ブロンド（フランクオーシャンアルバム）

Blonde_(Frank_Ocean_album)

ブロンドラジオ
と混同しないでください
ブロンド（別名ブロンド）は、アメリカの歌手フランク・オーシャンによる2番目のスタジオアルバムです。上の排他的なタイミングとしては、2016年8月20日にリリースされたのiTunes StoreとAppleの音楽、そしてオーシャンズの8月19日のリリースに続くビデオアルバムエンドレスに。2013年、オーシャンはチャンネルオレンジへのフォローアップが別のコンセプトアルバムになることを確認しました。当初はBoysDo n’tCryとして知られていました そして2015年7月のリリースに向けてからかわれたこのアルバムは、いくつかの遅れを被り、リリースに至るまでの幅広いメディアの期待の対象となりました。その物理的なリリースには、Boys Do n’tCryというタイトルの雑誌が付属していました。
ブロンド
スタジオのアルバムによって
フランクオーシャン
リリース済み
2016年8月20日 （2016-08-20）
記録
2013〜 2016年
スタジオ
アビーロード（ロンドン）
エレクトリックレディ（ニューヨーク市）
ヘンソン（ロサンゼルス）
ジャンル
R＆B
前衛的な魂
サイケデリックポップ
長さ 60：08 ラベル
男の子は泣かないで
プロデューサー
バディー・ロス
フランクオーシャン
フランシス・スターライト
ジェイムスブレイク
ジョン・ブリオン
ジョーソーナリー
マレーホー
マイケル・ユゾウル
オムマスキース
ファレル・ウィリアムス
ロスタム・バトマングリー
フランクオーシャン年表
エンドレス（2016）
金髪（2016）
代替カバー
シングルからブロンド
「ナイキ」発売日：2016年8月20日
2013年に始まり、2016年に終わると、アルバムのレコーディングはニューヨークのエレクトリックレディスタジオで行われ、ライターズブロックの期間の後、ロンドンのアビーロードスタジオとロサンゼルスのヘンソンレコーディングスタジオで行われました。このアルバムには、アンドレ3000、ビヨンセ、ヤング・リーン、キム・バレルなどのゲストボーカルが含まれています。生産は含めて、知名度の高いレコード製作者の様々なと一緒に、オーシャン自身によって処理されたマレーとOm’Masキース、上海と協力チャンネルオレンジ、だけでなく、ジェームズ・ブレーク、ジョン・ブライオン、バディ・ロス、ファレル・ウィリアムス、およびロスタムとりわけ、Batmanglij。
ブロンドは、オーシャンの以前のリリースと比較して抽象的な実験的なサウンドを特徴としており、R＆B、前衛的な魂、サイケデリックポップを含むジャンルがアルバムはスティーヴィー・ワンダー、ビートルズ、ビーチ・ボーイズの影響を受けており、オーシャンのピッチシフトされたボーカルの使用は特に批評家によるプリンスとの比較を描いた。さらに、ビーチボーイズの事実上のリーダーであるブライアンウィルソンは、アルバムの豊かなアレンジとレイヤードボーカルハーモニーに強い影響を与えていると認識されていますが、アルバムのギターとキーボードのリズムは、批評家からは怠惰で最小限のものとして指摘されています。アルバムのテーマは、性的な経験、失恋、喪失、トラウマに触発された彼の男らしさと感情を扱うオーシャンを取り囲んでいます。
ブロンドは、オーシャンの内省的な歌詞とアルバムの型破りで進歩的なサウンドを賞賛する批評家とともに、幅広い評価を受けました。批評家はまた、R＆Bやポップミュージックの慣習に挑戦したことでアルバムを称賛しました。そのリードシングル「ナイキ」に支えられて、アルバムは米国を含むいくつかの国でナンバーワンでデビューしました。米国でのアルバム相当単位で275，000の最初の週の売上を獲得し、232，000が純粋な売上であり、米国レコード協会（RIAA）によってプラチナ認定を受けました。他の出版物の中で、Timeはそれを2016年のベストアルバムと名付けました。Metacriticはそれを音楽出版物によって今年の3番目に高く評価されたアルバムと名付けました。2020年に、ピッチフォークはそれを2010年代の最高のアルバムに指名し、ローリングストーンは500の史上最高のアルバムの更新されたリストで79位にランク付けしました。

コンテンツ
1 バックグラウンド
2 音楽と作曲
3 リリースとプロモーション
4 重要なレセプション
4.1 称賛
5 商業的パフォーマンス
6 トラックリスト
7 人員
8 チャート
8.1 ウィークリーチャート 8.2 年末チャート
9 認定
10 リリース履歴
11 も参照してください
12 ノート
13 参考文献
14 外部リンク

