Blond_Ambition_World_Tour
ブロンド野望ワールドツアー（と銘打たブロンドの野望ワールドツアー90）3位だったコンサートツアーアメリカの歌手によってマドンナ。それは彼女の第四のスタジオ・アルバムをサポート祈りのように（1989）、および1990フィルムのサウンドトラックアルバムディックトレイシー、私はブレスレスです。57ショーのツアーは、1990年4月13日に日本の千葉で始まり、1990年8月5日にフランスのニースで終わりました。さらに、それはスウェーデンとスペインでのマドンナの最初のコンサートをマークしました。もともとはライクアプレイヤーワールドツアーとして計画されていましたが、ソフトドリンクが後援することになっていたメーカーペプシ。しかし、同社は「ライク・ア・プレイヤー」のミュージックビデオをめぐる論争を受けて契約をキャンセルした。
ブロンドアンビションワールドツアー
マドンナによるツアー
ツアーのプロモーションポスター
位置
アジア
ヨーロッパ
北米
関連アルバム
祈りのように
私は息を切らしています
開始日
1990年4月13日 （1990-04-13）
終了日
1990年8月5日 （1990-08-05） 足 3
特許番組の 57 うける
62.7百万米ドル（2020ドルで1億2420万米ドル）
マドンナコンサート年表
その女の子のワールドツアーは誰ですか （1987）
ブロンドアンビションワールドツアー （1990）
ガーリーショー （1993）
コンサートは5つのテーマ別セグメントに分けられました。同じ名前の1927年のドイツ表現主義映画に触発されたメトロポリスと「ExpressYourself」ミュージックビデオ。宗教的、宗教的テーマによる; ディック・トレーシー、同じ名前とキャバレーの映画による; 初期のハリウッド映画に触発され、ポーランドの芸術家タマラ・ド・レンピッカの絵画をフィーチャーしたアールデコ。そして最後に、アンコール。アートディレクションはマドンナの兄弟クリストファーチッコーネによるもので、衣装はフランスのファッションデザイナージャンポールゴルチエによって作成されました。ツアーは現代の批評家から肯定的なレビューを集め、商業的な成功を収めました。ポールスターコンサートインダストリーアワードで「MostCreativeStage Production」賞を受賞し、総額は6，270万米ドル（2020ドルで1億2，420万米ドル）を超えました。マドンナは、マイケルジャクソンに次ぐ、当時2番目に成功したソロツーリングアクトに選ばれました。
このツアーは、カトリックの画像と性的なコンテンツを使用しているため、物議を醸しました。教皇ヨハネパウロ2世は、ツアーに参加しないように一般市民とキリスト教コミュニティに促し、ツアーを「人類の歴史の中で最も悪魔的なショーの1つ」と呼びました。抗議の結果、1つのイタリアのショーがキャンセルされました。トロントでは、警察はマドンナの自慰行為をシミュレートした「ライク・ア・ヴァージン」のパフォーマンスでマドンナを逮捕すると脅迫しました。それにもかかわらず、マドンナはそのままショーを続けました。
HBOで特別放送されたフランスのニースでのツアーの最終公演を含む、多くのコンサートが録音され放送されました。その後、Blond Ambition World TourLiveというタイトルでLaserdiscで独占的にリリースされました。ドキュメンタリー映画、マドンナ：真実か挑戦か（1991）は、ツアーを記録してリリースされました。Blond Ambition World Tourは、その演劇性とファッションで批評家や作家から注目されており、その後のポップアクトの仕事にその痕跡を残しています。2017年、Rolling Stone誌は、過去50年間で最も優れたツアーのリストにツアーを掲載しました。
コンテンツ
1 バックグラウンド
2 発達
2.1 構想とリハーサル 2.2 ワードローブとステージング
3 コンサートのあらすじ
4 重要なレセプション
5 商業的パフォーマンス
6 論争
7 放送と録音
8 遺産
8.1 他のアーティストの作品で 8.2 ファッションと大衆文化
9 セットリスト
10 ツアー日程
10.1 キャンセル日
11 人員
12 も参照してください
13 ノート
14 参考文献
14.1 参考文献
15 外部リンク
バックグラウンド
1989年1月には、ペプシコーラは彼らが署名したことを発表したUS $と500万契約マドンナ「の今後の単一その後、彼女を搭載したが、彼女の祈りのように」商業テレビ。この契約には、当時「ライク・ア・プレイヤー・ワールド・ツアー」として発表された、マドンナの次のワールドツアーのペプシスポンサーシップも含まれていました。 マドンナは、実際にリリースされる前に、コマーシャルを使用して曲をグローバルにリリースしたいと考えていました。これは、音楽業界で初めて行われました。ペプシはまた、マドンナに製品を関連付けることで恩恵を受けました。「メイク・ア・ウィッシュ」と題されたこのコマーシャルは、1989年2月12日の第31回グラミー賞の世界的なテレビ放送で初公開され、世界中で推定2億5000万人が視聴しました。 翌日、マドンナはMTVで「LikeaPrayer」のミュージックビデオをリリースしました。教会と、聖痕、クー・クラックス・クラン風の十字架燃やし、黒い聖人にキスをする歌手などのカトリックのイメージが特徴です。バチカンを含む世界中の宗教団体は、彼らが見たもの、キリスト教のイメージの冒涜的な使用に即座に抗議し、ペプシとペプシコの子会社のボイコットを要求した。 その結果、ペプシはコマーシャルを撤回し、マドンナのスポンサー契約をキャンセルした。
Sire Recordsは、1989年11月16日にBlond Ambition WorldTourを正式に発表しました。MTV Video MusicAwardsでのシングル「ExpressYourself」のマドンナのパフォーマンスは「プレビュー」と見なされました。彼女はツアーを「これまでにやったことよりもはるかに演劇的だ私は最高の歌手ではないこと、そして私は最高のダンサーではないことを知っている。しかし、私はできるクソは人々のボタンを押して、私が望むように挑発的になります。このツアーの目標は、役に立たないタブーを打破することです。」 ツアーは、マドンナの4枚目のアルバム「ライク・ア・プレイヤー」とディック・トレイシーのサウンドトラック「アイム・ブレスレス」を宣伝しました。
