ブノワ・モーブリー – 日本語百科事典辞書

Benoit_Maubrey

ブノワ・モーブリーは、1952年生まれの現代アメリカ人アーティストとして頻繁に展示されています。モーブリーは彫刻家の技術的称号に該当しますが、彼は自分自身を「電気音響彫刻」の作成者と名付けています。これらの彫刻は、パフォーマンスと彫刻のさまざまなバリエーションで、立体的な作品と音の両方を組み合わせています。彼は「オーディオバレリーナ」で3つすべてを組み合わせることにより、ダンス、彫刻、サウンド、テクノロジーの分野に貢献してきました。「オーディオバレリーナ」は、ステージごとにパフォーマーと観客の明確な分離をなくすだけでなく、ダンサーが音楽を作成し、同時に踊ることができるため、特に重要です。これは、人気のあるグループSTOMPなどのパーカッションダンスグループとは大きく異なります。これは、アートの世界で新しい聴覚および視覚言語を作成するためです。現在、モーブリーは、DIE AUDIOdGUPPEと呼ばれるベルリンを拠点とするアートグループのディレクターです。
ブノワ・モーブリー
生まれ 1952年ワシントンDC
で知られている
ダンス、音楽、彫刻、テクノロジー
スタイル
電気音響彫刻家

コンテンツ
1 彫刻
2 公演
3 オーディオバレリーナの進化
4 展示会と公演の歴史
5 賞
6 Works Citied

彫刻
モーブリーの彫刻が分類される3つの主要なカテゴリが最初のものは、スピーカーで構築されたゲート/壁/構造です。2つ目は日常のオブジェクトがスピーカーに置き換わっていることを再考し、3つ目は音を発する彫刻を持っています。

