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番美生風流は、霊的な目的で花を咲かせる古代日本の芸術形式である生け花の学校です。生け花は、6世紀の仏教の日本への到着に伴い、仏教の儀式から発展しました。インドで始まったこの儀式は、通りかかった人々の霊に「花の供物」を投げることで構成されていました。 10世紀までに、花の供物に容器が使用され、ゆっくりと生け花の発展を表しています。「花の道」を意味する門は、生け花の練習で使用され、この時期に精神的な表現よりも美的表現に広がり始めました。15世紀までに、生け花は今日知られているもの、つまり精神的な基盤を持つ芸術形態を具現化しました。生け花は、積極的な瞑想を通じて花とつながる方法であり、この複雑で表現力豊かな芸術に従事する人々に落ち着きと集中力をもたらします。 生け花は、芸術の創造者と視聴者の両方に心を落ち着かせる生理学的効果があることも示されています。
1。2009年に松信陶器工房で行われた番見書風記念リトリートで橋花丸のデザインを制作したリック・バンショ・カラスコ博士。
2. Banmi ShofuRyuの創設家元または校長であるBessieBanmiFooksのビンテージ写真。
ばんみしょうふ竜は、他の学校と同じように、生け花の最初の学校から生まれました。初代校長であり、万美書風流の作者であるベッシー・ヨネコ・バンミ・フックスは、1962年に日本に住んでいたときに生け花を手間をかけずに自然な形で創作したことで称号を獲得しました。中国台湾の高雄を頻繁に訪れることで、フックスは研究を続け、最終的には教授の証明書とバンミ書風流の設立の許可を得ることができました。フックスは中国台湾の台南で教えを始め、50年以上にわたって世界中のいくつかの国で彼女の作品を展示およびデモンストレーションし続けました。Fooksは、彼女のフラワーアレンジメントを彼らの生きている精神と結びつけるために、特徴的に流木を使用しました。においてBanmi松風リュウ、流木は、生け花の作品の本質です。
彼女が亡くなる前に、フックスはリカルド・バンショ・カラスコ博士と花の関係を築き、後に彼をバンミ・ショフ・リュウの2代目校長（家元）と名付けました。 Bansho Ric-先生は、それまで未伝達コミュニティにのみ、日本とハワイでFooksファミリーに残っていたFooks、との彼の共有のビジョンの形式化のための5カ年計画を実施しました。ばんみしょうふ流の形式化には、『流木と花』、 『花を通して物語を語る』、 『ばんみしょうふ流：侍の始まりから現代のデザインまで』、 『ばんみしょうふ流かでん』の出版が含まれていました。パンフレットやウェブサイトも発行され、いくつかのワークショップ、デモンストレーション、展示会が始まりました。
ビジョンは、ベッシーによって作成されたBanmi先生FooksとBansho Ric-先生カラスコは閲覧Banmiの花、kadoを。1996年には、日本のフラワーアレンジメントマニュアルに基づいてカリキュラムが改良されました。受け継が晩翠太田。このカリキュラムは現在、番見書風流の指導の基礎として使用されています。この学校の全体的な目的は、生け花の芸術を実証し、この美術の伝統を促進し、受け継ぐための新しい才能を見つけることです。
3.日本の家族のように、生け花の学校には紋章や月が上は、リック・バンショ・カラスコの指示によるイエス・バンタケ・ミンゲスによる三日月と月の花、そしてベッシー・バンミ・フックスとバンスイ・太田の歴史的詳細を備えたバンミ・ショフ・モンです。
4.日本文化における署名または所有権の印は、切手で提供され、ハンコと呼ばれます。上は、教職証明書や出席証明書などの公文書の印鑑と署名である番見書風半子です。
5. 2004年、Bessie Banmi Fooksは、HIのワイアルアのKevin Banesに依頼して、上の画像に示すように、昇る月、漢字の幸せという言葉、および特徴を含む、Banmi ShofuRyuの画像を描いたグラフィックを作成しました。流木。