発達
構想とリハーサル
Jose Gutierez Xtravaganza（ 2017年に撮影）は、ツアーに選ばれた最初のダンサーの1人でした。
著者のJ.ランディタラボレッリによると、マドンナは「ツアーのほぼすべての側面を完全に制御」していました。歌手の兄弟クリストファー・チッコーネがツアーのアートディレクターに選ばれた。彼は自伝 『マドンナとの生活』で彼女が彼に電話をかけ、「ツアーに行くので、もちろん私に服を着せてほしいが、ステージをデザインしてショーをアートディレクションするべきだと思う」と書いた。同様に””。ツアーの劇団は、7人のダンサー、2人のバックアップ歌手、8人のミュージシャンで構成されていました。 ペプシのコマーシャルと「エクスプレスユアセルフ」ミュージックビデオで歌手と一緒に働いていたヴィンセントパターソンは、共同監督と振付師に任命されました。ダンサーのオーディションはニューヨークとロサンゼルスで行われました。振付師のキャロル・アーミテージがデイリーバラエティ誌に広告を掲載し、「軍隊のスタイル、ビートボーイ、流行の意味を知っている激しい男性ダンサーのための公開オーディション。ウィンプやワナベスは応募する必要はありません！」と書かれています。以前に彼女のシングル「ヴォーグ」のビデオでマドンナと一緒に働いていたルイス・カマチョとホセ・グティエレス・エクストラバガンザが最初に選ばれた。歌手にビデオテープを送った後、マドンナは非公式のオーディションのためにトラックのナイトクラブにペアを招待しました。オーディションの後、ダンサーのカールトン・ウィルボーンもマドンナからナイトクラブで彼女に会うように頼まれた。彼は、彼女が「非常に自信のある人、最高の人を探していたので、自分がどのように自分を表現しているかを痛感しました。カットをしたとき、それは大きなチャンスだと思いました」と指摘しました。彼はリハーサルを「ブートキャンプのようなもの」だと説明した。選ばれた残りのダンサーは、オリバー・クルームズ、ケヴィン・ステイ、ガブリエル・トルピン、サリム・ゴールーズでした。パターソンは、「マドンナと私は、単に歌を発表するのではなく、ファッション、ブロードウェイ、ロック、パフォーマンスアートを組み合わせたかった」と述べた。
踊ったり歌ったりしながらより大きな動きを可能にするために、彼女はハンズフリーの無線周波数ヘッドセットマイクを使用し、ヘッドセットを耳または頭のてっぺんに固定し、マイクカプセルをブームアームに取り付けて口まで伸ばしました。彼女の卓越した使用法のために、マイクのデザインは「マドンナマイク」として知られるようになりました。 他の人員には、音楽監督としてのジェイ・ウィンディング、ツアーのマネージャーとしてのジョン・ドレイパー、プロダクション・マネージャーとしてのクリス・ラムが含まれていました。リハーサルは、カリフォルニア州バーバンクのウォルトディズニースタジオで行われました。
ワードローブとステージング
マドンナが1989年に最初に私に電話をかけたとき、それは私のプレタポルテショーの2日前であり、私のアシスタントが冗談を言っていると思いました。私は大ファンでした。彼女は私にツアーをするかどうか尋ねました。彼女は自分が何を望んでいるのかを知っていました。ピンストライプのスーツ、フェミニンなコルセットです。マドンナは男性的な服と女性的な服を組み合わせているので私の服が好きです。それは、そのいいえ、そのはい、いいえ、はい、いいえでした。-Designerジャンポール・ゴルチエのため、ニューヨーク・タイムズ紙は、ツアーで歌手での作業の話します。
ワードローブについては、歌手はフランス人デザイナーのジャンポールゴルチエに連絡しました。彼女はデザイナーの「不敬とユーモア」に惹かれ、ツアーの衣装をデザインするように頼む手書きの手紙を彼に送った。 ゴルチエは喜んで受け入れた。彼はすでにマドンナのファンであり、「彼女がそれほど有名ではなかったとき、彼女は自分で服を作った目に見えるブラ、OHPフィルム、宝石としての十字架」という事実に賞賛を表明しました。マドンナとゴルチエは、衣装の詳細を完成させるのに3か月かかりました。彼らは最初にニューヨーク市のカーライルホテルで会い、パリのボフィンガーレストラン、バラホクラブ、ズープシーナイトクラブ、テアトルエクエストルジンガロで追加の会議が行われました。ゴルチエは、歌手が彼のデザインを承認する前に「350のアスピリンと1，500のスケッチ」を通り抜けたと主張して、この時期を激しいストレスの1つとして覚えています。ツアーのバックアップ歌手でダンサーのニキ・ハリスは後に「マドンナの場合、それは常に服と靴に帰着する」と回想しました。その結果、円錐形のカップを備えた2つのコルセットができました。1つは桃色で、もう1つは純金でした。 ゴルチエは、子供の頃、祖母が彼を展示会に連れて行ったときに最初にアイデアが浮かんだと説明しました。ゴールドのコニカルブラは、そのアイデアの延長に過ぎませんでした。」作成された他の衣装には、ピンストライプのスーツ、緑と白のストライプのボードビルスタイルのコルセット、アフリカハゲコウと呼ばれるぬいぐるみの西アフリカのコウノトリでトリミングされて縫い付けられた黒いミニドレス、ネオンの十字架が付いた黒い聖職者のローブ、ケージベスト。 事故を避けるために、すべてのピースは伸縮性のある糸で二重に縫い付けられました。ツアーのアジアと北米の脚では、歌手はエクステンションに人工ポニーテールクリップを着用し、ヨーロッパの脚では巻き毛のヘアスタイルに置き換えられました。
