ブリンク182（アルバム） – 日本語百科事典辞書

Blink-182_(album)

ブリンク182は、無題としても知られ、2003年11月18日にゲフィンレコードからリリースされた、アメリカのロックバンドブリンク182によるセルフタイトルの5番目のスタジオアルバムです。スターダムへの上昇と前の2つのリリースの成功に続いて、トリオは休憩を余儀なくされ、その後、さまざまなサイドプロジェクト（ボックスカーレーサーと移植）に参加しました。彼らが再編成したとき、彼らは一緒に次の努力で曲の構造とアレンジに異なったアプローチをするようにインスピレーションを感じました。
ブリンク182
スタジオのアルバムによって
ブリンク182
リリース済み
2003年11月18日
記録
2003年1月3日〜10月24日
スタジオ
ルービンの家、シグネチャーサウンド、ローリングサンダー、カリフォルニア州サンディエゴ
Conway Recording Studios、カリフォルニア州ハリウッド
ジャンル
ポップパンク
オルタナティブロック
長さ 49：16 ラベル
ゲフェン
プロデューサー
ジェリー・フィン
ブリンク182年表
パンツとジャケットを脱ぐ（2001）
ブリンク182（2003）
グレイテストヒッツ（2005）
シングルからブリンク182
「フィーリング・ディス」リリース：2003年10月2日
「IMissYou」リリース：2004年2月3日
「ダウン」リリース：2004年6月22日
「Always」リリース：2004年11月2日
2003年1月から10月にプロデューサーのジェリー・フィンと一緒に録音されたこのアルバムは、バンドの以前の作品よりも暗く、より成熟していると言われています。また、ライフスタイルの変化（アルバムがリリースされる前にバンドメンバー全員が父親になった）やサイドプロジェクトに触発された実験的な要素を通常のポップパンクサウンドに取り入れることで、以前の取り組みからの音楽的な逸脱を示しました。その曲は音響的に広大で落ち込んでおり、批評家はそれをバンドのより精巧で成熟した側面と見なすようになっています。作詞作曲は本質的により個人的なものであり、より暗い領域を探求し、成人期の現実と予期せぬ困難に触れます。さらに、その録音プロセスは長く、しばしば型破りでした。
バンドの「新しい」方向性に関してファンは概して分裂したが、アルバムは成功を収め、米国で220万枚を売り上げた。批評家はそのトーンの変化を歓迎し、肯定的なレビューを受けました。「リードシングルこの気持ちと」「Iミスあなたは」にリリース4枚のシングルのうちで最もラジオエアプレイ、そして峰高を受けたビルボードチャート。バンドが日本とオーストラリアに旅行するのを見た世界的なツアースケジュールはまた、中東に駐留している軍隊のために演奏する3人を見つけました。このアルバムは、長年のプロデューサーであるジェリー・フィンとのバンドの最後のレコーディングであり、4年間の休止前の最後のオリジナル素材でした。また、これまでで最長のスタジオアルバムであり、49分で記録されています。

コンテンツ
1 バックグラウンド
2 レコーディングと制作
3 構成
3.1 音楽とスタイル 3.2 歌詞
4 曲
5 パッケージとタイトル
6 プロモーションとシングル
7 重要なレセプション
8 商業的パフォーマンス
9 ツーリング
10 遺産
11 トラックリスト
12 人員
13 チャートの位置
13.1 ウィークリーチャート 13.2 年末チャート
14 認定
15 参考文献
16 外部リンク

バックグラウンド

アルバムのレコーディングに先立ち、ギタリスト兼ボーカリストの
トム・デロングは、サイドプロジェクトのボックスカーレーサーでポストハードコアの影響を
調査しました
Take Off Your Pants and Jacketは、2001年6月のリリース時に、Blink-182の米国での最初のナンバーワンアルバムになりました。また、カナダとドイツでもトップの座を獲得しました。ヒットシングル「 TheRockShow」と「 FirstDate」は、MTVがビデオスターとしてのイメージを固め、世界中でバンドの主流の成功を続けました。しかし、ギタリストのトム・デロングは、レーベルの制限が彼の創造性を阻害していると感じており、セッションはトリオの間で論争を呼んだ。彼らは後のヨーロッパツアー日程を再スケジュール9月11日の攻撃、とDeLongeを被った後、彼らは二度目オフと呼ばれていました椎間板ヘルニアを背中に。ツアーを休むと、デロングは「ブリンクが何であるかに縛られていると感じない何かをするのが痒い」と感じ、慢性的な腰痛とその結果としての欲求不満をボックスカーレーサーに向けた。（2002）、彼のFugaziとRefusedのインスピレーションをさらに探求するポストハードコアディスク。スタジオのドラマーにお金を払うのを控えて、彼はブリンクのドラマーであるトラヴィス・バーカーにプロジェクトでドラムを録音するように勧めた。
ボックスカーレーサーもともと一回の実験的プロジェクトでは、キットの背後にあるバーカーとして本格的なバンドになったハーゼンストリートギタリストデヴィッド・ケネディギターで。まばたきベーシストのマーク・ホッパスは裏切られて嫉妬していると感じ、それは数年間バンドをフォローしたトリオ内に未解決の緊張を生み出すでしょう。「2001年の終わりに、ブリンク182が壊れたように感じた。それは話されなかったが、それは終わったと感じた」とホッパスは後で言った。一方、バーカーは2002年にラップロックグループのトランスプラントに参加し、ファーストアルバムのトランスプラントで取り上げられました。また、ブリンク182が共同見出しポップ災害ツアーとグリーン・デイ、開口部が作用と並んでジミーは世界を食べる、デイ保存します2002年に、そしてクートUアップそれはで「不快」の時間でしたHoppusによるとバンドですが、彼らは「それについて何百もの議論」をしていて、一見進んだようです。バーカーは、ホッパスとデロングの結婚によってバンドのダイナミクスが変化したと感じた。「ブリンク182はもはや一緒にツアーをしている3人の切っても切れない男ではなかった」。その間、彼はモデルのシャナ・モークラーとデートを始め、タブロイド紙の注目を集め、バンドに存在する「ぎこちなさ」を増しました。
ボックスカーレーサーのポストハードコアサウンドは、バンドがブリンク182にアプローチしたトーンと実験的な性質の変化に影響を与えました。ホッパスは、2002年のインタビューで、アルバムがさまざまなアレンジを試してみたいという彼の願望について次のように述べています。歌。”” ホッパスは、バーカーがバンドに「次のブリンク182レコードと考えて最初のブリンク182レコードと考えてください」と促して制作プロセスに入ったことを思い出しました。メンバーはまた、ヒューストン：悪い宇宙飛行士による飲酒の問題とその広大な音を聞いた後に刺激を受けました。「ボックスカーレーサーと一緒にトムとトラビスによってドアが開かれると、マークはそのコンセプトにもっと乗り込み始めました。彼はまたより柔軟で、次のブリンクアルバムは前のアルバムからかなり大きな逸脱をすることができました2」とアシスタントエンジニアのSamBoukas氏は述べています。「ボックスカーレーサーはその意味で扉を開いた。3人はもっとクリエイティブになり、次のアルバムでもっとクリエイティブな自由を手に入れたいと思っていたと思う。」