コンテンツ
1 3つの主要な支店
2 エチケット
3 装置
4 主なデザイン
4.1 盛り花 4.2 ナゲイレ 4.3 チャバナ 4.4 おせいか 4.5 特別または季節のデザイン 4.6 森物デザイン 4.7 Gendaikaまたはフリースタイルのデザイン 4.8 橋花風
5 参考文献
6 外部リンク
3つの主要な支店
生け花スタイルは、対称的なアプローチと完全な西洋のアプローチを大きく対照しています。生け花のすべてのデザインは、使用する学校や配置の目的に関係なく、3つの主要なブランチで構成されています。でBanmi松風リュ生け花、三つの主要である茎シン、ソー、およびうけ。それらの測定値はすべて、コンテナのサイズに基づいています。茎の角度と長さは、伝統的なデザインの配置のスタイルを決定する上で重要な部分です。カスケードまたは傾斜した配置が行われる場合、茎は従来のスタイルと同じように落ちることはなく、短い枝のいくつかは長い枝よりも高く見えます。 シンは最初の茎であり、直径にコンテナの高さまたは深さを加えたものに1.5を掛けたものに基づいています。 Soeは2番目の茎で、shinの長さの3分の2です。 ウケは3番目の主茎であり、ソウの長さの3分の1から3分の2です。生け花で使用されている他の2つの茎もありますが、それらは主茎とは見なされません。 Jushiはアシスタントステムであり、サポートするメインステムよりも短いです。そして、どんな量のジャッシュもアレンジメントで使うことができます。 Ashiraiは下部のフィラーステムであり、メインステムとアシスタントステムをサポートします。
生け花のデザインでは空間が非常に重要な要素であるため、茎は一定の角度で配置されています。 シンは、180度の弧の中で10〜90度です。 Soeは、180度の弧の90度から脛の前側まで-40度に配置されます。 うけは側の180度円弧の90度から-70度である脛の反対SOE。これらの異なる円弧により、デザインを3次元にし、意図的なスペースを確保するためのガイドとして機能します。
エチケット
生け花の重要な側面は、アレンジの治療過程における瞑想です。したがって、効果的な体験に必要な適切なエチケットを知ることが不可欠です。クラスには、すべてに焦点を合わせ、生け花が行われている部屋を静めるのに役立つ多くのルールが適用されています。このエチケットの重要性は、先生に敬意を表し、他のデシを混乱させないようにすることです。先生瞑想後に開始するクラスを案内します。このとき、参加者は会話をやめて座る義務が先生は先生とクラスの頭であり、彼または彼女への敬意を表明することが重要です。先生は必要ではなく、速度によって決定しました。したがって、先生が作品を承認するまで、アレンジは終了しません。先生は授業に合わせて配置を再調整し、解体することができます。参加者は、先生の気分を害することを避けるために、教室で不満を表明してはなりません。さらに、参加者は批評のメモを記録する必要が生徒は、他の人を批評したり、手配の過程で話したり、立って部屋の中を歩き回ったりすることはできません。参加者は、各手配検査の後に先生に従う必要が質問がある場合、生徒は手を挙げなければなりませんが、助手だけが先生に割り込む許可を持っていることは珍しくありません。先生は、誰もが批判されたときに、クラスを終了します。このとき、生徒は自分の席に戻って報告し、スペースの掃除を手伝います。
装置
使用できる古い伝統的な植物ホルダーがまたは、次の最新の対応するもののいずれかを選択できます。ピンポイントホルダー、または太くて柔らかい茎で使用するための鋭い先端を持つ鋼または鉛のブロックである剣山。タートルホルダー、またはカメドーム。ガラス、金属、または実際のタートルシェルで、茎に穴が開けられています。カニのホルダー、またはカニのドーム。タートルホルダーに匹敵しますが、代わりにカニが付いています。渦巻く水を模倣するために取り付けられた2つの長方形の形状を持つワールプールホルダー、または風水ドーム。三脚、または五徳ドーム火鉢ストーブにわたってケトルを維持するために使用されます、。 他の植物ホルダーには、束ねられたわらや睡蓮の茎、または携帯用の配置に使用されるコミワラ、およびコミワラと同様の別のホルダー、通常商業的に使用される軽い泡である花屋のオアシスが含まれます。ブランチホルダー、またはkubari ; ホースビットホルダー、またはkutsuwa-dome ; サークルホルダー、またはshippo ; スラットホルダー、またはyaen-kubariは、すべて配置を維持するために使用できます。