バックグラウンド
2013年2月21日、オーシャンは次のスタジオアルバムの制作を開始したことを確認しました。これは、別のコンセプトアルバムになることを確認しました。彼は、タイラー、クリエーター、ファレルウィリアムス、デンジャーマウスと一緒に仕事をしていることを明らかにしました。後に彼は、ザ・ビーチ・ボーイズとビートルズの影響を受けたと述べた。彼はまた、彼はとのコラボレーションに興味があったと述べテーム・インパラとキング・クルーとでアルバムを録音したかったボラボラ島。オーシャンは最終的にニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオでレコーディングを開始し、ライターズ・ブロックの期間の後、ロンドンのアビー・ロード・スタジオで他のさまざまなスタジオに加えてレコーディングを行いました。
2014年4月、オーシャンは彼のセカンドアルバムがほぼ完成したと述べました。2014年6月、ビルボードは、歌手がハッピーペレス（ノスタルジア、ウルトラで一緒に働いた）、チャーリーガンベッタ、ケビンリストロなどの一連のアーティストと協力していたことを報告しました。プロデューサーのヒットボーイ、ロドニージャーキンス、デンジャーマウスも乗船していると言われています。 2014年11月29日、OceanはTumblrの公式ページで「Memrise」と呼ばれるチャンネルオレンジへの今後のフォローアップからの新曲のスニペットをリリースしました。ガーディアンはこの曲を次のように説明しています。「レーベルと管理が変更されたと伝えられているにもかかわらず、彼はその間、実験と憂鬱感の両方を維持していることを確認する曲」。
男の子は泣きますが、10代のかなりの期間涙を流したとは思いません。驚くべきことに、これまでの人生で私のお気に入りの部分です。私にとって驚くべきことは、現在の段階は私が子供の頃に宇宙に求めていたものだからです。–フランク・オーシャン、2016年
オーシャンは、ボーイズ・ドント・クライ誌の前に付けられた個人的な手紙の中で、写真デュオ、車の後部座席にいる若いブロンドの女の子の協力者が撮った写真に触発されたと述べています。 コラボリストのジェシカ・ヘイによると、「それは性別の点でより曖昧であり、（海の）一種の彼自身の経験を写真に置いたので、彼は非常に個人的な他のすべての物語をもたらしましたその中の彼」。この写真は、アルバムの販促資料に使用されます。アルバムのリリースサイクルに関する彼の唯一のインタビューで、オーシャンはジョンカラマニカに、ニューオーリンズの幼なじみとの会話が彼の作家のブロックを克服するのに役立ち、成長する彼の経験に触れるように説得したと語った。 、それは直線的ではありません。私たちは自分自身に物語を語っていません、私たちは物語を知っています、私たちはそれをフラッシュで重ねて見ているだけです。」

