Boogie_Chillen’
「ブギー・チレン」または「ブギー・チレン」は、1948年にジョン・リー・フッカーが最初に録音したブルースの曲です。フッカーのボーカル、エレキギター、リズミカルな足踏みをフィーチャーしたソロパフォーマンスです。歌詞は部分的に自伝的であり、話された詩と歌われた詩の間で交互になります。この曲は彼のデビューレコードリリースであり、1949年にR＆Bレコードチャートで1位に到達した最初の「ダウンホーム」エレクトリックブルース曲になりました。
「ブギー・チレン」
ジョン・リー・フッカーによるシングル B面 「サリーメイ」
リリース済み
1948年11月 （1948-11）
記録
1948年9月
スタジオ
United Sound Systems、ミシガン州デトロイト
ジャンル
ブルース
長さ 3：11 ラベル
モダン
ソングライター
ジョン・リー・フッカー
プロデューサー
バーナードベスマン
フッカーの歌は、1940年代後半に、初期のデルタブルースイディオムに基づいた新しいスタイルのアーバンエレクトリックブルースへのトレンドの一部でした。ブギと呼ばれていますが、1930年代と1940年代のブギウギのピアノから派生したスタイルではなく、初期のノースミシシッピヒルカントリーブルースに似ています。フッカーは、彼が10代のときに、「ブギーチレン」（「チレン」はフッカーの「子供」の発音の音声近似）のリズムを彼に教えた継父、ウィルムーアの功績を認めました。曲の歌詞のいくつかは、以前のブルースの曲から派生しています。
この曲でのフッカーのギター作品は、いくつかの有名なギタリストに楽器を取り上げるように促しました。そのドライビングスタイルとリズムに焦点を当てていることから、ロックンロールの先駆者とも考えられています。音楽評論家のカブ・コダは、「ブギ・チレン」のギターフィギュアを「百万曲を生み出したリフ」と呼んでいます。何人かのロックミュージシャンは、フッカーの多くのバージョンの「ブギーチレン」で直接的または間接的に成功した曲をパターン化しました。これらには、ブギーロックバンドのCanned Heatの曲も含まれます。このバンドは、Hookerで好評を博したバージョンも録音しました。ZZ Topの最も有名なヒット曲の1つである「ラ・グランジェ」は、曲の要素を使用しているとされており、これが曲の発行者による法的措置につながり、アメリカの著作権法に変更をもたらしました。
コンテンツ
1 バックグラウンド
2 作曲と歌詞
3 録音とリリース
4 初期の影響
5 それ以降のフッカーバージョン
6 認識と遺産
7 著作権の問題
8 ノート
8.1 脚注 8.2 引用 8.3 参考文献
バックグラウンド
1943年、フッカーはミシガン州デトロイトに移り、戦時中の市内の自動車製造工場での雇用機会を得ました。そこで彼は、街の黒人コミュニティの文化の中心地であるブラックボトム/パラダイスバレーのヘイスティングスストリート沿いの音楽クラブに魅了されました。彼は、「ブギー・チレン」の物語での彼の経験を語っています：
私が最初に町の人々に来たとき、私はみんなが話しているのを聞いたヘイスティングス通りを歩いていました、ヘンリーのスイングクラブ私はその夜そこに立ち寄ることに決めました、そして私がそこに着いたとき私は「はい、人々！」と言います、はい、彼らは本当にボールを持っていました！はい、ブギー・チレンを知っています！
1948年までに、フッカーは地元のレコード店のオーナーであるエルマーバービーの注目を集めました。 Barbeeは、いくつかのデモを録音するように手配しました。彼またはフッカーは後に、デトロイト地域で唯一のプロのレコード会社を経営していたバーナード・ベスマンにそれらを提示した。当時、フッカーは主にアンサンブルで演奏していたが、ベスマンは彼をソロで録音することにした。これは、アンサンブル楽器を強調した一般的なジャンプブルーススタイルとは対照的に、歌手/ギタリストのみに注意を向けました。マディ・ウォーターズとライトニン・ホプキンスによる最近のヒットシングルも、この簡素化された、電化されたデルタブルースに触発されたアプローチを使用していました。
作曲と歌詞
「ブギー・チレン」は、音楽評論家のビル・ダールによって、「当時市場に出回っていたものと同じくらい原始的なブルース。フッカーの暗くて反抗的なボーカルは、彼自身の鳴り響く、大きく増幅されたギターと、しつこくドキドキする足によってのみ支えられた」と説明されています。インタビューで、フッカーは彼が「ブギー・チレン」を思いついた方法を共有しました：
私がギターをストラムミンの周りに座っていたとき、私はデトロイトでその曲を書きました。物事が私に入ってきますね 私はムーアが何年も前にそれをやったと聞いた。私は南下の小さな子供で、彼がそのような歌を歌っているのを聞いたが、彼はそれを「ブギー・チレン」とは呼んでいなかった。しかし、それはそのビートを持っていました、そして私はちょうどそのビートを維持しました、そして私はそれを「ブギーチレン」と呼びました。
