または頭が欠けている-は、肖像を描写するという従来の役割からさらに彫刻を取り、形が彼ら自身のために存在する領域に持ち込みました。注目すべき例は、歩く人、腕のない瞑想、そしてアイリス、神々の使者です。
ロダンは苦しみと葛藤を現代美術の特徴と見なしていました。「本当に、狂った獣ほど感動的なものはなく、満たされていない欲望で死に、その情熱を鎮めるための恵みを無駄に求めています。」 シャルル・ボードレールはそれらのテーマを繰り返し、ロダンのお気に入りの詩人の一人でした。ロダンは音楽、特にオペラ作曲家のグルックを楽しみ、フランスの大聖堂についての本を書きました。彼はまだ認識されていないゴッホの作品を所有し、忘れられていたエルグレコを賞賛しました。

方法

  The Shade、（1880–81） High Museum of Art、アトランタ

  石膏の
青銅の時代
ロダンは、伝統的な学問的な姿勢を模倣する代わりに、モデルが自分のスタジオを自然に動き回ることを好みました（裸であるにもかかわらず）。彫刻家はしばしば粘土で簡単なスケッチを作成し、後で微調整し、石膏で鋳造し、青銅で鋳造するか、大理石から彫りました。ロダンの焦点は粘土の取り扱いにありました。
ジョージバーナードショーは肖像画のために座って、ロダンのテクニックのアイデアを与えました：「彼が働いている間、彼は多くの奇跡を達成しました。最初の15分の終わりに、人間の形の簡単なアイデアを粘土、彼は親指の動きでバストを作ったので、彫刻家をそれ以上の仕事から解放するために私はそれを持って行ったでしょう。」
彼は、「芸術の進化のすべての段階」を経て、1か月にわたるバストの進化について説明しました。最初に「ビザンチンの傑作」、次に「ベルニーニが混ざり合った」、そしてエレガントなフードンです。「ロダンの手は、彫刻家の手としてではなく、エラン・ヴィタールの作品として機能しました。神の手は彼自身の手です。」
粘土での作業を終えた後、彼は熟練した助手を雇って、自分の作品をより大きなサイズ（シンカーなどの大規模なモニュメントを含む）に再彫刻し、粘土の作品を石膏または青銅に鋳造し、彫刻しました彼のビー玉。ロダンの主な革新は、19世紀の彫刻のこのような多段階のプロセスと、石膏鋳造への依存を利用することでした。
粘土は、湿らせたり、テラコッタに焼いたりしないと急速に劣化するため、彫刻家は、粘土である逃亡材料から作る組成を確保する手段として石膏模型を使用しました。これはロダンの同時代の人々の間で一般的な慣習であり、彫刻家は作品をより恒久的な素材で作るよう依頼されることを期待して石膏の型を展示しました。しかし、ロダンは複数の絆創膏を作り、それらを彫刻の原料として扱い、それらの部品と図を新しい構成と新しい名前に再結合しました。
ロダンの実践が1890年代に発展するにつれて、彼は断片化の追求、さまざまなスケールの図の組み合わせ、および彼の以前の作品からの新しい構成の作成においてますます急進的になりました。この典型的な例は、1900年に彼の主要な個展に展示された大胆なThe Walking Man（1899–1900）です。これは、ロダンがスタジオで見つけた1870年代の2つの彫刻で構成されています。無視されていた胴体と、1878年の洗礼者ヨハネの小像バージョンの下肢は、縮小されたスケールで再彫刻されていました。
ロダンは、上半身と下半身、胴体と脚の接合部を細かく調整することなく、当時多くの彫刻家が手がけた作品を制作し、その後、彼の最も強力で最も特異な作品の1つと見なしました。これは、オブジェクトが2つの異なるスタイルを伝え、仕上げに対して2つの異なる姿勢を示し、これら2つのコンポーネントの任意の融合を隠す試みがないという事実にもかかわらずです。ロダンがこれらの実践を使用したのは自由と創造性であり、彼自身のタッチの痕跡による彫刻の活性化面と、身体のポーズ、官能的な主題、非自然主義的な面に対する彼のよりオープンな態度とともに、ロダンの再マークを付けました。 -伝統的な19世紀の彫刻技法を現代彫刻のプロトタイプに作り上げる。