音楽と作曲
ブロンドは、オーシャンの前作と比較して抽象的な雰囲気のあるサウンドを特徴とし、さまざまな型破りな音楽的要素を利用しています。ビートルズとビーチボーイズに加えて、アルバムはスティーヴィーワンダーからの影響を受けています。さらに、ビーチボーイズの事実上のリーダーであるブライアンウィルソンは、アルバムの豊かなアレンジとレイヤードボーカルハーモニーに強い影響を与えていると認識されています。ギターとキーボードのループを使用していることを特徴とする作家は、アルバムのリズムは鈍く、最小限であると述べました。アルバムのテーマは、個人的な失恋、喪失、トラウマに触発された彼の男らしさと感情を扱うオーシャンを取り囲んでいます。
アルバムは前衛的な魂として分類されています。 クワイエタスは、その形式は「典型的なポップやR＆Bアルバムの形式ではありません。会話、奇妙な効果、漂うギターなどの耳障りなサンプルでカットされた、彼のシュールな夢の風景に蛇行する傾向が予想以上に長く続くビートレスなメロディー」 デイリー・テレグラフは、そのサウンドを「きらめくメロディックなヘイズとアンビエント・ムードの心地よい調合であり、単一のコーラスやクラブのグルーブに似たものはほとんどない」と説明しました。 オブザーバー’ Sケイトモスマンのようにアルバムを特徴『脳、非マッチョ、境界を含まないR＆B。』 ガーディアンは暫定的にブロンドをルーズなスケッチのコレクションに例え、その「青々とした雰囲気のある」トラックをレディオヘッドのキッドA（2000）やビッグスターのサード（1974）などの実験的でテクスチャー主導のアルバムと比較しました。「トーンは落ち着いていて内省的で、スペクトルギターでいっぱいで、重いビートだけでなく、あらゆる種類のパーカッションがまったくありません。」と書いています。
ローリングストーンはその音楽の折衷主義について議論し、「これは用語の最も弾力的で広大な意味でのR＆Bアルバムです」と述べ、「ミニマリストのロックギターとシンプルな電気キーボードの仕事が多くの曲を駆り立てます。曲は進むにつれて微妙に形を変え、最初と同じ場所で終わることはめったにありません。」 アン・パワーズは「等分サイケデリックとしてアルバムを説明インディーロック、ポストIDM エレクトロニカ、ポストU2 /コールドプレイ-esqueイーノ-POP、後ドレイク ヒップホップ、及び後マクスウェル、driftyソウル/ R＆B」と書いその「実験的でドラッグのようなソニックがたくさんある」。からニーナコーコラン結果は説明ブロンドの作品に似た前衛的なミニマリストスタイルフィーチャーとしてブライアン・イーノを、そして海が頻繁に利用することを指摘し、「伝統的なシンセと低音重いR＆Bの上にアコースティックとエレクトリックギター。」 インデペンデントは、「長い石の意識の流れを聞いているかのように、あるトラックが別のトラックにだらしなく流れ込む」と書き、アルバムのサウンドを「グリッチで奇抜なR＆Bブランド」と表現した。
デイリーテレグラフは、オーシャンが彼の声にバリスピードとオートチューン効果を使用していることを指摘し、グレッグコットはこれらのオーディオ処理デバイスを利用して「劇中のキャラクターのような2つの異なる声、アルバム全体で繰り返されるテーマ」を採用していると述べました”。 スピン誌のダン・ワイスは、彼の声の扱いをプリンスの中絶されたカミーユのアルバムのそれと比較した。 デイリー・テレグラフはまた、オーシャンの声とメロディーが彼の作曲の実験的な性質を覆い隠していることを示唆した。アルバムには話し言葉の要素が含まれています。 トラック「Seigfried」はエリオット・スミスの話し言葉の一部を補間し、「White Ferrari」はビートルズの曲「Here、There and Everywhere」から音楽的要素を借り、「ClosetoYou 」はスティービーワンダーのサンプル。ゲストボーカリストのアンドレ3000は、アルバムの唯一の明白なゲスト機能として説明されている「ソロ（リプライズ）」の迅速なラップ詩を寄稿しています。「PrettySweet」は、ゴスペル合唱団の要素と不協和音を特徴としています。アルバムは、ライアンが11歳のときに録音された、オーシャンと彼の兄弟ライアンとのインタビューで終わります。

リリースとプロモーション
2015年4月6日、Oceanは、Channel Orangeのフォローアップと出版物を7月にリリースすると発表しましたが、詳細は発表されアルバムは最終的に7月にリリースされず、その遅れについての説明はありませんでした。この出版物はBoysDo n’t Cryと呼ばれると噂されており、トラックは最終的なトラックリストにはなりませんでしたが、前述の「Memrise」を特集する予定でした。
2016年7月2日、Oceanは、7月のリリース日を示す画像をウェブサイトに掲載して、サードアルバムの可能性を示唆しました。この画像は、Boys Do n’t Cryというラベルの付いた図書館カードに多数のスタンプが付いており、さまざまな期日を示しています。日付は2015年7月2日から始まり、2016年7月と2016年11月13日で終わります。Oceanの兄弟であるRyan Breauxは、同じ図書館カードの写真に「BOYS DO N’T CRY＃JULY2016」と書かれたInstagramのキャプションを付けて、このリリースをさらに提案しました。 “。 2016年8月1日、Apple Musicがホストする、空のホールを示すライブビデオがウェブサイトboysdontcry.coで公開されました。ウェブサイトも新しいデザインを特徴としており、ビデオは7月の「期日」の投稿以来ウェブサイトで最初の更新をマークしました。
2016年8月1日、オーシャンウッドワークと散発的にインストルメンタルをループで演奏するビデオが登場しました。その同じ日、多くの報道機関は、2016年8月5日がBoys Do n’tCryのリリース日になる可能性があると報じた。 このビデオは、2016年8月19日にAppleMusicでストリーミングを開始した45分のビジュアルアルバムであるEndlessのプロモーションであることが明らかになりました。 Endlessのリリースの翌日、Oceanはロサンゼルス、ニューヨーク市、シカゴ、ロンドンの4つのポップアップショップを宣伝する彼のウェブサイトの新しい写真。これらのショップには数百の雑誌があり、3つの異なる表紙があり、各表紙にはCDのアルバムが含まれています。表紙は雑誌にも掲載されています。最初の表紙は「私は朝の人です」という写真のコレクションの一部です。 ” —ドイツのベルリンでヴォルフガング・ティルマンスが撮影したもので、その曲「デバイスコントロール」は、エンドレスの「デバイスコントロール」と「ヒッグス」の曲と代替カバー（雑誌には掲載されていませんが、は雑誌の別の表紙の1つです）は、日本の東京でViviane Sassenによって撮影されたようで、「Foxface」の写真コレクションに表示される他の写真のコレクションの一部として撮影されました。 雑誌は無料で、1人につき1冊しか利用できませんでした。その日の後半、アルバムはiTunesStoreとAppleMusicで独占的にリリースされました。しかし、トラックリストはアルバムのデジタルバージョンとは異なり、日本のラッパーKOHHをフィーチャーした「ナイキ」の拡張バージョンがありました。 「ナイキ」は、2016年8月20日にアルバムのリードシングルとして正式にリリースされました。
オーシャンは、ラジオフェスティバルを演奏したりテレビ番組に出演したりする典型的なプロモーションツアーに参加するのではなく、ブロンドのリリースから1か月を過ごし、中国、日本、フランスなどの国を旅行しました。彼はまた、グラミー賞での検討のためにブロンドを提出しないことを選択し、「その機関は確かにノスタルジックな重要性を持っています…それは私の出身地から来た人々にとってあまりよく表されていないようです。押し続けます。」