彼はそれを録音する前にクラブで歌を演奏し、「ブギー・チレン」に落ち着く前にそれを「ブギウギ」と呼んだ。音楽学者のロバート・パーマーによると、「レコードで最も近いのは、1929年にミシシッピ北部の丘陵地帯の2人のギタリストであるガーフィールド・エイカーズとジョー・カリコットによって録音された 『コットンフィールド・ブルース』です。本質的に、それはバックカントリーでした。、ブルース以前の種類の音楽-累積的なトランスのような効果を構築するのに適した、定型詩の形式のない、ドローンのオープンエンドのストンプ」。
1972年に演奏するフッカー
フッカーのボーカルは、歌われるセクションと話されるセクションを交互に繰り返します。フッカーのボーカルセクションについて、音楽史家のテッド・ジョイアは次のように述べています。 4/4時間。」歌詞のいくつかは、ブルースの始まりにまでさかのぼる以前の曲から借りています。オープニングライン「彼女は私が一晩中外出することを許可しなかった私のママ」は、古いダンスソングである「ママは許可しない」に由来しています。 1920年代にいくつかの曲が同様のタイトルで録音されました。ブギウギのピアニスト、カウ・カウ・ダベンポートによる「ブギNo. 3」には、「おばあちゃんが許可しないことは気にしない、とにかく私の音楽を演奏する、おばあちゃんはしない」というセリフが含まれています。ここで音楽を再生しないで」フッカーの曲の最初と2番目のテイクには、同様の詩とヘンリーのスイングクラブについての物語が含まれていますが、重要なミッドソングフック「ブギー、チレン」は含まれギターブレイクの前に、曲に叙情的なアイデンティティを与えます。
この曲の重要な特徴は、「ビートよりもわずかに前に落ちたアクセント」を備えた、1つのコードを中心としたドライビングギターのリズミカルなフィギュアです。音楽ジャーナリストのチャールズシャーマレーはそれを「ロッキングダンスピース…その構造は完全に自由形式であり、その基本的なビートは彼がデルタで学んだジャンプするポリリズムの溝です」と説明しています。 BBキングとのインタビューで、フッカーは自分のギターにオープンGギターチューニングテクニックを使用していることを確認しましたが、通常はカポを使用し、ピッチをB（1948）、A ♭（1959）に上げました。またはA（1970）。彼はまた、ハンマリング・オンとプルオフのテクニックを採用しました。これは、音楽作家のレニー・カールソンによって「5弦で演奏される不明瞭な上昇ベースライン」と表現されています。「ブギ」と題されていますが、以前のブギウギスタイルとは似ブギウギは、左側のピアノのオスティナートまたはウォーキングベースラインに基づいており、ギターで演奏されるように、人気のある1940年代の楽器「ギターブギ」を形成します。 フッカーのブギは、派生的なものではなく、「これまでブルースで行われたことと同じように、圧倒的に個人的な作品」になります。
録音とリリース
1948年9月、ベスマンはデトロイトのユナイテッドサウンドスタジオでフッカーのレコーディングセッションを手配しました。フッカーのボーカルと増幅されたギターでいくつかの曲が録音されました。音をより豊かにするために、フッカーの足の下に置かれたパレットにマイクが設置されました。 Besmanの説明によると、原始的なエコーチェンバー効果は、フッカーの足踏みリズムを便器のスピーカーに送り、それをマイクでつなぎ、フッカーのギターの前にあるスタジオのスピーカーに戻すことによって作成されました。したがって、「大きな」またはより周囲の音を与えます。フッカーのパフォーマンスの3つのテイクが記録され、最後は「ブギー・チレン」のマスターを提供しました。
Besmanは自身のレコードレーベルSensationRecordsを持っていましたが、ロサンゼルスを拠点とするModernRecordsに「BoogieChillen ‘」のライセンスを供与しました。 1948年11月3日、それは全国的にリリースされ、フッカーはその即時の訴えについて次のようにコメントしました。あなたは行った…彼らはそこでそれを演奏していた」。応答のため、テネシー州ナッシュビルのラジオ局WLACは、15の州とカナダに到達した50，000ワットのクリアチャネル局で、1回の放送夜に10回連続で曲を再生しました。「ブギーチレン」は1949年1月8日にビルボードレースレコードチャートに入り、18週間残り、1949年2月19日に1位に達した。
デトロイトフリープレス、フッカーの故郷の新聞は、1949年1月22日に有利なレビューを発表しました：