公演

オーディオバレリーナの進化
モーブリーのウェアラブル音響システムは、1982年に中古の衣類を購入し、スピーカー、アンプ、バッテリー、ウォークマンをこれらの衣類に取り付けたときに始まりました。数年後の1989年、彼がソーラーパネルで遊んだときに最初に電子チュチュが登場しました。彼のダンサーの友人が彼のスタジオを訪れ、それがチュチュにどれほど似ているかについて述べました。
チュータスの最初の演出はソーラーパネルで動作し、プロのダンサーの動きと環境で利用可能な周囲の光に基づいて音を作成しました。これにより、音楽制作とダンスを2つの別々のものではなく1つのユニットとして作成することができました。伝統的に、西洋舞踊はステージで演奏され、音楽は交響曲またはオーケストラのいずれかによってピットで演奏されていました。音楽は最初に考案されて書かれ、次にステージでのダンスが振り付けされます。モーブリーの頃、ストリートパフォーマンスアーティストにも同じことが当てはまりました。音楽はすでに存在していて、ダンサーはそれに反応するでしょう。ここでは、両方が同時に発生します。それだけでなく、ダンスが音楽を作り、伝統的な秩序が逆転します。
次の追加では、地面に沿ってこすり落とす金属製の熊手を使用し、センサーに取り付けると、圧力、表面の質感、速度に基づいてさまざまな音が発生します。これにより、ダンサーは音楽だけでなく環境も作成できます。したがって、パフォーマンスは周囲のものから分離されているのではなく、その代わりに、あちこちに存在し、正確に複製することはできません。
その後、モーブリーはそれをさらに一歩進めました。現在、ダンサー自身が、光や環境ではなく、どのような音を出すかを作成し、口述し、制御しました。彼女の腕と胴体の黒い帯は、動きに基づいて反応し、特定の音を出すセンサーです。ダンサーは特定の動きとそれに関連する音を学ぶ必要があるため、音が副作用である動きだけでなく、音楽の作成に重点を置きます。これにより、ダンサーは視覚だけでなく聴覚の要素も魅了することができます。
ダンサーがその場で音楽の作成とミキシングを制御できるようにするもう1つの側面は、サウンドを視覚化することです。オーディオラインを見ることができるコンピュータプログラムに最も関連する振動するパルスラインは見られません。代わりに、動きだけでなく音も使って特定の視覚言語が作成されます。これは、STOMPとして知られる人気のあるグループのように、音楽とダンスを同時に作ろうとする他のパフォーマンスグループとは異なります。
2つの違いは、STOMPがすでに存在する視覚および聴覚言語を使用することです。人が足を踏み鳴らし、大きな音を立てます。人がバチでゴミ箱を叩くと、ほとんどスネアのような効果が生まれます。彼らの焦点はダンスよりも音楽に彼らは単に伝統的な楽器を一般的なオブジェクトに置き換え、既存の部族のダンスと密接に関連しているパーカッションに焦点を当てています。
STOMPとモーブリーのチュチュの間のさらなる分離は、動きベースのセンサーだけでなくサンプラーとマイクも含む次世代のチュチュで見ることができます。これにより、聴衆と環境が聴覚入力を作成し、ダンサーがそれを録音、再生し、ダンスとミキシングデバイスで変更することができます。したがって、ダンサーは音楽を作成してそれに反応するか、2つを同時に行うかを選択できます。彼らの動きがミキシングを行うことを可能にします。これには、ここに見られるような他の楽器、人間の声、環境音などが含まれます。したがって、聴衆の関与と参加の可能性が高まり、聴衆と舞台の区別がさらになくなります。
この区別の削除は、ダンサーの作者にも影響します。観客の関与と環境要因により、それはソロパフォーマンスではなく、コラボレーションになります。これらの協力者の中には、関与することを意識している人もいますが、マイクの感度のために、通行人は、足音、車、喉の掃除のいずれかによって、無意識のうちにショーの一部になります。
電子チュチュが完全に別の形に進化する前に起こった最後の本当の変化は、ラジオ受信機を含めることでした。これらの受信機は、モーブリーの元のアイデアに戻ってソーラーパネルを動力源としており、これらの受信機は、ダンサーが自分の体を日光に当てる方法で電波を拾いました。これらのソーラーパネルは、ダンサーの頭と腕に取り付けられていました。今回の太陽光発電チュチュと初版の違いは、電波を利用することで、ダンサーが実際のラジオ局やホワイトノイズを拾うことができるということです。このように、環境はダンサーとの唯一の協力者ではなく、代わりに、光自体が電波とパートナーになると、ダンサーが反応して協力しなければならないダンスパートナーになります。
これらのオーディオバレリーナは、音楽とダンス、パフォーマンスと観客、テクノロジーと伝統の間の障壁を打ち破ります。テクノロジーと伝統をミックスする完璧な例は、サウンドウェアの次の進化であるオーディオ芸者に見ることができます。1997年に作成されたオーディオ芸者には、着物とダンサーの手の光センサー、動きセンサー、小型のポータブルギターアンプ、マイク、赤外線センサー、ラジオ受信機が含まれています。
芸者はオーディオバレリーナと同様に音楽を作成しましたが、ダンスに関連することが多い伝統的な楽器も使用していました。もう1つの詳細は、オーディオバレリーナもパフォーマンスに組み込まれたことです。
全体として、モーブリーの健全なチュチュと芸者は、障壁を打ち破るために、開発中の技術を使用して、聴覚、視覚、舞台芸術の関係を再定義しようとしています。

