広東語オペラ – 日本語百科事典辞書

Cantonese_opera

「広東オペラ」
広東語のオペラは、中国南部の広東省を起源とする中国のオペラの主要なカテゴリーの1つです。広東省、広西チワン族自治区、中国香港、中国マカオ、そして東南アジアの中国人コミュニティの間で人気が中国語のオペラのすべてのバージョンと同様に、それは音楽、歌、武道、曲芸、演技を含む伝統的な中国の芸術形式です。
広東語オペラ1.粵劇2。大戲
音声文字変換羽生拼音
1.越JU 2. DA XI 中国香港語言学学会
1. Jyut 6 kek 6 2. daai 6 hei 3

コンテンツ
1 歴史
1.1 上海での初期の開発 1.2 中国香港での開発 1.3 アートフェスティバル 1.4 公的資金 1.5 クラウドファンディング 1.6 民間資金 1.7 サメをジャンプする 1.8 すべて無意味
2 特徴
3 意義
4 神々のオペラ
5 出演者と役割
5.1 遊びの種類 5.2 役割
5.2.1 歌った
5.2.2 ダーン
5.2.3 ジン
5.2.4 カウ
6 著名人
6.1 広東オペラの主要アーティスト 6.2 女性のリード 6.3 女性のボーカルスタイル 6.4 男性のリード 6.5 偉大な男性ボーカル 6.6 4つのスーパースター 6.7 4つのスーパーピエロ
7 視覚要素
7.1 化粧 7.2 コスチューム 7.3 髪型、帽子、ヘルメット
8 聴覚要素
8.1 音声タイプ 8.2 音楽 8.3 楽器
9 条項
10 も参照してください
11 参考文献
12 外部リンク

歴史
広東オペラの起源については議論がありますが、13世紀後半の南宋後期に中国北部から持ち込まれ、広東省南部にゆっくりと移住したと一般に認められています。12世紀には、当時南宋の首都であった杭州の公立劇場で上演された、戯文または「南劇」と呼ばれる演劇形式がありました。モンゴル軍の侵略により、宋王朝の恭帝は1276年に数十万人の宋人と共に広東省に逃亡しました。その中には、南渓を広東省に持ち込み、南部のオペラの伝統を発展させるのを助けた浙江省の南渓パフォーマーがいました。
など多くの有名オペラは、今日行っタイヌイFaが発祥明代と紫ヘアピンが発祥元の時代における歌詞やスクリプトで、広東語。20世紀まで、すべての女性の役割は男性によって実行されていました。

1927年に中国香港でHauMulanとして広東オペラの男性ダンのパフォーマーの手描きの写真

上海での初期の開発
1840年代には、多くの広東省のビジネスマンが機会を求めて上海にやって来ました。彼らは豊富な資源を所有していたため、上海での影響力は徐々に高まっています（Song、1994）。その後、さまざまな文化活動を後援するためにさまざまな一族の協会が設立され、広東語のオペラはその1つでした。1920年代から1930年代にかけて、上海での広東オペラの発展は非常に印象的でした（Chong、2014）。当時、上海に広東のビジネスマンが開いたデパートには、広東のオペラ劇団がありました。さらに、上海の広東文学者は常に広東オペラの宣伝に多大な努力を払っています。ある新聞は、「当時、広東のオペラは頻繁に上演されていました。上海に出演する俳優は非常に有名でした。多くの広東の商人がゲストをオペラに招待するために予約をするたびに」と記録しました。（Cheng、2007）

中国香港での開発
1950年代から、移民は上海からノースポイントなどの地域に逃げました。彼らの到着は、広東オペラのファン層を大幅に押し上げました。また、中国政府は、中国香港の植民地統治下にある中国人に社会主義革命のメッセージを伝えたかった。中国政府のエージェントは、広東語のオペラを中国香港の聴衆に宣伝するために、Ta Kung Pao（大蒙）やChang Cheung Hua Pao（長城畫報）などの新聞プラットフォームを設立しました。これらの新しいプラットフォームは、新しい広東オペラのリリースを宣伝するために使用されました。これは、中国香港の聴衆の間で広東オペラの人気を高めるのに役立ちました。徐々に、広東オペラは植民地での日常の娯楽活動の一部になりました。
広東オペラの人気は1960年代に成長し続けました。重要な歓楽街となった上環と西湾には、さらに多くの劇場が設立されました。その後、公演が遊び場で開催されるようになり、中国香港で広東オペラを開発する機会が増えました。会場の多様性が増すにつれ、観客の多様性も広がりました。しかし、1960年代後半にテレビや映画が発展し始めたため、広東オペラは衰退し始めました。広東オペラに比べて、映画は安く、テレビは便利でした。その後、一部の劇場は商業用または住宅用の建物として再利用され始めました。結果として利用可能な劇場が減少したことで、この地域の広東オペラはさらに減少しました。
リーシアターの解体と、広東のジャンルに捧げられた多くのステージ（タイピンシアター、コシンシアター、パラディウムシアター、アスターシアターまたは旧ポーヒンシアター、カイタックアミューズメントパーク、ライチコックアミューズメントパーク）の閉鎖以来何十年にもわたって、中国香港のサンビームシアターは、広東オペラを展示するためにまだ立っている最後の施設の1つです。
1980年代初頭までに、レオン・ホンワイは、クラスを提供し、タレントハンティングに積極的に従事した中国香港の中国芸術家協会（hkbarwo）の彼の世代の最初の一人でした。中国香港の広東オペラアカデミーのクラスは1980年に始まりました。
広東オペラの教育を強化するために、1998年に中国香港演芸学院の支援を受けて広東オペラトレーニングで夜のパートタイム証明書コースを開始しました。1999年に、協会とアカデミーはさらに2年間の昼間を実施しましたプロの俳優や女優を養成するための広東オペラの舞台芸術の卒業証書プログラム。学生のレベルをさらに上げることを目指して、協会とアカデミーは次の学年に広東語オペラの上級コースを開始しました。
近年、中国香港芸術発展局は、子供と若者のための広東オペラのクラスを実施するために、愛と信仰の広東オペラ研究所に助成金を与えています。康楽及文化事務局はまた、国際演劇批評家協会（中国香港支部）に資金を提供し、地域で繁体字中国語の作品を宣伝するための「広東オペラの文化特使スキーム」を実施しています。
また、中国香港政府は、さまざまな通信チャネルを通じて広東オペラを宣伝することを計画しました。彼らは、広東語のオペラを楽しむ機会を増やすために、中国香港の人々のためにもっと多くの劇場を建設したいと考えていました。広東オペラでプロの才能を伸ばすための計画も到着しました。広東オペラは小学校の必修音楽科目の一部になりました。教師のために、教育局は広東語オペラに関連するいくつかのトレーニングと教材を提供しました。