珍しいブルースアイテムは、モダン20-627のジョンリーフッカーによる「ブギーチレン」です。フッカーの歌は、ボーカルのカラーリングとフレージングで注目に値します。彼の即興の歌詞はそれほど多くはありません—たとえ彼がデトロイトへのいくつかの言及を投げたとしても。フッカーが演奏するギターの伴奏は、彼の発声よりもさらに興味をそそられます。彼のダイナミックなリズムとギターの微妙なニュアンス、そして馴染みのあるスケールとハーモニーのパターンに対する彼の驚くべき無視は、この静脈で多くの素晴らしいレコードを作ったロバート・ジョンソンの作品に似ています。
「ブギー・チレン」は1949年の最も人気のあるレース記録となり、伝えられるところによると「数十万」から100万部を売り上げた。マディウォーターズの1950年のヒット曲「ローリンストーン」と同様の経験で、この曲の人気により、フッカーは工場での仕事をあきらめて音楽に集中することができました。
初期の影響
その商業的成功に加えて、「ブギー・チレン」はブルースとR＆Bミュージシャンに大きな影響を与えました。当時テネシー州メンフィスのラジオ局WDIAでディスクジョッキーをしていたBBキングは、定期的にフッカーの歌を特集していました。彼は思い出した：
当時遊んでいた人は、「ブギー・チレン」を演奏していなかった人はほとんどいませんでした。それはそれだけの重さでした…私や他の多くのが外に出て演奏していました。そのときに「ブギー・チレン」を演奏していなかったとしたら、人々はおそらくあなたを見て、何を疑問に思うでしょう。あなたは間違っていました。とても大きな記録でした。
マレーはこの曲を「パンクロックに相当するR＆B 」、または初心者を怖がらせないほど表面的にシンプルなものに例えています。それは11歳のボ・ディドリーに興味を持った：「私が最初に注目したレコードはジョン・リー・フッカーの「ブギー・チレン」だったと思う…ラジオでジョン・リー・フッカーを見つけたとき、私は言った。その男がプレーできるなら、私はプレーできることを知っています。」ジョン・リーは地獄のようなスタイルを持っているということです。」インタビューの中で、バディ・ガイは13歳で「ブギー・チレン」を演奏することを学んだと述べた。ガイは後に、1981年のアルバムAlone＆Acousticのジュニアウェルズとのバージョンを録音した。アルバート・コリンズはまた、それが彼が演奏することを学んだ最初の曲であったことを思い出しました。
「ブギー・チレン」の成功は、ジョン・リー・フッカーに他のレコード会社のために録音するための多くの申し出をもたらしました。彼は彼のレコードの販売からほとんど報酬を受け取らなかったので、フッカーはすぐに収入を生み出す機会を受け入れました。これはテキサススリム、リトルポークチョップ、デルタジョン、バーミンガムサム、ブギーマン、ジョニー・ウィリアムス、ジョン・リー・ブッカー、ジョン・リー・炊飯器などの仮名、のさまざまな方法を使って、彼の記録につながった、とのようなラベルの他の王、Danceland、リージェント、サヴォイ、ドングリ、賞、スタッフ、ゴッサム、ゴーン、チェス、および時間をスイング。
それ以降のフッカーバージョン
「ブギー・チレン」の需要は、フッカーが曲を数回再録音するのに十分なほど高いままでした。 1950年に、彼はバーニー・ベスマンのセンセーション・レーベル（これもリーガルによって発行された）のために「ブギー・チレン＃2」として異なる歌詞でより速いバージョンを録音した。モダン・レコードは、1952年に「NewBoogieChillun」というタイトルの編集版をリリースした。フッカーはヴィージェイ・レコードとの関係を始めた後、1959年にオリジナルのシングルに密接に続く「ブギー・チレン」を録音しました。類似性のために、1959バージョンは1948バージョンと誤認されることがあり、その逆もあります（2:36では、Vee-Jayバージョンは元のバージョンよりも約30分短くなっています）。
Hooker’n Heatアルバムカバー（フロント）
1948年9月のデトロイトレコーディングセッションからの最初の2つのテイクは、1970年代にさまざまなコンピレーションアルバムに登場し始め、「ジョンリーのオリジナルブギ」や「ヘンリーズスイングクラブ」というタイトルが付けられることもありました。その間、モダンとケントやクラウンを含む関連レーベルは何度か曲を再発行した。
1960年代以降、フッカーはエリッククラプトンやローリングストーンズなどのゲストミュージシャンと一緒に「ブギーチレン」のスタジオとライブの演奏をいくつか録音しました。1970年に、彼は『と「第2″”号、ブギーChillenと題した歌の更新バージョン、記録ブルースロックの共同アルバムのためにグループキャンド・ヒートをn個ヒートフッカー』。ブルースの歴史家ジェラルド・ヘルツハフトは、このパフォーマンスを「記憶に残るもの」と表現している。グループのジャムソング「フライド・ホッケー・ブギー」（それ自体が「ブギー・チレン」の改作）で聞かれるように、フッカーのボーカルとキャンド・ヒートのシグネチャー・ブギー・ロックのバッキングを組み合わせたものです。延長されたギターとハーモニカのソロで11分以上の長さにもかかわらず、それは「オリジナルと同じ闊歩でいっぱい」のままです。