重要なレセプション
専門家による評価
集計スコア
ソース価 AnyDecentMusic？
8.4 / 10 Metacritic 87/100
スコアを確認する
ソース
評価
すべての音楽





デイリーテレグラフ





エンターテインメントウィークリー A 保護者





オブザーバー





ピッチフォーク
9.0 / 10
転がる石





スピン /10 タイムズ





副（専門家証人）
B +
ブロンドは広く批評家の称賛を受けました。でMetacritic割り当てて、正規化されたプロの批評家からのレビューに100の評価を行う、アルバムは受信平均38件の口コミをもとにして、87のスコアを。アグリゲーターAnyDecentMusic？重要なコンセンサスの評価に基づいて、10点満点中8.4点を与えました。
モジョのレビュアーであるアンディ・コーワンはそれを「完全な没頭に報いる魅惑的で曲がりくねった無秩序な広がり」と呼び、タラ・ジョシーはクワイエタスのレビューでブロンドを「完全に概念化され、キュレートされた個人的なビジョン」と「崇高で非常に印象的なアルバム」と見なしました。において、ローリングストーンは、ジョナウィナー「は交互に斜めsmolderingly直接、面白い、絶望、不協和音と豪華。：デジタル時代サイケデリックポップの驚異」としてアルバムを説明しました ガーディアンのために書いたティム・ジョーンズは、ブロンドを「これまでに作られた中で最も興味深く、反対の記録の1つ」と称賛した。彼は、「何が最初のように見えると言ったブロンド”” -その未決と曖昧- sの欠陥、強みとして終わる」『何が徐々に出てくることは深さと強烈な感情を酔わせる、謎の美の記録である』という結論を ピッチフォークのジャーナリスト、ライアン・ドンバルによると、チャンネル・オレンジはより折衷的なスタイルを誇っていたが、ブロンドはオーシャンが彼のロマンチックで哲学的、そして憂鬱なアイデアや感情を特に控えめな音楽的背景で表現していることを示し、レコードに親密さを与えた。耳を引き付け、脳を泡立たせ、肉を育てます。」で副は、ロバート・クリストガウはオーシャンズ彼の「表現力と能力が、unathletic声」への依存度、「善玉」と「Facebookの物語」で探索率直物語、そして、そのような「夜」などのより積極的な歌を称賛しました。「しかし、チャンネルオレンジのように、彼の不安は贅沢な余暇です」と、クリストガウは書いています。
ニール・マコーミックはやや熱狂的ではありませんでした。デイリー・テレグラフ、彼がいることを書いたブロンドは、それがために骨の折れる経験であることを示唆している、ことをレコードを検索しながら、「蛇行、瞑想と内向的」、「離れてポップで明らかからの世代交代の一環として祝われるべきです」一部のリスナー。 AllMusicのAndyKellmanはそれを「希釈されておらず進歩的」だと考えたが、「1時間の間に、まばらに装飾された反芻はどれだけ吸収するのが少し面倒になる可能性がある」と述べて賞賛を修飾した。各行に掛かっている」。アンディ・ギルはインディペンデントでより批判的であり、音楽の多くは無気力で、目的がなく、強いメロディーを欠いていると見なした。 HipHopDXのレビュー担当者であるWilliamKetchum IIIは、混合レビューで、歌手は「自分の主張を明確にするために必要なものだけを提供することもありますが、他の努力は曲がりくねって不完全なものとして出くわす」と述べています。