主なデザイン
さまざまな素材を使ったデザインを作成するために不可欠な技術を開発するために、アーティストは最初に標準化されたスタイルを練習する必要が古典的な標準の番見庄風流のデザインは、盛り花、なげいれ、茶花、おせいか、げんだいかです。リック・バンショはまた、3つの表現からなる橋花と呼ばれるモダンなデザインを紹介しました。これらの表現は、丸（グローバルまたは球形）、ウアテ（背が高くて狭い）、サバ（低くて狭い）です。アーティストがデザインを作成する際に焦点を当てる必要がある技術的なポイントは、茎の長さ、傾斜の程度、使用する意図的なスペース、コンテナ内のセクションの数、および配置が右側か左側かです。 Moribana、Nageire Keishatai、Oseika、及びBanmi松風Chabanaは、このような設計のほんの数です。それぞれのデザインには、特定の花や特定のアレンジメントスタイルを使用した独自の特徴があり、茶室などの特定の環境に適している場合が植物と花のバランスが、適切な容器と素材の精神と組み合わされて、それぞれのデザインの自然さを取り入れた美しい構図を作り出しています。
盛り花
盛り花は、番見庄風流の古典的な表現の1つです。盛り花という言葉は「積み上げられた花」を意味します。盛り花は、剣山にある1つまたは複数の配置のクラスターを使用して、水生植物がどのように成長し、生き物が自然の池でどのように動き回るかを再現します。素材の選択と、前面、側面、または背面に表示される水の量は、季節の経過を反映しています。たとえば、春と夏の間は、より多くの水が前面に配置されます。このスタイルは、によって導入されたUnshin大原後に1890の周り明治1868年の回復Moribanaの表現だけではありませんUnshin大原さんからの創造的な出発池坊が、また、日本における西洋影響力の強い兆候でした。大原学園の特徴であるが、盛花は、学校やスタイルに関係なく、生け花の開業医によって学び、作成された古典的な形式の1つになっています。
適切な盛り花のデザインでは、平らで浅い容器を使用します。これは、スイバン（浅いトレイ）と呼ばれることもこれにより、花や線の素材を横に広げ、リッカ、ショカ、オセイカ、さらには以前の古典的な垂直線から遠ざけることができます。ナゲイレ。写真1の複雑なデザインは、自然を描いたアレンジでフィリピンとハワイの流木の特徴的な使い方を描いた、番見書風流の決定的な表現です。全体の構成は物語を語ります。ここでは、広葉樹と竹の2つの流木が互いにつながり、友情を表しています。熱帯の花は、デザインのラインを高さ、色、密度、他のラインや花の素材との位置で強調しています。青いお風呂敷は太平洋を表しています。ばんみしょうふのデザインに伴う物語は俳句で表現でき、この盛り花かんすいけには俳句が大沢は千年の間落ち着いて花を受け入れます。ここにはありません…
6.ダブルモリバナホールマークデザインは、元々ホノルル市庁舎と呼ばれていたハワイの歴史的建造物の1つであるホノルルヘイルのために、2001年にBessie BanmiFooksによって作成されました。使用される花は次のとおりです。アルピニア（トロピカルトーチジンジャー）、直立ヘリコニア、コスタスバルバトゥス（スパイラルジンジャー）、フェンネル。使用される線材は次のとおりです。海藻。＆バンブーホイップ。使用する容器は、日本製のヴィンテージ（スイバンまたは浅い容器）です。