後年（1900–1917）

  友人のアルフォンス・ルグロによるロダンの肖像
1900年までに、ロダンの芸術的評判は定着しました。1900年にパリで開催された万国博覧会（万国博覧会）の近くに設置された彼の作品のパビリオンから露出を得て、彼は国際的に著名な人々の胸像を作るよう要請を受けました。肖像画委員会からの彼の収入だけでも、おそらく年間20万フランにのぼります。としてロダンの名声が育った、彼はドイツの詩人を含め、多くのフォロワーを集めライナー・マリア・リルケ、と著者オクターヴ・ミルボー、ジョリス=カルル・ユイスマンス、そしてオスカーワイルド。
リルケは1905年と1906年にロダンに滞在し、彼のために管理業務を行いました。彼は後に彫刻家に賞賛のモノグラフを書きました。1897年に購入された、ムードンにあるロダンとビューレットの控えめな田舎の邸宅は、エドワード王、ダンサーのイザドラダンカン、チェンバリストの ワンダランドフスカなどのゲストのホストでした。この物件を訪れたイギリス人ジャーナリストは、1902年に、完全に孤立した状態で、「その状況とそこに住む男性の性格との間に著しい類似性があった」と述べました。ロダンは、メインフロア借り、1908年の都市に移動オテルビロン、18世紀のタウンハウスを。彼はムードンのビューレットを去り、アメリカ生まれのデュシェス・ド・ショワズールとの関係を始めました。 1910年から、彼はロシアの彫刻家、モイセイ・コーガンを指導した。

アメリカ

  Èveaurocher、1881年頃。1899ブロンズ、
チュイルリー庭園、パリ
ロダンはカレーの市民の時代までにフランスで受け入れられ始めていましたが、彼はまだアメリカ市場を征服していませんでした。彼の技術と彼の作品のいくつかの率直さのために、彼は彼の作品をアメリカの実業家に売るのに簡単な時間はありませんでした。しかし、彼は1870年代と1880年代の大規模な州間高速道路での展示会を手配するためにパリを訪れたシカゴ出身のキュレーターであるサラタイソンハロウェル（1846–1924）を知るようになりました。ハロウェルはキュレーターであるだけでなく、多くの著名なアメリカ人コレクターからコレクションの作品を提案することを信頼されたアドバイザー兼ファシリテーターでした。これらの中で最も著名なのは、シカゴのホテル経営者であるポッターパーマーとその妻バーサパーマー（1849–1918）です。 ）。
アメリカでのロダンの次の機会は、1893年のシカゴ万国博覧会でした。ハロウェルは、ロダンの作品を促進したかったし、彼は彼女が彼を書いた個展を、提案しましたbeaucoup moins queの愛人L’オリジナル不可能では、ルール外。代わりに、彼女は彼がアメリカのコレクションからフランスの芸術の彼女の貸し出し展示のために多くの作品を送ることを提案し、彼女はそれらをアメリカのコレクションの一部としてリストするだろうと彼に言いました。ロダンはハロウェルにキューピッドとプシュケ、スフィンクスとアンドロメダの3つの作品を送った。すべてのヌード、これらの作品は大きな論争を引き起こし、最終的にはドレープの後ろに隠され、視聴者がそれらを見ることができるように特別な許可が与えられました。
Dalouのバストとカレーの中産階級は、公正で、公式のフランスパビリオンに展示されていたので、ディスプレイ及びませんでしたものにした作品の間、彼は気づきました。しかし、彼がハロウェルに売るために与えた作品は、テイカーを見つけられませんでしたが、彼女はすぐに物議を醸したクエーカー生まれの金融家チャールズ・ヤークス（1837–1905）を折り畳み、シカゴのマンスのために2つの大きなビー玉を購入しました。ヤーキスは、おそらくロダンの彫刻を所有した最初のアメリカ人だった。
すぐに他のコレクターが続き、シカゴのテイストメイキングのポッター・パーマーズやボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー（1840–1924）が、すべてサラ・ハロウェルによってアレンジされました。ロダンは、アメリカ市場の開拓に尽力したことに感謝し、最終的にハロウェルにブロンズ、大理石、テラコッタを贈りました。ハロウェルが1893年にパリに引っ越したとき、彼女とロダンは彼らの温かい友情と通信を続け、それは彫刻家の人生の終わりまで続きました。ハロウェルの死後、彼女の姪である画家ハリエット・ハロウェルはロディンを相続し、彼女の死後、アメリカの相続人はそれらを輸出するために彼らの価値を一致させることができなかったので、彼らはフランス国家の所有物となった。

