Brad_Kahlhamer
ブラッド・カーラマー（1956年生まれ）は、彫刻や絵画からパフォーマンスや音楽に至るまで、マルチメディアの実践で知られるアーティストです。彼は現在ニューヨークを拠点とし、ブルックリンのスタジオで働いています。
彼の作品は、近代美術館、ホイットニーアメリカンアート美術館、メトロポリタン美術館、デンバー美術館、ミルウォーキー美術館、マディソン現代美術館、シアトル美術館などの機関によって収集されています。アートのフード美術館、およびサンフランシスコ近代美術館他の中。
コンテンツ
1 キャリア
2 絵画とデッサン
2.1 敗者+クラーク 2.2 イーグルフェストUSA 2.3 ビリージャックジュニア
3 彫刻
3.1 バワリーネーション 3.2 スーパーキャッチャー
4 音楽
5 以前の展示会
6 賞
7 参考文献
8 外部リンク
キャリア
カールハマーはアリゾナ州ツーソンで生まれました。幼い頃、彼はドイツ系アメリカ人の両親に養子縁組され、ウィスコンシンで育ちました。彼の芸術的キャリアは、最初は中西部で10年間ロードミュージシャンとして、その後1982年にウィスコンシン大学フォンデュラック校とオシュコシュ校を卒業し、ニューヨーク市に移り住みました。街のざらざらした活気、ローワーイーストサイド、バワリーは、彼の図像をさらに伝えました。最終的には、Topps Chewing Gum Companyのグラフィックアーティストおよびアートディレクターとして10年間を過ごした後、1993年にフルタイムのアーティストになりました。
彼の作品全体に現れる主な影響は、多民族およびストリートカルチャーの探求の生涯によって知らされています。彼が「3位」と呼んでいるものを探求する— 2つの対立する個人の歴史の出会いの場は、彼の芸術的キャリアを通しての主要な関心事でした。時間の経過とともに、豊富なグラフィック語彙を提供するKahlhamerは、次のように説明しています。私の作品は、年代記、神話、ファンタジーを組み合わせたものです。」特に、抽象表現主義、ゲイリー・パンター、アート・スピーゲルマン、ヘンリー・ダーガーのグラフィックスタイル、平原インディアンのレッジャーアートとネイティブアメリカンの個人的な遺産の継続的な研究を通じて。アイデンティティを描くことへの彼のアプローチは、デンバー美術館の画家フリッツ・スホルダーに関する彼のエッセイでも議論されています。最近、彼の作品は、ホランドコッターによって、「フィラメントの細いボールペンの線、落書きのようなフレーズ、および次のようなスプレーペイントの汚れで描かれた図で、現代のネイティブアメリカンとポストパンクの都市文化への言及を紡ぎ出している」と説明されています。焦げ跡。」彼が言うように、複数の作品で作業することで、作品を定義するために、いくつかの一連の絵画や彫刻が時間とともに発展してきました。
Kahlhamerは、ネイティブアメリカンアートの非常に具体的な言説の中での信憑性と表現の概念に疑問を投げかけています。これらの問題は、今日多くのネイティブアメリカンの人々によって確立されている独創性または原始的な概念を考慮すると、ますます複雑で緊急になります。これらの言説の分野で非行の立場を採用することは、スミソニアン後の非行としての領域に足を踏み入れると同時に不安定な行為です。脆弱なターゲットとして自分自身をステージングする–これは、アイデンティティ、文化的表現、および反省の談話的な処理のためのイノベーションの可能性も提供します。
絵画とデッサン
Loser + Clark、1999年、キャンバスに油彩、16×14インチ
ビリージャックジュニア、2006年、紙にグラファイト、インク、ガッシュ、水彩、62×82インチ
2000年、ブラッド・カーラマー：ほぼアメリカ人、マディソン現代美術館（現在のマディソン現代美術館）とアスペン美術館で、ローラ・ホプトマンは次のように書いています。対象としても実際においても、彼らは先住民とアメリカ人の新参者との間の異文化コミュニケーションを、彼らが絵を描くために使用したまさにそのツールから始めて、多くのレベルで提示します。」カールハマーが言及する「第3の場所」は、個人の歴史を理解することの絶え間ない生産である表現力豊かな絵画とドローイングを通して探求されます。「平原インディアンの元帳の「中間の場所」は、カールハマーがネイティブアメリカンの歴史と伝統に魅了され、現在を反映した作品を制作するという彼の真のコミットメントによって、最も基本的なレベルで具現化されています。」