ステージの建設費は約200万米ドルです。ステージは80x 70フィートの長さで、マウントするには100人以上の乗組員が必要で、運搬するには18台のトラックが必要でした。目玉は巨大な油圧プラットフォームで、マドンナは各コンサートの初めに上昇しました。ショーは異なるテーマ別セクションに分割され、それぞれが独自の設定を持ち、カーテンが上下することで分割されました。各セクションのデザインを考え出すために、マドンナと彼女の兄弟は1920年代、30年代、40年代からファッションと建築を学びました。メトロポリスと「ExpressYourself」ミュージックビデオに触発された最初のセクションでは、煙を渦巻くいくつかの漏斗、鋼管、上にぶら下がっているケーブル、中央に階段がありました。このセクションの終わりで、カーテンは床に落ちて、ステージが私室になり、赤いベルベットのベッドで歌手をフィーチャーした2番目のカーテンに道を譲ります。教会をテーマにした3番目のセクションには、コリント式の柱と奉納ろうそくの大きな弧がありました。公演の途中で、ステンドグラスの窓を描いた大きなスクリムが天井から降ろされました。アールデコの超高層ビルに触発された風光明媚な要素を特徴とする第4幕は、中央に壮大な半円形の二重階段があり、背景にはタマラ・ド・レンピッカの絵画の切り抜き複製がありました。追加の小道具には、グランドピアノと紫とオレンジのライトで照らされた巨大な十字架が含まれていました。ベルギーの電子音楽バンドTechnotronicがオープニングアクトとして署名された。
コンサートのあらすじ
マドンナは、ゴルチエの円錐形のコルセットの1つを身に着けて、「 リヴ・トゥ・テル」と「 オー・ファーザー」（ 右）
の宗教をテーマにしたメドレーの最中に、「Express Yourself」（ 左）の パフォーマンスでコンサートを開きます。
ショーは、メトロポリス、宗教、ディックトレーシー、アールデコ、アンコールの5つのセクションに分かれていました。「ExpressYourself」から始まり、紹介時に「Everybody」（1982）の叙情的なサンプルが含まれていました。 7人の裸の胸の男性ダンサーが鉄骨構造の後ろから現れ、ステージで振り付けのルーチンを行った。終わりに向かって、マドンナは階段の上の上昇するプラットホームに現れました。彼女は穴が開けられたピンストライプのスーツを着ていたので、彼女のブラジャーはそれらから突っついた。その下に彼女はゴルチエの円錐形のコルセットを着ていました。ニキ・ハリスとドナ・デ・ロリー、彼女の2人のバックアップ歌手とダンサーを伴って、マドンナはトラックの簡単なボーカル表現と、ヴォーギング、ハンピング、シミュレートされたマスターベーションを含む精巧な振り付けを行いました。次の番号「OpenYourHeart」では、筋肉質のダンサーが遠くから彼女を見ている間、マドンナが椅子で振り付けのルーチンを実行しているのが特徴でした。「騒ぎを起こす」ために、歌手はカラフルなサイクリングジャケットを着て、ハリスとデロリーと格闘した。この行為の最後の歌は「パーティーはどこだ」だった。マドンナが衣装を着替えるためにステージを離れる間、3人の男性ダンサーが精巧な振り付けをしました。
宗教的な部分では遅いと蒸し暑いから始まったシタール「のベースのバージョンと同様に聖母」。マドンナは金のゴルチエのコルセットに身を包み、赤いベルベットのベッドの上で自慰行為をシミュレートした。彼女はタイツと金の先のとがったブラジャーを身に着けている2人の男性ダンサーに隣接していました。「ライク・ア・プレイヤー」の場合、マドンナは奉納ろうそくに囲まれたステージの真ん中で黒いローブを着てひざまずき、僧侶や尼僧の格好をしたダンサーが彼女の周りを旋回して発声した。 「オーマイゴッド」というフレーズを数回。次に、彼女が「行って教えてライブに」PRIE-デュー。曲の途中で、彼女は「オー・ファーザー」を歌い始め、黒いフロックのカールトン・ウィルボーンが司祭の役割を果たしました。「パパは説教しないでください」のエネルギッシュなパフォーマンスはこのセクションを閉じました。「遅かれ早かれ」はディック・トレーシー法を開いた。マドンナはグランドピアノの上に座って、長い黒いローブの下にキャバレーをテーマにしたコルセットを着ていました。エネルギッシュな「HankyPanky」では、ハリス、デ・ロリー、ディック・トレーシーに扮したダンサーが加わりました。公演の最後に、彼女は聴衆にこう言いました。「あなたは皆、良いスパンキングの喜びを知っていますね？私が人々を傷つけるとき、私は気分が良くなります、あなたは私が何を意味するか知っていますか？」 。 「今私はあなたをフォローしている」は行為を閉じた。マドンナはディック・トレイシーのダンサーと一緒に事前に録音されたバージョンの曲に合わせて踊り、黄色のトレンチコートを着た他の6人のダンサーがキックラインを踊りました。
アールデコ調の行為は「から始まったマテリアル・ガール」。マドンナ、ハリス、デロリーは、中西部の強いアクセントで演奏し、美容院のヘアドライヤーの下に座って、バスローブの下にドル記号が付いたふわふわのピンクのドレスを着ていました。公演の終わりに向かって、彼らは胸の中から偽のドル紙幣を取り、群衆に投げました。次に演奏された曲は「チェリッシュ」だった。マドンナがハープを弾き、男性ダンサーが半魚人に扮したのが特徴でした。マドンナは、革張りのダンサーと共演した「イントゥ・ザ・グルーヴ」と「ヴォーグ」でセクションを終えた。後者は、タマラ・ド・レンピッカの絵画のさまざまなカットアウトを背景として、歌手とダンサーが黒いスパンデックスを着用し、ミュージックビデオからオリジナルの振り付けを行っています。 最初のアンコール「ホリデー」では、マドンナは水玉模様のブラウスに身を包み、白いズボンの底にフリルを合わせていた。ツアーの最終公演は「KeepitTogether」でした。それはの叙情的なサンプル特色スライ＆ザ・ファミリー・ストーン””の『ファミリーアフェア』（1971）。それは、椅子を背負ってステージに登場するダンサーから始まりました。マドンナは、ケージのベスト、肌に密着したショートパンツ、ニーパッド、山高帽を含む真っ黒なアンサンブルを着てやって来ました。彼女は「FamilyAffair」を歌い始め、曲の途中で「KeepItTogether」に戻りました。歌の途中で、彼女とダンサーは椅子を使って振り付けを行った。最後に、ミュージシャン、ダンサー、コラボレーター全員がマドンナに別れを告げるようになり、ステージの穴に姿を消しました。歌手は、「人々を永遠に一緒に保つ」という彼女のセリフの繰り返しで終わるために放っておかれました。
