BJコール

B._J._Cole

 「BJCole」  
ブライアンジョン” BJ “コール（1946年6月17日生まれ）は、セッションおよびソロミュージシャンとして長い間活躍している英国のペダルスチールギタリストです。 1970年代初頭にバンドCochiseで有名になったコールは、主流のポップやロックからジャズや折衷的な実験音楽に至るまで、さまざまなスタイルで演奏してきましたが、カントリーミュージックにおける楽器のルーツを決して忘れませんでした。彼の多様で広範なセッションワークとパフォーマーとしての長いキャリアを通じて、彼は英国の卓越したペダルスチールギタリストと見なされるようになりました。コールはラップスチールとドブロも演奏します。
BJコール背景情報 出生名
ブライアンジョンコール
生まれ（1946-06-17）1946年6月17日（75歳）イギリス、ミドルセックス、エンフィールド
ジャンル
カントリー、ポップ、ロック、クラシック 職業 音楽家 楽器
ペダルスティールギター、ラップスチールギター、ドブロ
活動年数
1968年–現在
ラベル
ユナイテッド・アーティスツ、ハンニバル、リサージェンス、クッキング・ヴァイナル、マスクメロン
関連する行為
Cochise、ハンク・ワングフォード
Webサイト
bjcole .co .uk

コンテンツ
1 初期の人生と音楽の始まり
2 目立つように上昇する
3 1970年代
4 カウパイレコードとハンクワングフォードバンド
5 セッションとライブワーク、1982年から現在まで
6 ソロ作品
7 楽器
8 私生活
9 選択されたディスコグラフィー
9.1 ソロとコラボレーティブ 9.2 Cochiseで 9.3 注目のアーティスト
10 も参照してください
11 参考文献
12 外部リンク

初期の人生と音楽の始まり
コールはエンフィールドで育ち、チェイスサイド小学校とチェイス中学校に通いました。彼は10代で音楽に興味を持ち、最初の大きなインスピレーションはシャドウズでした。コールは最初にギターを弾くことを学びましたが、すでに音楽シーンで活躍している才能のあるギタリストの数を意識して、楽器に幻滅しました。ペリーコモのショーで放映されたアメリカのデュオ、サント＆ジョニーの演奏は、彼にスティールギターのエキゾチックで珍しいサウンドを紹介し、1963年に、彼はいくつかのおもちゃの列車を交換して、最初のラップスチールであるダラスレンジマスターを購入しました。 。
約2年後、コールは最初にペダルスティールギターに気づき、すぐに最初の楽器であるフェンダー1000を購入しました。熱狂的だったものが今や情熱になりました。コールは自由な時間にバンドで演奏し、積極的になり始めました。音楽シーンに関わり、1968年に彼の最初の「適切な」セッションを開始しました。これはのためだったアルバート・リー、アルバムに含まれていた作業ブラッククロウ＆カントリーフィーバー1991年に、ずっと後にリリースされ、。

目立つように上昇する

  デンマーク、オーフスのBJ Cole（2013）
1968年、サウスロンドンのキングストンでのギグで演奏している間、コールはフライングブリトーブラザーズのラインで考案されたイギリスのグループに参加するために頭を悩ませました。プロジェクトは決して軌道に乗ることはありませんでしたが、それを通してコールは、エルトン・ジョンと一緒にブルーソロジーのバンドの元メンバーである歌手スチュワート・ブラウンに紹介されました。1969年、ブラウンは、新しいヘビーロック/カントリー・バンドのメンバーになるためにコールを招待コチース、とミック・グラバム、ギターのリック・ウィルズドラムにベース上を、そしてウィリー・ウィルソン。Cochiseは中程度の成功を収め、Cochise（Liberty / United Artists、1970）、Swallow Tales（United Artists、1971）、So Far（United Artists、1972）の3枚のアルバムをリリースしました。これらのアルバムにはすべてColeが書いた曲が含まれています。これらのアルバムのトラックは、2013年に発行された2枚組のアンソロジーVelvet Mountain（Eclectic / Cherry Red）に含まれていました。
コチースは、1972年に折り畳まれ、それによってコールが含む活性および高プロファイルのミュージシャン、の広い範囲で接触したアンディ・フェアウェザー・ロウとスティーヴ・マリオット。彼は彼ら全員とレコーディングセッションを続けましたが、彼の画期的な瞬間は、アルバム「マッドマンアクロスザウォーター」に含まれるエルトンジョンの「タイニーダンサー」でスティールギターを演奏した1971年に来ました。