アートフェスティバル
中国香港芸術祭とアジア芸術祭の最初の10年間、広東のオペラ公演は、市場の最大のシェアを代表する人々によって貢献されました（定評のある劇団、有名なパフォーマーのLang Chi Bak、およびLeung Sing Poh彼らの黄金時代または彼らのプライムの著名なパフォーマー）は次のとおりです：-
Fung Wong-nui（1925–1992）
1974年、第2回中国香港芸術祭（自己資金3タイトル）
《薛平貴》 Xue Pinggui
《胡不歸》帰宅
時間
《貍貓換太⼦》
王子の代わりにアライグマを使う
1979年、第7回中国香港芸術祭*
1980年、第8回中国香港芸術祭
Lam Kar Sing （1933–2015）、 Sit Gok Sinから受け継がれた伝統の担い手であり、有名なブランド/伝統（映画や舞台での儲かる「雇う」キャリアを超えた個人的な芸術）の所有者であり、ボランティアの家庭教師トレーニングスクールからすぐに厳選された2人（ 1987、2008 ）の学生
1976年、第1回アジア芸術祭
1977年、第2回アジア芸術祭
《雙槍陸文龍》 Lu Wen-long
《紅樓寶黛》赤い部屋のバオとダイ
1978年、第6回中国香港芸術祭*
《梁祝恨史》
バタフライラバーズ
山芋タイトル
20年間、リー・ボインの反対の場合は定期的に
Loong Kim Sangは、1976年にこのタイトルの唯一の互換性のある共演者を失いました
同じ伝説の多くの追跡可能な芸術的解釈の1つ
ラムは1987年11月に彼自身（まだリー・ボインの反対側）を偽造し、それを現代の普及したバージョンにしました
1978年、第3回アジア芸術祭
1980年、第5回アジア芸術祭
1982年、第7回アジア芸術祭
1984年、中国オペラ二週間（中國戲曲匯演）
《胡不歸》 Time To Go Home –現代の一般的なバージョン
《雷鳴金鼓戰笳聲》
バトルの音
《三夕恩情廿載仇》
恋愛と憎しみ
《無情寶劍有情天》
慈悲深い天国の無慈悲な剣
前回、Lang Chi Bak（1904－1992）とLeung SingPohの両方が演奏したのは1979年でした。
Loong Kim Sang
1983年、第8回アジア芸術祭
1984年、第9回アジア芸術祭
《帝女花》 DiNüHua
《紫釵記》
紫のヘアピン
《紅樓夢》
赤い部屋の夢
1944年に
ヤムイモの最も有名な役割と肩書き（チャンイムヌンの反対）から40年
1983年11月にデビューした新しいスクリプト
現代の普及バージョン
《花田八喜》
花まつりの間違い
《再世紅梅記》
美の生まれ変わり
《牡丹亭
驚夢》牡丹館
1985年、第10回アジア芸術祭
市場価値のない後期の団塊世代は言うまでもなく、実験的な性質のあいまいなグループは、地図上に、またはこれらのイベントを主催する人々の心の中にはありませんでした。それは、レオン・ホンワイがさまざまな性質のペットプロジェクトに望んでいた踏み石や発射台への道を見つけた40年以来、変わりました。

