Azulejo
ポルトガル語のレビューについては、Azulejos（ジャーナル）を参照してください
アズレージョ（ポルトガル語： [ɐzuleʒu、ɐzulɐjʒu] 、スペイン語： ;アラビアからAL- zillīj、 الزليج） の形態であるポルトガル語およびスペイン語塗装錫施釉 セラミック tileworkを。アズレージョは、教会、宮殿、普通の家、学校、そして今日ではレストラン、バー、さらには鉄道や地下鉄の駅の内外に見られます。彼らは装飾芸術ですフォームだけでなく、家庭の温度制御のような特定の機能的能力を持っていました。
ポルトガルの芸術家ホルヘ・コラソによる
アルジュバロータの戦いのパネル、1922年。
北米、南米、ゴア（インド）、ルソフォンアフリカ、東ティモール、中国マカオ（中国）、フィリピンの旧ポルトガル語とスペイン語の植民地での生産の伝統もアズレージョは、今日までポルトガルの建築の主要な側面を構成しており、ポルトガルとその以前の領土全体の建物の備品です。多くのアズレージョは、ポルトガルの歴史の主要な歴史的および文化的側面を記録しています。
コンテンツ
1 歴史
1.1 13世紀から15世紀 1.2 16世紀 1.3 17世紀 1.4 18世紀 1.5 19世紀 1.6 20世紀
2 ストリートアート
3 リスボンメトロ
3.1 リスボンメトロ駅のアズレージョの作品
4 他の場所
5 歴史的なアズレージョ産業
6 保護の状態
7 も参照してください
8 参考文献
9 ソース
10 外部リンク
歴史
13世紀から15世紀
アズレージョ（およびリグリア語の ラギオン）という単語は、アラビア語の الزليج（al-zillīj）：zelligeに由来します。これは、元のアイデアがビザンチンとローマのモザイクを模倣することであったため、「磨かれた石」を意味します。この起源は、多くのタイルで紛れもないアラブの影響を示しています：曲線、幾何学的、または花のモチーフの連動。ゼリージの工芸品は、アラブ世界で「エジプトのザライ」と「モロッコのゼリージ」という2つの主要な伝統で今も使用されており、後者が最も有名です。
スペインの都市セビリアは、イスパノモレスクタイル産業の主要な中心地になりました。13世紀の初期のアズレージョは、アリカタード（タイルモザイクのパネル）でした。タイルは単色で艶をかけられ、幾何学的な形にカットされ、幾何学的なパターンを形成するために組み立てられました。グラナダのアルハンブラ宮殿では、多くの例を賞賛することができます。の古い技術cuerdaのSECA（「ドライ文字列」）とクエンカは、 15世紀にセビリアで開発されたこれらの技術は王でポルトガルに導入したマヌエルI彼らが壁に適用された1503でセビリアを訪問した後、いくつかの部屋、特にシントラ国立宮殿のアラブの部屋（マヌエル1世の象徴である武装した球体のある有名なクエンカタイルを含む）に見られるような床の舗装に使用されます。その他の重要なコレクションポルトガル人は、ムーア人の伝統であるホラーヴァクイ（「空きスペースへの恐怖」）を採用し、壁をアズレージョで完全に覆いました。
（ムーア人）グラナダのクアルトレアルデサントドミンゴのクッバのアズレージョ（13世紀頃）。
（ムーア）Alicatadoでアルハンブラ、年頃1350グラナダ
（クリスチャン）CapilladeSanBartolomé（1410年頃）、コルドバ
（クリスチャン）アルファルドネス »、1420年頃、マニゼス、スペイン
（クリスチャン）ポルトガル、シントラ国立宮殿の15世紀のアズレージョ
（クリスチャン）セゴビアのアルカサルのタイル
16世紀
イタリアからの陶芸家が16世紀初頭にセビリアにやって来て、そこでワークショップを設立しました。彼らは、アーティストが彼らの作曲ではるかに多くの比喩的なテーマを表現することを可能にするマヨリカ焼きの技術を持ってきました。スペインに移住した最初のイタリア人陶芸家は、1498年にセビリアに定住したフランシスコ・ニクロソでした。彼の作品の例は、セビリアのアルカサルでその場で賞賛することができます。イタリアの芸術家によって導入されたルネッサンス様式の影響下で、ほとんどのアズレージョは寓話的または神話的なシーン、聖人または聖書の生活からのシーン、または狩猟シーンを描いたポリクロームタイルパネルでした。マニエリスムとその奇妙な表現を備えたグロテスクなスタイルは、アズレージョに大きな影響を与えました。