1970年代
1970年代を通じて、コールはセッションミュージシャンとして非常に需要があり、Humble Pie（1973年のEat Itを含む3つのアルバムで演奏されたCole ）、Roger Daltrey（Daltrey、1973）、Man（Christmas at the Patti、1973）、Kiki Dee（Loving＆Free、1973、and I’ve Got the Music In Me、1974）、Procol Harum（Exotic Birds and Fruit、1974）、T。Rex（Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow、1974）、ウォーカー・ブラザーズ（後悔、1975）、ユーライア・ヒープ（ファンタジーに戻り、1975）、アンディ・フェアウェザー・ロウ（ラ・期間booga Rooga」を含め、1975、ワイドアイドとLEGLESS “”）、ジョアン・アーマトラディング（ゼロへ””ダウン””、1976）、ロイ・ハーパー（””イングランドのそれらの日の1つ “”、1977）、ジェリー・ラファティ（City to City、1978）、およびキャット・スティーブンス（Back to Earth、1978）。

カウパイレコードとハンクワングフォードバンド
1976年、コールは初めてアメリカに行き、聞いた音楽に対する興奮と熱意に満ちてイギリスに戻った。コチースに署名していた- -ユナイテッドアーティスツでの彼の連絡先は、ナンシー・ペッパーズ含ま彼は英国のカントリー・アーティストを奨励するためにレコードレーベルを開始示唆し、その結果は牛パイは、ラベルによって発行された1977年のレコードに設立されましたベター・タイムズに向けて出発し（1978） 。
コールが新しいイギリスのカントリーパフォーマーを探した結果、彼はシンガーソングライターのハンクワングフォード（サムハット博士の芸名）と接触し、1980年にカウパイレコードはワンフォードのファーストアルバム、カウボーイズステイオンロンガーを発行しました。ギタリストのアンディ・ロバーツや歌手のメラニー・ハロルドなど、さまざまな友人や仲間のミュージシャンもいます。同じ頃、コール（芸名「マンリーフットウェア」）は、ロバーツとハロルドが参加したハンクワングフォードバンドの創設メンバーでした。バンドは非常に人気があり、ギグやフェスティバルで定期的に演奏していました。コールは、カウパイの死後約1年後の1983年までメンバーであり続けました。彼は2008年にハンクの現在のバンドに再び加わった。

セッションとライブワーク、1982年から現在まで
1980年頃、パンクの人気とシンセサイザーの導入を反映して、録音された音楽でのスティールギターの需要は低迷しました。しかし、コールはセッションワークを引き付け続け、カウパイの死後、本格的に戻ってきました。1980年代のクレジットには、Shakin’Stevens（Give Me Your Heart Tonight and Hot Dog、1982）、Paul Young（ ‘ Everything Must Change ‘、1985）、David Sylvian（Gone to Earth、1986）、The Stranglers（Dreamtime、1986）、ディーコンブルー（「チョコレートガール」、1987）、ダンプトラック（バンド）（フォーザカントリー、1987）、およびkd lang（エンジェルウィズラリアット、1987）。
1990年代、コールは5年から6年の期間にわたって、元ヴェルヴェットアンダーグラウンドのジョン・ケイルと一緒にツアーを行い、国際的に彼の知名度を上げるのに役立ちました。10年の終わりに、彼はREMとライブで演奏するいくつかの選択された出演をし、アメリカのツアーのためにThe Verveに参加し、その後、RichardAshcroftのソロアルバムAlonewith Everybody（2000）に出演しました。：この時期の他のセッションの仕事はへの貢献含まピーター・ブルグバード（キングストラットおよび他の物語、1990）、ジェリー・ラファティ（ウィングと祈りで、1992）、ビリー・レイ・マーティン（四周囲の物語、1993）、ザ・オーブ（OrbusをTerrarum、1995）、Echobelly（On、1995）、Björk（Post、1995）、Depeche Mode（Ultra、1997）、Spiritualized（Ladies andGentlemen…Weare Floating in Space、1997）、Pet Shop Boys（Night Life、1999）。ソロ作品を通じて、コールはスティングの注目を集め、マーキュリー・フォーリング（1996）、ブラン・ニュー・デイ（1999）、オール・ディス・タイム（2001）のアルバムに出演し、スティングのバンドでもライブ演奏を行った。
より最近では、コールは需要があり続けており、彼の功績には、エリザ・カーシー（Angels＆Cigarettes、2000）、ロビー・ウィリアムズ（ ‘Eternity’、2001）、ロバート・プラント（Dreamland、2002、およびSixty Six to Timbuktu、2003）が含まれます。 、Groove Armada（Love Box、2003）、David Gilmour（On a Island、2006）、Martin Simpson（True Stories、2009、Purpose＆Grace、2011）、Katie Melua（The House、2010）、Tom Jones（Praise and Blame、2010）。2012年、彼はブライアン・イーノのアルバム「アポロ：アポロ：アトモスフィア＆サウンドトラック」のライブバージョンでIcebreakerのソリストとして出演しました。彼はまた、First Aid Kit、Ethan Johns、Michael Messer、フォークシンガーのBonnie Dobson、Terry Reidとライブで演奏し、ハンク・ワングフォードとの共演に戻り、ギグやWhistling in theDarkなどのアルバムに出演しています。（2008）。

