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Cao Fei

Cao_Fei
Cao Fei（中国語：曹斐; 1978年生まれ）は、広州で生まれた中国のマルチメディアアーティストです。ビデオ、パフォーマンス、デジタルメディアを含む彼女の作品は、文化大革命後に生まれた中国市民の日常生活を調べています。彼女の作品は、中国の広範なインターネット文化と、夢と現実の境界を探求しています。 Caoは、現代中国の急速な社会的および文化的変化を捉え、米国と日本からの外国の影響の影響を強調しています。
彼女の作品のいくつかは、ソロモンR.グッゲンハイム美術館によって所有および展示されています。 2021年、彼女はドイツ取引所写真財団賞を受賞しました。

コンテンツ
1 キャリア
1.1 早い時期 1.2 誰のユートピア（2006） 1.3 後の仕事
2 展示会
2.1 個展
3 アートマーケット
4 賞
5 コレクション
6 参考文献

7 外部リンク

キャリア
早い時期
曹操は2001年に広州美術学院からBFAを取得しました。そこにいる間、曹操は広州美術学院の関連中学校を舞台にした彼女の最初のパフォーマンス作品、リトルスパーク（1998）を発表しました。その後、彼女は最初の映画、Imbalance 257（1999）を作成しました。この映画は、根深い中国の伝統を拒否するという現世代の傾向を示しています。1年後、Caoは別のビデオ作品Chain Reaction（2000）を制作しました。彼女はこの映画を「統合失調症の見方」と表現し、「人間性における悪の力」を分析しました。
2001年に卒業後、Caoは、人間の欲望をテーマにした2分間のビデオであるBurners（2003）を含む、いくつかの注目すべき作品を制作しました。芸術家は、短編映画が「ソフトポルノにおけるプライバシーの存在を示し、男性のナルシシズムの概念をパロディー化する」と述べた。曹操は、2003年の実験的ドキュメンタリー生産、中国の急速な経済成長と社会的疎外の近代的なパラドックスに焦点を当て、サンユアン・リと（三元里）王寧を。広州の産業のスカイラインに囲まれた田舎の村で撮影されたこの映画は、伝統的な農業のライフスタイルに対する開発の影響を調べています。この作品は、2013年にヴェネツィアビエンナーレに委託され、展示されました。
写真シリーズとビデオ作品COSPlayers（2004）で、Caoは広州の産業景観でアニメキャラクターとしてコスプレしている中国のティーンエイジャーを描いています。中国全土でサブカルチャーを生み出すインターネットの力は、アーティストに大きな影響を与えました。 2006年、Caoは彼女のヒップホップシリーズ（2006）を制作しました。これは、中国におけるアメリカのヒップホップの地下の影響を公開したものです。

誰のユートピア（2006）
ユートピアが曹操の最も重要な作品の1つである2006年の映画。中国の珠江デルタ地域にある電球工場での日常の経験と組立ラインの労働者の願望との対比を探ります。この映画は、自動化された生産ラインの工場労働者が卑劣な仕事をしているという見方を変えることで始まります。アーティストはさまざまな労働者にインタビューし、工場で働く理由を尋ねます。
これらの会話は、一連のパフォーマンスを紹介します。それぞれのパフォーマンスは、個人が日常生活とは別に、夢、空想、才能を披露するチャンスです。Cao Feiは、この映画は「露出についてではなく、政治的正しさについてでもない」と説明しています。むしろ、彼女は労働者の生活を複数の視点から見ることを目指しています。労働者にとって、パフォーマンスは、工場の順応性のある背景に対して脱出して自分自身を再発明する機会です。Caoは、この練習をアバターの作成に例えています。
モンタージュ、音楽、画像を使用して、彼女は現代中国社会の完全な理解を提示します。近年、中国の移民労働者は急成長している経済に参加するために工場に群がっています。そのユートピアは、産業ライフスタイルの閉じ込めと個々のユートピアとの間の永続的な格差を示唆しています。この作品は現在、ソロモンR.グッゲンハイム美術館が所有しています。