称賛
2016年の終わりに、ブロンドはその年のトップアルバムをランク付けする多くの批評家のリストに登場しました。Metacriticによると、2016年に3番目に目立つアルバムでした。
以下のための受賞
ブロンド
出版物 リスト 年 ランク 参照。
AVクラブ 2010年代の50のお気に入りのアルバム 2019年 20 ビルボード 2010年代の100の最高のアルバム 2019年 28 複雑 2016年のベストアルバム50枚 2016年 6 結果 2016年のトップ50アルバム 2016年 4 2010年代のトップ100アルバム 2019年 56 保護者 2016年のベストアルバム40枚 2016年 2 21世紀のベストアルバム100（2000–2019） 2019年 10 インデペンデント 2016年のベストアルバム20枚 2016年 5 10年のベスト50アルバム 2019年 15 モジョ 2016年のベストアルバム50枚 2016年 7 NME 2016年のベストアルバム50枚 2016年 10 うるさい 2010年代のベストアルバム100枚 2019年 3 ペースト 2016年のベストアルバム50枚 2016年 10 2010年代のベストアルバム100枚 2019年 7 ピッチフォーク 2016年のベストアルバム50枚 2016年 2 2010年代の200のベストアルバム 2019年 1 転がる石 2016年のベストアルバム50枚 2016年 5 2010年代のベストアルバム100枚 2019年 12 史上最高の500枚のアルバム 2020 79 スキニー 2016年のベストアルバム50枚 2016年 1 スピン 2016年のベストアルバム50枚 2016年 2 ステレオガム 2016年のベストアルバム50枚 2016年 2 2010年代のベストアルバム100枚 2019年 5 時間 トップ10ベストアルバム 2016年 1 ワイヤー 今年のトップ50リリース 2017年

商業的パフォーマンス
リリースの最初の週に、BlondeはUS Billboard 200でナンバーワンでデビューし、販売されたアルバムの232，000部を含む、276，000枚のアルバム相当単位を記録しました。アルバムの曲は、合計で6540万回以上ストリーミングされ、その週のViews byDrakeのストリームに次ぐ2番目でした。 フォーブスは、ブロンドが1週間の可用性の後にオーシャンにほぼ100万の利益をもたらしたと推定し、これは彼がアルバムを独立してリリースし、iTunesとAppleMusicで限定限定リリースしたことに起因している。 Nielsen Musicによると、Blondeは、2017年2月9日までに米国でその曲の4億400万のオンデマンドオーディオストリームを生成しました。このアルバムは62万枚のアルバム相当単位を獲得し、そのうち348，000枚が販売されました。
2018年7月9日、Blondeはアメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けました。