重要なレセプション
マドンナがディック・トレイシーに扮したダンサーと「Now I’m Follow You」（左）、バックアップ歌手とダンサーのニキ・ハリスと ドナ・デロリーと「 MaterialGirl」（ 右）を 披露
ツアーは批評家から一般的に肯定的なレビューを受けました。彼の著書「マドンナ：親密な伝記」の中で、J。ランディタラボレッリは「ペースの速い、しっかりと振り付けられた忘れられない贅沢に、勇敢に性的なダンスの数と宗教的なイメージが混ざり合った」と書いています。と同様の考えはで共有されたローリング・ストーン」のバリー・ウォーターズ。ロサンゼルス・タイムズは、それが「マドンナのレパートリーは、長年にわたってとなっていますどれだけ深い」強調しました。同じ出版物から、ロバート・ヒルバーンは、「マドンナの 『Blond Ambition』ショーには、スタイルに敏感な志望者が同じように住む群衆の中で最も要求の厳しいスターゲイザーを満足させるのに十分なハイコンセプトのブロードウェイのような振り付けと舞台デザインが備わっている」と述べた。 -be’sと単に好奇心旺盛な主流ファン」。 ピッツバーグ押し””のロン・ミラーは『大きな、派手な精巧な生産番号や衣装の変更の完全な』と呼びました。同じくピッツバーグ・プレスから、デビッド・ヒンクレーはそれを「派手で高エネルギーのブロードウェイ作品」と比較した。 1990年5月7日にダラスのリユニオンアリーナで行われたショーのレビューで、トム・モースタッドは「音楽の祭典であるほどコンサートではなく、各曲が独自の作品として機能している」と感じた。 ; しかし、彼は群衆に演説するときにダラスとヒューストンを混同したことで歌手を批判した。 The Rough Guide toRockの著者であるPeterBuckleyは、この作品を賞賛し、「スタジアムのギグのステージングの想像力に富んだテイク」であると述べました。 PeopleのMontgomeryBrowerとToddGoldは、これを「論争の幅が広いことで驚くべき105分のフラバルー」と呼んだ。ゲイ・タイムズ誌のスコット・アンダーソンにとって、「ステージで起こっていることすべてにもかかわらず、それはまだコンサートのように感じられ、振り付けの歳差運動にもかかわらず、それはそれに一定の生々しさを持っていた、それは遊び心と自発性を感じた」。ワシントン・ポストのリチャード・ハリントンは、ツアーを「彼女を世界最大のスターの1人にしたビデオのロードショー版」と称賛した。
ニュースデイ」のフランク・デカロは指摘している『でわずか1時間半にわたり、彼女は国際的な雑誌の表紙の月分がそうであるように、多くのルックスとしてjuggles』ブロンドの野望は夜である」と結論、ロキシー、ピラミッドそして、全盛期のスタジオ54は、すべて1つにまとめられました。」同じ出版物から、ジョン・ルランドは「事前の言葉はそれが衝撃的で法外だったということでしたしかし、月曜日の夜にナッソーコロシアムに群衆の大部分を集めたのは私たちがショックを受けなかったということでした。面白がって、くすぐられて、刺激されて、流用されたかもしれませんが、ショックを受けたり憤慨したりすることはありません。」ボルティモア・サンのスジャータ・マッシーは、「情熱的な」パフォーマンス、マドンナの衣装、そして「セクシーな」おしゃべりを強調しました。シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、「音楽は確かにいくつかの戦利品のスリルを提供したが、マドンナはパフォーマー、ダンサー、不正な哲学者、そして口の利いたコメディアンであり、夜を思い出深いものにした」と感じた。彼は歌手の舞台での存在感を称賛し、「魅惑的で陽気な」という理由で「ライク・ア・ヴァージン」のパフォーマンスを指摘した。コットは彼のレビューを締めくくった：「この作品については二流のものは何もなかった。夜の18曲のそれぞれは巧妙に振り付けられ、照明、ステージング、衣装はしばしば壮観だった」。混合レビューでは、ジョン・パレルズからニューヨーク・タイムズ紙は「マドンナはタブーをテストされるかもしれないが、彼女はほとんど岩の芝居の新境地を開拓しないです」と書いても使用批判し、リップシンクを。「彼女は、間違った音を出す危険を冒すよりも、明らかに口パクをしたいと思っています。それはコンサートを空気のない、不快なものにします」。 3年後、同じ著者は「 『金髪の野心』で彼女はポップの最も軽薄なセックスシンボルだった」と述べ、それを「誇らしげに飽き飽きしている」と見なした。ヨーテボリでのショーのレビューで、エル・パイスのルイス・イダルゴは、「大きな問題は、マドンナがライブで歌うかどうかを知ることです自然なあえぎと死戦期呼吸が存在しないことはこの仮説を補強します、組織によって強く否定された」。作者のルーシー・オブライエンはディック・トレーシーの行為に批判的であり、それを「ショーの最もダイナミックでない部分」と呼んだ。 Blond Ambition World Tourは、1990年のPollstarコンサートインダストリーアワードでMost Creative Stage Productionの賞を受賞し、Major Tour of theYearカテゴリーにもノミネートされました。
商業的パフォーマンス
ツアーには世界中で80万人が参加し、当初の報告では総額1，900万米ドルでした。日本の千葉マリンスタジアムでの最初の3回のコンサートには、それぞれ35，000人が参加し、総額は450万米ドルでした。彼女の日本のコンサートはすべて、チケットが発売されてから数日以内に完売し、彼女のツアーの日本の区間からちょうど3700万米ドルのスターを獲得しました。北米では、プレセール中の最初の2時間で482，832枚のチケットが販売され、総額は1，400万米ドルでした。最初の4つの日付だけでも、ほぼ150万米ドルの収益があったと報告されています。ロサンゼルスでは、ツアーはメモリアルスポーツアリーナで記録を打ち立てました。最初の3つのコンサートのチケットは45分で完売し、総額456，720ドルとなり、アリーナの歴史の中で史上最高の収益を上げた音楽イベントになりました。ニュージャージーでの最後のアメリカの日付の収益、300，000米ドル以上は、非営利団体 amfARに寄付されました。ショーはエイズで亡くなったマドンナの友人キース・ヘリングに捧げられました。