レコーディングと制作

2003年9月にコンウェイレコーディングスタジオでアルバムを録音している間
、グランドピアノの横にある
ベーシストの
マークホッパス。
2003年1月、バンドはサンディエゴの高級コミュニティであるランチョサンタフェに家を借り、そこでアルバム全体を録音することを計画しました。家がスタジオに改造されたことに加えて、ペイパービューポルノが継続的に再生され、ガレージに「ヘラウィードを吸う」スペースが含まれていました。トリオは彼らの典型的な以前の録音プロセス（いくつかの曲を書き、デモし、スタジオで一度に1つの楽器で録音する）を捨て、代わりに各曲に一緒にアプローチしました。バンドは各曲を「攻撃」し、1日あたり3〜4曲を制作し、トラックで「燃え尽き」を感じたときに次の曲に移りました。バンドはホームスタジオでも楽しんだ。デロングは、「私がコロンビアの半分を喫煙していなかったとしたら、おそらくアダルト映画の料金で300万ドルを使い果たした」とコメントした。バンドは、家の所有者が「彼らを追い出した」2003年4月まで家で録音した。モークラーを離れたくないバーカーは、毎日ロサンゼルスからサンディエゴまで車で行った。その後、彼はその春にTransplantsのツアーに出かけ、バンドにさまざまなドラムトラックを残して彼が去っている間に聴いた。バンドはレコーディングを行っていた家の所有者に「追い出され」た後、再編成され、ローリングサンダースタジオでレコーディングを開始しました。その後、バンドはカナダと日本でいくつかの夏のショーを行い、そこでいくつかの曲をライブで初演しました。スタジオ内のアンティックと舞台裏の瞬間が記録され、2003年を通して公式のブリンク182ウェブサイトとMTVアルバムリリースセグメントに投稿されました。
アルバムのレコーディングプロセスは最終的に2003年1月から8月まで続き、追加のミキシングとマスタリング期間は10月まで続きました。以前のBlink-182セッションは3か月で記録されました。バンドは、スタジオに3か月以上滞在することで、さまざまな書き込み、再生、録音の方法を試すことができると述べました。バンドは細部に細心の注意を払って各曲を作成した。ホッパスは、スタジオを「音楽研究所」と表現しました。70を超えるギター、30のアンプ、「30または40」の異なるスネアドラム、最大6つのドラムキット、さまざまなキーボード、ターンテーブル、ピアノがアルバムの制作に使用されました。その多くはフィンの個人的なコレクションから来ました。バーカーは、ターンテーブルとピンク・フロイドのザ・ウォールのコピーを担当した。このグループはまた、ウォールの背後にいるエンジニアであるジェームズ・ガスリーの助けを借りた。トリオはまた、彼が貢献することを期待して、ザ・キュアーのフロントマン、ロバート・スミスに「AllofThis」のベッドトラックを送った。スミスはゲスト出演し、イギリスで彼のパートを録音しました。3人は当初、以前のレコーディングのユーモア志向の性質のために正当性が疑問視されると信じていました。スミスは次のように答えました。バンド。あなたが送ってくれた音楽が本当に好きです。」バンドはまた、DJシャドウとダン・ジ・オートメーターと協力し、バーカーはネプチューンズと協力することを望んでいた。ジェリー・フィン生成するために戻った前の2ブリンク182アルバムやボックスカーレーサーアルバム、生産していた、ブリンク182、バンドとの彼の最終的なコラボレーションになります。
2003年8月までにレコードが完成に近づくと、バンドは中東の軍隊のために短期間演奏し、レディングとリーズのセットでより多くの新曲を初演しました。トリオは、ブリンク182でいくつかの曲の小さな自家製ビデオと、最初のシングルとして選んだ曲「FeelingThis」の公式ミュージックビデオを撮影しました。バンドは、9月にCDブックレットとアルバムアートワークを完成させるために時間を費やしました。マーク・ホッパスは、このアルバムは「私たち3人全員にとって非常に個人的なものだったので、私たちはアルバムのあらゆる側面に関与したかった」と述べました。リリース日は見逃され続け、当時ゲフィン・レコードの社長だったジョーダン・シュアが電話をかけて、「これを提出し、リリースを続けることができる最後の絶対秒はどれくらいか」と尋ねた。日にち？”” DeLongeは、アルバムをミックスした最後の日を「クレイジーなストレス」と表現し、「文字通りを時間どおりにリリースするのに何時間もかかる」と述べた。アルバムの制作が遅すぎたため、アルバムがプレス工場に送られる前夜、ホッパス、デロング、バーカーによって最終ミックスがまだ審査されていた。バーカーにとって、彼は後にバンドの歴史の中で彼のお気に入りの時間だと考え、「それは私の人生で良い時間だった。私はちょうど十分な雑草を吸い、ちょうど十分な薬を飲んでいた」とコメントした。

