チャールズ・ウォリネン

Charles_Wuorinen

チャールズ・ピーターWuorinen（/ワットɔːr ɪ N ə N / ; 1938年6月9日- 2020年3月11日）であったピューリッツァー賞-winningアメリカの作曲現代音楽ニューヨーク市に拠点を。彼はピアニストと指揮者として彼の作品と他の20世紀の音楽を演奏しました。
チャールズ・ウォリネン
1990年代のチャールズ・ウォリネン
生まれ
チャールズ・ピーター・ウォリネン（1938-06-09）1938年6月9日
ニューヨーク市、米国
死亡しました
2020年3月11日（2020-03-11）（81歳）
ニューヨーク市、米国 職業 作曲
アカデミックティーチャー
作品
作曲リスト 賞 ピューリッツァー賞
彼は、オーケストラ音楽、室内楽、ソロの器楽と声楽、そしてブロークバックマウンテンなどのオペラを含む270以上の作品を作曲しました。サルマン・ラシュディとアニー・プルークスは彼と協力しています。Wuorinenの作品はと呼ばれてきたserialist、彼は無意味なように、その用語を非難するようになりました。彼の唯一の純粋な電子作品である彼のTime’sEncomiumは、ピューリッツァー音楽賞を受賞しました。ウォリネンはまた、コロンビア大学やマンハッタン音楽学校を含むいくつかの機関で教えていました。

コンテンツ
1 人生とキャリア
1.1 バックグラウンド 1.2 1940年代と1950年代 1.3 1960年代 1.4 1970年代 1.5 1980年代 1.6 1990年代 1.7 2000年以降 2 死 3 音楽
4 執筆と講義
5 影響力と遺産
6 批判
7 パフォーマンスと実施
8 私生活
9 ディスコグラフィー
10 著名な学生
11 脚注
12 参考文献とインタビュー
13 参考文献
14 外部リンク
人生とキャリア編集

バックグラウンド
ウォリネンは、ニューヨーク市のマンハッタンのアッパーウエストサイドで生まれました。彼の父、ジョン・H. Wuorinen、で歴史学科の椅子コロンビア大学、はまたのために働いていたスカンジナビア業務の指摘学者だった戦略的なサービスのオフィス、そして彼の母国フィンランドで5冊の本を書きました。彼の母親であるAlfhildKalijarviは、スミス大学で生物学の修士号を取得しています。ウォリネンは学問的に優れており、1956年にトリニティスクール（ニューヨーク市）を卒業生総代として卒業しました。彼は後にコロンビア大学で音楽の学士号（1961年）と修士号（1963年）を取得しました。 初期の支持者には、ジャック・バーザンとエドガー・ヴァレーズが含まれていました。

1940年代と1950年代
Wuorinenは、彼がニューヨーク・フィルハーモニックの若手作曲家賞を受賞し、ジョン・有害性のコーラスは彼の合唱作品初演された5歳で作曲を始め、16時6でピアノのレッスンを始めたO FiliiらFiliaeを5月2日、1954年にタウンホールで3 彼は、天国の休息の教会と変容の教会（角を曲がった小さな教会）で合唱団の歌手とピアニストとして活躍し、カルロス・チャベスのオペラパンフィロと世界初演のリハーサルピアニストでした。1957年春のコロンビア大学のラウレッタ。1952年から1956年まで、ウォリネンはトリニティスクールグリークラブの会長を務めていました。彼は1956年から57年にかけて、ピアニスト、司書、およびコロンビア大学オーケストラの総支配人でした。1955年と1956年の夏の間、彼はマサチューセッツ州ガードナーにある聖パウロ教会のオルガニストであり、夏の間は両親が滞在していました。彼はベアンズ賞を3回、BMI学生作曲家賞を4回、リリ・ブーランジェ賞を受賞しました。彼は数年間、東部の室内音楽会議と作曲家フォーラムのフェローでした。ウォリネンの作曲の初期のプロの演奏の多くは、ヴァイオリニストのマックス・ポリコフが運営する92番街Yの時系列の音楽で行われました。

