クレール・ドニ – 日本語百科事典辞書

Claire_Denis

クレアデニスや
クレアデインズ
と混同しないでください
クレール・ドニ（フランス語： ; 1946年4月21日生まれ）は、フランスの映画監督兼作家です。彼女の長編映画BeauTravail（1999）は、1990年代の最も優れた映画の1つと呼ばれています。その他の評価の高い作品には、Trouble Every Day（2001）、35 Shots of Rum（2008）、White Material（2009）、High Life（2018）などが
クレール・ドニ
第66回ヴェネツィア国際映画祭でのデニス
生まれ（1946-04-21）1946年4月21日（75歳）
フランス・パリ
母校 IDHEC 職業
監督、作家、教授
彼女の作品は、植民地時代とポストコロニアル時代の西アフリカのテーマ、および現代フランスの問題を扱っており、ヨーロッパの映画のアイデンティティに影響を与え続けています。

コンテンツ
1 若いころ
2 キャリア
3 芸術性
4 フィルモグラフィー
4.1 フィーチャー映画 4.2 短編映画 4.3 ドキュメンタリー映画 4.4 セカンドユニットディレクターまたはアシスタントディレクター
5 賞とノミネート
6 参考文献
6.1 ソース
7 外部リンク

若いころ
デニスはパリで生まれましたが、植民地時代のフランス領アフリカで育ちました。彼女の父親は公務員で、ブルキナファソ、カメルーン、フランス領ソマリランド、セネガルに住んでいました。彼女の幼少期は両親と西アフリカでの生活を過ごし、妹は特定の政治問題についての彼女の見方を彩りました。彼らの父は、フランスからの独立はこれらの植民地にとって良いことだと彼らに言いました。それは、アフリカの植民地主義とポストコロニアル主義を扱ってきた彼女の映画に強い影響を与えてきました。彼女の父親は、子供たちに地理について学んでもらいたいと思ったため、2年ごとに家族と一緒に引っ越しました。
西アフリカで育ったデニスは、米国から送られた戦争映画の古くて破損したコピーを見ていました。思春期の頃、彼女は読書が大好きでした。学校にいる間に必要な資料を完成させると、夜、彼女は母親の探偵小説をこっそり読んでいました。 12歳で、デニスはポリオと診断され、治療のためにフランスに戻った。彼女は10代の残りの期間、パリ郊外のソーに住んでいました。フランスにいる間、彼女はフランスに住むのにふさわしくないと感じた。彼女はアフリカでの生活のために教育を受けており、周りの人とはまったく違うと感じていました。
1969年、デニスはアシスタントとして雇われた後、15歳で出会った写真家と結婚しました。彼女の私生活だけでなく彼女の教師としても彼を持っているという複雑な性質のために、彼らはすぐに離婚しました。

キャリア
デニスは最初に経済学を勉強しましたが、「それは完全に自殺的でした。すべてが私を怒らせました」と彼女は言いました。その後、彼女は簡単に東洋の言語を学び、彼女に辞めるように勧めた写真家と結婚した。1969年、デニスは夫の励ましでIDHEC（L’Institut deshautesétudescinématographiques–現在はLaFémis）で学びました。彼は彼女に、彼女が何をしたいのかを理解する必要があると言いました。彼女はIDHECを卒業し、2002年からのフィルムの教授となっている欧州の大学院でサースフェー、スイス。
IDHECに応募して受け入れられる前は、TéléNigerでインターンとして働いていました。彼女がIDHECに応募したいとみんなに言った後、彼らは彼女に「いいえ、勉強する時間を無駄にしないであなたがする必要があるのは私たちと一緒にここで映画を作ることだけです」と言いました。
1971年に卒業し、この時までに離婚した後、デニスは多くの称賛された映画製作者の助監督として働き始めました。そのような映画には、ジャックリヴェットのアウト1（1971）、デニスドゥシャンマカヴェイェフのスウィートムービー（1974）、ロベールアンリコのオールドガン（1974）、エドゥアルドデグレゴリオのセレール（1976）、コスタガヴラスのハンナK.（1983）が含まれます。ヴィム・ヴェンダースに会った後、デニスはアメリカを訪れ、パリ、テキサス（1984）とウィングスオブデザイア（1987）の助監督を務めました。ウェンダーズは、「クレアは自分の映画を作る準備ができていた。助監督として働き続けるのはもったいないだろう」と語った。非常に多くの監督と協力することで、デニスは自分の作品の独立性と所有権を高めるために自分の映画を作りたいと考えました。