16世紀半ばまではポルトガル語は、次のような主にスペインからの外国からの輸入、に依存し続け受胎告知でサンフランシスコNiculosoによってエヴォラだけでなく、より小さな規模で、アントワープ（フランダース）、などによって二つのパネルとして月BogaertsでPACOドゥカーレのヴィラヴィコーザ（アレンテージョ）。16世紀の初頭ポルトガルの巨匠の一つでしたMarçalデマトス誰に、スザンナと長老で（1565年）、キンタダBacalhoa、Azeitaoのは、起因しているだけでなく、羊飼いの礼拝国立アズレージョ博物館（リスボンで）。聖ロケの奇跡（リスボンのS.ロケ教会にある）は、最初の日付のポルトガルのアズレージョ作曲（1584）です。それは、おそらくマルサル・デ・マトスの甥であり弟子であるフランシスコ・デ・マトスの作品です。どちらも、イタリアとフランダースのルネッサンスとマニエリスムの絵画と彫刻からインスピレーションを得ました。16世紀のアズレージョ（azulejos Hispano-mouriscos）のすばらしいコレクションは、ポルトガルのベジャにあるMuseu da Rainha D. Leonor （旧ConventodaConceição）に
16世紀後半、市松模様のアズレージョは、教会や修道院などの大きな表面の装飾として使用されました。斜めに配置された無地の白いタイルは、青い正方形のタイルと狭い境界のタイルに囲まれていました。
セビリアのアルカサル（スペイン）の礼拝堂は、1504年にピサンフランチェスコニクロソによって描かれた錫釉タイルで覆われています。
セビリアのカサデピラトスには、1530年代の約150の異なるアズレージョデザインがあり、世界最大のアンティークコレクションの1つです。
ヘルナンドデロイサのパネル、1590年頃、スペイン、バリャドリッドのパラシオデファビオネリ。
バリャドリッドのサンタイザベル修道院にある16世紀のアズレージョ
スペイン、タラベラデラレイナのヌエストラセニョーラデルプラド大聖堂。
Real Colegio Seminario del Corpus Christi、バレンシア、スペイン。
1575年にエルナンドデサンティアゴとフアンデビラルバによって作られたアズレージョは、バレンシアのバレンシア州パラオデラジェネラリタットのサラノヴァで作られました。
スペイン、トレドのサンタクルス病院のアズレージョ。
パラシオデラコンデサデレブリハのアズレージョ（1585年頃）、セビリア
リスボンのアズレホ国立博物館のマルサルデマトスによって1580年に描かれた、生命の聖母の祭壇画。
17世紀
その後まもなく、これらの無地の白いタイルは多色タイル（enxaquetado rico）に置き換えられ、ポルトガルのサンタレンにあるサンタマリアデマルビラ教会のように、ポルトガルで最も優れたタイルベースの室内装飾の1つである複雑なフレームワークを提供することがよく
斜めのタイルが水平の多色タイルの繰り返しパターンに置き換えられたとき、バラとカメリア（時にはバラと花輪）の表現とマニエリスムの絵を織り交ぜて、異なるモチーフの新しいデザインを得ることができました。はめ込み奉納品は通常、キリストまたは聖人の生涯の場面を描いています。これらの絨毯の組成物（アズレージョ・デ・タペテ）は、いわゆるフリーズとボーダーで精巧に縁取られており、17世紀に大量に生産されました。最良の例は、イグレハ・ド・サルバドール、エヴォラ、イグレハ・デ・S・キンティーノ、オブラル・デ・モンテ・アグラソ、イグレハ・デ・S・ビセンテ、キューバ（ポルトガル）、コインブラの大学礼拝堂に