公的資金
長老や退役軍人が前世代から受け継いだものを継承することで伝統を継続し、新しいオリジナルの音楽、歌詞、台本で持続可能性を向上させること。
広東オペラ開発基金
中国香港芸術発展局、助成金
遺産は伝統と同じくらい抽象的な概念ですが、金銭的支援は現実のものです。しかし、長老たちはいかなる意味でもオンブズパーソンではなく、彼ら自身の理由で公的資金を利用しています。つまり、上記の組織の一員としても、商業公演にひざまずいている。
1世紀前のジュレンは、現在中国香港にいる非常勤准教授になることができます。ジュレンによってコミュニティでビジネスがどのように行われたかは、ビッグサンダーストーム（1954）と呼ばれる映画の中でMa SzeTsangによって説明されました。
トレンドを設定する人物、レオン・ホンワイは、彼が書いた新しいタイトルに関連する彼の教義とさまざまな中国香港当局からの金銭的支援についてカメラで話しました。つまり、芸術祭は彼に経済的手段、アイデンティティ、広告リソース、そして他の方法では利用できない機会を提供しました。好奇心旺盛な視聴者は、1つの新しいタイトルの2〜3回のショーでのみ興行収入を得ることができます。さらに、彼はさまざまなタイトルの将来の公演のために彼の行列で新しい衣装を集めるために50％しか支払っていませんでした。
薛覚先見の明は2015年に105，200中国香港ドル以上を獲得しました。100年以上の経験を持つ両親は、ゴールデンウィルチャイニーズオペラアソシエーションとクリスティーナのワンファイインへの助成金なしでは、息子とステージを共有することは不可能であると感じました。
Time To Go Homeは、次の理由から芸術祭でデビューしたLeungとは異なります。-
この1939年のシットクラシックは、新しいパフォーマーが著名な男性のリードになるための通過儀礼でした。
最小限の衣装、小道具、乗組員のサイズのみが含まれます。
竹の劇場で三流のパフォーマーに午後のフィラーとして人気が
2019年、ユエン・シャオはラジオで、すぐに利用できる資金が受益者を経済的に無責任にしたことを発見したと話しました。安全な公的資金で軍隊のために定期的に働いているユエンは、彼の2つの役割の間にリンクを描きませんでした。
アフリカとは異なり、村全体が特定の群衆の子供を育てる責任が政治的および社会的なコネは、バク・ユク・トンが4つのスーパースターの1つとして記憶されているかどうかと同じように、新進気鋭のパフォーマーの未来を築いたり壊したりしています。ユエンによれば、バクは反共産主義者であるため、中国本土（PRC）では彼の地位は異なります。
クラウドファンディング編集

民間資金
Art of Fong Yim-fun Sustainability Project、Shaw College、CUHK。2014年8月、フォンイムファンアートギャラリーが正式にオープンしました。
名誉会長のヤン・レオン・インフォン・ケイティ博士は、彼女の財産の1つを、高齢のミュージシャンに住居を提供するために中国香港の中国芸術家協会の常設事務所として寄付しました。

サメをジャンプする
2019年、ユエン・シャオは、次の世代やさらに若い世代への脚光を共有するのではなく、舞台の中心に立つことを望む限り、古いパフォーマーは舞台の中心にとどまると述べました。ユエンは、目の下に鞄がないパフォーマーは何の役にも立たないと主張している。
2018年、Law Kar Yingは、 Chan Kam Tongが1950年代半ばにすでにサメをジャンプさせていたと述べました。これは、Chanが実際にステージを離れる10年以上前、または一般に確認されるまで60年以上前のことです。（ユエン、ローなど）目の下に鞄を持った世代は、レオンが中断したところから拾い上げた。そのため、これらの古いパフォーマーはチャンの伝統を守り、その過程でレコードを作り上げています。しかし、マスターのチャンの口径はディレクターを必要としませんでした。
チャンが緊密に協力し、威厳を持って自由に舞台を去った2人のパフォーマーは、ヤム・キム・ファイとフォン・イムファンです。彼らは両方とも公然と叱責しました（1969年と1987年に、ラム・カーシンと彼の妻が1983年にしたことよりも厳しい方法ではありませんでした）。中国香港でのYam-Fongの人気は、Loong KimSangとLeeBo Yingが中断したところから再開したため、公式の後継者が明らかに不足しているにもかかわらず、引き続き繁栄しています。
オブザーバーのライ・ポー・ユー（黎鍵、原名黎保裕）生まれのリー・ジェンによれば、中国香港の広東語オペラは1985/86年頃に急上昇した。マスターパフォーマーの事実上の後継者であるリー・ボー・イン、ラム・カーシン、ルーン・キム・サンはすべて、1993年以前に舞台を去りました。これは、20世紀以降の中国香港とそれ以降の広東オペラの最後の分水界の瞬間です。その結果も重大で長続きします。FongやLoongとは異なり、YamとLeeは二度と戻ってこなかった。
残りの人生の間、ヤムはカーテンコールでお辞儀をすることさえしませんでしたが、彼女はほとんどの日、中国香港でルーンの劇団が演奏した聴衆の中にいました。ヤムの周りで十分快適だったユエンは、当時舞台裏で出されたケーキについてコメントしなかったため、ヤムを怠惰と呼びました。

すべて無意味
地元のテオシューオペラ団は、ビジネス環境が破壊されたときに、ステージ上でのゴーストフェスティバルのオペラ公演に関して彼らの立場を失いました。それ以来、Teochewカテゴリーは中国香港で姿を消しました。
中国香港中国芸術家協会の元会長であるチャン・キムセンは、広東語のオペラに対する同様の脅威を見て、メンバーの雇用保障のために歯と爪を戦った。人類の無形文化遺産リストにある広東オペラの代表的な継承者であるチャンは、2013年8月19日に亡くなりました。