構成

音楽とスタイル

ベーシストとボーカリスト
マーク・ホッパスは上の彼の叙情と考え
無題その時点までに彼の最も個人的に。
Untitledは、ポップパンクに根ざしているものの、バンドがより暗く落ち着きのない曲でソニックテンプレートを拡張していることに気づきました。レコードの楽曲は、音楽的に多様で「境界線の実験的」であると説明されており、不機嫌な気分とオフキルターフックが多くのトラックの基礎となっています。このレコードは、ポストハードコア、エレクトロニックロック、ジャングルポップ、「リフレクティブ」オルタナティブロックなど、さまざまなスタイルから引き出されています。実験は、常に存在していた：帯域が異なる試みマイク技術とを用いておもちゃハルモニウム器官、ポリネシアガムランベル、及びターンテーブル。バンドは、ライフスタイルの変化（アルバムがリリースされる前にバンドのメンバーは、すべての父親になった）とサイド・プロジェクトに触発され、それらの通常のポップパンクサウンドの中にこれらの実験者の要素を注入した（ボックスカーレーサーと移植。） Aでミルウォーキージャーナルセンチネルの2003年11月20日版のアルバムに関する完全な記事であるベンウェナーは、アルバムの音楽を「広大で、ダウンキャストで、時にはスペクトル的」と表現しました。ニューヨーク・タイムズ紙は、アルバムが人気の高まりの影響を受けていることが考えエモポップ、ながら、オールミュージックはそれを掘り下げみなさポストパンクを。「パンクの多くが解消され、バズソーギターがコーナーにフェードインし、驚異的なダイナミクス、カタルシスギターのバースト、より重く、より実験的で野心的なサウンドの余地が生まれました」と、ケラングのトムブライアントは書いています。。
Untitledの目標は継続性でした。各曲は本の章のように叙情的に展開し、曲は通常のトラックのコレクションではなく、互いにセグエしてまとまりのある感じを表現します。サイドプロジェクトに加えて、アルバムの音楽は、9月11日の攻撃とイラク戦争の始まりに触発されました。兄弟が海軍士官であるデロングの気分は不安だった。「私たち全員がテレビに釘付けになり、これらの爆弾が他の国で爆発するのを見ていたので、それはとても奇妙でした。彼がいた場所で、それから私たちは隣の部屋に行って歌うか歌詞を書き終えなければならなかったでしょう。それは一日中私たちの気分に影響を与えたと思います。」さらに、それはただ社交に触発された：「私たちはただ何時間も話しているだけだった。それは本当にクールだった」とデロングは言った。

歌詞
「LAで書かれているレコードの後半が鍵だったと思う。サンディエゴとても美しくて豊かで、レコードを書いているときに見たくないものはすべて、パンクロックの記録ロサンゼルスにいることで、ドラッグディーラー、ギャングバンガー、インスピレーションを得ることができます。サンディエゴに座って、裕福な人々が素敵な車を運転して行くのを見るのと同じように。彼らの素敵な家に行っても、私にはたわごとはありません。」
—録音プロセスに関するTravis Barker
批評家は、このアルバムがより「成熟した」ブリンク182を表すことに同意しました。したがって、バンドが知られているトイレのユーモアやジョークのある曲はありません。「私たちは違うものになりたかった」とデロングは述べた。「私たちのファンの何人かは、おそらく「クソ、冗談をやめるべきだろう。そうすれば、私がこのバンドが好きな理由を人々に聞くことができるだろう」と言ったでしょう。そして、この記録はそれらの子供たちを助けるだろうと思います。」 MTV Album Launchとのインタビューで、Hoppusは、アルバムの望ましい効果は、人々がそれを聞いて「ちょっと待って…それはBlink-182ですか？」と言うことであると述べました。アルバムのテーマには、成長し、人間関係の悩み、日々のプレッシャー、予期せぬ困難など、成人期の現実に対処することが含まれます。
アルバムは叙情的に世界についての悲しみと不確実性で消費されます。エンターテインメント・ウィークリーは、それを死にゆく関係に基づくコンセプト・アルバム、「ロマンチックな衰退に関する自己瞑想」と表現した。「私たちのキャリアのこの時点で、私たちはより優れたミュージシャンであり、作詞作曲まで私たちの考え方を進化させてきたと思います」と、DeLongeはより成熟した叙情性に言及してビルボードに語った。ホッパスは、ミルウォーキージャーナルセンチネルとのインタビューで、その時点までに書いた中で最も個人的な歌詞であると述べた。過去のレコーディングは高校の気持ちを瞑想する傾向がありましたが、バンドはそれがセーフティネットに似ていると感じ、「今何が起こっているのか」について書きたいと思っていました。歌詞は自伝的であり続けたが、バンドは彼らの執筆に通常より多くの時間を要した。DeLongeは、定期的にセクションを4回以上書き直していました。