後の仕事
曹操の芸術はに拡張した仮想世界彼女の3部構成のビデオでi.Mirror彼女はアバターの彼女の人生、中国トレイシー、および仮想世界内の他のアバターと彼女のロマンチックな婚約、ハグ越文書（2007年）、セカンドライフを。ビデオは、現実的で幻想的な場所の両方でのチャイナトレーシーとハグユエ、会話の抜粋、そして「ファーストライフ」アイデンティティの啓示を特集しています。
2007年、CaoはSecondLifeの仮想都市であるRMBCityを計画および開発しました。 2008年に立ち上げられ、2009年1月から一般公開されたRMB Cityは、実験的な創造活動のプラットフォームであり、Caoと彼女の共同研究者は、仮想と物理の存在の境界をテストするためにさまざまな媒体を使用します。共同編集者は、例えばあったウリSIGG受信した仮想市役所またはWO、レムコールハース。この仮想都市の中で、芸術機関はオンラインビエンナーレまたは同様の仮想集会を開催することができます。 RMB：中国によるセカンドライフプランニングトレーシーは、2008年にソロモンR.グッゲンハイム美術館の現代美術コレクションのために買収されました。
2009年から2015年にかけて、CaoはRMB City Opera（2009）、East Wind（2011）、Haze and Fog（2013）、Rumba II：Nomad（2015）の作品を制作しました。2014年、曹操は題した番組や映画提示ラ・タウンロンバードフライドギャラリーでは。ショーには、La Town：The NewDesertの撮影セットからの映画と写真が含まれていました。この映画は、工業化によって破壊された世界を描いています。それは精巧な手作りのミニチュア都市で始まり、小さなアパートの建物の上に破壊されたマクドナルドのレストランの終末論的なシーンがあり、人形は破壊された車や建物の瓦礫の中を歩き回っています。
2018年、Caoは中国香港のTai Kwunで刑務所建築家を撮影しました。以前は植民地時代の警察と刑務所の複合体でしたが、現在は非営利のアートセンターです。この映画は、小説家でキュレーターの胡牙の短編小説「投獄の慰め」に触発され、「私たちが「投獄」の概念でどのように生きるか、つまり、物理的な独房での投獄、「非刑務所」の刑務所、そして刑務所は文化の中心地に変身しました。」
展示会編集

個展
San Yuan Li Project、Courtyard Gallery、北京（2004）
COSPlayers、コートヤードギャラリー、北京（2005）
ヒップホップ、ロンバードフライドプロジェクト、ニューヨーク（2006）
COSPlayers、パラサイトアートスペース、中国香港（2006）
Cao Fei：Whose Utopia、オレンジカウンティ美術館、ニューポートビーチ、アメリカ（2007）
RMB City、Lombard Freid Projects、ニューヨーク（2008）
Cao Fei、 Le Plateau、パリ（2008）
Cao Fei：Live in RMB City、資生堂ギャラリー、東京（2009）
Cao Fei：Utopia、Artspace、オークランド、ニュージーランド（2009）
Cao Fei：RMB City、サーペンタインギャラリー、ロンドン（2009）
RMB City Opera-Cao Fei（ライブパフォーマンスとツアー）、Culturescapes 2010、バーゼル、ベルン、スイス（2010）
Play Time、Lombard Freid Project、ニューヨーク（2011）
Cao Fei：Simulus、Surrey Art Gallery、バンクーバー、カナダ（2012）
ヘイズアンドフォグ、チャイニーズコンテンポラリーアートセンター、マンチェスター、イギリス（2013）
Haze and Fog、Starr Auditorium、Tate Modern、ロンドン（2013）
Cao Fei：La Town、Lombard Freid Gallery、ニューヨーク（2014）
Cao Fei’s Theatrical Mirror：Living Between the Real and Unreal、Video Works ：2004-2013、OzAsia Festival、Contemporary Art Center of South Australia、Adelaide（2014）
Cao Fei：Shadow Plays、The Mistake Room、ロサンゼルス（2015）
Splendid River、Secession、ウィーン（2015）
Cao Fei、MoMA PS1、ニューヨーク（2016）
Cao Fei、K21、Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen、デュッセルドルフ（2018）