7。2014年に東京のArtLaksyで開催されたデモンストレーション中にRicBanshoCarrascoによって作成されたMoribanaKansuike。使用する容器は、古典的なセラドン（スイバンまたは浅い容器）です。花は、クルクマペティオラタ（隠されたユリ、またはタイチューリップ）とリモニウムアルタイカモンタナ（リモニウム）で構成されていました。線材はアフリカンアイリスブレード＆斑入りギボウシ、沖縄産流木。スタンドは磨かれたサイプレスまな板です。デザインに使用された他の材料は、Banmi ShofuRyuの親学校であるShofuRyuの武士の創設者へのオマージュとしての2つの武士の折り紙の工芸品です。
ナゲイレ
8。2014年に東京のArtLaksyでデモンストレーションを行ったRicBanshoによるNageireの作成。線や花の素材には、日本ではケイトウやケイトウなどの一般的な生け垣がおそろいのダブル流木は沖縄産です。コンテナは、ヤンギサワキミエ、草月流、番見書風のコレクションから。
「投げ込まれた」という意味のナゲイレは、武士の伝説的な物語に関連しています。伝説によると、暑い夏の日に退屈した侍が、部屋の反対側の隅にある高くて深い花瓶の小さな開口部に植物材料を投げ入れました。したがって、このスタイルはNageireと名付けられました。この生け花の形は、三角形の構造と色の調和という古典的な原則に大まかにしか従わない、新鮮で自発的なデザインを利用しています。したがって、ナゲイレは、同じ時期に開発されていたリッカよりも形式的ではありません。ナゲイレも練習され、チャバナとショカが成長していた頃でした。
チャバナ
9 。2012年のデモンストレーション中に広明寺で作成された松信陶器のチャバナポットでのリックバンショカラスコによるチャバナデザイン。二重マホガニー曲木細工スタンドは、家元の生け花の校長がそれらの上に立ってデザインを作成したことを示す伝統的な兆候です。孤独な花は、モクレンの葉とワイアルア流木を持つファレノプシスです。
Banmi Shofu Ryu Chabanaは一輪の花、おそらく枝を使用しますが、常に流木を使用して線を支えたり強調したり、劇的な影響を与えたりします。チャバナはシンプルでエレガントですが、よりフォーマルな生け花の伝統に深く根ざしており、ミニマルな神道と華やかな仏教の表現の両方にその位置を占めています。チャはお茶を意味し、バナは花を意味するハナに由来します。このスタイルには最小限のルールがあり、作成時にシンプルで自然な外観を好む人にアピールします。Banmi Shofu Chabanaは、茶の湯や茶道の標準的なスタイルです。チャバナは、その単純さのすべてにおいて、多くのスキルを必要とします。好まれる花は椿とモクレンですが、他のあまり古典的ではない季節の花を使用することもできます。真のチャバナは一年の季節を呼び起こすか、森の中の静かな場所に視聴者を連れて行きます。ブロンズ、セラミック、竹、またはガラスの容器は通常、茶道のテーブルに簡単に収まるように小さいです。茶花を作るときは、季節の花や線材（該当する場合）に基づいて、コンテナや流木を選び、剣山やくばりは使わないことを考えます。チャバナのデザインは、家の多くの場所など、喫茶店の外で適切です。
おせいか
セイカスタイルは、ナゲイレよりもフォーマルではありますが、池坊りっかを簡略化して小型化したものとして進化しました。バリエーションの可能性は、使用される容器だけでなく、線や花の素材に関しても事実上無限でした。1766年、タイトルが「今日の人気のセイカスタイルを見る」と訳されている本は、セイカスタイルの独自の解釈を持っていた当時の人気のある学校の1つとしてShofuSchoolを言及しました。（盛花「水番」の浅い容器）または背の高いナゲイレの容器での作品では、今日までその慣習が続いています。Banmi松風リュ、しかし、スタイルは次のように呼ばれるOseika （前の「O」を追加セイカがrespectfulnessや名誉を表します）。以下の画像に例を示します。