特徴
広東語のオペラは、他の中国の演劇ジャンルと多くの共通の特徴を共有しています。コメンテーターは、すべての中国の演劇スタイルが似ているが、汎中国の音楽劇場の伝統にわずかな違いがあり、基本的な機能または原則が地域の公演形式ごとに一貫しているという考えに誇りを持っています。このように、音楽、歌、武道、アクロバット、演技はすべて広東語のオペラで取り上げられています。ほとんどのプロットは、中国の歴史と有名な中国の古典と神話に基づいています。また、劇では中国人の文化や哲学を見ることができます。美徳（忠誠、愛、愛国心、忠実さなど）は、オペラに反映されることがよく
広東語オペラのいくつかの特定の機能は次のとおりです。
Cing sik sing（程式性; Jyutping：cing 4 sik 1 sing 3）–公式、形式化。
Heoi ji sing（虛回転性; Jyutping：heoi 1 ji 5 sing 3）–現実の抽象化、現実からの距離。
Sin ming sing（自律性; Jyutping：sin 1 ming 4 sing 3）–明確で、明確で、明確で、明確に定義されています。
Zung hap ngai seot jing sik（綜合藝術形式; Jyutping：zung 3 hap 6 ngai 6 seot 6 jing 4 sik 1）–複合または合成芸術形式。
Sei gung ng faat（四功五法;拼音：sìgōngwǔfǎ、Jyutping：sei 3 gung 1 ng 5 faat 3）–4つのスキルと5つの方法。
4つのスキルと5つの方法は、演劇のパフォーマーが習得しなければならないトレーニング領域の単純な体系化であり、最もバランスの取れた、徹底的にトレーニングされたパフォーマーの比喩です。4つのスキルは、ボーカルおよびドラマティックトレーニングの全範囲に適用されます。歌、演技/動き、スピーチ配信、および武術/体操のスキルです。一方、5つの方法は、特定の身体部分に関連する技術のカテゴリです。手、目、体、髪、足/歩行の技術です。
演技、アクロバット、音楽、歌、舞台でのライブは、劇場でのライブパフォーマンスの本質的な特徴としてよく知られています。合唱団のメンバーがカーテンコールで実際に聴衆に紹介されたときだけ、録音は小道具の後ろの舞台裏で人間の声に取って代わったわけではありません。

意義
広東語のオペラは、正式な教育が普及する前は、単なる娯楽ではなく、観客に道徳とメッセージを教えていました。政府は、皇帝に忠実で国を愛するという考えを促進するために劇場を使用しました（忠君愛國）。したがって、政府は劇場を頻繁に調査し、有害なメッセージが伝えられたり考慮されたりした場合、劇場を禁止します。Loが行った調査によると、広東語のオペラ歌唱は、高齢者を集団主義の感覚に関連付け、それによって対人関係の維持と高齢化の成功の促進に貢献していることが示されました。（Lo、2014）。若者は、個人の成長のための重要な文脈として広東語のオペラを学ぶ儀式を構築します。

神々のオペラ
広東語のオペラは一種の神々のオペラです。神々のためのオペラは、民俗祭、神々の誕生日、祭壇や寺院の設立や改修を祝うために行われることがよくコミュニティは、神々の誕生を祝うため、または「人を楽しませ、神を楽しませる」や「神と人を楽しませる」などの武道活動に協力するために使用されるオペラのパフォーマンスを組織します。これらの公演は「神々のためのオペラ」と呼ぶことができます。この演技の王は、明王朝と清王朝に端を発しています。神の誕生日の公演では神聖な演劇とも呼ばれていました。それは神にとっての功績です。調査によると、中国香港の広東オペラのほとんどは神々のためのオペラに属しており、「神サーカス」の準備の性質は大きく3つのカテゴリーに分けることができます：神の祭典、空腹の幽霊祭り、太平清王朝、寺院の開所、伝統的な祭りのお祝い。 1960年代から1970年代にかけて、中国のオペラは低迷していました。ただし、Opera for Deitiesのサポートにより、一部の劇団は引き続き演奏することができます。1990年代には、オペラ・フォー・ディティーズの総演奏率は1980年代の3分の2から5分の2に減少し、広東のオペラ業界での演奏などはありません。
出演者と役割編集

遊びの種類
広東語のオペラ劇には、ムー（武、「武道」）とマン（文、「高学歴」、特に詩と文化）の2種類がムーの演劇は戦争を強調し、キャラクターは通常将軍または戦士です。これらの作品にはアクションシーンが含まれており、多くの武器や鎧が含まれています。男性の演劇は、より穏やかでエレガントになる傾向が学者はこれらの劇の主人公です。ウォータースリーブは、キャラクターの優雅さと優しさを反映した動きを生み出すために、人間の演劇で広く使用されています。すべての女性キャラクターがそれらを着ています。人間の演劇では、キャラクターは、根底にある感情を表現するために、独特の表情やジェスチャーを作成することに多大な努力を払っています。