トラックリスト
ブロンドのトラックリスト
いいえ。名 家
プロデューサー
長さ
1.1。
「ナイキ」
クリストファー・ブロー
フランクオーシャン
マレーホー
オムマスキース 5:14 2.2。
「アイビー」
ブローー 洋
キース
ロスタム・バトマングリー 4:09 3.3。
「ピンク+ホワイト」
ブロー
ファレル・ウィリアムス
海洋
ウィリアムズ 3:04 4.4。
“”素直になれ””
バディー・ロス   1:26
5.5。
「ソロ」
ブローー 洋
ジェイムスブレイク 4:17 6.6。
「スカイラインへ」
ブロー
タイラー・オコンマ
クリストフ・シャソル洋 ー
キース3:04 7。
“”自制心””ブロー 海洋
ホー
ジョン・ブリオン 4:09 8.8。
“”いいやつ””
ブロー洋 :06
9.9。
「夜」
ブロー
ジョーソーナリー
マイケル・ユゾウル
海洋
ソナリー
ウゾウルス 5:07
10.10。
「ソロ（リプライズ）」
アンドレ・ベンジャミン
ブレイク
ブロー
海洋
ブレイク
ブリオン 1:18 11.11。
“”かなり甘い””ブロー 海洋
ホー
キース 2:37 12.12。
「Facebookストーリー」
セバスチャン・アクチョテ
ロス
海洋 1:08 13.13。
“”あなたの近くに””
ブロー
ロス
バート・バカラック
ハロルド・デビッド洋 ス
フランシス・スターライト 1:25 14.14。
「ホワイトフェラーリ」
ブロー
カニエ・ウェスト
ホー
ジョン・レノン
ポール・マッカートニー
海洋
ブリオン
キース4:08 15。
「セイグフリード」
ブロー
ホー
バトマングリー
エリオット・スミス洋 ー 5:34
16.16。
「ゴッドスピード」
ブローー 洋
キース
ホー
ブレイク 2:57 17.17。
「FuturaFree」（ロスによって書かれた非公開トラック「インタビュー」を含む）
ブロー
デイブ・アレン
ヒューゴ・バーナム
アンディ・ギル
ジョンキング
海洋
キースー 9:24
ノート
「ナイキ」は、オリジナルの雑誌版でKOHHによるクレジットされていないボーカルを特集しています。
「BeYourself」は、RosieWatsonによるクレジットされていないボーカルをフィーチャーしています。
「セルフコントロール」は、オースティン・ファインスタインによるクレジットされていないボーカルをフィーチャーしています。
「Nights」は、物理リリースでは「Night.s」として定型化されています
「ソロ（リプライズ）」はアンドレ3000によるクレジットされていないボーカルをフィーチャーしています
「FacebookStory」は、セバスチャンによるクレジットされていないボーカルを特集しています
「インタビュー」では、ライアン・ムーア、イブラヒム・ハリリ、ナケル・スミス、セージ・エルセッサー、エヴァン・クラーク、ナビル・ハリリ、フランク・オーシャンのマイキー・アルフレッドによるインタビューを特集しています。
サンプルクレジット
^ 「BeYourself」、「Facebook Story」、「Interviews」には、BuddyRossによる「RunningAround」のサンプルが含まれています。
^ は 、「閉じるあなたへ」「のサンプルが含ま彼らはロング閉じるあなたのためであるとによって実行されるよう、バカラックとDavidによって書かれた」、スティービー・ワンダーにライブデビッド・フロストショーを。
^ 「ホワイトフェラーリ」には、ビートルズによる「Here、ThereandEverywhere」の補間が含まれています。
^ 「Seigfriedは」による「Aフォンドさらば」からの引用が含まれエリオット・スミスが、ロスタム・バトマングリーの「無題」のサンプル。
^ 「FuturaFree」には、Gang of Fourが演奏した、Allen、Burnham、Gill、Kingによって書かれた「Anthrax」のサンプルが含まれています。