アートマーケット
販売された作品には、2015年10月にサザビーズ中国香港で16，128ドルで販売されたRMB：A Second Life City Planning No.1（2007）と2009年10月にサザビーズ中国香港で24，192ドルで販売されたSilent Curse（+3他の作品）が含まれます。含まれたmurderess（から+2追加工事コスプレイヤー、2009年に$ 17741のために販売シリーズ）、およびミラージュ、 2007年に$ 21890のために販売を

賞
2010年：ノミネート、未来世代芸術賞、ヴィクトルピンチュク財団
2010年：ファイナリスト、ヒューゴボス賞、ソロモンR.グッゲンハイム財団
2006年：ベストヤングアーティストアワード、2006年チャイニーズコンテンポラリーアートアワード（CCAA）
2021年：2020年にロンドンのサーペンタインギャラリーで開催された展覧会の青写真で、ロンドンのドイツ取引所写真財団賞を受賞

コレクション
Caoの作品は、次の常設コレクションで開催されます。
現代写真美術館、シカゴ、イリノイ
ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
ミネソタ州ミネアポリスのウォーカーアートセンター：2作品（2021年7月現在）

参考文献
^ 偉大な女性アーティスト。ファイドンプレス。2019.p。85. ISBN 978-0714878775。
^ ハートニー、エレノア（2013）。「スペルバウンド：カオフェイ」。ハートニーでは、エレノア（編）。レコニング：ニューミレニアムの女性アーティスト。ニューヨーク：プレステルVerlag。pp。84–89。ISBN 978-3-7913-4759-2。
^ “ツァオ・フェイ”。オンラインコレクション。ソロモンR.グッゲンハイム財団。
^ 「グッゲンハイム博物館と財団」。グッゲンハイム美術館と財団。
^ 「テクノロジーへの執着を探求するアーティストがドイツ取引所賞を受賞」。ガーディアン。2021-09-09を取得。
^ 「CaoFei」。Art21。PBS 。
^ キノ、キャロル
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^ “曹斐CaoFei”。www.caofei.com 。
^ 「SANYUANLI、都市の中に閉じ込められた村」。MediaNoche 。
^ マッカヒル、ティモシー。「明日を超えて：曹操」。Wマガジン。
^ Keisch、Martine（2011）。「カオフェイ」。現代美術と多文化教育の再考（第2版）。ニューヨーク：ラウトレッジ。pp。94–96。ISBN 978-1-136-89030-7。
^ 「COSPLayersとコスチュームの力」。パブリックデリバリー。
^ 「コスプレ」。CaoFei 。
^ 「CaoFei」。テート。2014年10月。
^ 「エピソード： ‘ファンタジー’」 PBS。2009年。
^ 「誰のユートピア」。オンラインコレクション。グッゲンハイムコレクション。
^ オブリスト、ハンス・ウルリッヒ（2005）。麻雀。Chinesische Gegenwartskunst aus der SammlungSigg。Bernhard Fibicher Matthias Frehner pp。227fff。ISBN 3775716122。
^ 「ロンバードフライドギャラリーでカオフェイの夢のような世界に入る」。アーティエディトリアル。2014年10月。
^ 「会話のCaoFei | Ocula」。ocula.com。2019-03-04 。
^ 「イーストサイドプロジェクトによる「ヘイズアンドフォグ」展、Cao Fei、2013年9月21日〜11月16日」。チャイニーズ・コンテンポラリー・アートセンター。
^ Nordrhein-Westfalen、Kunstsammlung。”Kunstsammlung NRW：Startseite”。KunstsammlungNordrhein-Westfalen 。
^ 「CaoFeiは傑作を作成するために駆り立てられます -Chinadaily.com.cn」。www.chinadaily.com.cn 。
^ フォーゲル、キャロル
「2010年ヒューゴボス賞のファイナリスト発表」。ニューヨークタイムズ。ISSN 0362から4331まで。 ^ 「2010ヒューゴボスアートプライズ受賞者発表」。壁紙*。
^ Rao、Priya
「ヒューゴボスの芸術の男」。ウォールストリートジャーナル。ISSN 0099から9660まで。 ^ 「RMBシティオペラ：愛の外観」。www.mocp.org 。
^ 「CaoFei」。walkerart.org 。