役割
役割には、Sang（ Sheng）、Daan（Dan）、Zing（Jing）、Cau（Chou ）の4種類が

歌った
歌った（。; シェン）は男性の役割です。他の中国のオペラと同様に、次のようなさまざまなタイプの男性の役割が
Siu 2 Sang 1（小生）–文字通り、若い紳士、この役割は若い学者として知られています。
Mou 5 Sang 1（武生）–男性の戦士の役割。
Siu 2 Mou 5 Sang 1（小武生）–若い戦士（通常は主演俳優ではなく、よりアクロバティックな役割）。
Man 4 Mou 5 Sang 1（文武生）–文字通り、文明化された武道家、この役割はきれいに剃った学者-戦士として知られています。3世代に渡り、世界中で大きな成功を収めている1世紀近くの女優は、通常、この男性の役割を果たします。ヤムキムファイ（メンターおよび第1世代）、ロンキムサン（プロテジェおよび第2世代）、コイミンファイおよびラウワイミン（年齢と経験の両方で以下にリストされている2人の末っ子）。
Lou 5 Sang 1（老生）–老人の役割。
Sou 1 Sang 1（鬚生）–ひげを生やした役割

ダーン
Daan（旦; Dan）は女性の役割です。女性キャラクターのさまざまな形態は次のとおりです。
Faa 1 Daan 2（花旦）–文字通りボールの「花」、この役割は若いベルとして知られています。
Yi 6 Faa 1 Daan 2（二花旦）–文字通り、2番目の花、この役割は女性をサポートすることとして知られています。
Mou 5 Daan 2（武旦）–女性の戦士の役割。
Dou 1 Maa 5 Daan 2（刀馬旦）–若い女性の戦士の役割。
グワイ1ムン4ダーン2（閨門旦）–高潔な女性の役割。
Lou 5 Daan 2（老旦）–老婆の役割。

ジン
Zing（淨; Jing）は塗装面で知られています。彼らは多くの場合、ヒーロー、将軍、悪役、神、または悪魔などの男性キャラクターです。塗装面は通常次のとおりです。
Man 4 Zing 2（文淨）–歌を強調するペイントされた顔のキャラクター。
Mou 5 Zing 2（武淨）–武道を強調するペイントされた顔のキャラクター。
塗装面のあるキャラクターは次のとおりです。
周瑜（三氣周瑜; Saam 1 Hei 3 Zau 1 Jyu 4 ）の3つの屈辱からの張飛（張飛;Zœng1Fei1 ）と魏延（魏延; Ngai 6 Jin 4）。
The Hegemon-King Bids His Concubine Farewell（霸王別姬; Baa 3 Wong 4 Bit 6 Gei 1 ）のXiang Yu（項籍; Hong 6 Jyu 5）。
孫悟空（孫悟空; Syun 1 Ng 6 Hung 1 ）と沙悟浄（沙悟凈; Saa 1 Ng 6 Zing 6）から西への旅（西遊記; Sai 1 Jau 4 Gei 3）。

カウ
カウ（丑;チョウ）は、卑劣な人物です。いくつかの例は次のとおりです。
Cau 2 Sang 1（丑生）–男性のピエロ。
カウ2ダーン2（丑旦）–女性のピエロ。
男4カウ2（文丑）–文明化された男性を冷やします。
Coi 2 Daan 2（彩旦）–年上の女性のピエロ。
Mou 5 Cau 2（武丑）–アクロバティックなコメディーの役割。

著名人

広東オペラの主要アーティスト
主要な広東オペラ（舞台）のキャリアアーティストは次のとおりです。
英語名中国語ノート
バク・スッシン白雪仙
Wong Chin Sui IMDb
黃千歲 HKMDB
マンチンスイ文千歲
マックビンウィング麥炳榮 IMDb HKMDB
ユエン・シャオファイ阮兆輝
ウォンチウクワン王超群
ヤンフェイイン尹飛燕
ン・メイ・イン吴美英
ナンフェン南凤
サン・マーシーチャン新馬師曾
関徳興關德興
羅ピンチャオ羅品超
チャン・カムトン陳錦棠（武狀元） IMDb1 IMDb2 HKMDB
ローカーイン羅家英
レオン・ホンワイ梁漢威
Yam Bing-yee 任冰兒（二幫王）
イ・フンカム李香琴
ラム・カーシン林家聲（薛腔）
Ho Fei Fan IMDb
何非凡（凡腔） HKMDB
タンビッワン鄧碧雲（萬能旦后）
リョン・シンボ梁興波（丑生王）
Lang Chi Bak IMDb
靚次伯（武生王） HKMDB
タム・ラン・ヒング譚蘭卿（丑旦） IMDb1 IMDb2 HKMDB
Au Yeung Kim IMDb
歐陽儉 HKMDB

女性のリード
これは、女性のリードで知られている広東語の女性オペラ出演者のリストです（中国語：文武全才旦后）：
女優名中国語ノート
Fung Wong-Nui
鳳凰女
13歳で広東オペラの演奏を開始。
ローイムヒン
羅艷卿
10歳で広東オペラの訓練を開始。 YuLai-Zhen 余麗珍
16歳で広東オペラの演奏を始める。 hkmdb
Ng Kwun Lai
吳君麗
チャンホカウ
陳好逑
チャン・イム・ヌン
陳艷儂
IMDb HKMDB

女性のボーカルスタイル
これは、彼女自身の女性の声楽スタイル（名名旦腔）で知られている女性の広東オペラパフォーマーのリストです：
女優名中国語ノート
シェンホイムイ
上海妹（妹腔） IMDb、HKMDB イ・スエットフォン
李雪芳（祭塔腔）
IMDb HKMDB
ホンシンノイ
紅線女（紅腔）
フォンイムファン
芳艷芬（芳腔）
フォンスタイルまたはフォントーン。 HKMDB
Lee Bo-Ying
李寶瑩（芳腔）
IMDb HKMDB