曲
“”ストックホルム症候群”” 「ストックホルム症候群」は第二次世界大戦に触発されました。制作中、バンドはビンテージマイクを使用し、録音をシャワーで再生して、独特のリバーブを実現しました。
“”あなたがいないと私が迷う”” 「 I’mLostWithout You」は、インダストリアルループとピアノをミックスし、2つの決闘ドラムトラックをフィーチャーした拡張エンディングが含まれています。
これらのファイルの再生に問題がありますか？メディアヘルプを参照して
レコードは「で開きます。このフィーリングどの機能、」フランジドラムと型破り「シンコペーションラテン-flavoredバックビートと調和リッチコーラス」「半吠え」ボーカルのシリーズ次のように。「FeelingThis」はアルバムのために書かれた最初の曲であり、欲望、アンビバレンス、後悔のシナリオを示しており、曲の主人公はコーラスでのロマンスの薄暗い炎を反映しています。夏になると笑顔が薄れる」と語った。ホッパスとデロングは2つの異なる部屋で歌を書き、その歌について話し合うために会ったとき、2人は両方ともセックスについて書いたことに気づいた。。ウォール・オブ・サウンドのテクニックを探求し、カスケードギター・リフと組み合わされた陰気で重いイントロを特徴とする「Obvious」にセグエします。「IMissYou」は、憂鬱なピアノ、チェロ、直立したアコースティックベース、そして「ブラシストロークのヒップホップグルーブ」を特徴とするオールアコースティックな出来事です。この曲は、ティム・バートンの1993年のアニメーション映画「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」への言及を特徴としており、「ジャックとサリーのように生きることができる」と「クリスマスにハロウィーンがあります」。ブリンク182のインタビューとライナーノーツで、バーカーはそのラインが彼の当時のガールフレンド、シャナ・モークラーに向けられていたことを明らかにしました。「暴力」は、壊れた心を世界的な暴力と同一視する歌詞で、「奇妙な、話されたジャジーな詩とアンセミックなパンクロックコーラス」の間をフリックします。
「ストックホルム症候群」は「ブリンク182の実験の最も明白な例」として説明されており、1950年代にさかのぼるマイクを使用して録音され、ボーカルのリバーブは録音をシャワーで再生することによって実現されました。ライナーのホッパスによると、曲のドラムフィルは他のトラックとは別に録音され、テープマシンは「スピードアップして超圧縮」され、通常の速度で再生され、本当に「深くて巨大な」サウンドになりました。ブリンク182のメモ。それは、ジョアンヌ・ウォーリーが第二次世界大戦中にホッパスの祖父が祖母に書いた手紙を読む前の幕間を特徴としている。デロングは、手紙を「史上最悪の戦争からの真の誠実で本物の手紙」と説明した。「ダウン」は、雨に濡れたサウンドスケープに設定された、憧れのテーマを継続します。「ダウン」のオリジナルバージョンは6分以上の長さで実行され、バーカーからのドラムンベースの内訳が含まれていました。として機能する「落葉間奏」、アウトロ「DOWN」、に上に異なるパーカッション技術を紹介バーカーを見つけファンク-tingedジャズサウンド。それは病気のJackenで記録近い楽器であるヒップホップバンドサイコレルム。「Go」はレコードの唯一のストレートパンクロックソングです。「それは個人的な歌だ」とホッパスは言った。「それは特に私の母についてではありません…私はそれについて話すのが変だと感じます。」
「アステニア」は、アポロ9号の宇宙飛行からの実際のNASA送信を使用しています。それは、宇宙に取り残され、アポロのカプセルに浮かんでいて、彼の故郷の惑星に戻るかどうかを考えている架空の宇宙飛行士を中心にしています。また、ブリンク182のカタログで、3/4拍子記号（ブリッジ中）を特徴とする唯一の曲です。この曲は、未来と戦争と飢饉がそれにどのように影響するかについてのデロングの自称「パラノイア」に触発されました。
「Always」は、ニューロマンティック時代のキーボードと組み合わせたアップテンポのバックビートを特徴とし、ニューウェーブの影響を受けています。バンドはしばしば冗談めかしてそのトラックを「80年代の歌」と呼んだ。オンリー・ワンズの「アナザー・ガール・アナザー・プラネット」を彷彿とさせるリフが含まれています。「EasyTarget」と「AllofThis」は、プロデューサーのジェリー・フィンの中学生の話に基づいています。フィンは、彼を招待した女性の同級生ホリーに恋をしていたが、彼女と彼女の友人にホースで彼を飲ませた。屈辱を与えられて、彼は自転車で家に帰りました。「AllofThis 」は、弦とギターのエフェクトを使用して不機嫌な雰囲気を作り出すゴシック調のポップソングです。 Blink-182のライナーノーツのHoppusによると、トラック「Here’s Your Letter」は、「人々が互いにコミュニケーションをとることができず、言葉や説明が問題を混乱させるだけである」というものです。「I’mLostWithout You」は、インダストリアルループとピアノをミックスしたものです。後者のトラックは作成に何ヶ月もかかり、曲の最後の瞬間に組み合わされた2つのドラムセットを含む「50以上」の異なるトラックを取りました。バーカーは、パーカッションの組み合わせのアイデアを「私たちがいつもやりたかったが、決してうまくいかなかった」と説明し、その曲はピンクフロイドや失敗のように聞こえると信じていました。
このレコードの英国版は、もともとセッション中に録音されたB面の「NotNow」を特徴としています。「NotNow」は、その詩と子孫を彷彿とさせるギターのリフに教会のオルガンを備えています。その主題は、複雑な誤解と衰退する愛のテーマを続けています。