展示会と公演の歴史
モーブリーは1985年以来、主に西欧諸国で年に数回展示を行っています。年イベント/ギャラリー名
場所 1985年連邦園芸博覧会85 ベルリン、ドイツ
ガステイグアートセンターのベルリン
ミュンヘン、ドイツ
オルタナティバIV
リスボン、ポルトガル 1986 アルスエレクトロニカリンツ、オーストリア
マットレスファクトリーペンシルベニア州ピッツバーグ、アメリカ合衆国
ベルリンアトナルフェスティバルベルリン、ドイツ 1987年 STEIRISCHE HERBST グラーツ、オーストリア
ギャラリージャンノッツォベルリン、ドイツ 1988年フェスティバルデアーツエレクトロニックレンヌ、フランス
ソノレス美術館、ヴィレット美術館フランス・パリ
ヨーロッパのストリートシアターのフェスティバルフランス、オーリヤック 1989年フェスティバルの展望ザールブリュッケン、ドイツ 1990年フェスティバルレアーツオソレイユ Aeronef Lille、フランス。
サウンドシンポジウム、セントジョンズニューファンドランド、カナダ
「アーバンアボリジナーレ」ベルリン、ドイツ 1991 ヨーロッパのランドアートビエンナーレコットブス、ドイツ
干渉物質–西ベルリンのアートリガ、レットランド、ラトビア 1992年クリーブランドパフォーマンスフェスティバルクリーブランド、オハイオ州、アメリカ合衆国
電気の夜ロッテルダム、オランダ
電子Arのための第3回国際シンポジウム、オーストラリア、シドニー 1993年中ドイツ、ハンブルク
モスクワ大学アートアンドコンピューターズロシアのモスクワ
「Augenlied」、SchloßPluschow MecklenburgischeKünstlerhaus、ドイツ
BECKフォーラムミュンヘン、ドイツ
ULTIMAフェスティバノルウェー、オスロ 1994年「オーディオドラマ」、Theatre zum Westlichen Staathirschen ベルリン、ドイツ
エレクトロニックアート国際シンポジウムフィンランド、ヘルシンキ
ドイツのテレビビデオ賞、SWF、バーデンバーデン、ドイツ 1995年クラクフ（クラクフの会議）。ポーランド、カクロウ
サウンドアートフェスティバルドイツ、ハノーバー 1996年サウンドアートフェスティバル、クラクフ。ポーランド、カクロウ 1997年オーディオ芸者、ICC-NTT東京オペラシティ。東京、日本
ISEA シカゴ、イリノイ、アメリカ合衆国
オストラニーフェスティバル、スティフトゥングバウハウス/デッサウ。
ミラノのXIX国際トリエンナーレ展。
SONAMBIENTEサウンドアートフェスティバル、ベルリン芸術アカデミー。
ホルツミンデン国際ストリートシアターフェスティバル（「機動性と柔軟性」で最優秀賞）。
「AudioBallerinasand Electronic Guys」ツアー/アメリカ、The KITCHEN（NYC）、Scena Theater（ワシントン、DC）、Buskers Fare（NYC）。
KRYPTONALフェスティバル、ベルリン。
38eme Rugissants、グルノーブル。 1998年 MALTAフェスティバル、ポズナン、ポーランド
ストックトンリバーサイドフェスティバル、英国。
シカゴのエレクトロニックアーツ国際シンポジウム。
「AudioBallerinasand Electronic Guys」USAツアー、The Kitchen（NYC）。
MALTAフェスティバル、ポズナン、ポーランド。
アムステルダム市立美術館 1999年 IDAT（International Dance and Technology Conference）、アリゾナ州フェニックス。
Danzdag、Kulturhus Aarhus、デンマーク。
「AudioBallerinasand Electronic Guys」、Theatre am Hallesches Ufer /ベルリン。
AUDIO IGLOO、英国のハルタイムベースアーツに委託された電気音響彫刻。
Les Nuits Savoureuses de Belfort、フランス。 2000年モナコダンスダンスフォーラム、モンテカルロ。
Kulturbro Festival（Ystad、2000）。
ミュンヘンのトールウッドフェスティバル。
Potsdamer Musikfestspiele、ポツダム。
Geisha 3.0、Dock 11、ベルリン。 2001年ヴォルフスブルク美術館
ベルリンフェストシュピール
芸術とアイデアのためのニューヘブンフェスティバル
ソウル公演芸術高等学校
Medi @ terra、アテネ
サンテティエンヌ美術館
FETAフェスティバル、グダニスク 2002年オーディオバレリナス、ロケーションワン、ニューヨーク。
ハイフィデリティ制作、Musiktheater im Revier、Gelsennkirchen（共同制作mit Berndt Schindowski）
AUDIO PEACOCKS、マルセイユのLieuxPublicsのアーティストインレジデンス。
ハンブルガー・バーンホフ、ベルリンのゲゲンヴァルツクンスト美術館。PotsdamerFestspiele。 2003年 2004年