デニスの長編映画デビュー作、ショコラ（1988）は、カメルーンでの幼少期と家族のアフリカの僕との関係を振り返るフランス人女性についての半自伝的な瞑想です。それを作っている間、デニスは共同作家としてジャンポールファルゴーと協力し始めました。彼らはまだ一緒に働いています。ショコラはカンヌのパルムドールにノミネートされ、批評家や観客から注目に値する最初の映画として賞賛されました。
デニスの2番目の映画であるManNo Run（1989）は、カメルーンのミュージシャン、LesTêtesBruléesがフランスをツアーした後のドキュメンタリーです。それは珍しい第二の選択と考えられていました。彼女の次の2つの物語映画は、No Fear、No Die（S’en fout la mort、1990）とI Ca n’t Sleep（J’ai pas sommeil、1994）でした。前者は違法な闘鶏に関するものであり、後者は実際の事件に触発されて年配の女性を殺害する連続殺人犯に関するものです。彼女の次の映画、ネネットとボニ（1996）は、疎外された兄弟と彼の不幸な妊娠中の妹との関係に飛び込んでいます。
デニスの5番目で間違いなく最も有名な映画はBeauTravail（1999）です。それはジブチのフランス外人部隊の兵士についてであり、ハーマン・メルヴィルのビリー・バッド（1888）に大まかに基づいています。Beau Travailは、男らしさと執着のテーマを探求します。彼女の次の映画、Trouble Every Day（2001）は、夫が性的に煽られた共食いに屈したときの、パリの新婚夫婦についての驚きのホラー映画でした。
デニスの次の6本の映画のうち、5本は既存のテキストと映画から引用しています。金曜の夜（Vendredi soir、2002）は、女性が現在の恋人と一緒に引っ越す前の夜に一緒に夜を過ごす2人の見知らぬ人についてです。それは同じ名前のエマニュエル・ベルンハイムの小説から改作されました。侵入者（L’Intrus、2004）は、心臓移植を受けて息子と再接続した男性についてのジャン・リュック・ナンシーの短い回想録に基づいています。35 Shots of Rum（35 rhums、2008）は、父と娘の関係の変化について、デニスで最も高く評価されている映画の1つです。小津安二郎の映画「晩春」（1949年）に触発されました。彼女の映画「バスターズ」（Les Salauds、2013年）は、黒澤明の「悪い奴ほどよく眠る」（ワルイヤツホドヨクネムル、1960年）に触発されました。Let the Sunshine In（Un beausoleilintérieur ）（2017）は、 RolandBarthesのALover ‘s Discourse：Fragments（1977）に触発されたロマンチックコメディです。これらのうち、既存のテキストに基づかない唯一の映画は、マリー・ンディアイと共同執筆したホワイトマテリアル（2009）です。それは、増加する内戦の間にとどまるポストコロニアルアフリカの白人フランス人女性についてです。デニスの最新の映画は、刑務所の宇宙船で行われるハイライフ（2018）です。
US Go Home（1994）、NénetteetBoni、Beau Travail、 Trouble Every Day、Vendredi soirなどの映画で、デニスは「フランス映画の叙情性と現代フランスのしばしば過酷な顔を捉えたいという衝動。」彼女は、内戦中に身元不明の国を舞台にしたホワイトマテリアルを持ってアフリカに戻った。