10. 2009年に、ShoshinStudiosでの毎年恒例のBanmiShofuリトリート中に、Jesus BantakeMinguezによって作成されたOseikaデザイン。Oseikaの作品は、Shoshin Studios Nageireコンテナに、5枚のハランの葉とピンク色のオランダカイウとワイアルアの流木が特徴です。
11.風の踊りと呼ばれるおせかと、バンバラ・フックス、リック・バンショ・カラスコ、イエス・バンタケ・ミンゲス（リック・バンショ・カラスコ博士が第2世代家元として認定した最初のバンミ書風先生の区別を保持）と同期したオセイカ。は正式な公演で、通常はデモンストレーションの最後の数として機能します。先生は、同じ正確な線と花の素材を使用して、できれば寺院の瞑想の鐘と琴の音楽に合わせて、おせいかデザインを同期的に作成します。
特別または季節のデザイン
12. Lillium Asiaticum（アジアのユリ、シベリアの品種）とPhilodendron Xanaduを使用した、漆塗りの象の竹足のボートでのIriFuneのデザイン。シルケンネット生地はボートの売り上げを表し、ワイアルア流木はオールとして機能します。2010年にフロリダ州オーランドの広明寺で行われた大月見フェスティバルのデモンストレーション中にRicBanshoCarrascoによってライブで作成されました。
ボートのデザインは、出発または到着の願いに使用され、古典的な池坊の原則からBanmi Shofu Ryuによって適応され、テーブルに座ったりフックからぶら下がったりする可能性のあるボートの形をしたコンテナを使用します。願いのメッセージは、「オール」（ながし）の方向、または長いスイープ素材や枝の方向によって決まります。視聴者の右側にスイープするオールは、出発するボート（De-Fune）を意味します。したがって、別れや船旅の願いを意味します。反対の掃引方向は、安全な帰還への歓迎または希望を示します（Iri-Fune）。花と線の素材の配置は、すね、そう、うけの枝と同じルールに従います。ボートが水面にぶら下がっていても座っていても、水が見えないように目の高さに配置する必要があることに注意してそうでなければ、これは漏れているボートを示唆します。佐藤聡（2012）。生け花：花を生ける芸術。チャールズ・イー・タトル・パブリッシング。
森物デザイン
13.柿、ザクロ、ライム、赤梅の森物は、自立型のレモングラスの茎、ローズマリー、黄色のブラッサボラナドサ蘭が、ヴィンテージの名古屋帯に折り畳み式のネットカバーをセットしたハワイアンフードバスケットの入れ子にアクセントを付けています。2010年フロリダ州オーランドのLeuGardensのためにRicBanshoCarrascoによって生け花インターナショナルオーランド-ウィンターパーク第132章のために作成されました。
森物のデザインは、特に収穫期に花や果物を産むという仏教の伝統の遺物です。これは米国の感謝祭によく似ていますが、宝庫やたくさんの角を使用する代わりに、アーティストは生け花のコンテナを使用します。コンテナは、バスケット、木造構造物、トレイ、または典型的なスイバン（浅いコンテナ）、または直立したコンテナにすることができます。現代の森物は、通常、果物、果物と花、果物と野菜、野菜、または野菜と花で設計されています。森物スタイルは、最小限の花と素材を使用することで美しさを魅了します。
Gendaikaまたはフリースタイルのデザイン
GendaikaまたはフリースタイルのBanmiShofuデザインは、他のより古典的なデザインを支配する規則の制約なしに、花、線材、流木を創造的な方法で使用する機会を提供します。しかし、完成した作品は、花のランダムな配置や塊ではありません。それは、形、色、質感に敏感であり、それらが組み合わさって、美的および感情的に視聴者に触れる美しいデザインになります。