人員
クレジットはアルバムのライナーノーツから採用されています。
制作と編曲
フランク・オーシャン–製作総指揮（トラック1–3、5–17）、編曲（トラック1、5、6、9、13、14、16）、製作総指揮
マレーホー–制作（トラック1、6、7、11、15〜17）、アレンジ（トラック1、6、11）
Om’Mas Keith –制作（トラック1、2、6、11、14、16、17）、アレンジ（トラック1、11、17）
ジェイムス・ブレイク–制作（トラック5、10、16）、アレンジ（トラック5、10、16）
Jon Brion –プロダクション（トラック7、10、14）、アレンジ（トラック7、9–11、14）、ストリングアレンジ（トラック3、7、11）
バディー・ロス–制作（トラック9、13）、アレンジ（トラック9、13、14）
Rostam Batmanglij –制作（トラック2）、編曲（トラック2）
ファレルウィリアムス–プロダクション（トラック3）
Joe Thornalley –プロダクション（トラック9）、アレンジ（トラック9）
マイケル・ユゾウル–プロダクション（トラック9）
フランシス・スターライト–制作（トラック13）、編曲（トラック13）
Alex Giannascoli –アレンジメント（トラック7、14）
クリストフ・シャソル–編曲（トラック6）
オースティン・ファインスタイン–編曲（トラック7）
SebastianAkchoté–アレンジメント（トラック16）、ストリングアレンジメント（トラック16）
ベンジャミン・ライト–ストリングアレンジメント（トラック3）
ジョニー・グリーンウッド–ストリングアレンジメント（トラック15）
ミュージシャン
フランクオーシャン–リードボーカル、キーボード（トラック8、17）、プログラミング（トラック7）、サンプルプログラミング（トラック14）、ドラムプログラミング（トラック17）、追加プログラミング（トラック1、5、16）、ギター（トラック9） 、合唱団（トラック16）
キム・バレル–注目のボーカル（トラック16）
ヤング・リーン–注目のボーカル（トラック16）
アンバーコッフマン–追加のボーカル（トラック1）
ジャズミンサリバン–追加のボーカル（トラック5）
ビヨンセノウルズ-カーター–追加のボーカル（トラック3）
マレーホー–キーボード（トラック14〜17）、ギター（トラック6、7、11、15）、ドラムプログラミング（トラック1、11）、メロトロン（トラック1）、ベース（トラック15）
バディー・ロス–キーボード（トラック9、13、14、17）、ベース（トラック11）、追加のプログラミング（トラック13）
Jon Brion –キーボード（トラック7、9、10、14）、ドラムプログラミング（トラック10）
ファレルウィリアムス–キーボード（トラック3）、ドラムプログラミング（トラック3）、ベース（トラック3）
Joe Thornalley –キーボード（トラック9）、ドラムプログラミング（トラック9、13）
James Blake –キーボード（トラック5、6、10、16）
火星1500–キーボード（トラック5、16）
クリストフ・シャソル–キーボード（トラック6）、ムーグソロ（トラック6）
Rostam Batmanglij –キーボード（トラック15）
Om’Mas Keith –ドラムプログラミング（トラック1、11、17）、ベース（トラック17）
SebastianAkchoté–ドラムプログラミング（トラック14）、サンプルプログラミング（トラック14）、ストリングス（トラック16）
タイラー・オコンマ–ドラムプログラミング（トラック6）
Michael Uzowuru –ドラムプログラミング（トラック9）
フランシススターライト–ボコーダー（トラック13）
Alex Giannascoli –ギタートラック7、14）
魚–ギター（トラック2）
Austin Feinstein –ギター（トラック7）
スペースマン–ギター（トラック9）
エリック・ゴーフィン–ヴァイオリンコンサートマスター（トラック3、7、11）
ダフネ・チェン–ヴァイオリン（トラック3、7、11）
マリサ・クニー–ヴァイオリン（トラック3、7、11）
チャーリー・ビシャラート–ヴァイオリン（トラック3、7、11）
Katie Sloan –ヴァイオリン（トラック3、7、11）
ソンガ・リー–ヴァイオリン（トラック3、7、11）
ジーナ・クロンシュタット–ヴァイオリン（トラック3、7、11）
リサ・ドンドリンガー–ヴァイオリン（トラック3、7、11）
テリー・グレニー–ヴァイオリン（トラック3、7、11）
クリス・ウッズ–ヴァイオリン（トラック3、7、11）
ニールハモンド–ヴァイオリン（トラック3、7、11）
Marcy Vaj –ヴァイオリン（トラック3、7、11）
クリスタルアルフォルク–ヴァイオリン（トラック3、7、11）
Leah Katz –ヴィオラ（トラック3、7、11）
ロドニー・ワーツ–ヴィオラ（トラック3、7、11）
ステファン・スミス–ヴィオラ（トラック3、7、11）
Adriana Zoppo –ヴィオラ（トラック3、7、11）
ジョン・クロヴォザ–チェロ（トラック3、7、11）
サイモン・フーバー–チェロ（トラック3、7、11）
ジンジャーマーフィー–チェロ（トラック3、7、11）
Alisha Bauer –チェロ（トラック3、7、11）
ステファニー・ファイフ–チェロ（トラック3、7、11）
ロンドンコンテンポラリーオーケストラ–ストリングス（トラック15）
技術者
Caleb Laven –レコーディング
ジェフエリス–録音
Jason Lader –レコーディング
Matt Mysko –レコーディング
サム・ペッツ・デイビス–レコーディング
トム・エルムハースト–ミキシング
ノアゴールドスタイン–ミキシング
デビッドレンチ–ミキシング
マイクディーン–マスタリング
Greg Koller –ストリングス録音（トラック3、7、11）
Eric Caudieux –ストリングス録音（トラック3、7、11）
設計
フランクオーシャン–クリエイティブディレクション、写真
Thomas Mastorakos –クリエイティブディレクション
ヴィヴィアン・サッセン–写真
ヴォルフガングティルマンス–写真
ジェシカ・ヘイ–写真