ポルトガルでは、貴重な祭壇の布を模したアンテペンディウム（祭壇の正面）の装飾にアズレージョを使用するのが一般的です。パネルは一体型でも、2つまたは3つのセクションで構成されている場合もそれらは16、17、18世紀に使用されました。17世紀のいくつかのアンテペンディウムは、東洋の織物（キャラコ、更紗）を模倣しています。祭壇の布の金色のフリンジは、塗装されたボーダータイルの黄色のモチーフによって模倣されました。優秀な例はで見つけることができる病院・デ・サンタマルタ、リスボン、またはでサンタ・マリア・デ・Almosterの修道院とコンベントデサンタクルスBuçacoを行います。
同じ期間内の別のモチーフフリーズが導入されました：花の花瓶は、鳥、イルカやによって隣接ちび、いわゆるalbarradas。彼らはおそらく、ヤン・ブリューゲル長老など、フランドルの花瓶の絵画に触発されました。これらは17世紀にはまだ自立していましたが、18世紀には繰り返しモジュールで使用されていました。
1650年から1680年にかけて、aves e ramagens（「鳥と枝」）と呼ばれる別の種類のアズレージョ作品が流行しました。これらは、ヒンズー教のシンボル、花、動物、鳥など、インドから輸入されたプリントテキスタイルの表現に影響を受けました。
17世紀の後半、スペインの芸術家ガブリエルデルバルコイミヌスカは、オランダのデルフトの青と白のタイルをポルトガルに紹介しました。ヤンファンオールトとのワークショップKloetデア・ウィレム・バンでのアムステルダムは、そのような中MarquesesのダFronteira宮殿のためとして、彼らの豊かなポルトガル語のクライアントのための歴史的なシーンで大規模なタイルパネルを作成したベンフィカ、リスボン。しかし、ペータル2世が、1687年から1698年の間にアズレージョのすべての輸入を停止したとき、ガブリエルデルバルコの工房が生産を引き継ぎました。オランダからの最後の主要な作品は1715年に納品されました。すぐに、学術的に訓練されたポルトガルの芸術家によって設計された大きな自家製の青と白の比喩的なタイルが支配的なファッションになり、繰り返されるパターンと抽象的な装飾の以前の好みに取って代わりました。
カーペット風の装飾Museuda Rainha D. Leonor; ベジャ、ポルトガル
ノッサセニョーラダグラッサのアズレージョ教会で飾られたアンテペンディウム。サグレス、ポルトガル
キングスギャラリーの噴水、フロンテイラ侯爵の宮殿、リスボン、ポルトガル
リスボンのフロンテイラ侯爵の宮殿。
聖ユスタとルフィナ、ca。1600年、セビリア美術館
アズレージョ（約1606）でドミニカ共和国に大聖堂、リマ、ペルー
ロザリオ礼拝堂内のアズレージョ、プエブラ、メキシコ（1531-1690））、プエブラ市、メキシコ
18世紀
17世紀後半から18世紀初頭にかけて、「アズレージョの黄金時代」、いわゆるマスターズのサイクル（Ciclo dos Mestres）になりました。大量生産は、内需の拡大だけでなく、ポルトガルのブラジル植民地からの大量注文により開始されました。大規模な1回限りの注文は、反復的なタイルパターンのより安価な使用に置き換えられました。教会、修道院、宮殿、さらには家々もアズレージョで覆われ、その多くはバロック様式の要素で溢れていました。
18世紀初頭の最も著名なマスターデザイナーは、アントニオペレイラ（芸術家）、マヌエルドスサントス、アントニオデオリベイラベルナルデスとその息子ポリカルポデオリベイラベルナルデスの工房でした。マスターPMP（唯一の彼のモノグラムで知られている）と彼の共同研究Teotónioドス・サントスとValentim・デ・アルメイダ。バルトロメウ・アンチューンズと彼の弟子ニコラウ・デ・フレイタス。それらの生産はジョアン5世（1706〜 1750年）の治世と一致したため、この時代のスタイルはジョアンスタイルとも呼ばれます。