Gendaikaは、同様の材料を使用して交戦規則を次のように反復練習が必要コンテナ、ツール、および、比率を測定する枝や葉をトリミング、挿入するに茎だから自分の毎日のパターン、習慣、およびルーチンでの青写真を開発乾山することはあまりせずに発生する可能性があります考え。参加は自発的になり、表現とマインドフルネスの媒体になります。これは、ほとんどの人が学ぶ方法で一貫しています。最初に探索が行われ、次に適合または収束が行われ、次に発散が続きます。で生け花、弟子最初のニーズはさまざまなバリエーションと複数回の設定で繰り返し材料、設計、およびツールを探求してきました。これにより、生け花の原動力である習熟、忍耐、創造性が可能になります。
14. 2002年にBessieBanmiFooksが馬の年を記念して作成した上記のフリースタイルのBanmiShofuデザインのゲンダイカは、プロテア女王のために、2つの大きな流木を自立型フレーム（馬）として結合したものを使用しています。 、Sanseverria、およびGoodeniaceae、sp。Scaevola
15。2008年に中華民国台北のDollyTuが、2つのキングプロテアとチャイナベリーのストランドを保持する対照的な色と形の流木を組み合わせて作成したGendaika。
橋花風
ばんみしょうふ竜橋花は2008年にばんみしょうふ流スタイルとして登場しました。伝統は、アイデンティティと一貫性を確立することで、新しい校長または家元に挑戦します。学校の哲学と花伝（花の婚約のルール）への忠実さを維持しながら、新しい家元は、学校のスタイルで明確でありながら識別可能なアイデンティティを投影する必要がBessie Banmi Fooksの署名は、すべてのデザインで流木を使用することでした。Ric Bansho Carrascoのアイデンティティは、橋花スタイルに加えて、その遺産を継続することに関連しています。概念的には、そのスタイルは、6世紀の伝統と千年紀の生け花の間の花（バナ）の象徴的な橋（ハシ）です。それは、創業者のサムライから現代的なデザインまで何世代にもわたって進化したクラシックなスタイルの間のリンクです。
：Hashibanaは、3つの式で来るHashibana丸、Hashibana Uate、およびHashibanaサバ。3つの表現を作成するとき、花と線の素材の使用には特定の規則がありますが、より明確な違いは、使用されるコンテナーに 橋花丸（丸）は、球形の丸い容器を使用し、容器の上部または別の部分に小さな開口部がはしばなうて（長方形）は、幅が狭く、背が高く、幅の広い容器を使用しています。Hashibanaサバのような使用のコンテナHashibanaのuateしかし、彼らは、角度や丸みを帯びたかどうか、長いボートの外観を持っているので、短くなっています。
16.燃えるようなオレンジ色のアストロメリア、ベアグラス、セントジョンズリバーの流木をガラスのキャンドルホルダーと錬鉄製のスタンドに取り付けた、バンミショーフのために作られた松神陶器の古典的な容器の橋花丸。Ric Bansho Carrasco著、2010年はタンパガーデンクラブのデモンストレーションのためにライブで作成されました
17.別の橋花デザイン。今回はバンバラフックスによって、白いバードオブパラダイス、ハマベブドウの葉、ハワイの流木が入ったクラシックな丸コンテナで2014年に作成されました。
18.ダブルハシバナウアテは、2008年に生け花インターナショナルサンクトペテルブルクチャプター＃65の毎年恒例の展示会とデモンストレーションの間にリックバンショカラスコによってライブで作成されました。花の素材はオレンジと黒の菊で、線の素材として長い針状の松をトリミングしました。アラスカの流木と東京のヴィンテージゴールドシルクブロケード。背が高くて狭い磁器のuateコンテナはZギャラリーからのものです。
19.橋花サバのデザインは、ダッチアイリスとグラジオラスにパピルスとマグノリアの葉を組み合わせたものです。HIワイアルアの流木と京都の大覚寺のクラシックコンテナ。2014年のエプコットフラワーアンドガーデンフェスティバル中にリックバンショカラスコによって作成されました
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外部リンク
コモンズのBanmiShōfū-ryūに関連するメディア
公式ホームページ”