男性のリード
これは、男性のリードとして歌い、演奏することで世界的に知られている女性の広東オペラパフォーマーのリストです。彼らはそれぞれ、何十年もステージで過ごし、独自の劇団を管理し、キャリアパフォーマーとして独自のレパートリーを確立しました。（名名女文武生）：
女優名中国語ノート
ヤム・キム・ファイ
任劍輝（任腔）
1969年に最後のステージ。（40年）
Loong Kim Sang
龍劍笙（任腔）
1961年に初めてステージに登場。（60年）
恋明ファイ
蓋鳴暉
1980年代にトレーニングを終了しました。（30年）
ラウワイミン
劉惠鳴
1980年代にトレーニングを終了しました。（30年）
Cecelia LeeFung-歌う
李鳳聲
注目に値する

偉大な男性ボーカル
これは、四大天王として知られている広東語の女性オペラ歌手のリストです。
女優名中国語ノート
Tsuih Lau Seen
徐柳仙（仙腔） IMDb HKMDB Siu Meng Sing
小明星（星腔） IMDb HKMDB Cheung Yuet Yee
張月兒 IMDb HKMDB Cheung Waih Fong
張惠芳

4つのスーパースター
これは、四大天王として知られている男性の広東オペラパフォーマーのリストです。シットゴックシンIMDb1IMDb2
薛覺先（薛腔）HKMDB
Ma Sze Tsang IMDb1 IMDb2
馬師曾HKMDB
クワイミンヨンIMDb
桂名揚HKMDB
バクユクトンIMDb1IMDb2 _
白玉堂HKMDB

4つのスーパーピエロ
これは、4つのスーパーピエロ（Cau）（四大名丑）として知られている男性の広東オペラパフォーマーのリストです。 Boon Yat On IMDb
半日安HKMDB
李海泉李海泉
Liu Hap Wai IMDb
廖俠懷HKMDB
Ye Funuo IMDb
葉Ä弱HKMDB

1953年に広東オペラの領域外で演奏するフォンイムファン
視覚要素編集

化粧

女性将軍
広東語のオペラに化粧をすることは、長くて専門的なプロセスです。最も一般的なスタイルの1つは、「白と赤の顔」です。白いファンデーションと目の周りの赤い色を適用して、頬の底までフェードダウンします。眉毛は黒く、時には伸びています。通常、女性のキャラクターは男性よりも眉が細いです。目の周りには、中国の鳳凰の目と似た形の黒い化粧があります（鳳眼; fung 6 ngaan 5）。口紅は通常真っ赤です（口紅柱; hau 2 seon 4 gou 1）。
女性役の女優は、彼女のマークアップを適用する過程にあります：クリーミーを広げます。彼女の頬と額の基礎; 彼女の頬、まぶた、そして鼻の両側に頬紅をつけます。彼女の眉毛を最愛の人にし、アイラインとアイシャドウを描きます。彼女の顔の周りにヘアピースを貼り付けて、楕円形の外観を作成します。これより前に口紅がつけられています。ヘアピンをヘアピースに配置します。
俳優は、後頭部のリボンで皮膚を持ち上げることにより、一時的なフェイスリフトが与えられます。これは目の角を持ち上げ、権威ある外観を生み出します。
それぞれの役割には独自のメイクスタイルがたとえば、ピエロの顔の真ん中に大きな白い斑点が病気のキャラクターは、眉毛の間に上向きの細い赤い線が攻撃的で欲求不満のキャラクターの役割は、眉毛の間の額に向かって矢印の形が消えていくことがよくあります（英雄脂; jing 1 hung 4 zi 1）。
強い男性キャラクターは「オープンフェイス」（開面;ホイ1分4）メイクをします。各キャラクターのメイクには、象徴的なパターンや色合いなど、独自の特徴が

コスチューム

オペラ衣装を展示する展覧会
衣装は劇のテーマに対応しており、描かれているキャラクターを示しています。コスチュームもキャラクターのステータスを示します。女性などの地位の低いキャラクターは、手の込んだドレスを着ていませんが、ランクの高いキャラクターは、より装飾的な衣装を着ています。
上記の著名なパフォーマー（大老倌）は、6人の主人公（通常、2人のSang、2人のDaan、Zing、およびCauの組み合わせ）を演じており、通常、自分の衣装の代金を支払うことになっています。時間が経つにつれて、これらのパフォーマーは彼らの収入を彼らのワードローブに再投資し、それは彼らの成功の兆候を与えるでしょう。パフォーマーのワードローブは、引退時に売却されるか、別のパフォーマーに渡されます。
キャリアパフォーマーにとって、スパンコールの衣装は、さまざまな「竹劇場」（神功戲）でのお祝いのパフォーマンスに不可欠です。何世代にもわたってキャリアパフォーマーに受け継がれてきたこれらの衣装は、一部のアートコレクターによると貴重です。時が経つにつれ、衣装に使われる素材も変わりました。1950年代から1960年代にかけて、スパンコールは衣装のデザインに使用される最も一般的な素材でした。今日、デザイナーはラインストーンやホイル生地（閃布）を使用する傾向がスパンコールに比べて、ラインストーンやホイル生地は軽いです。しかし、多くの古い世代のパフォーマーはスパンコールを使い続けており、彼らはそれらをステージ上でより目を引くものと見なしています。
広東オペラの衣装のほとんどは伝統的なデザインから来ています。衣装デザインは主に見習いを通して教えられるので、衣装デザインはほとんど一定のままです。一部のデザイナーは、特定のスタイルを継承して、家族からスキルを教えられています。
1973年、ヤム・キム・ファイは、彼女の弟子であるルーン・キム・サンに、中国の旧正月の竹劇場での彼女自身の商業公演をリードするキャリアデビューに必要なスパンコール衣装の完全なセットを贈りました。
Lam Kar Sing やNgKwun-Lai などの有名なパフォーマーの衣装の一部は、中国香港文化博物館に貸与または寄贈されています。