この同じ時期に、マスターPMPによって発明され、18世紀と19世紀に制作された最初の「招待状」（figura de convite）が登場します。これらは等身大の人物（フットマン、ハルバード、貴族、またはエレガントな服装の女性）が描かれたアズレージョの切り抜きパネルで、通常は宮殿の入り口（パラシオダミトラを参照）、パティオ、階段の踊り場に配置されます。彼らの目的は訪問者を歓迎することでした。それらはポルトガルでのみ見つけることができます。
1740年代に、ポルトガル社会の趣味は、記念碑的な物語のパネルから、ロココ様式のより小さく、より繊細に実行されたパネルに変わりました。これらのパネルは、フランスの画家アントワーヌヴァトーの作品に登場する、勇敢で牧歌的なテーマを描いています。良い例は、カルニデ（リスボン）のメスキテーラ公爵宮殿のファサードと庭園、ケルス国立宮殿のコレドールダスマンガです。大量生産されたタイルは、主な多色の不規則なシェルモチーフを備えたよりステレオタイプのデザインを獲得しました。
1755年の大地震後のリスボンの再建は、アズレージョで装飾するためのより実用的な役割を生み出しました。この素朴で機能的なスタイルは、国の再建を担当したポンバル侯爵にちなんで名付けられたポンバル様式として知られるようになります。小さな献身的なアズレージョパネルは、将来の災害からの保護として建物に現れ始めました。
で、メキシコの大プロデューサータラベラ-aメキシコマヨリカ焼き、建物や邸宅のアズレージョの使用のいくつかのインスタンスがメキシコシティのカサデロスアズレホスという特定の邸宅は、1737年にエルヴァッレデオリザバ伯爵夫人のために建てられました。陶磁器作りの伝統は16世紀初頭にメキシコに輸入され、繁栄してきました。
反応として、よりシンプルで繊細な新古典主義のデザインが、より落ち着いた色で現れ始めました。これらのテーマは、ロバートとジェームズアダムスの彫刻によってポルトガルで紹介されました。レアルファブリカ・デ・Louça同専務理事はない、マスター・デザイナーとセバスチャンイナシオ・デ・アルメイダと画家フランシスコ・デ・パウラ電子オリベイラ、この時期に特徴的な、いわゆるの重要なメーカーとなった同専務理事の-tiles。この時期のもう1つの重要なタイル画家は、フランシスコホルヘダコスタでした。
偉大なポルトガルの影響、市とのサンルイスで、マラニョン州、ブラジルでは、ラテンアメリカ全域XVIIIとXIX世紀からアズレージョの最大の都市集積を保持します。1997年、サンルイスの歴史地区はユネスコによって世界遺産に登録されました。サンルイスは「CidadedosAzulejos」としても知られています。
SaladosBrasões（18世紀頃）、シントラ国立宮殿、ポルトガルの壁のアズレージョ
ポルトガル、ケルス宮殿のロココ様式のアズレージョ。
アルバラーダ、ヴァレンティム・デ・アルメイダによる花瓶（1729年から1731年の間）; ポルト大聖堂、ポルトガル。
ノッサ・セニョーラ・ダ・ナザレ教会の翼廊にあるウィレム・ファン・デル・クロエ（1708）によるアズレージョ。ナザレ、ポルトガル。
リスボン大聖堂のアズレージョ、ca。1755年。
ポルトガル、オビドスのアズレージョ金庫。
Igreja Matriz de Cambra、Vouzela、ポルトガルのファサードにある市松模様のアズレージョ
リスボンのジェロニモス修道院の屈折のアズレージョ（1785年頃）
アルコバサ修道院のアズレージョ（18世紀頃）
ポルトガル、タヴィラ、イグレハダミゼリコールディアのアズレージョ（1760年頃）
ガレリアドラダ（18世紀初頭）、ガンディアのデュカル宮殿、ガンディア、スペイン
サンフランシス修道院、1702年、バイーア州サルバドール、ブラジル。
カサデロスアズレホス宮殿、ca。1737年、 メキシコシティ、メキシコ。
1650-1750の間に作られたファサードのアズレージョとタラベラ陶器。サンフランシスコAcatepecの教会でのサン・アンドレスチョルラ、プエブラ、メキシコの状態。
19世紀