パッケージとタイトル

アルバムアートワークは、英国のアクトザジャムと
ポップアートに触発さ
れたドラマーのトラビスバーカーが主導しました
いくつかの矛盾する情報源のために、アルバムのタイトル（またはその欠如）が議論されています。トラヴィス・バーカーは回想録「Can I Say」の中で、「ブリンク182と呼ばれるセルフタイトルのアルバムだと考える人もいますが、マークは常に無題だと主張してきました」と書いています。から2003インタビューや記事MTVニュース保留中のアルバムの命名について議論を繰り返し、「無題のアルバム」としてリリースを参照ながらプレスリリースその期間からは、同じことを確認しました。それにもかかわらず、何人かの批評家はアルバムを説明する際に「同名」、「無題」、「自己タイトル」という用語を使用している。 2009年のMTVニュースの記事で、ジェームズモンゴメリーはアルバムを自己タイトル、冗談、「または無題…それは本当に明確ではなかった」と述べています。アルバムのタイトルは当初、と噂されたあなたの勃起I＆IIの使用、のパロディガンズアンドローゼズのアルバムは、あなたのイリュージョンI使用し、II、が、バーカーは「に作られた冗談であることが判明しました人々から立ち上がる」 DeLongeは、以前のジョークアルバムのタイトル（エニマオブザステートなど）を参照して、「人々が期待するようなジョークタイトルでラベルを付けたくなかった」と述べています。そのため、アルバムのリリース週のビルボードの記事には、拒否された3つのジョークタイトルがリストされています。下痢、精管切除、精管切除、「私たちのペットサウンズ」です。
新しいアルバムをサポートするために、Blink-182はまったく新しいロゴ、各目にXがあり、顔の左側に5つの矢印が付いた「スマイリーフェイス」を作成しました。バーカーによると、ブリンク182のロゴは、彼の衣料品ラインであるFamous Stars andStrapsに由来しています。バーカーはバンドのアイコンをブランド化したいと考えていました。「クールな種類の幸せそうな顔である必要がありましたが、矢印が欲しかったのです。ザジャムが私のお気に入りのバンドだったように、彼らは常にロゴなどに矢印を持っていました。ポップアートからインスピレーションを得たようなものです。」ホッパスはこの感情を支持した：「彼は記録のためにすべてのアートワークを先導した。ロサンゼルス中にスマイリーフェイスのステッカーとポスターがあり、それが彼の考えだった。」バーカーは、彼のタトゥーアーティストであるミスターカートゥーンにレコードのアートワークを作成するよう依頼し、彼の親友であるエステヴァンオリオールに写真撮影を依頼した。「彼のスタイルは、ブリンクに組み込まれていましたが、私たちをギャングにしすぎませんでした。それは私たちに少しだけエッジを与えました。ブリンクが危険な側面を持っているように感じるのはクールでした」とバーカーは後で思い出しました。
musicOMHは「細心の注意を払って一緒に入れて、似ている…と、アルバムのブックレットを説明Warholian 模倣作品を。」各曲には、各曲の叙情的なインスピレーション、各バンドメンバーにとっての意味、使用されている録音テクニックを詳しく説明した小さなメモが含まれています。バンドは当初、各CDブックレットをキャンバス素材で作成することを望んでいました。Geffenはバンドにカスタムアートワークを選択するか、セール価格を12米ドルに抑えるかを選択しました。バンドは、若いリスナーがより少ないお金でレコードを入手することがより重要であると感じたため、後者を選択しました。

プロモーションとシングル

バンドは中東に住んでいて、そこで彼らは初めて無題からいくつかの曲を公に演奏し
ました。
無題は、2003年に姉妹レーベルMCAレコードを吸収したGeffenでのバンドの最初のリリースでした。解散する前に、MCAは、特定の四半期までにアルバムをリリースするという契約の規定を破ったことでバンドにペナルティを科そうとしました。。 MCAは以前にバンドを急いでテイク・オフ・ユア・パンツとジャケットのレコーディングに参加させていたが、バンドはゲッフェンとの自由度がはるかに高かった。「ゲフェンが降りてきて3曲を聞いて、彼らは、言った『これは、これはあなたが望むように行うの際にお電話、多くの時間とかかり、あなたのキャリアの記録であるあなたが今までやった最高記録です。』それだけで完全に創造する前に占める置くの視点を概説し、あなたはエンターテインメント事業にいるとき、あなたがきました創造的な最初のを置く。それは芸術だ、あなたは芸術のようにそれを見て持っている、のように扱います芸術すれば、長期的には最高の製品を手に入れることができます。」
レコードのプロモーションには、「ゴールデンチケット」コンテストが含まれていました。賞品は、勝者のためのプライベートBlink-182ショーです。 MTVのウェブサイトは11月10日からリリースの1週間前にフルアルバムをストリーミングしました。アルバムとシングルリリースのプロモーションとして、バンドはジミーキンメルライブで「FeelingThis」を行いました。2003年11月26日にアルバムがリリースされてから1週間後、2004年5月27日にデイヴィッドレターマンとのレイトショーで「ダウン」。「IMissYou」と「ロックショー」のパフォーマンス2004年6月10日からのWBのペプシスマッシュコンサートシリーズは、アルバムのオーストラリアツアーエディションと「Always」シングルでリリースされました。
バンドは「FeelingThis」を最初のシングルとして選びました。これは、Take Off Your Pants andJacket以降にバンドが受けた移行を代表するものだったためです。わずかに異なるバージョンの曲が、ビデオゲームMadden NFL 2004のサウンドトラックの一部として、誤ったタイトル「アクション」で以前にリリースされていました。バーカーはインタビューで、「『アクション』は私たちにはちょっと馬鹿げているように聞こえた。いつも『フィーリング・ディス』と呼んでいるように、それから私たちのレーベルの誰かが『アクション』と書いたようなものだと思う」と説明した。そしてシングルを人々に送りました。そしてそれは常に「FeelingThis」であるはずでした。」「FeelingThis」のビデオは、2003年10月にアルバムがリリースされる直前に録音されました。トラックは、ビルボードモダンロックトラックチャートの2番でピークに達し、その位置で3週間ホバリングしました。「IMissYou」は、バンドがミュージックビデオを録音した2003年12月にレコードのセカンドシングルとして委託された。「IMissYou」は間違いなくアルバムの中で最も成功したシングルになり、2004年4月3日の週にBlink-182のビルボードモダンロックトラックチャートで2番目のヒットとなり、フーバスタンクによって敗北した。 ■ 2週間後の「理由」。
アルバムのサードシングルとしてリリースされる「EasyTarget」を簡単に検討したにもかかわらず、代わりに「Down」がリリースされました。実在の元ギャングのメンバーをフィーチャーした「ダウン」のビデオは、2004年6月にテレビで初公開されました。シングルはさまざまな成功を収め、ビルボードモダンロックトラックチャートの10位でピークに達しました。2004年7月31日の週ですが、その後すぐに落ちました。「Always」は2004年8月にBlink-182から4番目で最後のシングルとして発表された。「それは人々の生活を変え、実際に世界を永遠に変えるかもしれない」とDeLongeは冗談めかして予測した。ビデオのコンセプトを決定した後、クリップは2004年11月に録音およびリリースされ、2005年1月まで成功を続けました。アルバムの5番目のシングル（「AllofThis」）が議論されました。 ; しかし、2005年2月にバンドが「無期限の休止」を宣言した後、計画は取り下げられた。「All of This」がシングルになる可能性があるという考えに応えて、DeLongeは「それはひどい曲なので、私たちはそれが大好きだ」と冗談を言った。そして、ザ・キュアーのロバート・スミスが歌っています。それは私たちを他の誰よりもクールにします。」しかし、2020年4月18日、ホッパスは（””Twitch”” _ストリームセッションでファンに回答し、この曲はシングルを意図したものではないと述べた。