ソロ作品
コールのソロ音楽は常に実験的なものであり、パフォーマーとしてだけでなく、ライター、アレンジャー、ミキサー、プロデューサーとしての仕事も含まれています。彼の最初のソロアルバムは、コチースの解散直後に発行されたThe New Hovering Dog（1972）でした。アルバムは2013年にリマスターされ、再リリースされました。
1980年代、セッションやライブパフォーマンスに加えて、音楽ジャーナリストとしても活躍するコールは、アンビエント音楽やクラシック音楽、そしてこれをペダルスティールギターに適応させる方法にますます関心を寄せるようになりました。ガイ・ジャクソンとのプロジェクトは、エリック・サティらの作品を含むトランスペアレント・ミュージック（Hannibal / Rykodisc、1989）を生み出しました。これに続いて、Heart of the Moment（Resurgence、1995）、Lushlife、RogerBeaujolaisとSimonThorpe（United Artists、2009）、Transparent Music 2、Guy Jackson、Arve Henriksen、Davy Spillane（United Artists、 2012）。
1990年代後半、DJと一緒に仕事をしたいという願望が、コールをルークヴィベールに引き寄せました。そのコラボレーションの結果、エキゾチカとドラムンに対する共通の情熱に触発されたエレクトロニカアルバムであるStop the Panic（Cooking Vinyl / Astralwerks、2000）が生まれました。 ‘低音。同様のテーマは、Cole’s Trouble in Paradise（Cooking Vinyl、2004）にも当てはまります。

楽器
コールは最初、6弦のダラスレンジマスターラップスチールで学び、1966年頃に最初のペダルスチールであるダブル8弦フェンダー1000を購入しました。1971年に黒のシングルネック10に切り替えるまで、これを使い続けました。 -弦エモンズペダルスチール; これは彼が最終的なCochiseアルバムと「タイニーダンサー」を含むセッションで演奏した楽器でした。1975年にコールは12弦のエモンズペダルスチールを購入し、1982年にアメリカでジョークライン製の新しい12弦楽器を購入しました。これはごく最近まで彼の主要なペダルスチールのままでした。コールは現在、ウィリアムズギター社のビルルドルフによって彼のために作られた12弦ペダルスチールを使用しています。彼はまた、彼の父、ジョンコールによって彼のためにカスタムメイドされたドブロを演奏します。

私生活
コールは人生の大部分をエンフィールド地域で過ごし、1976年からパルマーズグリーンに住んでいます。1972年から1988年の間に、彼はDrusillanee Howells（1948年生まれ）と結婚し、Emily（1974年生まれ）とPeggy（1976年生まれ）の2人の娘がいます。
選択されたディスコグラフィー編集

ソロとコラボレーティブ
新しいホバリングドッグ（1972）
トランスペアレントミュージック（1989）
ハート・オブ・ザ・モーメント（1995）
パニックを止める（2000;ルーク・ヴァイバートと）
パラダイスのトラブル（2004）
トランスペアレントミュージック2（2012）
アポロ（2012;砕氷船付き）