19世紀前半、最初はナポレオン軍の侵略、その後の社会的、経済的変化により、装飾タイルの生産が停滞しました。1840年頃、移民のブラジル人がポルトで工業生産を開始したとき、ポルトガル人は家のファサードをアズレージョで飾るというブラジルのファッションを引き継ぎました。これらの工場は1色または2色の高浮き彫りタイルを製造していますが、リスボンの工場は別の方法、つまり青と白または多色のアズレージョに転写印刷法を使用し始めました。19世紀の最後の数十年で、リスボンの工場は別のタイプの転写印刷を使用し始めました。それはクリームウェアのブランクを使用することです。
これらの工業化された方法はシンプルで様式化されたデザインを生み出しましたが、マヌエル・ホアキン・デ・イエス、特にルイス・フェレイラによって適用されたように、手塗りのタイルの芸術は死んでいませんでした。ルイス・フェレイラはリスボンの工場ヴィウヴァ・ラメゴのディレクターであり、この工場のファサード全体を寓話的なシーンで覆いました。彼は、トロンプ・ルイユの技法を適用して、花瓶、木、寓話的な人物を備えた、Ferreira dasTabuletasとして知られるパネルを制作しました。これらの手描きのパネルは、19世紀後半の折衷的なロマンチック文化の良い例です。
19世紀半ば、イギリスでは、エンカウスティックなタイルとモザイクに加えて、ミントンの工場もアズレージョを生産しました。
ポルトガル、ポルトのサンベント駅のアズレージョパネル。
鉄道駅の内部、ポルト、ポルトガル
リスボンのCasadoFerreira dasTabuletasのファサード。
ポルトガル、メアリャーダのブサコ宮殿にあるアズレージョ。
ポルトガル、アヴェイロの壮大な家のファサード。
スペイン、タラベラデラレイナのジャルダンデルプラド庭園。1864年に建てられました。
Uriarte Talavera、ca。1824年、メキシコ、プエブラ
インサイドグレース大聖堂、サントメ
中国マカオのポルトガルのアズレージョ
1892年、カナダのセントジョンズにポートワインの貨物を積んだ船が到着したことを描いたポルトガルのアズレージョ
20世紀
20世紀初頭、ラファエルボルダーロピニェイロ、ジュリオセザールダシルバ、ジョゼアントニオホルヘピントなどの芸術家からアールヌーボーアズレージョが登場し始めました。1885年、ラファエルボルダーロピニェイロはカルダスダライーニャに陶磁器工場を設立し、この都市で知られる陶器のデザインの多くを作成しました。この工場には、彼の幻想的な想像力に富んだ作品、特に装飾プレートやゼ・ポヴィーニョ（心配している庶民の表現）などの風刺的な石像を展示する美術館サンラファエルが
1930年代頃、アールデコのアズレージョが主な芸術家アントニオコスタとともに登場しました。ポルトのサンベント駅の前庭にある、ホルヘコラソによって作成された、20，000のアズレージョからなる記念碑的な装飾は、その歴史的なテーマで、ロマンチックな「絵葉書」の物語のスタイルを示しています。これは、20世紀のアズレージョを使った最も注目すべき作品の1つです。サントイルデフォンソ教会とコングレガドス教会のファサードは、ホルヘコラソの芸術的熟練を等しく証明しています。この時代の他の芸術家には、1912年にカルモ教会の側面のファサードを飾ったマリオブランコとシルベストルシルベストリ、そして両方ともポルトのアルマス礼拝堂（18世紀のスタイルを模倣した）での彼の作品のためのエドゥアルドレイテが含まれます。
20世紀の芸術家は、ホルヘBarradas、カルロス・ボテルホー、ホルヘ・マルティンス、Sáノゲイラ、Menezとポーラ・レゴを。マリア・ケイルは、リスボン地下鉄の最初の19の駅（1957年から1972年の間）で大きな抽象的なパネルを設計しました。これらの作品を通して、彼女は、いくらか衰退していたアズレージョの芸術の復活と更新の原動力になりました。インテンデンテ駅の彼女の装飾は、現代のタイルアートの傑作と見なされています。
ムセウナシオナルDOアズレージョリスボンでは、世界でポルトガルタイルの最大のコレクションを収容します。
グエル公園、バルセロナ、1914年。
1917年に建てられたプラザ25デフリオのいくつかのタイル張りのベンチの1つ、 カナリア諸島、サンタクルスデテネリフェ