髪型、帽子、ヘルメット

2008年中国香港歴史博物館での広東オペラの展示帽子とヘルメットは、社会的地位、年齢、能力を表しています。学者と役人は、両側に翼のある黒い帽子をかぶっています。将軍はキジの尾羽が付いたヘルメットをかぶっています。兵士は普通の帽子をかぶり、王は冠をかぶる。女王や王女は宝石で飾られたヘルメットを持っています。帽子やヘルメットを外した場合、これはキャラクターが疲れ果てているか、欲求不満であるか、降伏する準備ができていることを示します。
髪型はキャラクターの感情を表現することができます。戦士はポニーテールを振って戦いに負けることで悲しみを表現します。女性の役割については、パンは乙女を示し、既婚女性は「ダイタウ」（中国語：低頭）を持っています。
三国時代の伝説では、趙雲、特に呂布は、キジの尾羽が付いたヘルメットをかぶって描かれることがよくこれは、清王朝以前に行われた慣習ですが、当時の軍服ではなく、広東語のオペラに端を発しています。

聴覚要素

音声タイプ
コメンテーターは、境界が厄介なものですが、歌われたテキストと話されたテキストの本質的な区別を描きます。スピーチの種類は多種多様です。1つは標準的な会話型広東語とほぼ同じですが、もう1つは詩の一節の非常にスムーズで洗練された配信です。楽器の伴奏の形式を持っているものもあれば、持っていないものもかなり特定の機能を果たすものもあれば、さまざまな劇的なニーズにより広く適応できるものも
広東語のオペラは、俳優が政府、君主制、または軍隊に関与している場合、北京語またはGuānHuà（広東語：Gun 1 Waa 6/2 ）を使用します。それはまた、聴衆からタブーまたは冒涜的な言葉を覆い隠します。俳優は北京語のどの方言を話すことも選択できますが、古代の中洲郷（中国語：中州; Jyutping：Zung 1 Zau 1）の変種は主に広東語のオペラで使用されます。Zhōngzhōuは、「中国文明の発祥地」と見なされている現代の河南省にあり、イエローリバーの近くにGuānHuàは、多くの現代北京語のイニシャルの音の多くを保持していますが、中中国語のイニシャルとコーダを使用しています。たとえば、言葉張と將どちらも現代広東語では/tsœːŋ˥˥/（Jyutping：zœng1）と発音されますが、オペラではそれぞれ/tʂɑŋ˥˥/（pinyin：zhāng）と/tɕiɑŋ˥˥/（pinyin：jiāng ）と発音されます。。さらに、単語。現代広東語では/kɐm˥˥/（Jyutping：gam 1 ）、標準北京語では/tɕin˥˥/（pinyin： jīn）と発音されますが、オペラのGuānHuàは/kim˥˥/（pinyin：gīm）を使用します。ただし、俳優は北京語を話すときに広東語の音を使用する傾向がたとえば、「離れる」ためのコマンドは下去現代の広東語と/ɕi̯ɑ˥˩tɕʰy˩/（Jyutping：haa 6 heoi 3）と比較して、オペラのGuānHuàでは/saː˨˨tsʰɵy˧˧/として明確に表現されています。）標準北京語で。

音楽
相互に認識する（帝女花之相認）（ 0：30）
このサンプルには、実際にはヤム・キム・ファイと
バク・スッシン
の2人の女性歌手が
います。ヤム・キム・ファイは、広東語のオペラの変装の背後で、彼女のトレードマークである見分けがつかない男性の声を使用しています。伝統的な中国の楽器のみ
が使用されます。
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広東語のオペラ作品は、「演劇」または「歌唱ステージ」に分類されます（歌人）。演劇スタイルの音楽はさらに西洋音楽に分類されます（西樂）と中国の音楽（中樂）。「歌う舞台」のスタイルは常に西洋音楽ですが、演劇のスタイルは中国音楽でも西洋音楽でもかまいません。「4人の偉大な男性ボーカル」（四大平喉）はすべて女優であり、20世紀初頭の「歌の舞台」スタイルの注目すべき指数でした。
広東オペラの西洋音楽には、弦楽器、木管楽器、金管楽器、電化楽器が伴奏されます。歌詞は劇のメロディーに合うように書かれていますが、1つの曲に複数のメロディーを含めることができ、演奏者は独自の要素を追加できます。曲が上手く演奏されるかどうかは、演奏者自身の感情的な関与と能力に依存します。