1960年代
1962年、ウォリネンと作曲家兼演奏家のハーベイ・ソルバーガーが現代音楽グループを結成しました。アンサンブルはニューヨークで新しい音楽パフォーマンスの水準を引き上げ、ミルトン・バビット、エリオット・カーター、シュテファン・ヴォルペなどの作曲家を擁護し、アンサンブルのためにいくつかの作品を書きました。チェロのための室内協奏曲やフルートのための室内協奏曲など、ウォリネンの作品の多くはグループによって初演されました。60年代のウォリネンの主な作曲には、ルーカス・フォスが指揮したニューヨーク・フィルハーモニックが初演したオーケストラと電子交換が含まれます。ソリストとして作曲家を迎えた最初のピアノ協奏曲。弦楽三重奏曲、その後、新たに形成された新しい音楽アンサンブルのために書かれ、検鏡Musicae。そして、時間のEncomium、でRCAシンセサイザー使用して構成さWuorinenの唯一純粋に電子作品、コロンビア、プリンストン電子音楽センターからの委託ノンサッチ・レコードWuorinenは1970授与されたため、ピューリッツァー賞音楽部門の32歳の時にウォリネンは1964年にコロンビアのインストラクターに任命され、1969年に助教授に昇進しました。この年に彼はイングラムメリル財団の助成金を受けました。この間、彼はニューイングランド音楽院（1968–71）、プリンストン大学（1969–71）、アイオワ大学（1970）、サウスフロリダ大学（1971）の講師を訪問していました。

1970年代
1970年代にはで教えWuorinenにとって特に実り多い時期だったマンハッタン音楽学校商工会議所は、この十年の間に動作しますが、彼の最初の2つの弦楽四重奏、などが1979年に1971年からヴァイオリンとピアノのための六つの小品を、高速ファンタジー、チェロとピアノのためのタシアンサンブルの2つの大きな作品、タシとフォーチュン。オーケストラのための作品には、グランドBamboula文字列に、A聖遺ストラヴィンスキーのために、長老マスターの最後のスケッチを搭載し、第二ピアノ協奏曲、そして増幅ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲で初演でスキャンダルを起こし、タングルウッド音楽祭でポール・ズコフスキーとBSOが行ったマイケル・ティルソン・トーマス。1976年Wuorinenは、彼の完成パーカッション交響曲、ニュージャージー・パーカッション・アンサンブルと彼の長年の同僚のために2台のピアノを含む24人の選手のための5-移動作業レイモンド・デロシュが彼のオペラは、「Aバロック・バーレスク」をサブタイトルと同様、Wを。ルノーチャールズブルースによるオリジナルの台本を持つバビロンの。ニュージャージーパーカッションアンサンブルはまた、この挑戦大規模な作業のための段階を設定し、パーカッションシンフォニー前に現代音楽のグループと共同でWuorinenの組成物「リンギング変更」を実施し、記録していました。レイモンド・デ・ロッシュによって作成されたアンサンブルは、1978年にNonesuchによってリリースされたパーカッション交響曲を録音しました。1970年代後半、ウォリネンは数学者ブノワマンデルブロの仕事に興味を持ち、ロックフェラー財団からの助成金を受けて、ニュージャージーのベル研究所で音響実験を行いました。リチャード・バーバンクとのインタビューで、ウォリネンは次のように述べていると言われています。
私がベル研究所で（マーク・リーベルマンと共に）行ったのは、疑似ランダム素材のストリング（通常はピッチですが、時には他のもの）が生成され、12音技法を含む従来のタイプの構成編成にかけられるさまざまな実験を試すことでした。私がやりたかったのは、これらのものが「構成された」ように聞こえるかどうか、意図的に選択されたように聞こえるかどうかを確認することでした。彼らは、少なくとも私の照明によってはそうしました。ランダムシーケンスは、古いランダムシーケンスだけでなく、1 / fランダム性と呼ばれる種類のものでした。