1918年にバルセロナのフォントデサンタアナで作られたアズレージョ
ポルトガル、リスボン、ポルトガル軍とカスティーリャ軍の間のアルジュバロータの戦い（1385）のエピソードを描いたホルヘコラソ（1922年頃）によるパネル。
1926年にマドリードのアニバルゴンサレスによって建てられたABCセラーノビル
1928年のスペイン広場、セビリア。
カペラデサンタカタリーナ、ポルト; ファサードは1929年にカバーされました。
ファティマの聖母、エルメラ、東ティモールの像を描いたポルトガルのアズレージョ。
コヴィリャンのサンタマリア教会; ファサードは1940年代にカバーされました。
ポルトのショップにあるアールヌーボー様式のアズレージョ。
イグレシアデサンファンバウティスタデチバ、バレンシア。
ポルトガルのアズレージョ、InstitutoMenezesBragança、インドの旧ポルトガル植民地、ゴア。
1956年に作られたポルトガル公園のアズレージョ リトルポルトガル、モントリオール、カナダ
ギニアビサウのビサウにあるポルトガルのアズレージョ
カリフォルニアのアズレージョ、ロングビーチの歴史的建造物の1つ、レクリエーションパークバンドシェル、米国
ルソ系アメリカ人のアズレージョはの画像描写ファティマの聖母の中で、アイアンバウンド、ニューアーク、米国
21世紀のアズレージョ（ポルト）
ストリートアート
リスボンのBerriBlueazulejoストリートアート作品、2021年
ポルトガルのストリートの美学の象徴的な部分であるアズレージョは、地元のストリートアーティストに大きな影響を与えてきました。
多くの芸術家は、次のような、自分の仕事を知らせるためにアズレージョに繰り返しパターンの共通の上に描かれている追加の燃料の大規模な壁画で動作し、。 Add Fuelは、彼の作品のパターンに現代的なひねりを加えることで特に知られています。 他のアーティストは、セラミックタイルで実際のアズレージョ作品を作成しました。一例として、2008年にリスボンに移住したイタリア人デザイナーのスレアレホスが、シュールなイメージでアズレージョの作品を制作し始めました。 .Surealejosはセラミックタイルに印刷された画像を使用しており、インテリアデザインの作品の作成者としてもよく知られています。ポルトを拠点とするストリートアーティスト兼画家のベリブルーは、より伝統的な技法を使用して、セラミックの壁画に釉薬を手塗りし、それを焼成して街の壁にストリートアート作品として適用します。彼女は現在、ポルトとリスボンの両方の市内中心部に作品を持っています。 BerriBlueは、2021年にワルシャワのDESAでオークションを行うなど、アズレージョの作品を国際的に販売しています。BerriBlueは、2016年に引っ越したポルトで最も影響力のあるストリートアーティストの1人と見なされています。ポルトで、彼女の新しい故郷の伝統的な技法でそれを表現しています。
リスボンメトロ
アズレージョタイルは、リスボンメトロシステムのほぼすべての駅に当初、画家のマリア・ケイル（1914–2012）、メトロシステムアーキテクトのフランシスコ・ケイル・ド・アマラル（1910–1975）の妻が、メトロ駅の作品を作成しました。
1988年に完成し、新たな展開、より現代的なポルトガルのアーティストによる注目の作品：ローランド・デ・サ・ノーグイーラLaranjeirasで、ジュリオ・ポマーアルトドスMoinhosで、マニュエル・カーガレイロコレジオ・ミリタール/ルスであり、マリア・エレナ・ヴィエイラ・ダ・シルヴァシダイデUniversitariaのインチ これに続いて、多くの芸術家が新しく改装された駅を飾るように依頼されました。
リスボンメトロ駅のアズレージョの作品
駅 ライン アーティストと完成日
アラメダ 緑 マリア・ケイル、1972年、ノローニャ・ダ・コスタ、1998年
アラメダ 赤 コスタピニェロ、アルベルトカルネイロ、フアハナブルームステット、1998年
アルフォルネロス 青 アナ・ヴィディガル、2004年