楽器

高麗棒子（梆子）は広東語のオペラで使用される主要な楽器の1つです
広東語の器楽は、1949年に人民共和国が設立される前は、チンヤムと呼ばれていました。広東語の器楽は、1930年代以降、付随的な器楽として、または新しいテキストが作曲される固定曲として、広東語のオペラで使用されてきました。
広東語のオペラでの楽器の使用は、西洋と東洋の両方の文化の影響を受けています。この理由は、カントンが西洋文明との貿易関係を確立した中国で最も早い場所の1つであったためです。また、イギリスの植民地時代、中国香港は西側の影響を強く受けていました。これらの要因は、広東オペラで観察された西部の要素に貢献しました。
たとえば、二胡（2弦擦弦楽器）、サックス、ギター、コンガの使用は、広東オペラの楽器がいかに多様化しているかを示しています。
楽器は主にメロディックタイプとパーカッシブタイプに分けられます。
広東オペラで使用される伝統的な楽器には、管楽器、弦楽器、打楽器などが風と弦は二胡、高胡、胡琴、揚琴、ピパ、笛子、ホウグアンを含み、打楽器は多くの異なるドラムとシンバルで構成されています。高胡がオーケストラをリードしている間、打楽器は音楽の全体的なリズムとペースを制御します。より武道的なスタイルは、suonaの使用を特徴としています。
広東オペラの楽器アンサンブルは、メロディーセクションとパーカッションセクションの2つのセクションで構成されています。パーカッションセクションには、一般にlo gu dim（鑼鼓點）または単にlogu（鑼鼓）。これらの「パーカッションパターン」は、さまざまな特定の機能を果たします。
写真を見たり、楽器の音を聞いたりするには、1ページと2ページにアクセスして

条項
これは頻繁に使用される用語のリストです。
キジの羽（雉雞尾;広東語：Ci 4 Gai 1 Mei 5）
武（武）劇
の兜に取り付けられ
、キャラクターの技や表情を表現するために使用されます。男性と女性の両方のキャラクターが着用しています。
ウォータースリーブ（水袖;広東語：Seoi 2 Zau 6）
これらは、水のようにフリックして振ることができる長く流れる袖であり、
男性（文）の演劇で男性と女性の両方による感情的なジェスチャーと表現効果を促進するために使用されます。
手の動き（手動き;広東語：Sau 2 Dung 6 Zok 3）
手と指の動きは、音楽と演劇のアクションを反映しています。女性はエレガントな「蓮」の形で手を握ります（荷花手;広東語：Ho4 Faa1 Sau2）。
円卓/ウォーキング（圓臺または圓台;広東語：Jyun 4 Toi 4）
広東オペラの基本的な特徴であるウォーキングムーブメントは、習得するのが最も難しいものの1つです。女性は非常に小さな一歩を踏み出し、体を持ち上げて離れた感じを与えます。男性俳優はより大きな一歩を踏み出します。これは、長距離を移動することを意味します。上半身が動いていない間、俳優はステージを横切って滑走します。
ブーツ（高靴;広東語：Gou1Hœ1）
これらは
、男性が着用する高い白い
靴底の黒いブーツであり、歩行を妨げる可能性が
Gwo Wai（過位;広東語：Gwo 3 Wai 6/2）
これは、2人のパフォーマーがステージの反対側にクロスオーバー方式で移動する動きです。
Deoi Muk（對目;広東語：Deoi 3 Muk 6）
この動きでは、2人のパフォーマーが向かい合って円を描いて歩き、元の位置に戻ります。
「山を引っ張る」（拉山;広東語：Laai 1 Saan 1）と「CloudHands」（雲手;広東語：Wan 4 Sau 2）
これらは手と腕の基本的な動きです。これは、すべての中国のオペラで最も重要な基本的な動きです。他のすべての動きとスキルはこのフォームに基づいています。
外側へのステップ（出継;広東語：Ceot 1 Bou 6）
これは、歩行に使用される滑走効果です。
スモールジャンプ（小跳;広東語：Siu 2 Tiu 3）
mou（武）劇で
最も一般的な
のは、俳優が歩く前にスタンプを押すことです。
フライングレッグ（飛太;広東語：Fei 1 Teoi 2）
三日月キック。
髪の毛（旋水髮;広東語：Syun 4 Seoi 2 Faat 3）
極度の悲しみと欲求不満を表現する、ポニーテールの円形の揺れ。
チェストバックル/フラワー（繡花;広東語：Sau 3 Faa 1）
胸に花の形をした飾り。男性の赤い花は彼が従事していることを意味します。
馬鞭（馬鞭;広東語：Maa 5 Bin 1）
演奏者は鞭を振って、馬に乗るのを模倣するために歩きます。
師父（師傅;広東語：Si 1 Fu 6/2）
文字通り、
マスター、これはメンターとは対照的に、彼ら自身の見習い、他の学生や若いパフォーマーが弟子として学び、従う経験豊富なパフォーマーや教師のための正式な用語です。

も参照してください
カントポップ
レッドボートオペラカンパニー
中国の音楽
中国香港の音楽
中国香港の文化
中国香港文化博物館
広東語関連のトピックのリスト
中国香港中国芸術家協会

参考文献
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外部リンク
コモンズには、広東語のオペラに関連するメディアが
ベイエリア広東オペラ
より多くの広東オペラアーティスト
Can You Hear Me？：The Scholar and Feminist Online（via archive.org）のサンフランシスコベイエリアにある女性の声と広東語のオペラ（barnard.eduでオリジナル）”