重要なレセプション
専門家による評価
集計スコア
ソース価 Metacritic
71/100
スコアを確認する
ソース
評価
すべての音楽

オルタナティヴプレス

AVクラブ（好ましい）
ブレンダー

エンターテインメントウィークリー
A−

転がる石

スピン 91％ USAトゥデイ

スプートニクミュージック

このアルバムは、音楽評論家から一般的に好評を博しました。ではMetacritic割り当てられ、正規化された主流の評論家からのレビュー100の評価うち、アルバムは、受信された平均12件に基づいて、71のスコアを、。のジェニー・エリスクローリングストーンは、アルバムに4つ星を与えながら、「…彼らの歌詞は、まだ素朴なと失恋しているが、それでもpoppiest曲は巧妙な証明」と書きました。彼女のレビューでは、Blink-182を「が行った他の何よりも実験的で打撃が強い」と見なしています。その後、RollingStoneによって2003年末のトップ50ベストリストに含まれました。アルバムはで4つ星を与えられたオールミュージックと呼ばれるのスティーヴン・トマス・アールワイン、ブリンク182『だけのアルバムは前に恒久的に見えたjuveniliaで立ち往生していること、バンドからの予期しないと歓迎成熟。』 BlenderのJonahWeinerは、DeLongeのボーカルを賞賛し、「思春期の絶望を乗り越える無駄のないスリリングな乗り物」と表現した。多くの批評家は、バンドの新発見の満期時に驚きを表明との驚きの外観賞賛キュアボーカルのロバート・スミストラック「これのすべて」にします。
より成熟した素材を支持するというバンドの決定は、多くの批評家に好意的に受け止められました。Soul ShineMagazineのTimNewboundは、「Blinkは、より思慮深い口径の音楽を録音しながら、感染性と愛情のこもった品質を維持できることを示しています」と書いています。スピンは、このレコードを感情的に強烈で、ヘッドフォンを通して最もよく体験したと説明した。 USAトゥデイのエドナ・グンダーセンは、「ブリンク182は、漫画風のアクセサリーをリサイクルせずに、ポップパンクの原則に準拠した14曲を通じて、単一の地味なテーマ、つまり崩壊するロマンスに勇敢に準拠している。古くなっています。」 The VillageVoiceのNickCatucciはアルバムを「素晴らしい」と呼び、Blink-182を仲間のポップパンクバンドGreen Dayの2000年の取り組み、Warningと比較しました。「ただし、Warningは主題を検索することに注意してここで、Blink-182は意味を検索します。」グレッグ・コットのエンターテインメント・ウィークリーは、「彼らの新発見の熱意にもかかわらず、はプリテンションができないようです。そして気まずい瞬間についての曲が散らばっキャリアの中で、彼らの最新のは、古典的なdorkである。」と書きましたのスコット・シェルタースラントは「ブリンクが、おならのジョークを放棄するために危険なビジネスである旨、アルバムに4つ星を与えたブリンク182は単にこれまでのバンドのベストアルバムかもしれません。」より否定的なレビューの中で、Qのジェイソン・アーノップは、資料の大部分を忘れがちだと感じたが、それを「彼らの最も想像力豊かに構築された作品のいくつか」として賞賛した。 AVクラブのスティーブン・トンプソンは、「ディスクはスポットで蛇行し、その最も痛々しいほど誠実なラブソングは陰気になる」と信じていた。

商業的パフォーマンス
このアルバムは、US Billboard 200チャートの3位でデビューし、最初の週の売り上げは313，000部でした。それに比べて、テイク・オフ・ユア・パンツとジャケットはナンバーワンでデビューし、最初の週に35万部以上を売り上げました。仲間の新しいアルバム、以下の数3で図表アルバム、ゾーン内のことでブリトニー・スピアーズ（数1）及び上記のリミックスアルバムはそれはビー…ネイキッドによってビートルズ（数5）。無題はカナダで最高のチャートであり、1位でデビューした。このアルバムは他の国でも成功し、オーストラリアとニュージーランドでトップ10にデビューした。
このアルバムは、2004年に100万部以上の出荷でプラチナとしてRIAAによって認定されましたが、それ以来、米国で220万部以上、世界で700万部以上を販売しています。カナダ音楽協会とオーストラリアレコード産業協会（ARIA）の両方からダブルプラチナとして認定されました。このアルバムは、英国でもプラチナ認証を取得しています。