「SonoricAtmospheres」/ OstseebiennalederKlangkunst。
AUDIO IGLOO、Singuhr-Hörgalerie、教区教会/ベルリンの音響彫刻。
タイニューメディアアートフェスティバル/バンコク。
「Soundscape＆Shadow」音楽祭、DenkmalschmiedeHöfgen
ローランズフェスティバル、オランダ
シュヴェリーンKultursommer。
LEMフェスティバル（Gracia Territoria Sonor）、バルセロナ
BUGA Park Potsdam、AUDIO PEACOCKS、gARTenイベント。 2005年 CORPUSフェスティバル、ブルージュ、ベルギー。
ELECTRONIC GUYソロツアー、バンクーバー（ビデオイン）、ニューヨーク（ロケーション1）。
Die Blaue Nacht、ニュルンベルク。 2006年 ROBODOKフェスティバル、アムステルダム。
台北デジタルアートフェスティバル、中国台湾。
サイトラインフェスティバル、ニューヨーク。
ランゲモーツァルトナハト、アウグスブルク。
SIGGRAPH、ボストン。
デジタルアーツウィーク、チューリッヒ。 2007年 IM AUGE DES KLANGS、Schloss Moyland / JosephBeuysArchive。
INGENUITY、クリーブランド芸術技術フェスティバル。オーディオバレリーナ
デジタルアーツウィーク、チューリッヒ。 2008年 MOSTRA DES ARTES SESC /ブラジル、サンパウロ。オーディオバレリーナ
ホーエンラウシュフェスティバル/ロストック。ビデオピーコック/ CyberBirds
MUSICA EX MACHINA /ビルバオ。オーディオバレリーナ
ブザンソンのMusiquedeRueフェスティバル。オーディオバレリーナ +オーディオピーコック 2009年 NAISA、トロント。フィードバックFred + Audio Ballerina
ベルリンギャラリー、ベルリン。オーディオバレリーナ 2010年 TONSPUR_expanded：ラウドスピーカー/ウィーン、オーディオギロチン
ObArt Festival、Kirschau / Bautzen、SORBEN 3000（パフォーマンス）およびSPEAKERS GATE
Le Jardin d’O、モンペリエ。オーディオバレリーナ
Zero1フェスティバル、サンノゼビエンナーレ、カリフォルニア州サンノゼ。オーディオバレリーナ 2011 SPORフェスティバルオーフス、バレエラルセンプロジェクト。
フェスティバルアクロッシュ-クール、アンジェ（F）。（オーディオバレリーナ、オーディオサイクリスト、オーディオ芸者、プランタジネット3000 + MUR SONOREサウンド彫刻）。 2012年 ZKM /カールスルーエ、サウンドアート。テンプルサウンドスカルプチャー。
STATT FARBE：LICHTフェスティバルバウハウス/デッサウ（オーディオバレリーナ+オーディオピーコック）。
ヘラースドルフ/ベルリンのヘレミッテにあるTemporäresKunstprojekt（オーディオバレリーナ+オーディオピーコック）。 2013年 Skulpturenmuseum GlaskastenMarl。AUDIOIGLOOサウンドスカルプチャー。
欧州文化首都/コシツェ、スロバキア（オーディオバレリーナ）。
ハードロックホテル、カリフォルニア州パームスプリングス THECUBEサウンドスカルプチャー。 2014年 MarzMusik /ベルリンフェストシュピーレ。GATEWAYサウンド彫刻。 2015年神戸ビエンナーレ。
ブルノ国際音楽祭。
ドイツ技術博物館ベルリン。

賞
1991年のPrixArsElectroniciaでの名誉賞。
1995年のストリートシアター/ホルツミンデンのヨーロッパ賞。
2002年のグランプリインターナショナルビデオダンス。
Palmarèsdu35eConcoursInternationalaux de Musique et d’Art Sonore Electroacoustiques de Bourges in 2004 and2009。
2006年のパフォーマンスNYCのためのフランクリン炉基金。
2008年のマーラービデオインスタレーション賞。
2016年ベルリン市からのサウンドアート助成金

Works Citied
^ モーブリー、ブノワ。”BenoîtMaubrey»CV”。www.benoitmaubrey.com 。
^ モーブリー、ブノワ。「BenoìtMaubrey|電気音響彫刻」。www.benoitmaubrey.com 。
^ モーブリー、ブノワ。「BenoîtMaubrey»オーディオバレリーナ」。www.benoitmaubrey.com 。
^ 「フィードバック-フレッド」（PDF）。
^ 「BenoitMaubreyand Die AudioGruppe-ロウアーマンハッタン文化評議会」。ロウアーマンハッタン文化評議会。
^ 「神社」。神戸ビエンナーレ。
^ 「アルスエレクトロニカアーカイブ」。