認識と遺産
1985年、フッカーの1948年の「ブギーチレン」の録音がブルースの殿堂入りしました。ブルースの歴史家ジム・オニールは、財団のために執筆し、「これは、ナンバーワンのチャートステータスとその成功を達成した最初のダウンホームエレクトリックブルースレコードであり、その後のフッカーヒットのそれと一緒に、レコード会社に検索を促しましたカントリーブルースマンの新発電」。 1999年に、それはグラミー殿堂賞を受賞し、「ロックンロールを形作った500曲」のロックンロール殿堂リストに含まれています。「BoogieChillen ‘」は2008年に米国国立録音登録簿に追加され、「ドライビングリズムと告白歌詞は影響力のある永続的なブルースクラシックとしての地位を保証している」と述べています。著者のジム・ドーソンとスティーブ・プロープスは、1992年の著書「最初のロックンロールの記録は何でしたか？」にそれを含めました。、ロックンロールの前兆の中でそれを識別します。
「ブギー・チレン」は、ジュニア・パーカーが「フィーリン・グッド」というタイトルの彼の解釈を録音した1953年に始まって、いくつかの曲に影響を与えました。パーカーのサン・レコードの最初のヒットとなり、その後、1967年にジェイムズ・コットンによって、そしてマジック・サムによって、彼の影響力のある1967年のアルバム「ウェスト・サイド・ソウル」の「I Feel So Good（I WannaBoogie）」として録音された。スリム・ハーポのバージョン「ブギー・チルン」は、1970年のアルバム「スリム・ハーポ・ノウ・ザ・ブルース」に、1966年のヒット曲「シェイク・ユア・ヒップス」と同様のアレンジで登場した。
「ブギー・チレン」または「ブギー・チレンNo. 2」から直接的または間接的に借りた他の曲には、1968年のキャンド・ヒートのラジオ・ヒット曲「オン・ザ・ロード・アゲイン」、ノーマン・グリーンバウムの「スピリット・イン・ザ・スカイ」などが1970年、1973年にZZトップの「ラ・グランジェ」。
著作権の問題
1991年、Bernie Besmanは、曲の発行元であるLa Cienega Musicとして、曲「LaGrange」の著作権侵害でZZTopに対して訴訟を起こしました。作家のティモシー・イングリッシュは、1971年にキャンド・ヒートとともにリリースされた「ブギー・チレン」のさまざまなフッカーの録音の中で、ギターのパターンや「遠吠え」など、「ラ・グランジ」と共通する要素が最も多いと述べています。ハウル、ハウルのボーカルライン」。事件は、アメリカの法制度（米国最高裁判所への上訴を含む）を通り抜けた。判決が出版社を支持しなかったとき、米国議会は、1978年以前に録音された多くの曲がパブリックドメインに入らないように保護するために1998年に著作権法を改正するように説得された。 ZZトップは1997年に法廷外で和解したが、フッカーは再び彼の歌から金銭的報酬を得なかった。ベスマンは数年前にその歌に対するフッカーの権利を獲得していた。しかしながら、ジョイアは、「それにもかかわらず、彼の[ジョン・リー・フッカーの1948]レコーディングスタジオでの自発的な演奏は、米国の知的財産法に大きな変化をもたらした」と述べた。
ノート
脚注
^ いくつかの情報源は、録音日を1948年11月と記載しています 。これは、マレーがモダンレコードによるレコードリリースに使用する日付です。
^ オリジナルのモダンレコードシングルは、ソングライターを「ジョンリーフッカー」としてリストしました。デトロイトのレコード会社のオーナーであるバーナード・ベスマンの名前は、後にクレジットに追加されました。
^ 両方のスペルはフッカーのオリジナルシングルに登場しています。
^ ベスマンは後に、フッカーがブギーを録音し、ピアノで数小節を演奏することを提案したと主張しました。フッカーは、ベスマンがピアノを弾くのを聞いたことがあるか、スタジオでピアノ奏者を覚えていることを否定しました。
^ Besmanは後にこれらの数字を「たわごとの壷」と呼んだが、「レコード業界の誰もが曲がっていた」と認めた。
^ 「ブギー・チレンNo. 2」でハーモニカを演奏したキャンド・ヒートのメンバー、アラン・ウィルソンは、フッカー・アンド・ヒートのアルバムカバー写真が撮られる前に亡くなりました。彼の画像は、窓の右側の壁に肖像画として表示されます。
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