アルトドスモイニョス 青 JúlioPomar、I988
アルヴァラデ 緑 マリア・ケイル、1972年、ベラ・シルバ、2006年、マリア・ケイル、2007年
アマドラエステ 青 グラサモライス、2004年
アメイショエイラ 黄 Irene Buarque、2004年
アンジョス 緑 マリア・ケイル、1966年＆ロジェリオ・リベイロ、1982年
アレエイロ 緑 マリア・ケイル、1972年＆ジュリア・ベンチュラ、2013年
アロオス 緑 マリア・ケイル、1972年
アベニーダ 青 RogérioRibeiro、1959、1982
Baixa-Chiado 青 アンジェロ・デ・スーザ、1998年
Baixa-Chiado 緑 アンジェロ・デ・スーザ、1998年
ベラビスタ 赤 Querubim Lapa、1998年
カボ・ルイボ 赤 デビッドデアルメイダ、1998年
CaisdoSodré 緑 アントニオ・ダコスタ、1998年＆ペドロ・モライス、1998年
カンポグランデ 黄 エドゥアルド・ネリー、1993年
カンポグランデ 緑 エドゥアルド・ネリー、1993年
カンポペケーノ 黄 マリア・ケイル、1959年、1979年、フランシスコ・シムエス、1994年
カルニデ 青 JosédeGuimarães、1997年
Chelas 赤 ホルヘ・マルティンス、1998年
CidadeUniversitária 黄 マヌエル・カルガレイロ（ヴィエイラ・ダ・シルバによる1940年の絵画のアズレージョでの移調）、1988年
コレジオミリタル/ルス 青 マヌエル・カルガレイロ、1988年
Entre Campos 黄 マリア・ケイル、1959年、1973年、バルトロメウ・シド・ドス・サントス、1993年、ホセ・デ・サンタ・バルバラ、1993年
インテンデント 緑 マリア・ケイル、1966 e 1977
JardimZoológico 青 マリア・ケイル、1959年＆ジュリオ・レセンデ、1995年
ラランジェイラス 青 RolandoSáNogueira（Fernando Condutoとのコラボレーション）1988
ルミアル 黄 AntónioMoutinho、Marta Lima、およびSusete Rebelo、2004年
マルケスデポンバル 黄 メネス、1995年
マルケスデポンバル 青 マリア・ケイル、ジョアン・クティレイロ、チャーターズ・デ・アルメイダ、1995年
マルティン・モニス 緑 マリア・ケイル、1966年、グラシンダ・カンデイアス、1997年、ジョゼ・ジョアン・ブリト、1997年
モスカヴィデ 赤 マヌエルバストス、2012年
オリヴァイス 赤 ヌーノ・デ・シケイラ＆セシリア・デ・スーザ、1998年
オリエンテ 赤 AntónioSégui、Artur Boyd、Errö、Hundertwasser、Yayoi Kusama、Joaquim Rodrigo、AbdoulayeKonaté、Sean Scully、Raza、Zao Wou Ki、およびMagdalena Abakanowicz、1998年
パルケ 青 マリア・ケイル、1959年＆フランソワーズ・シャイン、1994年＆フェデリカ・マッタ、1994年＆ジョアン・クティレイロ、1995年
ピコアス 黄 マリア・ケイル、1959年、1982年、マルティンス・コレイア、1995年
ポンティーニャ 青 JacintoLuís、1997年
プラサデエスパーニャ 青 マリア・ケイル、1959、1980
キンタダスコンチャス 黄 Joana Rosa、2004年＆Manuel Baptista、2004年
ラト 黄 Vieira da Silva（Manuel Cargaleiroによってazulejoに移調）、およびArpadSzènés、1997年
レスタウラドーレス 青 マリア・ケイル、1959年、1977年、ルイス・ベンチュラ、1994年、ナディル・アフォンソ＆ラゴア・エンリケス、1998年
ローマ 緑 マリア・ケイル、1972年、ルーデス・カストロ＆ルネ・ベルトロ、2006年
