Barbara_Blondeau
バーバラ・ブロンドー（1938–1974）は、1960年代半ばから1970年代初頭にかけて活躍したアメリカの実験写真家でした。写真家としてのキャリアの中で、彼女はさまざまな素材、プロセス、フォーマットで働いていましたが、故障したカメラで撮影しているときに偶然見つけたストリッププリントで最もよく知られています。
バーバラ・ブロンドー
生まれ
（1938-05-06）1938年5月6日
デトロイト、
ミシガン、米国
死亡しました
1974年12月24日（1974-12-24）（36歳）
フィラデルフィア、
ペンシルベニア
で知られている
写真撮影
コンテンツ
1 初期の人生と教育
2 写真撮影
2.1 初期の仕事 2.2 探索的テクニック 2.3 ストリッププリント 2.4 後の仕事
3 影響
4 展示会
5 死
6 遺産
7 参考文献
8 外部リンク
9 参考文献
初期の人生と教育
ブロンドーは1938年にデトロイトで生まれました。元々、ブロンドーはシカゴ美術館付属美術大学で画家になることを学びました。その後、1961年にシカゴ美術館付属美術大学で美術学士号を取得しました。アーロン・シスキンドとジョセフ・ジャクナは、イリノイ工科大学のデザイン研究所で学んでいたときに、ブロンドーに指示を出しました。出席した写真家の多くが形式主義のスタイルで働いていた場所。ブロンドは彼女の受信マスターの美術をでデザイン研究所で（MFA）のイリノイ工科大学1968年。彼女のMFAに取り組んでいる間、ブロンドーはデザイン研究所でも教えていました。大学院時代、ブロンドーは、透明性、繰り返し、パターン化、物語などの概念を作品の中で実験しました。
バーバラ・ブロンドーは、教師になったセント・メアリー・カレッジノートルダム、教育は、彼女がデザインの研究所からの修士号の方が働いていたが1966年に開始インディアナ州で。彼女は後にマスターを受け取った後、1968年に去りました。そこから彼女はフィラデルフィアに移り、ペンシルベニア州フィラデルフィアのムーアカレッジオブアートで教え始めました。1970年に彼女はフィラデルフィア芸術大学の助教授になりました。PCAでのキャリアの中で、彼女は写真と映画の部門の会長になりました。教授としての彼女のキャリアは、彼女の病気のために彼女が日常の活動を行うことができなくなったときに終わりました。
写真撮影
それは壊れたカメラで、ブロンドーは彼女の最も有名な作品になるものに出くわしました。彼女がカメラに向かってシャッターを切っている間、彼女はフィルムを巻くときに開いたままでした。興味をそそられるブロンドーをもたらした抽象的な画像と複数の重なり合う露出、そして彼女はこれらの画像を意図的に作成し始めました。彼女はストロボライト、さまざまな巻き取り速度、マスキング技術を試しました。得られたロールは、パノラマ形式の新しいテイクである1つの長い画像として印刷されました。ブロンドーは、ストリッププリントの主題としてダンスカンパニーと一緒に仕事をすることがよくありました。彼らの優雅な動きは幽霊のような痕跡を残し、その背後にブロンドーが望ましいと感じました。彼女はまた、モデルに付随するさまざまな照明を試しました。
バーバラ・ブロンドーの写真家としてのキャリアは短く、10年未満でしたが、生産的でした。彼女は、カラー印刷、多重露光、オルソクロマチックフィルム、およびコンタクトプリントを実験しました。彼女は自然界を探索し、情報を人工的な現実に再構築することに興味を持っていました。彼女のカラー作品では、彼女は自然な色を使用したことがなく、多くのプリントでマゼンタが目立つ色であるように見えました。人物像も彼女の作品の主人公であり、ブロンドーはそれをさまざまな方法で抽象化するよう努めました。
彼女のストリートフォトグラフィーでは、ブロンドーはしばしばオルソクロマチックフィルムを使用してプリントを作成していました。このタイプのフィルムは透明で、高コントラストが得られます。微妙なグレーの色調とディテールが失われます。この効果は、視聴者にはっきりとした集中した現実を提供します。画像から得られた情報は、ハイライトとシャドウからのみ読み取る必要が
ブロンドーは短いキャリアの中で2回の個展しかありませんでしたが、彼女は死後11回、25回のグループ展に参加しました。タイムライフブックスは彼らの出版物、の二つに彼女の写真を強調した写真のフロンティアと印刷。彼女の作品は、雑誌「カメラ」、「ポピュラーフォトグラフィーアニュアル」、「残像」、「カメラアーツ」にも掲載されました。彼女はグループ展VisionandExpressionとTheMultipleImageの一部であり、どちらも展覧会カタログになりました。
初期の仕事