グレートブリテン

  1914年のロダン
20世紀の初めの後、ロダンはイギリスを定期的に訪れ、第一次世界大戦が始まるまでに忠実な支持者を育てました。彼は1881年に最初にイギリスを訪れ、そこで彼の友人である芸術家アルフォンス・レグロスが彼を詩人ウィリアム・アーネスト・ヘンリーに紹介しました。ロダンの芸術に対する彼の個人的なつながりと熱意で、ヘンリーはイギリスでのロダンのレセプションに最も責任がありました。（ロダンは後に、ヘンリーの収集した作品の口絵として、そして彼の死後、ロンドンの彼の記念碑に使用されたヘンリーの胸像を彫刻することによって好意を取り戻した。）
ヘンリーを通して、ロダンはロバートルイススティーブンソンとロバートブラウニングに会いました。イギリスの芸術家、学生、そして彼の芸術に対する高い社会の熱意に勇気づけられて、ロダンは1914年に彼の作品の重要な選択を国に寄付しました。
1890年に国民美術協会が復活した後、ロダンは体の副大統領を務めました。 1903年、ロダンは国際画家、彫刻家、彫刻家協会の会長に選出された。彼はウィスラーの死後、前大統領のジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーの後任となった。彼が権威ある地位に選出されたのは、主に、1906年にロダンの秘書を数か月務めた英国の哲学者アンソニー・ルードヴィッチの父であるアルバート・ルードヴィッチの努力によるものでしたが、2人の男性はクリスマス後に別れました。 「」
彼の後半の創造的な年の間に、ロダンの仕事はますます女性の形、そしてより明白な男性性と女性性のテーマに向けられました。彼は小さなダンスの研究に集中し、紙から鉛筆を、モデルから目を離さずに、ゆるやかにスケッチされた多数のエロティックな絵を描いた。ロダンは1900年にアメリカのダンサー、イザドラダンカンと出会い、彼女を誘惑しようとしました。翌年、彼女と彼女の生徒たちの研究をスケッチしました。1906年7月、ロダンはカンボジアの王家のバレエのダンサーにも魅了され、その経験から彼の最も有名な絵のいくつかを制作しました。

  ムードン美術館にあるロダンの墓地
彼らの関係から53年、ロダンはローズ・ブーレと結婚しました。彼らは1917年1月29日に結婚し、ビューレットは2週間後の2月16日に亡くなりました。ロダンはその年病気だった。月に、彼はからの弱さに苦しんインフルエンザを、と11月16日に彼の医師は「肺の混雑が大きな弱点をもたらしている。患者の状態が墓である。」と発表しました ロダンは彼の別荘で、年齢77、翌日死亡したにムードン、イルドフランスパリの郊外に、。
考える人のキャストがムードンの彼の墓の隣に置かれました。その人物が彼の墓石と碑文として役立つことはロダンの願いでした。 1923年、ロダンの秘書であるマーセル・ティレルは、ロダンの死は主に風邪によるものであり、ムードンで熱がなかったという事実を主張する本を出版した。ロダンは彼の作品の美術館であるホテルビロンに滞在する許可を求めましたが、美術館の館長は彼をそこに滞在させることを拒否しました。

遺産

  キス、1889年

  上のロダンの署名
ザ・思想家

  ロダン美術館の敷地

  ロディン博物館、フィラデルフィア、ペンシルベニア
ロダンはフランスの州に彼のスタジオと彼の絆創膏からキャストを作る権利を望んでいました。彼が彼の彫刻作品の編集を奨励したので、ロダンの彫刻は多くの公的および私的なコレクションに表されています。ロダン美術館は1916年に設立され、で1919年にオープンしたホテルHôtelビロンロダンが住んでいた、そしてそれは、6，000人以上の彫刻や紙の上の7，000作品で、最大のロダンのコレクションを保持しています。フランスのレジオンドヌール勲章は彼を司令官に任命し、オックスフォード大学から名誉博士号を取得した。
彼の一生の間、ロダンは、と比較したミケランジェロ、と広く時代の最も偉大なアーティストとして認識されました。彼の死後30年間で、彼の人気は美的価値観の変化とともに衰退した。 1950年代以降、ロダンの評判は再び高まった。彼は現代の最も重要な彫刻家として認識されており、多くの学術研究の対象となっています。 ウォーキングマンなどの彼の彫刻のいくつかによって提供された不完全さの感覚は、20世紀のますます抽象的な彫刻形態に影響を与えました。
ロダンは、彫刻の古代の役割を復元しました–人間の主題の物理的および知的力を捕らえるために  –そして彼は彫刻を伝統的なパターンの繰り返しから解放し、20世紀のより大きな実験の基礎を提供しました。彼の人気は、普通の男性と女性の感情に満ちた表現、つまり人間の動物の美しさと哀愁を見つける能力に起因しています。キスや考える人などの彼の最も人気のある作品は、人間の感情や性格の象徴として美術以外で広く使用されています。ロダンの芸術的遺産を称えるために、Google検索エンジンのホームページには考える人をフィーチャーしたGoogle Doodleが表示され、2012年11月12日に彼の172歳の誕生日を祝いました。
ロダンは芸術的に多大な影響を与えました。彼のワークショップでは、全世代の彫刻家が学びました。これらは、ガットスン・ボーグラム、アントワーヌ・ブールデル、コンスタンティン・ブランクーシ、カミーユ・クローデル、チャールズ・デスピアウ、マルヴィーナ・ホフマン、カール・ミレス、フランソワ・ポンポン、RODO、グスタフ・ヴィーゲラン、クララ・ヴェストホフとマーガレットWinser、をブランクーシは後で彼の遺産を拒否していても。ロダンはまた、アリスティド・マイヨールや、ロダンがかつて「彫刻家の中で最大の現象」と呼んだイヴァン・メシュトロヴィッチなど、他の彫刻家の作品を宣伝しました。ロダンのおかげで作品が発表された他の彫刻家には、ジョセフ・シサキー、 アレクサンダー・アーキペンコ、ジョセフ・バーナード、アンリ・ゴーディエ＝ブルゼスカ、ゲオルク・コルベ、 ヴィルヘルム・レームブルック、ジャック・リプシッツ、パブロ・ピカソ、アドルフォ・ヴィルト、とオシップ・ザッキン。 ヘンリー・ムーアは、ロダンが彼の作品に多大な影響を与えたことを認めた。
著名なキャラクターまたは存在としてロディンをフィーチャーしたいくつかの映画が作られました。これらは、カミーユ・クローデル、ここで1988フィルムジェラール・ドパルデューが、ロダンを描いて、カミーユ・クローデル1915 2013から、とロダン、主演の2017年映画ヴァンサン・ランドンをロダンように。さらに、1917年にキャス・ギルバートが設計したニューヨーク市のロダン・スタジオの芸術家協同組合住宅は、ロダンにちなんで名付けられた。

