Canyon_(Rauschenberg)
は、ロバート・ラウシェンバーグのコンバイン・ペインティングであるキャニオンについてです。その他の使用法については、
Canyonを参照して
キャニオンは、アメリカの芸術家ロバートラウシェンバーグによる1959年のアートワークです。 この作品は、彼の最も有名で最も有名な作品の1つであり、 、彼のコンバインの1つです。ラウシェンバーグは、彫刻と絵画の両方の要素を組み込んだ彼の作品を説明するために、1954年に「結合」というフレーズを作り出しました。キャニオンには、剥製されたイヌワシと枕、そしてペイントされコラージュされたキャンバスに取り付けられた他の彫刻要素が含まれています。
キャニオン
アーティスト
ロバートラウシェンバーグ年 959年
タイプ
油、鉛筆、紙、金属、写真、布、木、帆布、ボタン、鏡、タキシードイーグル、段ボール、枕、ペイントチューブ、その他の素材。
位置
近代美術館、ニューヨーク
キャニオンは、その所有者であるイリアナ・ソナベンドの死後、所有権に関する論争の対象となりました。これは、この作品に絶滅危惧種である剥製されたイヌワシが含まれていたためです。米国の法律によると、1940年のハクトウワシ・イヌワシ保護法と1918年の渡り鳥保護条約により、キャニオンを売却することはできませんでした。その販売の禁止は、最終的に2012年にニューヨーク近代美術館への作品の寄付をもたらしました。
コンテンツ
1 材料
2 所有履歴
3 分析
4 大衆文化の中で
5 参考文献
材料
1954年から1965年の間に、ラウシェンバーグはコンバインペインティングを作成しました。これには、より典型的な塗装キャンバスに彫刻要素を貼り付けることが含まれることがよくありました。一部のコンバインは壁に取り付けられていますが、他のコンバインは自立型です。キャニオン、そのような写真画像、衣類の断片、および新聞の切り抜きなどの要素は、塗料によって、文字列で、または他の手段のいずれかにより表面に固定されています。そのような絵画の他の例は、貯水池（1961）とモノグラム（1955–59）です。
キャニオンは剥製されたイヌワシ、ひもが付いた枕、ペンキの管、そしてさまざまな織物を特徴としています。ワシはサリ・ディネスによってラウシェンバーグに与えられました。彼女は以前はラフライダーであった隣人のものであると推定していました。ジエンは、最近亡くなった隣人の捨てられた所持品の中に、路上でイヌワシを見つけました。
所有履歴
この絵は元々、彼女が死ぬまで、廊主でコレクターのイリアナ・ソナベンドが所有していました。彼女はラウシェンバーグの友人でありディーラーであり、キャニオンはアーティストのお気に入りの作品の1つであると考えていました。 Sonnabendの相続人は、IRSが作品の価値を6，500万ドルに設定し、それを維持するためにSonnabendsに2，920万ドルの税金を請求した後、作品を寄付する以外に選択肢はほとんどありませんでした。しかし、帆布にイヌワシが付いていたため、絵画の販売は重罪になりました。そのため、不動産の鑑定士は絵に0ドルの価値を置きました。これらの複雑さのために、相続人は作品をMoMAに寄付することに決めました。
MoMAのコレクションに入る前、キャニオンはメトロポリタン美術館に断続的に展示されていました。これは、ソナベンドと合衆国魚類野生生物局との間の以前の対立が原因でした。この衝突により、ソナベンドは作品を公開し、所有し続けることができました。MoMAは最終的に作品を受け取りましたが、MetはSonnabendの家族に作品を彼らの機関に寄付するように説得しようとしました。
キャニオンは2012年からMoMAの常設コレクションに含まれています。作品が承認された後、キャニオンとソナベンドの両方を祝う展示会「イリアナソナベンド：新大使」がMoMAで開催されました。
分析
ラウシェンバーグの最も有名なコンバインの1つであるキャニオンは、ラウシェンバーグの作品を象徴的に読むことの妥当性を中心に、美術史の議論の対象となってきました。歴史家のケネス・ベンディナーは、ギリシャ神話のシーン、ガニュメデスの誘拐を描いた1635年のレンブラント絵画の遊び心のあるレクリエーションとしてキャニオンを提案したことで有名です。彼は、コンバインに吊るされた枕をガニメデの臀部と解釈し、イヌワシのぬいぐるみをガニメデの誘拐者であるギリシャの神ゼウスがとった形と解釈しました。ブランデン・ジョセフなどの他の美術史家は、ラウシェンバーグのコンバインで図像を検索することは、意味をどこにでも存在させることができるため、役に立たないと主張しています。
キャニオンのより最近の解釈は、ポストモダンの用語で作業を再考します。美術史家のイヴ・アラン・ボワは、ラウシェンバーグの芸術の「中心の欠如」はそれ自体が声明であり、結果として生じる可能性のある意味の無限の順列は、ポストモダニズムが探求する芸術受容の主観性を強調していると指摘します。 ボアはまた、ラウシェンバーグの作品における図像的意味の検索は、制限が多すぎるために誤った方向に進んでいると考えています。
大衆文化の中で
この絵は、ユージーン・リムの2017年の小説DearCyborgsで紹介されています。
参考文献
^ フォランド、トム。「ロバートラウシェンバーグ、キャニオン」。カーンアカデミー。
^ 「キャニオン」。MOMA。
^ 「展示会の概要」。メトロポリタン美術館。
^ キム、ハンナ
「ラウシェンバーグの峡谷に飛び込む」。MoMA 。
^ ギブソン、エリック
「違法なワシとはげしくつかむIRS」。ウォールストリートジャーナル。
^ コーエン、パトリシア
「MoMAはまた切望された宝を得る」。ニューヨークタイムズ。
^ ブルックス、キャサリン
「ロバート・ラウシェンバーグの「キャニオン」がMoMAに寄付されました（写真）」。ハフィントンポスト。
^ コーエン、パトリシア（2012-11-28）。「MoMAはまた切望された宝を得る」。ニューヨークタイムズ。ISSN 0362から4331まで。2021-04-12を取得。
^ コッター、オランダ
「伝説のディーラーのイーグルアイ」。ニューヨークタイムズ。
^ ボア、イヴ-アラン。「地面への目。」アートフォーラムインターナショナル。Artforum Inc. 2006年3月。p.246-247