ツーリング
DollaBill Tour、
Blink-182 Tour、
Blink-182 / No Doubt Summer Tour 2004

2003年8月にバーレーンで船員と海兵隊のために演奏するバンド Blink-182は、2003年10月17日に、DollaBillTourという名前のUntitledをサポートする最初のツアーを発表しました。全年齢向けのクラブツアーでは、サポートアクトのババスパークスとキニソンが出演し、その名前が示すように、チケットは1ドルで販売されました。DeLongeは、ツアーの最初のプレスリリースで、数年ぶりに小さな会場に戻ったと説明しました。「何年もの間、小さなクラブでプレーしていたので、ファンと本当につながることができます。」ツアーは、2003年11月21日に地元のサンディエゴの会場SOMAで無題がリリースされた直後に終了した。2003年12月2日にフェニックスコンサートシアターで追加のコンサートが、マイケミカルロマンスをオープナーとしてカナダのオンタリオ州トロントで開催されました。
2003年のクリスマスが今年の最後のショーになる直前のKWODのツイステッドX-Masショーでのパフォーマンスと、2004年2月中旬に続くヨーロッパツアー 2004年3月のオーストラリアツアー中に、バーカーが負傷した彼の足とバンドは、その月の残りの期間、日本でのツアー日程をキャンセルすることを余儀なくされました。米国ツアーは2004年4月下旬から5月にかけて行われ、ブリンク182とノーダウトをフィーチャーした大々的に宣伝されたツアーが2004年6月に無題とノーダウトのシングル1992–2003を支援して行われた。キャンセルオーストラリアのツアー日程は8月と2004年9月に再スケジュールおよび実行されたバンドはで2004年9月17日に登場MTVアイコンへのオマージュキュア」のカバーを行う、エリーゼにAの手紙を」と「AllofThis」は録音され、2004年10月31日に放送されました。バンドは年末近くに2週間のツアーのためにヨーロッパに向かい、最終的なショーで最高潮に達しました。 2004年12月16日、アイルランドのダブリンにあるポイントシアターで。
バンドは「Always」をサポートするために米国ツアーを計画していましたが、バンド内の緊張は最後のヨーロッパツアーで高まり、バンドは2005年2月22日に解散の噂が渦巻くにつれて「無期限の休止」を発表しました。 2004年までのツアーの後、3人は本質的に互いに通信を停止した。ホッパスは当初、グループの新しい方向性を受け入れるのに苦労していました。バンドとその側近を巻き込んだいくつかの悲劇的な出来事の後、Blink-182は2009年2月に再会した。

遺産

2013年11月にハリウッドパラディアムでアルバムの10周年を祝うブリンク182 。
ロサンゼルス・タイムズは呼ば無題バンドの「過小評価傑作」としてレコードは、一般的に「ファン、批評家やバンドのメンバーを問わずその最高の作品として、にブリンクの答えによって検討されていることを書き込みペット・サウンズやサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツクラブバンド。」バンド自身はそれを彼らのキャリアにおける「大きなターニングポイント」と見なしており、彼らが音楽を書き、録音する方法、そして彼ら自身を見る方法の変化を示している。彼の回想録CanI Sayで、バーカーは次のように書いています。ミディアムで、マーク、トム、そして私が最も誇りに思っているのはブリンクアルバムです。」
バンドは2013年11月にアルバムを完全に演奏することでアルバムの10周年を祝いました。ハリウッドパラディアムの2つのショーが記録的な32秒で完売した後、バンドはロサンゼルスのウィルターンでさらに3つの日付を追加しました。完売いたしました。 MTVニュースは決定的な瞬間だけでなく、バンドのために、しかしのジャンルのための-それが最初にリリースされて以来10年間、試金石のビットとなっている、アルバムに「フィッティングトリビュートそれを呼ばれるパンクで、そのすべての順列。」のジョンBlistein Radio.comはアルバム「アウェイないフェード」サイトの中に「問題ない傑作」シリーズ、が調べいわゆる「過去数十年の最大のアルバムのいくつかを。」それは、彼がアルバムの影響について書いている：「無題のポップパンク式とピアス・ハート・スタック・ツー・袖-と-涙-と-guylinerの波のための触媒からのバンドの最も簡潔なブレークでした「エモ」の衣装は、その結果として人気を博しました（もちろん、トイレのユーモアはありません）。これには、フォールアウトボーイ、マイケミカルロマンス、パニックアットディスコが含まれますが、これらに限定されません。」

トラックリスト
すべてのトラックは、によって書かれたマーク・ホッパス、トム・デロング、とトラヴィス・バーカー注記がある場合を除き、。
いいえ。
題名
リードボーカル
長さ
1.1。
「これを感じて」
ホッパス/デロング 2:53 2.2。
“”明らか””
デロング 2:43 3.3。
「私はあなたがいなくて寂しいです」
ホッパス/デロング 3:47 4.4。
「暴力」「ストックホルム症候群間奏曲」（ギャップ前の隠しトラック）
DeLonge Joanne Whalley
3:39 1:41
5.5。
「ストックホルム症候群」
ホッパス 2:42 6.6。
「ダウン」
デロング:03 7。
「ザ・フォーレン・インタールード」（ホッパス、デロング、バーカー、シック・ジャッケン）
Ron “”Menno”” Froese 2:13 8.8。
“”行け””
ホッパス 1:53 9.9。
「無力症」
デロング 4:20 10.10。
「常に」
デロング 4:12 11.11。
“”格好の的””
ホッパス/デロング 2:20 12.12。
「このすべて」（ホッパス、デロング、バーカー、ロバート・スミス）
デロング/スミス 4:40 13.13。
「これがあなたの手紙です」
ホッパス 2:55 14.14。
「私はあなたなしで失われました」
デロング 6:22 全長： 49:16 国際ボーナストラック
いいえ。
題名
リードボーカルさ 15。
「アンセムパート2」（シカゴ在住）
デロング 3:45 英国のボーナストラック
いいえ。
題名
リードボーカルさ 15。
「今ではない」
デロング 4:09 16.16。
「アンセムパート2」（シカゴ在住）
デロング 3:45 UKツアーエディションとSRCビニールボーナストラック
いいえ。
題名
リードボーカルさ 15。
“”今はやめろ””
デロング 4:09 日本のボーナストラック
いいえ。
題名
リードボーカルさ 15。
「ロックショー」（シカゴ在住）
ホッパス 3:37 日本ツアー版ボーナスディスク
いいえ。
題名
リードボーカル
長さ
1.1。
“”今はやめろ””
デロング 4:09 2.2。
「カルーセル」（シカゴ在住）（ホッパスとデロング）
デロング 2:55 オーストラリアツアーエディションのボーナストラック
いいえ。
題名
リードボーカルさ 15。
「IMissYou」（ミネアポリス在住）
ホッパス/デロング 3:58 16.16。
「ロックショー」（ミネアポリス在住）
ホッパス 3:03 UKツアーエディションボーナスDVD
いいえ。名さ
1.1。
「ダウン」（自家製ビデオ） 3:46 2.2。
「FeelingThis」（自家製ビデオ） 2:52 3.3。
「明らか」（自家製ビデオ） 2:44 4.4。
「ストックホルム症候群」（自家製ビデオ） 4:15 5.5。
「TheFallenInterlude」（自家製ビデオ） 2:12 6.6。
「暴力」（自家製ビデオ）:42 7。
「フィーリング・ディス」（ミュージックビデオ） 3:09 8.8。
「IMissYou」（ミュージックビデオ） 3:50 9.9。
「ダウン」（ミュージックビデオ） 3:17 10.10。
「Always」（ミュージックビデオ） 4:12 11.11。
「ステイ・トゥゲザー・フォー・ザ・キッズ」（オリジナルミュージックビデオ） 3:58 12.12。
「ステイ・トゥゲザー・フォー・ザ・キッズ」（オルタナティブミュージックビデオ） 4:00 13.13。
「ホワッツ・マイ・エイジ・アゲイン？」（ミュージックビデオ） 2:27 14.14。
「FeelingThis」（動画制作）:01 15。
「IMissYou」（動画制作） 2:01 16.16。
「ダウン」（ビデオの作成） 5:06 17.17。
「フォトギャラリー」（スライドショー）
該当なし
ノート
アルバムのデジタルバージョンでは、「Violence」と「StockholmSyndromeInterlude」は別々のトラックに