デニスはまた、IDHECで勉強している間、 Le 15 Mai （1969）、 Keep It for Yourself（1991）、Voilàl’enchaînement（2014）など、多数の主題にまたがる多くの短編映画を制作しました。彼女のアンソロジーには、Pour Ushari Ahmed Mahmoud、Soudan in Lest We Forget（Contre l’oubli、（1991））が含まれます。USGoHome （1994）は、 Arteから委託された一連の1時間の映画のセグメントです。 ÀproposdeNice、la suite（1995）and Towards Nancy（Vers Nancy）in Ten Minutes Older：The Cello（2002）。彼女のドキュメンタリーには、Jacques Rivette、le veilleur（Jacques Rivette、the Watchman、1990）、Towards Mathilde（Vers Mathilde、2005）およびVenezia 70 – Future Reloaded （2013）。彼女はまた、 HighLifeの制作デザインを手伝ったOlafurEliassonによるショートフィルムContact（2014）のライトインスタレーションを作成しました。
デニスの作品に共通するテーマには、執着、欲望、暴力、性別、身体などがまた、部外者であり、所属しているという気持ちにも焦点を当てています。デニスは、「私にとって、怪物は見えない。私のすべての仕事に小さな糸が走っているなら、悪は決して他のものではなく、すべてが内側にあり、外側にないということだ」と語った。
デニスは非常に協力的な映画製作者であり、インタビューで「映画は関係になります…そしてそれが重要なのは関係です」と語っています。コラボレーションの重要性は、彼女の作品全体を通して見ることができます。彼女はしばしば複数の映画で俳優をリキャストします。特に、1990年から2017年までデニスと11回共演したアレックス・デスカスと、1988年から2009年までの3本の映画に出演したイザック・ド・バンコレです。ヴィンセント・ギャロ、ベアトリス・ダル、ニコラ・デュヴォーシェル、ジュリエットビノシュとグレゴワールコリンは、複数のデニス映画にも出演しています。彼女はほとんどの場合、脚本家のジャンポールファルジョー、バンドティンダースティックスの作曲家スチュアートステープルズ、1970年代に高等映画学院で出会った撮影監督のアニエスゴダールと協力しています。彼女のスクリーンライティングのプロセスについて尋ねられたデニスは、シーンを書くときに「私はアイザックやグレゴワール、または他の誰かを念頭に置いていることに気付くことがよくあります」と述べました。彼女はまた、通常、彼女の映画の「オーディションは開催しない」と述べています。
FargeauはDenisの脚本のうち10本を共同執筆しました。ステープルズは彼女の8本の映画を作曲し、デニスは「肉体、肉体、私のものに非常に近い欲望との関係を持っている」と述べています。ネリー・ケティエは、 I Ca n’t Sleep、Beau Travail、Vendredi soir、TheIntruderを編集しました。ジュディ・シュルーズベリーは、過去20年間、デニスのすべての機能に取り組んできました。
アニエスゴダールは、デニスの最も重要な協力者の1人であり、ホワイトマテリアルとハイライフを除くすべての映画で、撮影監督のカメラマンとして11本の映画に取り組んできました。
デニスは、非常に多くのアーティストとコラボレーションすることで、映画製作プロセスを信頼することを学んだと述べています。彼女はデイモン・スミスに次のように語っています。信頼、カメラに非常に自由に感じ、美的ではなく、その日の光の中で場所を完全に信頼して映画をデザインすることへの信頼。」彼女はまた俳優にかなりの自由を与えます。Trouble Every Dayには、2つの画面上の殺人事件があり、最初の台本による噛み付きの後、彼女はGalloとDalleに望みどおりのことをさせました。
デニスのコラボレーションは、レティシア・マッソンのEn avoir（1995）やトニー・マーシャルのVénusbeauté（1999）などの他の監督の映画に出演しているため、彼女自身の映画を超えています。彼女はYousryNasrallahのElMedina（2000）でスクリーンライティングのクレジットを共有しています。彼女はまた、テキサス州パリのヴィム・ヴェンダース（1984）とウィングス・オブ・デザイア（1987）、そしてダウン・バイ・ロー（1986）のジム・ジャームッシュで助監督を務めた。