ツアーはヨーロッパでも成功したことが証明されました。ローマでの1回のコンサートには3万人が参加しました。スペインでは、チケットは1990年6月11日に発売された。価格は1，200から4，000ペセタの範囲でした。 マドリードのビセンテカルデロンスタジアムでの1回のコンサートには、50，000人のファンが集まりましたが、ビーゴでは、40，000枚のチケットのうち23，000枚しか販売されませんでした。 ヨーテボリのエリクスバーグドックでの1回のコンサートには、当時のヨーテボリでのコンサートの最大の群集の1つである55，000人が集まりました。完了時に、ツアーは57回のコンサートから合計6，270万ドル（2020ドルで1億2，420万ドル）を稼いだと報告された。 ビルボードは、チケットの収益の一部が、高校中退防止プログラムである慈善団体Cities InSchoolsに寄付されると報告しました。マドンナは、マイケルジャクソンに次ぐ、当時2番目に成功したソロツーリングアクトに選ばれました。
論争
トロントでは、地元の警察が、マドンナがマスターベーションをシミュレートした「ライクアヴァージン」のパフォーマンスでマドンナを逮捕すると脅迫し
ました
Blond Ambition World Tourは、その性的およびカトリック的なイメージのために論争の的となった。イタリアでは、ローマカトリック教徒の民間団体がローマとトリノでのショーのボイコットを要求しました。教皇ヨハネパウロ2世は、ツアーに参加しないように一般市民とキリスト教コミュニティに促し、ツアーを「人類の歴史の中で最も悪魔的なショーの1つ」と呼びました。 バチカンの新聞L’OsservatoreRomanoはそれを「罪深い、冒涜的」かつ「完全な恥辱」と見なし、保守的なカトリック教徒の私的協会であるFamiglia Domaniはそのエロティシズムを批判し、「恥ずべき」と呼んだ。 マドンナはローマのレオナルド・ダ・ヴィンチ・フィウミチーノ空港で記者会見を開き、自分自身とツアーを擁護した 。感情。それはオープンマインドのためであり、セクシュアリティを別の方法で見るようにさせます。彼ら自身と他の人劇場のように、[Blond Ambition]は質問をし、考えを引き起こし、感情的な旅に連れて行って、善と悪を描写します。 、光と闇、喜びと悲しみ、贖いと救い」。 それにもかかわらず、抗議行動は効果があり、市のスタディオフラミニオで予定されていた2回目のショーは、チケットの売り上げが少なく、労働組合によるゼネストの脅威があったためキャンセルされた。ローマの新聞イル・メッサジェロは、生ぬるいレビューで論争を却下した。「何もないところにたくさんのノイズがある」、見出しを読んで
トロントでは、ツアーの明確な倍音も問題を引き起こしました。5月27日の市内のSkyDomeでの最初のショーで、乗組員は地元の警察から訪問を受け、「スケベで卑猥な展示」、特に「LikeaVirgin」のパフォーマンス中のマスターベーションシーンで歌手を逮捕すると脅迫しました。 しかし、ローリングストーンによると、ツアーのマネージャーが警察に最後通告を出した後、料金は発生しなかった。「ショーをキャンセルすると、3万人に理由を伝えなければならない」。ショーは変更されず、マドンナは群衆に「表現の自由を信じますか？」と尋ねることからコンサートを開始し、後に「表現の自由を表現する自由を守るために逮捕される用意がある」との声明を発表した。 “”。 当時トロントの警察官だったフランク・ベルゲンは、この主張は引退した警察官とマドンナとツアーに対して「強い立場」を持った検察官が主導したことを想起した。彼はまた、警察がマドンナ：真実またはあえてのドキュメンタリーで「本当のノブ」として描かれているにもかかわらず、彼らがそのように行動していないと感じたと述べた。ダンサーの一人、ケヴィン・ステイは、この劇団は「マドンナと一緒に感じた中で最もパワフルな瞬間だ。チームとして一緒にいた」と言って、公演で逮捕される用意があると語った。
放送と録音
Blond Ambition World Tour Liveと
Madonna：Truth or Dare
ツアーの最終公演中のマドンナ、「 ホリデー」（ 左）と「 キープイットトゥギャザー」（ 右）
フランスのニースでの最後のコンサートは、HBOでLive！として録音および放送されました。マドンナ：Blond Ambition World Tour90。スペシャルの権利はHBOによって100万米ドルで購入され、「 夏最大のポップミュージックイベントの1つである衛星によるライブパフォーマンスでアメリカでNo.1の女性ポップスター」として宣伝されました。 シカゴ・トリビューンによると、チャンネルは有料テレビのライバルであるショータイムとの差別化を望んでいたため、ペイパービューの特別番組ではありませんでした。この送信により、HBOは、当時のオリジナル番組でこれまでで最高の評価を記録しました。約450万人が参加しました。 テレビにはあまりにも際どいと考えられ、コンサート中にマドンナはカメラにこう言いました。 “”。その後すぐに、コンサートはLaserDiscで独占的にリリースされ、「Blond Ambition WorldTourLive」というタイトルが付けられました。それはマドンナに最優秀ロングフォームミュージックビデオの彼女の最初のグラミー賞を獲得しました。横浜の日程の1つは、Blond Ambition – Japan Tour 90というタイトルで日本で独占的に録音され、リリースされました。これらのリリースに加えて、スペインの放送局TVEはバルセロナでコンサートを録音し、30か国で放映しました。 L’Osservatore Romanoは、放送が「良識、美味しさ、品位」に違反していると感じた。イギリスでは、BBCラジオ1がウェンブリースタジアムから全番組を放送し、マドンナが生放送で使用した冒とく的な表現について論争を巻き起こしました。