敗者+クラーク
Kahlhamerのアイコンと筆運びの表現の拡散は、ニューヨークタイムズ紙のLoser + Clark（1999）のHolland Cotterによって書かれています。（抽象表現主義に対するカールハマー氏の賞賛は明らかです。）表面には、動物、カヌーの人物、ぐらついた幸せそうな顔、超高層ビルのような音楽アンプのスタック、走り書きのフレーズ、肖像画、自画像など、形の渦が散らばっています。緑の丘と青い空の抽象的な風景に浮かんでいます。結果は、平原インディアンの元帳の図面の根拠のない感触を持ち、それらの図面が抑制され続ける精神的な苛立ちと緊急性の責任を負っています。」
イーグルフェストUSA
カールハマーの「3位」の表現の代表的な例は、イーグルフェストUSA（2005）にここでは、大きくて攻撃的な似顔絵がポップカルチャーのアイコンと生と死の究極のサイクルを示唆しています。彼のイメージは、滴るウォッシュと太い線の線画の絵の具で表現されています。アメリカのインドの歴史と文化からの参照を大きな表現主義の帆布に織り込む。
ビリージャックジュニア
大衆文化KahlhamerのBillyJack Jr.（2006）からの多様にコード化された参照を描写し、表現力豊かに描かれた人物、動物、および特定のインディアン部族の図像を示しています。この作品は、1971年のカルト映画であるビリージャックに言及しています。これは、アメリカ全土の市民権運動の最盛期におけるネイティブアメリカンの差別に光を当てる映画です。ネイティブアメリカンとハーフホワイトのヒーローであるビリージャックの物語遺産は、描かれている直線的な物語に追加されます。
彫刻
カールハマーの世界では、彼は彼の彫刻家を「スピリチュアルアドバイザー」と呼んでおり、「彼の絵画やドローイングと一緒に歩哨のように座っている」。
Bowery Nation、ミクストメディア、1985〜 2012年
バワリーネーション
リチャード・クラインは次のように書いています。センスのある種」一見インストールは膨大なコレクションと以前出会いに由来するオーバー100図面、テーブルの上に小さな彫刻、あるホピカチーナ数字でハード博物館。Bowery Nation（1985–2012）は、物質とアイデンティティの集合的な歴史として立っています。発見されたオブジェクトから衝動的で自発的かつ有機的な方法で作成された各図：「彫刻は暫定的かつ実験的であり、最終的な将来についての壮大な計画や計画はありませんでした。彫刻の性質がホピの信念や美学よりも芸術家のハイブリッドな芸術的感性を反映しているため、特定のカッシーナを実際に複製する試みはありませんでした。
スーパーキャッチャー
Kahlhamerは新しい方向性を示し、ワイヤー、ベル、ドリームキャッチャーのフォームの生産を繰り返し拡大し始めました。 、ふるいのようなチェーンリンクネット。スーパーキャッチャー、2014年は、カールハマーが「アフターマーケットの精神的な鉄筋」と表現する要素の群れとして天井から吊り下げられています。最近では、サンフランシスコ近代美術館に展示されていたときに、「古風な漁師の網に引っ掛かり、小さな鐘がちりばめられたドリームキャッチャー」と表現されました。
音楽
熟練したミュージシャンであり、執筆、演奏、プロデュースを行っています。Brad Kahlhamer’sは、音楽とアートの世界での経験を組み合わせ、ビジュアルとオーディオの作品を活用したビデオも作成しています。ハフィントン・ポストのために2015年に彼は「私は遊ぶ音が私の仕事でのフォームのようなもの-骨格、jangly、wirey」、と言う。、絵、音、および書き込みを通る材料換算すると、この定数のゲリラ作業
アーティストはまた、音楽グループのためにアルバムアートワークを貢献した人の男。
以前の展示会
平原インディアン：地球と空の芸術家、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