1980年代
1980年代は、聖書のテキストに基づいて、合唱とオーケストラのための2つの大規模な作品に囲まれた、60分オラトリオ天球〔7〕の100周年記念のためのヘンデルのオラトリオ会でロックアイランド1980年のイリノイ州とジェネシス（1989）、ミネソタオーケストラとサンフランシスコ交響楽団が共同で委託。この期間中の他の主要なオーケストラ作品には、ヴァイオリンとオーケストラのためのラプソディが含まれます。ピアニストのギャリック・オールソンのために書かれた第3回ピアノ協奏曲。引っ越し業者とシェーカー、 クリーヴランド管弦楽団から音楽監督クリストフ・フォン・ドーナニーに依頼された最初の作品。コンピューターで生成されたサウンドとオーケストラのためのBamboulaSquared（ベル研究所でのウォリネンの作品に触発された）。とゴールデンダンス。ウォリネンは1984年から1989年までサンフランシスコ交響楽団の作曲家でした。1980年代の主要な室内楽作品には、ダートマス大学のホプキンス芸術センターの25周年を記念して依頼された彼の第3弦楽団、ピアニストのウルスラ・オッペンズのブルーバンブーラが含まれます。、議会図書館から委託され、全ウーリネンコンサートで図書館で初演されたヴァイオリンとピアノのためのソナタ、ストリングセクステット、ニューヨークノート、アランフェインバーグのためのサードピアノソナタ、ホーントリオのための3つの作品を含むさまざまな組み合わせのためのトリオ。1980年代にWuorinenはとの関連始まったニューヨーク・シティ・バレエ団：ダンスのために設計された一連の作業の結果（増幅チェロとオーケストラのための協奏曲）ファイブ振付師のためのジーン・ピア・ボンネフーとWuorinenの長年の同僚とチャンピオンのフレッド・シェリー、の喜びをミューズは、作品に基づいたモーツァルトとの名誉に委託モーツァルトのバイセンテニアル、と3ダンテからシーンに触発された作品ラ・ディヴィナコメディアのためのピーター・マルティンス（バージルのミッション、大行列と光の川）。ダンテのテキストに加えて、ウォリネンはウィリアムブレイクの水彩画の影響を受けました。ニューヨークシティバレエ団のために、ウォリネンはまた、リチャードタナーによって振り付けられたシェーンベルクの管弦楽のための変奏曲（シェーンベルク）の2ピアノ編曲を行い、マーティンズはウォリネンのイゴールストラヴィンスキーのための遺物に基づいてバレエを作成しました。 1985年、ウォリネンはマッカーサー基金フェローシップを授与されました。

1990年代
ウォリネンは、ディラン・トマスのソプラノ「フィリス・ブライン・ジュルソン」の「冬の物語」や、ウォリネンがオペラで協力していた英国の詩人ジェームズ・フェントンの詩に関するフェントンの歌I＆IIの設定など、声楽作品の執筆にますます注目を集めました。 。主室の作品が含まサックス四重奏のためのラッシャー・サクソフォン四重奏、パーカッションカルテット、ピアノ五重奏曲、そしてギターとピアノのためのソナタを。オーケストラ作品には、サックス四重奏団とオーケストラのための協奏曲とシンフォニーセブン、そしてニューヨークシティバレエのためのダンテ作品が含まれていました。

2000年以降
21世紀の初めに、ジェームズ・レヴァインはウォリネンの音楽の主要なチャンピオンになりました。レヴァインは、ボストン交響楽団での最初のシーズンにウォリネンの第4回ピアノ協奏曲 を依頼しました。メトロポリタンオペラオーケストラが初演した交響詩テオログメノン（彼の長年のマネージャーであるロナルドウィルフォードからのレバインへの60歳の誕生日プレゼント）。そして第八交響曲：Theologoumena、BSOのため。ウォリネンの70歳の誕生日を記念して、レヴァインはグッゲンハイム美術館でウォリネンのアシュベリアナの2回の公演を行った。
Wuorinenの音楽の他のチャンピオンは、ピーター・ゼルキンWuorinenを含む3つの協奏曲構成さ誰のために、時間復を （の音楽に基づいてマショー、マッテオ・ダ・ペルージャ、ギヨーム・デュファイ、そしてオーランド・ギボンズと）Kahani行き、カーネギーホールからの委託; ソロのスケルツォとアダージョ; とブレンターノ四重奏曲との第2ピアノ五重奏曲は、ウォリネンが非常に実り多い関係を築き、第4弦四重奏曲を書いたもう1つのアンサンブルです。2004年、ニューヨークシティオペラは、サルマンラシュディの小説に基づいて、ジェームズフェントンの台本とともに、彼のオペラ「ハルーンとお話の海」を初演しました 。この10年間の他の作品には、オリバー・ナッセンとロンドン・シンフォニエッタのためのサイクロプス2000が含まれます。Ashberyana、ジョン・アッシュベリーによる詩の設定; Spin5、ヴァイオリニストのジェニファー・コーのための室内協奏曲。第四ピアノソナタため、アンヌ=マリー・マクダーモット。Synaxis ; Metagong ; そしてそれはこのように起こります、ジェームス・テイトによる7つの詩の劇的なカンタータは、作曲家が指揮するタングルウッドで初演されました。
2008年から2012年の間に、ウォリネンは、アニー・プルーの同名の短編小説に基づいて、プルークスが脚本を採用したオペラ「ブロークバック・マウンテン」を作曲しました。2014年1月28日、マドリッドのReal で初演されました。