ツアーを記録したドキュメンタリー映画、マドンナ：真実か挑戦か（北米以外ではマドンナと一緒にベッドで知られています）は、アレック・ケシシアンが監督し、1991年5月10日に劇場で公開され、総額は1，500万米ドルを超えました。 歌手は、彼女とツアーでHBOスペシャルを行うことについてKeshishianに近づきました。舞台裏のシーンが「フェリーニ風の機能不全家族」であることに気付いた監督は、いくつかのパフォーマンスの映像を散りばめながら、それに焦点を当てた実際の映画を撮るように歌手を説得しました。それは一般的に肯定的なレビューを受けました。ピーター・トラヴァースからローリングストーンは、「あなたが残していないことを書いた真実をあえてかマドンナを愛していますが、自然の力として彼女を尊敬します」。 2018年には、ガーディアンによって史上最高の音楽ドキュメンタリーに選ばれ、ライアンギルビーは、「ケシシアンはマドンナでカメラをこれ以上の時期に訓練することはできなかった」と主張しました。しかし、マドンナは映画での彼女の役割のために最悪の女優のためのラジー賞にノミネートされました。それはしてビデオにリリースされたライブエンターテイメント10月9日、1991年に 2016ドキュメンタリーはポーズがストライク終了後ツアーダンサーの6の人生を記録にとどめ。
遺産
他のアーティストの作品で
Blond Ambition World Tourは、その演劇性とファッションで有名であり、当時のコンサートでは珍しいものでした。 からドリューMackieの人々が、「ブロンド野心は、ポップカルチャーの風景を変更」と述べました。著者によると、ショーがさまざまなテーマ別の行為に分割されたという事実は、「当時のコンサートでは珍しいレベルの創造的な計画だけでなく、マドンナが取り組まなければならなかった膨大な量の素材」を表しています。ルーシー・オブライエンは、歌手が以前に彼女の「Who’s That Girl World Tour」で「コンサートとしての概念的なミュージカル劇場」を探索したことがあると述べましたが、「アート、スペクタクル、ダンスが本当に一緒になった」のはBlondAmbitionまででした。コートニー・E・スミスは、彼女の著書「ガールズのためのレコード収集：あなたの内なる音楽のオタクを解き放つ、一度に1つのアルバム」に、「[Blond Ambition]は、ポップコンサートに対する聴衆の期待を永遠に変えました。あなたが行かなくても、あなたは「おそらくそのツアーに精通している」。共同監督/振付師のヴィンセント・パターソンは、マドンナの目標は「私たちができるすべての規則を破ることでした。彼女はセクシュアリティ、クロスセクシュアリティ、そして教会について発言したかったのです。そして彼女はそうしました」と回想しました。ダンサーのルイス・カマチョは、マドンナがコンサートとそれに続くショーの「舞台を整えた」と語った。スコット・アンダーソンは、ブロンド・アンビション・ツアーは、アーティストがスタジアムやアリーナで提示し、演奏する方法を変えたと結論付けました。 VH1のクリストファー・ローザによると、ツアーはマドンナの「文化的なツアー・デ・フォースで画期的なポップアーティスト」としての地位を固めた。ジーナVivinettoはから支持者それマドンナの最高のツアーという名前と「が登場するまで、我々はライブコンサートは何ができるかわからなかった」と書きました。 スピンはそれを過去35年間で6番目に大きなコンサートと見なした。イラナ・カプランは、「単なる衝撃要因ではなく、ライブのポップミュージックを変革することを目的としていた」と述べ、マドンナが「タブロイド紙が（間違って）彼女を悪役と見なしたため、彼女の物語と力を取り戻す」のに役立ったと書いています。 Idolator “”のマイクWassのは『現代のコンサートのための青写真ポップの女王は本当にライブボーカルとして注目として振り付け、衣装や生産を与えることによって物事を横に振った』と考えます。
「BlondAmbitionWorld Tour は、すべてのスタジアムショーの基準を設定します。時間はその影響を減らすことができず、今日の大規模なポッププロダクションで見られるほとんどすべてが、そのテンプレートから引き出されています。クリエイティブなテーマの主要な弧です。曲をまとまりのある章にまとめる、複数の衣装の変更、形を変えるステージング、バッキングダンサーの大隊、物語を強化する映画の挿入物、この世のものとは思えないグラフィックスとライトショー。ミレニアムの10年前の21世紀のエンターテインメント」。—UDiscoverMusicのMark Elliottが、ツアーについて語っています。
ローリングストーンは、マドンナが「ポップメガツアー自体を再発明した」と述べました。2017年、この雑誌は「過去50年間で最も偉大な50のコンサート」のリストにBlondAmbitionを掲載しました。同様に、Qマガジンはそれを「史上最高の10ギグ」の1つと名付けました。シルビア・パターソンは、「1990年の春、マドンナは地球上で最も信頼できる女性であるだけでなく、地球上で最も華やかにダイナミックなポップフォースでした。彼女の3番目の主要ツアーであるBlond Ambitionは、最初のツアーとして認められました。セットと物語の「アーク」でブロードウェイの劇場制作の価値を使用するためのこれまでにないグローバルなポップツアー。同様のノートでは、ビルボード””のジョン・オブライエンは、彼らのポップアイドルは、単にヒットをプレイ見ている「はもはやいた観客の内容をコメントしています。精巧な生産値と強い物語アークはすぐに同じようにスーパースターのツアーに不可欠となりました音楽そのもの」。 ガーディアン””のマーク・ボーモントは、それが『唯一の大きなショック戦術が今まで挑戦できると対決演劇のための新しいバーを設定する』と書きました。ラモナ・リーラ・シュウィッチテンバーグ、デイドラ・プリブラム、デイブ・テツラフ、ロン・スコット、マドンナ・コネクションの著者：代表的な政治、異文化のアイデンティティ、文化理論は、ツアーが「支配的なアメリカ文化の根底にある矛盾した緊張を明らかにした」と書いた。 「セクシュアリティに対して」そしてそれがあまりにも多くの「壊れやすい、中流階級の性的規範と境界」に違反したこと。