Bowery Nation、Nelson-Atikins Museum of Art、カンザスシティ、ミズーリ州
動物を知る必要がある、マディソン現代美術館、ウィスコンシン州マディソン
テイルスピニング、ベイツ大学美術館、メイン州ルイストン
ラピッドシティ、デンバー現代美術館、コロラド州デンバー
古い、奇妙なアメリカ：現代美術の民俗テーマ、現代美術館、ヒューストン、テキサス州
アメリカの土壌、ネルマン現代美術館、カンザス州オーバーランドパーク
レーダー、デンバー美術館、コロラド州デンバー
変化を描く; ニューハンプシャー州ダートマス大学フッド美術館のネイティブアメリカンアートに対するレッジャードローイングの影響
Supernova、サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ
アルトイドの5年間の不思議なほど強いコレクション1998-2002、ニューミュージアムオブコンテンポラリーアート、ニューヨーク、ニューヨーク
賞
ジョアンミッチェル賞
スミソニアン委員会
参考文献
^ 「アーカイブされたコピー」 （PDF）。2014-10-12にオリジナル （PDF）からアーカイブされました。 ^ http://www.artbookspress.com/pages/books/3255/brad-kahlhamer/brad-kahlhamer-friendly-frontier ^ http://www.jackshainman.com/artists/brad-kahlhamer ^ http://bradkahlhamer.net/press/images/Kahlhamer_FlArt_JulSep01_2.jpg ^ コッター、オランダ（2013年11月14日）。”ブラッドカーラマー： ‘羽でいっぱいの拳’ “。ニューヨークタイムズ。
^ 「BradKahlhamer– 2014年3月– Jack Shainman Gallery」–www.youtube.com経由。
^ http://www.tba21.org/collection/artist/354/artwork/1153 ^ Hoptman、Laura J。; カールハマー、ブラッド; Krajewski、サラ（2000）。ブラッド・カーラマー：ほぼアメリカ人。ISBN 978-0913883297。 ^ コッター、オランダ（1999年10月29日）。「ArtinReview; BradKahlhamer」。ニューヨークタイムズ。
^ 「絵画コレクション」。
^ http://prod-images.exhibit-e.com/www_markmooregallery_com/Oppenheimer_Collection_KCStar_10_14_2012_1.pdf ^ http://www.tba21.org/collection/artist/354/artwork/179 ^ 「ブラッドカーラマー–ラピッドシティー」。www.verymagazine.org。
^ 「アルドリッチ現代美術館ブラッドカーラマー：バワリーネーション展パンフレット」。Issuu。
^ 「フォートゴッサムガールズ+ボーイズクラブ«展示会«ジャックシャインマンギャラリー」。jackshainman.com。
^ Finkel、Jori（2016年4月29日）。「新しいSFMoMAは、巨大なだけでなく、グローバルになることを目指しています」。ニューヨークタイムズ。
^ フランク、プリシラ（2015年9月8日）。「ネイティブアメリカンのフォークアートは、あるアーティストのアイデンティティの探求においてパンクと出会う」。HuffPost。
^ Cosores、Philip（2011年5月10日）。「男男に追いつく」。pastemagazine.com。
^ 「古くて奇妙なアメリカ：現代美術の民俗テーマ」。フライ美術館。
^ http://www.nermanmuseum.org/exhibitions/pastmuseum?page=7
外部リンク
ブラッドカーラマーのウェブサイト
Deitchプロジェクト
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