ブロンドーの写真は、特に彼女の初期の作品において、一貫してパターンを取り入れていました。パターンのレイアウトは、特定の所定の構造ではなく、小枝、葉、影などのオブジェクトを使用してパターンのユニットによって作成された全体的なフォームでした。多くの場合、ブロンドーは、小さな小枝によって作成されたパターンと比較して大きな枝など、他のユニットによって形成されている全体的なパターンを中断するための中心的な「キャラクター」を確立します。シカゴからの彼女の初期の仕事では、ブロンドーは主に彼女の絵画の問題に対する正式な解決策を試すことに焦点を当てていましたが、彼女の後の仕事では、彼女は新しい技術の実験を始めました。
探索的テクニック
作業中セントメリーズ大学ノートルダムにおけるデザインの研究所からの彼女の修士の学位に向けて取り組んで、彼女は別の画像作るテクニックを試して、彼女は最初に彼女のシカゴ写真に提示したことのアイデアを開発しました。いくつかの例には、彼女のパターン化されたセグメント化されたプリントと彼女のクリシェヴェールプリントが含まれます。クリシェ・ヴェールがプリントします。画像は、大きなガラス板にオイルペイントを印刷し、これらのネガを白黒の写真用紙にコンタクトプリントすることによって作成されました。
犠牲者のクリシェ・ヴェール・プリント（ブロンドーが彼女のプリントの1つに名前を付けた唯一の時間の1つ）は、この技法を使用してスケルトンのプロファイルを表示します。これらの画像は、非常にやせ衰えた人物の頭の縦断ビューを示していました。印刷物に示されている図の表現要素は、タイトルと組み合わせて、技術的な調査と同じくらい重要です。透明性の問題は彼女の仕事に関連するようになり、彼女はそれをさまざまな方法で調査しました。1966年から1967年にかけて、彼女はいくつかの小さなカラープリントを作成し、同じシーンのさまざまなネガをさまざまなフィルターを通して1枚のカラー印刷用紙に露光しました。3つの画像の重なりの程度により、彼女が撮影した元の画像とわずかに類似した色の形が生成されました。1967年、ブロンドーは、一連の2つの画像で、オーバープリントとネガ印刷の技術的調査を維持しながら、画像に透明性を使用するさらなる方法を模索し始めました。最初のシリーズでは、荒涼とした都会のシーンがネガティブなトーンでプリントされました。これらの画像には、電話線、駐車場、幽霊のような女性の顔が見守っている古い倉庫のクローズアップが含まれていました。2番目のシリーズでは、写真はより自己参照的である傾向がありました。画像には、バックライト付きの女性像のシルエットの中に手を振っている草、老朽化したピックアップトラックが含まれていました。
ストリッププリント
1968年、ブロンドーは長いストリッププリントの制作を開始しました。これは彼女が最も粘り強く取り組んでおり、認知を得ています。この手法で作成した最初の写真では、黒い背景にポーズをとった人物の前にカメラを置き、120サイズのフィルムのロールを巻き、フィルムの回転速度を変えました。次に、彼女は各ロールを1枚の印刷物として印刷しました。結果は、彼女がフィルムを巻いた速度と、キャプチャの瞬間に画像に提供された露出に応じて、透明度が増減する白い形のプリントでした。彼女の最初のストリッププリントでは、キャラクターのアクションは、劇的な意味を示唆するよりも、挑戦的な視覚的外観を生み出すように設計されているようです。動きは、写真を撮られている人と同じくらい、ブロンドーの動き（カメラの動き、彼女のペルソナ、または彼女が指示したモデルの動き）のようです。ジム-1968年からの初期のストリッププリント。オープンネックのスポーツシャツを着た男性が、通常のバックバックグラウンドの前の、ストリップの左端から約1/4、幅の約3分の2の2点に座っています。モデルは完全に正面の位置で提示されます。ストリップの他の部分では、彼は別の角度から見たように示されています。1968年に作成された別の一連のストリッププリントでは、ブロンドーは最初のグループが確立したプリント全体にさらに重点を置いています。プロジェクトパターンの効果は、モデルとそのアクションの重要性をさらに減らし、パターンの単なるバリエーションになることです。背景の前に、通常はサイドライトで、ほとんどの場合ヌードである1人の人物が提示されました。Joan and Gunther、1969年：ブロンドーは彼女の作品の抽象的な品質を攻撃し、カメラを屋外に持ち出して、特定の無向のイベントを記録しました。ブロンドーの友人の2人がバレーボールをしているところが示されています。アクションは意図的に明らかに物語になります-アクションは表面上にあり、イベントは性的相互作用の劇的な表現になります。これらのストリッププリントは、彼女の仕事とスタイルの拡大に向けたさらなる一歩でした。
後の仕事