それはまたその後のポップアクトの仕事にその痕跡を残しました。NME「のエル・ハントは書いた：「の鞭と鎖から考えるリアーナ『S』S＆M、」アリアナ・グランデ『S』隣り合わせに’とポスト・マドンナが登場無数の他のポップ偉人、そしてその中ブロンドアンビションリンガの痕跡すべての動き」。レディー・ガガの2010年シングル「アレハンドロ」のミュージックビデオは、マドンナとツアーへの「ビジュアルラブレター」と見なされていた。 カイリー・ミノーグの1991年のレッツ・ゲット・トゥ・イット・ツアーは、ブロンド・アンビションとの類似性で批判され、「パロディー」と名付けられました。マイケル・ジャクソンの1992 – 93年のデンジャラス・ワールド・ツアーや、ピンク、ビヨンセ、レディー・ガガ、ケイティ・ペリー、マイリー・サイラス、マリリン・マンソン、ニッキー・ミナージュ、ジャスティン・ビーバーのライブパフォーマンスに対する批評家からのさらなる影響が認められています。
ファッションと大衆文化
2012年のMDNAツアー中に円錐形のコルセットの金属製のレクリエーションを身に着けているマドンナ （ 左）。コルセットは、ケイティ・ペリー（ 中央）や レディー・ガガ（ 右）
などの現代アーティストに影響を受けて再現されています。
ツアーはファッション界にも影響を与えました。彼女の著書「ファッションの詳細：ネックラインからウエストライン、ポケットからプリーツまでの1，000のアイデア」の中で、マカレナサンマルティンはゴルチエの円錐形のコルセットを「90年代初頭のファッションの象徴的なシンボル」と呼んでいます。 ビルボードのGregoryDelliCarpini Jr.は、コルセットは「女性のシルエットを再定義し、多くのデザイナーを動かして下着にエッジを加えた」と述べています。 エンターテインメント・ウィークリー」のニーナTerreroは、マドンナは彼女がコルセットを着用してツアーに行って『主要なファッションの瞬間を生み出さ』と述べました。ハロルド・コーダにとって、上着としての歌手のコルセット、下着の使用は、「自分のイメージの明示的な制御は、盗撮男性と性的に客観化された女性の家父長制の関係を変えるか、少なくとも不安定にするかもしれない」ことを示唆した。アダム・ゲツィとヴィッキー・カラミナスにとって、男性のスーツの上の円錐形のコルセットは、胸と男根の両方を表していた。彼らは、「10年の間に、彼女は処女からドミナトリックス、そしてユーバーメンシュに変身したそれまでは、ボウイだけが変身していた。マドンナがそうする最初の女性だった」と結論付けた。レベッカダナからデイリービーストはコルセットの「天才」は、伝統的な女性らしさのその転覆に嘘をついたと述べた：「ソフトが硬くなり、曲線美は男根になり、武器、それはフロイトの悪夢に出産変換のエンジン」。
円錐形のコルセットは、レディーガガ、ケイティペリー、リアーナなど、多くの現代アーティストによってインスピレーションを得て再現されています。 2001年、コルセットの1つがオークションで21，105米ドルで販売されました。コルセットは、マドンナの2012MDNAツアーのためにゴルチエによって檻のような革のスタイルで再発明されました。「今回私がやったことは、Blond Ambitionツアーの円錐形のブラコルセットに賛成ですが、外側はパテントレザー、内側はメタリックレザーで、3Dで再解釈されています。すべて男性的で女性的です」とデザイナーは言います。思い出した。ツアーの30周年を振り返りながら、ヴォーグのリアム・ヘスは、円錐形のコルセットは「ポップミュージックとファッションの両方の規範に非常に埋め込まれているため、今ではほとんど紹介する必要がない」と述べ、コントロール。ヘスは、その最も永続的な影響は、女性のポップパフォーマーが「恥ずかしがらずに自分の言葉で着ることを選んだ服装を通してセクシュアリティを導く」ことを可能にしたことであると結論付けました。歌手がアジアとアメリカの脚の間に着ていた合成ポニーテールは、若者の間でファッショントレンドになり、ピープル誌は多くのファンが同じような髪型でコンサートに現れたと報告しました。
コルセットとポニーテールを使った歌手の見た目のうち、マーク・エリオットは「ライブショーでこれほど不滅のイメージに住むアーティストは他にいないだろう」と述べました。見ては、その後女優によって参照されたステファニー・ファラシー1993フィルムでホーカス・ポーカス。アメリカのテレビシリーズポーズの第2シーズンの第5話「チャンスをつかめ」では、キャラクターのデイモン（ライアンジャマールスウェイン）とリッキー（ディロンバーンサイド）がツアーのバックアップダンサーになるオーディションを行いました。エピソードを議論しながら、W Magazineのブルック・マリンは、そのツアーはマドンナの有名なジャン・ポール・ゴルチエコーンブラジャーのために知られているように限り、それはそれがなかった場合は、彼女は全体の光景は、文化的に関連作っ人ダンサーだった」と主張しましたツアーで踊った奇妙な色の男性にとって、BlondAmbitionはそれほど効果的でも破壊的でもなかっただろう」と語った。マーク・ボーモントは「アーティストが所有している何かがsvengalisによってで換金ないよう、強さではなく、くすぐりなどの女性のセクシュアリティのこと」に応じながら、マドンナは、ブロンドの野望を破った主なタブーがあったことを表明ハゲタカ””、のデビッド・ゴールドバーグ「マドンナのすべては、ファッション、宗教、性別、スペクタクル、そしてもちろん論争など、この文化的収斂にまでさかのぼることができます」。
セットリスト
マドンナの公式ウェブサイトに合わせたセットリストとサンプル、およびBlond Ambition – Japan Tour90のノートとトラックリスト。
行為1：メトロポリス
「ExpressYourself」（「Everybody」からの抜粋を含む）
「心を開いて」
「騒ぎを起こす」
「パーティーはどこ？」
行為2：宗教/カトリック教会
「聖母のように」
「ライク・ア・プレイヤー」（「アクト・オブ・コントリション」からの抜粋を含む）
「LivetoTell」/「OhFather」