ロッシオ 緑 マリア・ケイル、1963年＆アルトゥール・ローザ＆エレナ・アルメイダ、1998年
サルダニャ 赤 アルマダネグレイロス（ホセアルマダネグレイロス転置）、2009年
サルダニャ 黄 マリア・ケイル、1959、1977、ホルヘ・ビエイラ、1996、1997、ルイス・フィリペ・デ・アブレウ、1996、1997
サンタアポロニア 青 JoséSanta-Bárbara、2007年
サンセバスチアン 青 マリア・ケイル、1959、1977、2009
サンセバスチアン 赤 マリア・ケイル、2009年＆カタリーナ・アルマダ・ネグレイロス、2009年＆リタ・アルマダ・ネグレイロス、2009年
セニョール・ルバド 黄 JoséPedroCroft、2004年
テリェイラス 緑 エドゥアルド・バタルダ、2002年
テレイロドパソ 青 JoãoVieira、2007年
他の場所
ブラジルのマラニャン州サンルイスにある視覚芸術博物館
。タイルで覆われたファサードが19世紀に建てられた建物とアズレージョ。
かつてのスペインの植民地であったフィリピンでは、階段の装飾的なタイル張りの伝統が残っており、タイルは各階段の真下の垂直の隆起に配置されています。それは、イエスの聖心とマリアの汚れなき御心、そして他の宗教的なテーマを描いた、投票用のディプティクタイルでより遍在するアプリケーションを見ています。これらのタイルは、従来の青に加えて茶色または多色に着色されており、家の正面玄関または正門の横の壁に配置され、十字架が上にある黒い金属フレームに入れられています。
タイルは、カナダ、米国、コロニアデルサクラメント、ウルグアイ、中国マカオ、リオデジャネイロ、ブラジル、ペルー、およびメキシコのいくつかの都市でも見ることができます。
歴史的なアズレージョ産業
イスパノモレスク陶器（スペイン語）
タラベラ・デ・ラ・レイナ陶器（スペイン語）
マニゼス陶器（スペイン語）
パテルナ陶器（スペイン語）
タラベラ陶器（メキシコ）
Uriarte Talavera（メキシコ）
エルプエンテデルアルゾビスポ陶器（スペイン語）
La Segoviana陶器工場（スペイン語）
保護の状態
ポルトガル全土の歴史的でしばしば腐敗した建物での普及と比較的容易なアクセスのために、これらのタイプのタイルは破壊行為、怠慢、盗難に対して脆弱です。リスボンでは、主に外国人観光客であるバイヤーの意識を高めるための最近の努力にもかかわらず、タイルはストリートフェアや闇市場で販売されていることがあります。2013年以降、この都市の文化遺産を劣化から保護するために、タイルで覆われたファサードのある建物を取り壊すことは禁じられています。盗難の数が最も多いのは首都であり、リスボン当局は、1980年から2000年の間にその都市に存在する芸術タイルの総数の25％が失われたと推定している。
ポルトガルの主要なアズレージョ保護グループであるSOSAzulejoは、2007年に設立され、PolíciaJudiciáriaの依存関係として機能し、これらの市場での古代タイルの販売の制限と管理を現在の主な目標として特定しています。リスボン市はまた、「バンコ・ド・アズレージョ」を開発しました。これは、破壊または介入された建物から、また市への寄付から、約3万枚のタイルを収集して保管し、 Aveiro、Porto、Ovar。
2017年8月には、全国のタイル張りの建物の解体と、建物の内部にしか影響がない場合でもタイルの撤去を意味する改修工事の開始を防ぐための新法が施行されました。
も参照してください
アズレホ国立博物館
ポルトガルの建築
スペインの建築
ゼリージ
参考文献
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外部リンク
コモンズには、アズレージョに関連するメディアが
スペインとポルトガルの歴史的なアズレージョの多くとその作成日と詳細が記載されたカタログ
国立アズレホ博物館、ポルトガル
アズレージョの図解された歴史
オーバーグレーズデコレーションテクニック
カモンイス言語国際協会によるアズレージョの紹介（ポルトガル語）”