Cochiseで
コチセ（1970）
ツバメの物語（1971）
これまでのところ（1972）

注目のアーティスト
ハンブル・パイ、ハンブル・パイ（1970）
ハンブル・パイ、ロック・オン（1971）
デイブ・エドマンズ、ロックパイル（1972）
トラピーズ、あなたは音楽です…私たちはただのバンドです（1972）
キース・クロス＆ピーター・ロス、退屈な民間人（1972）
ユーライア・ヒープ、魔の饗宴（1972; “”テイルズ”）
エルトン・ジョン、マッドマン・アクロス・ザ・ウォーター（1972;「タイニーダンサー」）
ザ・グッディーズ、ザ・グッディーズ（1973）
ジェリー・リー・ルイス、セッション（1973）
マイケル・デ・アルバカーキ、私たちは牛かもしれませんが、私たちはすべて名前を持っています（1973）
ジョニー・アリディ、インソリチュード（1973）
キキ・ディー、ラビング＆フリー（1973）
ハンブル・パイ、イート・イット（1973）
ロジャー・ダルトリー、ダルトリー（1973）
T.レックス、亜鉛合金と明日の隠されたライダー（1974）
キキ・ディー、私は私に音楽を手に入れた（1974）
プロコル・ハルム、異国の鳥と果物（1974）
ユーライア・ヒープ、ファンタジーに戻る（1975）
ウォーカー・ブラザーズ、後悔なし（1975）
アンディ・フェアウェザー・ロー、ラブーガ・ルーガ（1975）
ジョーン・アーマトレーディング、ジョーン・アーマトレーディング（1976;「ダウン・トゥ・ゼロ」）
オリビア・ニュートン=ジョン、カム・オン・オーバー（1976）
Kevin Ayers「はい私たちはマニャーナを持っていません（だから今日あなたのマニャーナを手に入れてください）」（1976）
アラン・パーソンズ、アイ・ロボット（1977）
キャット・スティーヴンス、バック・トゥ・アース（1978）
Gerry Rafferty、City to City（1978）
エルトン・ジョン、シングル・マン（1978）
ロイ・ハーパー、未知の兵士（1980）
ムーディーブルース、長距離ボイジャー（1981）
Shakin’Stevens、Shaky（1981）
Shakin’Stevens、Give Me Your Heart Tonight（1982）
ポール・ヤング、協会の秘密（1985）
デヴィッド・シルヴィアン、ゴーン・トゥ・アース（1986）
ストラングラーズ、ドリームタイム（1986）
ディーコンブルー、レインタウン（1987;「チョコレートガール」）
KDラング、ラリアットの天使（1987）
フェルト、私と月の猿（1989）
Peter Blegvad、King Strut and other Stories（1990）
アルバート・リー、クロー＆カントリーフィーバー（1991）
Gerry Rafferty、On a Wing and a Prayer（1992）
ロジャー・ウォーターズ、死滅遊戯（1992）
オーブ、Orbus Terrarum（1995）
エコーベリー、オン（1995）
ジミーネイル、クロコダイルシューズ（1995）
セレクター、パッカー！（1995）
ジョン・ケイル、ローカストの上を歩く（1996）
スティング、マーキュリー・フォーリング（1996）
デペッシュモード、ウルトラ（1997）
スピリチュアライズド、ご列席の皆様…私たちは宇宙に浮かんでいます（1997）
ペットショップボーイズ、ナイトライフ（1999）
スティング、ブランニューデイ（1999）
リチャード・アシュクロフト、一人でみんなと（2000）
イライザ・カーシー、エンジェルス＆シガレット（2000）
スティング、オールディスタイム（2001）
ロバートプラント、ドリームランド（2002）
ビョーク、ポストライブ（2003）
Robert Plant、Sixty Six to Timbuktu（2003）
グルーヴ・アルマダ、ラブボックス（2003）
デヴィッド・ギルモア、オン・アン・アイランド（2006）
ディープウィルソン、1609年に私たちは地球に戻ってきました（2009）
マーティンシンプソン、実話（2009）
デヴォン・スプロール、天国に急がないでください（2009）
ケイティ・メルア、ザ・ハウス（2010）
クロポトキンス、パラダイススクエア（2010）
トム・ジョーンズ、賞賛と非難（2010）
マーティンシンプソン、目的と恵み（2011）
REM、BBCでのREM（2018）
マデオン、グッドフェイス（2019）
マット・ベリー、ファントム・バード（2020）

も参照してください
アンビエントミュージックアーティストのリスト

参考文献
^ Colin Larkin、ed。（1997）。ポピュラーミュージックのバージン百科事典（簡潔版）。ヴァージンブックス。NS。282. ISBN 1-85227-745-9。
^ 「ルイジアナレッドとマイケルメッサー」。Earlyblues.com。1932年3月23日。

外部リンク
公式サイト
AllMusicエントリー”