人員
パーブリンク182ライナーノーツ。
ブリンク182
Mark Hoppus –ベースギター、ボーカル
トム・デロング–ギター、ボーカル
トラビスバーカー–ドラム、パーカッション; 「Obvious」のバックボーカル。「ダウン」のささやき追加のミュージシャン
ロバート・スミス–「AllofThis」のボーカル
Ron “”Menno”” Froese –ギター、「TheFallenInterlude」のボーカル
ロジャー・ジョセフ・マニング・ジュニア–キーボード
John Morrical –「Allof This」の追加キーボード、アシスタントエンジニア
ケン・アンドリュース–「暴力」と「明白」に関する追加のインストルメンテーション
Joanne Whalley –「StockholmSyndromeInterlude」に関する話し言葉アートワーク
Max Gramajo –カバーイラスト（Blink-182付き）
Estavan Oriol –写真撮影
Sonny Flats –デザイン、レイアウト
スキャンダラス–デザイン、レイアウト
ミスター・カートゥーン–デザイン、レイアウト
製造
ジェリー・フィン-プロデューサー、エンジニアミックス「このフィーリング」のを、「フォールンインタールード」、「無力症」、および「ここであなたの手紙です」
シックジャッケン–「ザフォーレンインタールード」のプロデューサー
ニコスコンスタント–プロデューサー
Moises Velez –プロデューサー
Tom Lord-Alge –「Obvious」、「I Miss You」、「Down」、「AllofThis」のミックスエンジニア
Andy Wallace –「Violence」、「Stockholm Syndrome」、「Go」、「EasyTarget」のミックスエンジニア
Ryan Hewitt –「Always」と「I’mLost Without You」のミックスエンジニア、エンジニア
Ron “”Menno”” Froese – “”The FallenInterlude””のエンジニア@Ayaic Studio
Sam Boukas –アシスタントエンジニア
James McCrone –アシスタントエンジニア
Alan Mason –アシスタントエンジニア
Seth Waldman –アシスタントエンジニア
スティーブシスコ–アシスタントエンジニア
Femio Hernandez –アシスタントエンジニア
ブライアンガードナー–マスタリングエンジニア

チャートの位置

ウィークリーチャート
チャート（2003–04）
ピーク位置
オーストラリアのアルバム（ARIA） 7 オーストリアのアルバム（Ö3オーストリア） 16 ベルギーのアルバム（ウルトラトップフランダース） 27 ベルギーのアルバム（ウルトラトップワロン） 38 カナディアンアルバム（ビルボード） 1 オランダのアルバム（アルバムトップ100） 71 フランスのアルバム（SNEP） 26 ドイツのアルバム（Offizielle Top 100） 14 アイルランドのアルバム（IRMA） 18 イタリアのアルバム（FIMI） 26 日本のアルバム（オリコン） 16 ニュージーランドのアルバム（RMNZ） 10 ノルウェーのアルバム（VG-lista） 22 スウェーデンのアルバム（スヴァリイェトプリスタン） 22 スイスのアルバム（シュヴァイツァーヒットパレード） 17 UKアルバム（OCC） 22 USビルボード200
3

年末チャート
チャート（2003）
ポジション
オーストラリアのアルバム（ARIA） 92 UKアルバム（OCC） 188 チャート（2004）
ポジション
オーストラリアのアルバム（ARIA） 32 UKアルバム（OCC） 84 USビルボード200
23

認定
領域認証
認定ユニット/販売
アルゼンチン（CAPIF）
ゴールド 20，000
^ オーストラリア（ARIA）
2×プラチナ 140，000
^ ブラジル（ブラジル音楽）
ゴールド 50，000 *
カナダ（ミュージックカナダ）
2×プラチナ 200，000
^ メキシコ（AMPROFON）
ゴールド 50，000
^ ニュージーランド（RMNZ）
ゴールド 7，500
^ イギリス（BPI）
白金 300，000
^ アメリカ合衆国（RIAA）
白金 2，200，000
*認証のみに基づく売上高。^出荷数は認証のみに基づいています。

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外部リンク
ブリンク182でのYouTube（ライセンスのストリーミングコピー）
ブリンク182のLast.fm
ブリンク182（アルバム）でMusicBrainzの（リリースのリスト）”