死
2019年9月7日、ウォリネンは転倒し、硬膜下血腫を引き起こしました。次の数ヶ月で、彼はさらに3回転倒し、最終的には2020年3月11日にニューヨークコロンビア長老派病院で亡くなりました。2020年5月30日、アンティオキア聖公会の聖イグナチオでレクイエムミサが開催されました。生放送され、YouTubeにアップロードされました。

音楽
チャールズ・ウォリネンによる作曲のリスト
ウォリネンは、オペラ「ハロウン」と「物語の海」と「ブロークバック山」を含む270以上の作品を書きました。完全にコミットように、彼は説明してきた12音の構成、でシェーンベルク、後半ストラヴィンスキー、およびバビット主な影響として。後年、彼はセリエル音楽という用語を「ほとんど意味がない」と呼んだ。
ウォリネンの音楽の多くは技術的に複雑であり、広い飛躍、極端な強弱、ピッチの迅速な交換など、演奏者による極端な妙技が必要です。ブノワ・マンデルブロのフラクタルと数学的理論も、バンブーラ・スクエアドやオルガンのナチュラル・ファンタジーなどの作品に見られるように、彼のスタイルの重要な側面です。

執筆と講義
Wuorinenは本に書いたシンプルな構成を。彼はそれを次のように説明しました
作曲家によって書かれ、…他の作曲家に宛てられた—意図的または実際の、アマチュアまたはプロ。したがって、それは、例えば、トーマス・モーリーの「平野で簡単な実用音楽入門」（1597）のような主題に関する特定の古い本と意図が似ています。目的のために、それは「本物の」音楽を作曲するのにも使用することができます。
Wuorinenは、米国および海外の大学で講義を行い、コロンビア大学、プリンストン大学、エール大学、アイオワ大学、カリフォルニア大学サンディエゴ校、マンハッタン音楽院、ニューイングランド音楽院、ニューヨーク州立大学バッファロー校、およびラトガーズ大学。彼は、ジョーン・ペイザーの「ブーレーズとその先へ」の紹介を書いた。

影響力と遺産
ウォリネンの作品は、他の多くの作曲家に影響を与えてきました。ロバート・ブラックは、彼のスタイルに特別な影響を与えたと彼を引用しました。ブラックはまた、ウォリネンのニューヨークノートを録音しました。ジャズトランペット奏者のデイブダグラスは、「1992年頃、ブルックリン公立図書館でチャールズウォリネンの本 『シンプルコンポジション』を見つけました。 『ついに！私の問題は終わった！』と思いました。私はほとんど知りませんでした、彼らはまだ始まったばかりです…この本は私に大きな影響を与え、小グループを即興で作曲するためのまったく新しいアプローチに拍車をかけました。」
2019年、新音楽の展望は、 Wuorinenの友人や同僚によってその機会のために書かれた分析記事と作曲で構成される、記念論文集、Charles Wuorinen：A Celebration at80を出版しました。この号（第56巻、第2号、2018年夏）に続いて、イーストマン音楽学校で80歳の誕生日を祝い、マスタークラス、シンポジウム、彼の音楽のコンサート、そして彼に捧げられた作品を特集しました。