偽造
複製を作成するのが比較的容易なことも、多くの偽造を助長しました。専門家の意見の調査により、ロダンは最も偽造されたアーティストのトップ10にランクインしました。ロダンは早くも1901年に彼の作品の偽造と戦い、彼の死以来、組織化された大規模な偽造の多くの事例が明らかにされてきた。大規模な偽造は1990年代初頭にフランス当局によって発見され、美術商のガイ・ヘインの有罪判決につながりました。
ブロンズの複製の複雑さに対処するために、フランスは1956年以来、複製を12のキャストに制限するいくつかの法律を公布しました。これは、アーティストのプラスターから作成でき、今でも彼の作品と見なすことができる最大数です。この制限の結果として、たとえば、カレーの市民は14の都市で発見されています。
偽物に悩まされている彫刻の市場では、出所が確立できると、作品の価値が大幅に高まります。検証済みの歴史を持つロダンの作品は1999年に480万ドルで販売され、ロダンのブロンズイブ、グランドモデル–バージョンサンロシェは2008年のニューヨークでのクリスティーズオークションで1890万ドルで販売されました。信憑性を懸念する美術評論家は、特にロダンの作品における表面処理の重要性を考えると、ギプスを取ることはロダンの彫刻を複製することと同じではないと主張している。
以前はロダンに帰属していた多くの図面が、エルンスト・ドーリグによって偽造されたことが現在知られています。

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外部リンク
コモンズには、オーギュストロダンに関連するメディアが
ウィキクォートには以下に関連する引用があります：オーギュスト・ロダン
ウィキソースには、1911年のブリタニカ百科事典の記事「Rodin、Auguste」のテキストが
ロダン美術館、パリ
オーギュスト・ロダン周辺のメンバーイベントを組織する協会、ロダンの友
フィラデルフィアのロダン博物館
ナショナルギャラリーのオーギュストロダン
スタンフォード大学ロダンコレクション
オーギュスト・ロダン：美術史のタイムラインメトロポリタン美術館
ブルックリン美術館でのロダン展1987年11月– 1988年1月
ロダンのヴィクトリア＆アルバート美術館
サルフォード大学で開催されたウォルターバターワースとの通信
パブリックアート基金：ロックフェラーセンターのロダン
ロダンの作品に関するビデオドキュメンタリー
インターネットアーカイブのオーギュストロダンによる、またはその周辺での作品
フランスの彫刻国勢調査のウェブサイトにあるアメリカの公共コレクションのオーギュスト・ロダン

  LibriVoxのオーギュストロダンパブリックドメインオーディオブック（ Ranier Maria Rilke著、 Jessie Lemont＆ Hans Trausilによるトランスジェンダー）
オーギュスト・ロダン、ライナー・マリー・リルケ、トランス。ジェシー・ルモントとハンス・トラウシルによってドイツ語を形成する。太陽の方向に曲がります。1919年。
オーギュスト・ロダンについての新聞の切り抜きで20世紀を押しアーカイブのZBW
アルフォンス・ルグロによってオーギュスト・ロダンの肖像画で、ミシガン大学美術館
トンプソン、ジェニファーA（2018）。”考え”。ジョンG.ジョンソンコレクション：歴史と厳選された作品。フィラデルフィア美術館。（カタログ1148）。土井：10.29075 / 9780876332764/101812/1。ISBN 9780876332764。OCLC  1042192763。”