チャート

ウィークリーチャート
ブロンドの
チャートパフォーマンス
チャート（2016）
ピーク位置
オーストラリアのアルバム（ARIA） 1 ベルギーのアルバム（ウルトラトップフランダース） 1 ベルギーのアルバム（ウルトラトップワロン） 7 カナディアンアルバム（ビルボード） 2 デンマークのアルバム（Hitlisten） 1 オランダのアルバム（アルバムトップ100） 2 フィンランドのアルバム（Suomen viruslinen lista） 4 アイルランドのアルバム（IRMA） 2 イタリアのアルバム（FIMI） 6 ニュージーランドのアルバム（RMNZ） 1 ノルウェーのアルバム（VG-lista） 1 スコットランドのアルバム（OCC） 1 スウェーデンのアルバム（スヴァリイェトプリスタン） 2 UKアルバム（OCC） 1 USビルボード200 1 米国のトップR＆B /ヒップホップアルバム（ビルボード）
1

年末チャート
ブロンドの
2016年末のチャートパフォーマンス
チャート（2016）
ポジション
オーストラリアのアルバム（ARIA） 38 オーストラリアのアーバンアルバム（ARIA） 6 ベルギーのアルバム（ウルトラトップフランダース） 118 デンマークのアルバム（トラックリステン） 38 ニュージーランドアルバム（RMNZ） 29 スウェーデンのアルバム（スヴァリイェトプリスタン） 89 UKアルバム（OCC） 87 USビルボード200 48 米国のトップR＆B /ヒップホップアルバム（ビルボード） 9 ブロンドの
2017年末のチャートパフォーマンス
チャート（2017）
ポジション
デンマークのアルバム（トラックリステン） 35 ニュージーランドアルバム（RMNZ） 48 USビルボード200 102 米国のトップR＆B /ヒップホップアルバム（ビルボード） 85 ブロンドの
2018年末チャートパフォーマンス
チャート（2018）
ポジション
デンマークのアルバム（トラックリステン） 86 USビルボード200 165 ブロンドの
2019年末チャートパフォーマンス
チャート（2019）
ポジション
デンマークのアルバム（トラックリステン） 96 USビルボード200 168 ブロンドの
2020年末のチャートパフォーマンス
チャート（2020）
ポジション
ベルギーのアルバム（ウルトラトップフランダース） 153 デンマークのアルバム（トラックリステン） 76 USビルボード200
130

認定
ブロンドの
認定
領域 認証
認定ユニット/販売
デンマーク（IFPIデンマーク）
2×プラチナ 40，000
イギリス（BPI）
ゴールド 100，000
アメリカ合衆国（RIAA）
白金 1，000，000
  認定のみに基づく売上+ストリーミングの数値。

リリース履歴
ブロンドの
リリース日とフォーマット
領域 日にち ラベル フォーマット 参照。 シカゴ ロンドン
ロサンゼルス
ニューヨーク市
2016年8月20日 男の子は泣かないで CD付きマガジン（ポップアップストア限定発売）
様々
デジタルダウンロード
ストリーミング （iTunesStoreおよびAppleMusic限定）
2016年9月9日
デジタルダウンロード
ストリーミング
2016年11月25日 XL CD ビニール （限定オンラインリリース）

も参照してください
ブロンドラジオ

ノート
^ 音楽ジャーナリストのジョンサベージによると、ブロンドは彼のデビューミックステープノスタルジア、ウルトラ、彼の最初のスタジオアルバムチャンネルオレンジ、そしてビデオアルバムエンドレスに続くオーシャンの2番目のスタジオアルバムです。後者は、 Blondeのリリースから2年後の2018年に再発行されるまで、オーディオアルバム形式で利用できないストリームのみのビデオとして最初にリリースされました。

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^ 「トップビルボード200アルバム– 2018年末」。ビルボード。
^ 「アルバムトップ-1002019」（デンマーク語）。トラックリステン。
^ 「トップビルボード200アルバム– 2019年末」。ビルボード。
^ 「Jaaroverzichten2020」。ウルトラトップ。
^ 「アルバムトップ1002020」。トラックリステン。
^ 「トップビルボード200アルバム– 2020年末」。ビルボード。
^ 「デンマークのアルバム認証–フランクオーシャン–ブロンド」。IFPIデンマーク。
^ 「英国のアルバム認証–フランクオーシャン–ブロンド」。英国レコード産業協会。
^ クレプス、ダニエル; エリアス、レイト; ジョン、ブリスタイン。「フランク・オーシャンが待望のニューアルバム 『Blonde』をポップアップショップでリリース」。ローリングストーン。
^ 「フランクオーシャン–ブロンド」。iTunesStore。
^ 「フランクオーシャンのブロンドは今Spotifyにあります」。ザ・ヴァージ。
^ 「フランクオーシャンはブラックフライデー限定商品をドロップします」。インデペンデント。

外部リンク
ブロンドのDiscogs（リリースのリスト）”