「パパは説教しないでください」
行為3：ディックトレーシー
「遅かれ早かれ」
「ハンキーパンキー」
「今、私はあなたをフォローしています」
第4幕：アールデコ
「マテリアルガール」
「大切に」
「IntotheGroove」（「Ai n’t NobodyBetter」の要素が含まれています）
「ヴォーグ」
第5幕：アンコール
「休日」（「バス停をする」の要素を含む）
「KeepItTogether」（「FamilyAffair」からの抜粋を含む）
ツアー日程
アジアのコンサートのリスト
日付（1990）
市 国 会場 支援行為 出席 収益
4月13日 千葉 日本 千葉マリンスタジアム テクノトロニック 106，034 / 106，034
3，570，050ドル
4月14日
4月15日
4月20日 西宮 阪急西宮スタジアム 該当なし 該当なし
4月21日
4月22日
4月25日 横浜 横浜スタジアム
4月26日
4月27日
北米のコンサートのリスト
日付（1990）
市 国 会場 支援行為 出席 収益
5月4日 ヒューストン アメリカ サミット テクノトロニック 31，427 / 31，427 881，245ドル
5月5日
5月7日 ダラス リユニオンアリーナ 29，503 / 29，503 820，914ドル
5月8日
5月11日 ロサンゼルス ロサンゼルスメモリアルスポーツアリーナ 77，217 / 77，217 $ 2，242，110
5月12日
5月13日
5月15日
5月16日
5月18日 オークランド オークランド–アラメダ郡コロシアムアリーナ 42，608 / 42，608 1，278，245ドル
5月19日
5月20日
5月23日 ローズモント ローズモントホライゾン 33，954 / 33，954 955，181ドル
5月24日
5月27日 トロント カナダ SkyDome 80，251 / 80，251 2，146，733ドル
5月28日
5月29日
5月31日 オーバーンヒルズ アメリカ オーバーンヒルズの宮殿 40，662 / 40，662 1，199，529ドル
6月1日
6月4日 ウスター セントラム 28，000 / 28，000 776，767ドル
6月5日
6月8日 ランドオーバー キャピタルセンター 32，295 / 32，295 928，193ドル
6月9日
6月11日 ユニオンデール ナッソー退役軍人記念コロシアム 51，000 / 51，000 $ 1，530，000
6月12日
6月13日
6月16日 フィラデルフィア スペクトル 34，821 / 34，821 976，666ドル
6月17日
6月20日 イーストラザフォード ブレンダンバーンアリーナ 75，000 / 75，000 $ 2，250，000
6月21日
6月24日
6月25日
ヨーロッパのコンサートのリスト
日付（1990）
市 国 会場 支援行為 出席 収益
6月30日 ヨーテボリ スウェーデン エリクスバーグ テクノトロニック 該当なし 該当なし
7月3日 パリ フランス パリオムニスポーツパレ-ベルシー
7月4日
7月6日
7月10日 ローマ イタリア スタディオフラミニオ
7月13日 トリノ スタディオデッレアルピ
7月15日 ミュンヘン 西ドイツ オリンピア-ReitstadionRiem
7月17日 ドルトムント Westfalenhalle
7月20日 ロンドン イングランド ウェンブリースタジアム 225，000 / 225，000 2，578，625ドル
7月21日
7月22日
7月24日 ロッテルダム オランダ Feijenoord Stadion 該当なし 該当なし
7月27日 マドリッド スペイン エスタディオビセンテカルデロン
7月29日 ビーゴ EstadioMunicipaldeBalaídos
8月1日 バルセロナ EstadiOlímpicLluísCompanys
8月5日 良い フランス スタッドシャルルエーマン
合計 887，772 / 887，772 22，134，267ドル
キャンセル日
キャンセルされたコンサートのリスト
日付（1990）
市 国 会場 理由
5月25日 ローズモント アメリカ ローズモントホライゾン 声帯感染症
6月6日 ウスター セントラム
6月15日 フィラデルフィア スペクトル
6月22日 イーストラザフォード ブレンダンバーンアリーナ
7月11日 ローマ イタリア スタディオフラミニオ 組合のストライキ
人員
適応ブロンド野望ワールドツアーのプログラム。
ツアーディレクター–マドンナ
共同監督、振付師–ヴィンセント・パターソン
芸術監督–クリストファーチッコーネ
音楽監督–ジェイ・ウィンディング
ツアーマネージャー–ジョンドレーパー
プロダクションマネージャー– GLS Productions、Chris Lamb
ロードマネージャー–マイクグリゼル
セットデザイナー– John McGraw
照明デザイナー– Peter Morse
衣装デザイン–ジャンポールゴルチエ
追加の衣装– Marlene Stewart
メイク、髪– Joanne Gair
キーボード– Jai Winding、Kevin Kendrick、Mike McKnight
ギター–カルロス・リオス、デビッド・ウィリアムズ
低音–ダリル・ジョーンズ
ドラム– Jonathan Moffett
パーカッション–ルイスコンテ
バックボーカリスト–ニキ・ハリス、ドナ・デロリー
ダンサー–ルイス・カマチョ、オリバー・クルームズ、サリム「スラム」ゴールーズ、ホセ・グティエレス・エクストラバガンザ、ケビン・ステイ、ガブリエル・トルーピン、カールトン・ウィルボーン
も参照してください
売上高が最も高いコンサートツアーのリスト
ノート
^ このコンサートはもともと6月19日に開催される予定でしたが、マドンナが喉頭炎を患っていたためにスケジュールが変更されました。
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外部リンク
コモンズには、Blond Ambition WorldTourに関連するメディアが
Madonna.com>ツアー> Blond Ambition World Tour”