ブロンドーは、癌と診断された後も画像を作成し続け、差し迫った死に直面したときの彼女の反応を直接語る高電荷の感情的な画像で、彼女の人生で起こった出来事への彼女の反応を反映しました。ブロンドーは、彼女の以前の仕事で彼女に関係していた技術と問題を探求し続けました。彼女のイメージは、彼女のキャリアを通してスタイルを変えながら、身体の着実な進行を示す新しいテクニックを試しています。画像は、病気の認識と結果としての明らかな結末を示しています。彼女の病気の継続的な困難のために、彼女の作品全体で使用された、いくつかの画像からのみ作成された最終的なプリントを作成する技術。ブロンドーは、高コントラストのフィルムで単一の35mmフレームを約20×24インチに拡大し、これらの大きなOHPフィルムを銀または金のマウントボードの上に配置するシリーズを制作しました。OHPフィルムの特定の部分の裏側にアクリル絵の具を塗ることで、ブロンドーは写真に表されているシーンの最も重要な側面に注意を向けることができました。街の歩道で見られる人々などの基本的なイメージやテーマは、観察者と観察者の両方が関与する秘密のプライベートドラマの存在を示唆しています。
ウォーレン/カレンシリーズは、ストリッププリント形式への復帰を表しており、ブロンドーが最後にストリップ形式を使用したことを示しています。このシリーズの間に、ブロンドーは初めてストロボライトを使い始めました。このストロボの脈動とダンサーの動きが、ダンサーと写真家の関係を生み出しました。画像の静止フレーム内に作成されたダンサーのリズムが表示されます。ダンサーの自然な動きや構造、そして生み出される形は決して複雑ではありませんが、その背後にある意味は常に複雑です。それらの多くは、フレームに落ちて再び立ち上がるだけのダンサーを表しているように見えましたが、実際には、しゃがんで立っていることと再び立っていることの繰り返しの動きでした。ウォーレンシリーズの最後の写真は1971年に撮影されました。
影響
バーバラ・ブロンドーは、写真家のエドワード・マイブリッジ、科学者のエティエンヌ・ジュール・マーリー、アーティストのトーマス・エイキンスを、彼女の写真の初期の作品、特にモーション写真の作品の歴史的影響力者として認めています。エドワード・マイブリッジは、彼の写真シリーズ、ギャロップでのサリー・ガードナー、または1872年の動く馬でよく知られていました。彼は競走馬のひづめの4つすべてが同時に地面から離れたかどうかの問題を解決するために雇われました。そうするために、マイブリッジはカメラとトリップワイヤーを実験し、動く馬を捕らえることができ、最終的には4つのひづめすべてが一度に地面を離れるという議論を終わらせました。ブロンドーの前述のインフルエンサーの1人であるアーティストのトーマス・エイキンズは、フィラデルフィアのマイブリッジと簡単に協力し、1880年代半ばに独自の独立したモーションスタディシリーズを作成しました。イーキンの作品は、マイブリッジのマルチカメラ技術と比較して、ヌードの人物に焦点を当て、単一のネガで一連の露出を生成するために単一のカメラを使用したため、ブロンドーの作品とより密接に類似していました。さらに、科学者のEtienne-Jules Marleyは、他の2つの歴史的影響とは相互作用しませんでしたが、彼の作品は同様に、アニメーションとモーションを作成するために1秒間に複数の連続するフレームを取ることを利用しました。マーリーはまた、人間の姿を研究し、移動を研究しました。
これらの3人の人物の作品は、映画の発展に大きく貢献し、ブロンドーに彼女の写真の露出時間を実験するように促しました。ブロンドーは、これらの歴史上の人物が採用したフォーマットと連続露光技術を利用して、彼女の写真の時間指示対象を拡大しました。ブロンドーはこれらの技法をストリッププリントで使用し、連続露光を使用して、プリントの長さ全体にわたって被写体の行動を示すことで時間を拡大しました。
ブロンドーはまた、彼女の時代に流行したいくつかのインスピレーションの源を持っていました。彼女はアート・シンサボーによる中西部の風景シリーズに触発され、彼女自身の作品で彼の田舎と都市の風景からフォーマットの使用を引き出しました。ブロンドーはまた、ブロンドーがそこで勉強した数年後に偶然にもデザイン研究所の学生だったウィリアム・ラーソンの初期の仕事に触発されました。ラーソンもストリップフォーマットを利用し、ブロンドーとほぼ同時に拡張フレームフォーマットを使用しました。二人は後にフィラデルフィアで会うまでお互いの仕事を知りませんでした。
展示会