批判
ウォリネンは、音楽に対する見方が異なる人々に対する彼の著作の中で、不寛容で敵対的であると批判されました。 1963年、彼は新音楽の展望に「ピッチのシリアル化はもはや問題ではないことを明確に述べなければならない」と述べ、若い作曲家は「古い世代の作品の意味を演じるべきである」と書いた。リチャード・タラスキンにとって、そのような声明は、12音の作曲家だけが作曲家と見なされるべきであるという全体主義的な見方を暗示している。タラスキンは、「乳児の全能性の空想」と同様の声明を述べています。
1971年、コロンビア大学の音楽学部は、ウォリネンの在職期間を否定しました。これは、彼が「現在への敵意と、音楽でそれを擁護する人々」に起因すると考えています。他の人々は、この決定をウォリネンの不寛容で傲慢な態度に帰した。
冒頭の段落シンプルな構成が議論されています。 タラスキンは、ウォリネンが12音技法以外の音楽を軽蔑しているもう1つの例として説明しています。
萎縮したまたは痕跡的な形の調性システムは、今日でも人気のある商業音楽で使用されており、後向きの真面目な作曲家の作品でも時折使用されていますが、主流の真面目な作曲家には使用され12音システムに置き換えられたか、成功しました —  Charles Wuorinen、Simple Composition（1978）、冒頭の段落
1988年のインタビューで、ウォリネンは「私がしていることは正しいと感じている 多元主義[すなわち、非セリエル音楽]は行き過ぎだ」と述べ、「未指導者が判断の唯一の基準になります。」むしろ、彼は、「作曲家と一般の人々との現在の関係を、作曲家が「お願いします、私を判断してください」と言うものから、私が言うものに変えようとします。私のリーダーシップを提供して」
さらに最近では、Wuorinenは、用語と呼ばれるセリエル音楽をも批判されている請求、「ほとんど意味なし」。 2005年のインタビューで、彼がセリエル音楽の作曲家であるかどうか尋ねられたとき、彼はこの意見を言い直した。
質問：人々はあなたはセリエル音楽家だと言います、あなたは無調で難しい、厄介な音楽を書きます。それらの認識は正しいかどうか、またはそれらにいくつかの真実がありますか？ウォリネン：私たちのどちらかについて誰かに尋ねる興味深い質問は、「ああ、彼はこれかそのようだ」ということです。「あなたはどの特定の作品を参照していますか？」あなたは答えを得ることができません、私はあなたを保証します。これらのカテゴリにはほとんど意味がありません。私をシリアル作曲家と呼ぶのは、まず第一に、用語を定義する必要があり、誰もそれを気にすることはない、と私は思います。 —  チャールズ・ウォリネン、ダニエル・ワキンへのインタビュー（2005）
2018年、ウーリネンは、ヒップホップアーティストのケンドリックラマーに音楽賞を授与したことでピューリッツァー賞の審査員を非難し、ニューヨークタイムズにこの決定は「ハイカルチャーに対する社会的関心の最終的な消滅」であると語った。

パフォーマンスと実施
ウォリネンは、パフォーマー、ピアニスト、彼自身の作品の指揮者、そして他の20世紀のレパートリーとして活躍しました。彼のオーケストラ出演には、クリーヴランド管弦楽団、シカゴ交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、サンフランシスコ交響楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック、アメリカン・コンポーザーズ・オーケストラが含まれています。彼はアメリカ人、そして後に西海岸で、モートンフェルドマンのモノドラマ「どちらでもない」の初演を指揮しました。
1962年に彼が共同設立した現代音楽のためのグループを、新しい室内楽のパフォーマンスに捧げアンサンブル。新世代のパフォーマーの育成、何百もの新作の試運転と初演に加えて、グループはまた、設立以来米国に登場した同様の組織のモデルでもありました。

私生活
ウォリネンは、ニュージャージー州モリス郡のワシントンタウンシップのニューヨーク市とロングバレーセクションに住んでいました。彼は長年のパートナーでありマネージャーであるハワード・ストーカーと結婚していた。
ウォリネンは、前の9月の秋に負傷した結果、2020年3月11日にニューヨークで81歳で亡くなりました。

ディスコグラフィー
チャールズ・ウォリネンのディスコグラフィー
ウォリネンの作品の多くが録音されました。

著名な学生
Wuorinenの学生は、アーサー・ラッセル、ロバート・ボンファイグリオ、マイケル・ドハティ、アーロン・ジェイ・カーニス、ピーター・リーバーソン、トビアス・ピッカー、ケネス・ランプラとジェームス・ローミッグを。

脚注
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外部リンク
公式ウェブサイト
AllMusic.comのCharlesWuorinen
Discogsでのチャールズ・ウォリネンのディスコグラフィー
CFPetersのCharlesWuorinen、出版社
アート・オブ・ザ・ステート：チャールズ・ウォリネン作曲家による3つの作品
チャールズ・ウオーリナンでIMDBの
チャールズ・ウォリネンのレクイエムサービス

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