ブロンドーは短いキャリアの中で2回の個展しかありませんでしたが、彼女は死後11回、25回のグループ展に参加しました。タイムライフブックスは彼らの出版物、の二つに彼女の写真を強調した写真のフロンティアと印刷。彼女の作品は、雑誌「カメラ」、「ポピュラーフォトグラフィーアニュアル」、「残像」、「カメラアーツ」にも掲載されました。彼女はビジョンとExpressionがキュレーションによるグループ展の一部であったネイサン・ライオンズでジョージ・イーストマン・ハウスとの近代美術館、スペース、1969年から1970年におけるおよび1993年7月15日から10月5日までからの複数の画像そのうちの2つは展覧会カタログになりました。Spacesは、国立芸術基金によって資金提供され、AaronSiskindによって作成されました。ショーには、レイ・メツカー、ウィリアム・ラーソン、ケン・ジョセフソン、ジョン・ウッド、マイケル・ビショップなどの他のアーティストが出演しました。バーバラ・ブロンドーの作品は、ショー「テイクン・バイ・デザイン」にも含まれていました。このショーには、欠陥のあるデザイン研究所の学生の作品が含まれていました。
ローレンスミラーギャラリーでのバーバラブロンドーの最初の個展は1984年でした。それは主に、1968年から1972年に作成された彼女の時間と動きのパノラマプリントに焦点を当てました。ローレンスミラーギャラリーでの彼女の2回目のショー、Permutationsは、オルソクロマチックフィルムに大きなポジティブイメージとして印刷された1970年のストリートシーンに加えて、1968年から1972年の時間と動きのパノラマ、実験的なヌード研究、そして「ブラック」の最終作品を特集しています。 1974年からの「ボーダーシリーズ」。2010年、ローレンスミラーギャラリーは展示会を再開しました。彼女の作品はニューヨーク州ロチェスターの視覚研究ワークショップに保管され、1975年12月4日から1976年1月23日までフィラデルフィア芸術大学ギャラリーでの記念個展と関連カタログで記念されました。
彼女の写真は、常設コレクションの一部であるセンターフォークリエイティブフォトグラフィー、 メトロポリタン美術館、カナダナショナルギャラリー、ヒューストン美術館、フィラデルフィア美術館、ロードアイランド・スクールデザイン、近代美術館、コルゲート大学。
死
1974年のクリスマスイブに、バーバラブロンドーの人生は乳がんで短くなりました。バーバラ・ブロンドーは1970年に彼女の癌を最初に知りました。癌を取り除くために手術が行われ、それは成功したと信じられていました。しかし、1973年に癌が再発しました。さらなる手術と化学療法は、乳がんの拡大を止めることができませんでした。彼女はすぐに悪化し、すぐに自分で動くことができなくなりました。1974年10月、バーバラ・ブロンドーは3か月も経たないうちにフィラデルフィア病院に入院し、1974年12月24日、バーバラ・ブロンドーは4年間癌と闘った後に亡くなりました。乳がんとの闘いの中で、彼女は彼女の闘争と彼女の人生の多くの出来事の両方を反映し、大きな影響を受けた多くの新しい作品を作成しました。
遺産
彼女の死以来、彼女の作品のいくつかのショーがありました。1976年にフィラデルフィア芸術大学の同僚が記念展を開催し、その後、巡回展が開催されました。カタログ、バーバラ・ブロンドー1938-1974は展覧会の作品を特集し、エッセイは同じ年にVisual StudiesWorkshopから出版されました。1984年、彼女のストリッププリントはニューヨークのローレンスミラーギャラリーに展示され、同じギャラリーは2010年にPermutationsというタイトルの2番目のショーを発表しました。いくつかのグループショーには彼女の死後の彼女の写真が含まれています。ブロンドーのアーカイブは、ニューヨーク州ロチェスターのビジュアルスタディワークショップで開催されます。
バーバラ・ブロンドーの尊敬されている友人であり学生でもあるデビッド・リーブは、フィラデルフィア美術館で彼女の遺産の開発に積極的に取り組んでいます。レベは、ガンと診断されて亡くなるまで、彼のキャリアを通じてブロンドーと緊密に協力していました。彼女が亡くなった後、レベは記念展をまとめ、ブロンドーの作品のカタログを編集する上で重要な側面でした。ブロンドーの文体の影響は、ハンドカラーリング、フォトグラム、ライトドローイングなどのさまざまな形での実験を含め、彼の作品全体を通して明らかです。さらに、死とセクシュアリティの繰り返しのテーマは、彼女に触発された彼の作品にも関連しています。
彼女の作品を展示することに加えて、フィラデルフィア芸術大学は、メリットに基づいて写真とアニメーションの学生に授与されるバーバラブロンドーメモリアルグラントを作成しました。
参考文献
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外部リンク
ローレンスミラーギャラリー
バーバラ・ブロンドーは展示会を開催しています
視覚研究ワークショップ研究センター
参考文献
ローゼンブラム、ナオミ（2014）。女性写真家の歴史。ニューヨーク：アビービル。