2005年、デニスは第27回モスクワ国際映画祭の審査員を務めました。 2011年、彼女はドーヴィルアメリカ映画祭の陪審員でした。
2006年、Denisは、アルバムRatherRippedからSonicYouthの曲「 Incinerate」のビデオを監督しました。
バスターズは、 2013年カンヌ映画祭のある視点部門で上映されました。また、その年、デニスはストックホルム映画祭でストックホルム生涯功労賞を受賞しました。
デニスは2015年に、英語のデビュー作であるHighLifeでZadieSmithと提携していることを発表しました。スミスは最終的にプロジェクトを去り、撮影の遅れを引き起こしました。デニスは、ジュリエット・ビノシュが主演し、2017年にリリースされたレット・ザ・サンシャイン・インの制作を続けました。
2018年、デニスはロバート・パティンソンが主演した彼女の最初の英語の長編映画であるハイライフを完成させてリリースしました。この映画は2018年トロント国際映画祭で初公開されました。その後、アメリカのインディーディストリビューターA24による限定的な米国リリースがありました。それは多くの著名な批評家によって積極的にレビューされました。
デニスは、2005年のヴェネツィア映画祭の理事会を皮切りに、複数の映画祭の理事会のメンバーです。2019年には、カンヌ映画祭のシネフォンデーションと短編映画の理事長を務めました。2020年、彼女はヴェネツィア映画祭のオリゾンティ部門の理事長を務めました。

芸術性
デニスの作品のほとんどは、スタジオワークではなくロケーションワークを使用しています。彼女は時々、俳優を静止画用に配置されているかのように配置します。彼女は静止カメラでより長いテイクを使用し、ロングショットで物事をフレーミングするため、クローズアップが少なくなります。しかし、デニスの映画的で話題の焦点は、常に彼女の主人公の顔と体に執拗に残っています。宇宙での被写体の体、そして風景の特定の地形、天気、色が彼女の映画の人間の被写体にどのように影響し、相互作用するかは、映画の支配を維持します。
ティム・パーマーは、自己宣言されたフォーマリストで素晴らしい映画スタイリストとしてのデニスの作品自体を探求しています。デニスはインタビューで何度も、より広いテーマの懸念や社会的コミットメントと同じくらい、音、質感、色、構成について宣言しています。
オーストラリアのジェームズフィリップスによると、デニスはハリウッド映画の市場性のある慣習を拒否し、彼女の映画の視聴者を決まり文句の期待から解放します。
デニスは歴史と個人の歴史を組み合わせて、彼女の映画に自伝的な要素を与えています。個人と歴史のこの重ね合わせにより、彼女の映画はオーテュール映画として説明することができます。彼女はホラー（毎日のトラブル）からロマンスやドラマ（金曜の夜）まで、多くのジャンルで働いてきました。批評家は彼女の映画の中で繰り返されるテーマに注目しているが、デニスは彼女のキャリアの「軌道」について首尾一貫したビジョンを持っていないと言う。
デニスは、彼女は映画理論には関心がないと言っています。「私は映画についての理論にはまったく興味がありません。私は画像と人と音だけに興味があります…映画理論はお尻の痛みです。」彼女は、映画の設定に関係なく、「人間」の物語に焦点を当てています。デニスは、根本的な社会的変化をもたらしたり、視聴者の気分を良くしたりすることを目的としていないと述べています。ビジョンや感情である何かを共有します。」彼女の映画の主な焦点はキャラクターにあり、しばしば激しい暴力と感情の瞬間に「怒りは私の世界との関係の一部です」と彼女は言いました。「私は怒りに満ち、後悔に満ち、素晴らしい思い出、そして詩的な思い出に満ちています。」
デニスは、体は彼女の作品の「中心」であり、多くの場合、皮膚、血液、その他の体液を使用して、キャラクターの感情を象徴し、キャラクター間の関係を強調していると述べています。ショコラでは、肌が目立つように撮影され、浅黒い肌のプロテエの強制的な屋外入浴の従順で品位を傷つける性質と、そうすることを選択した淡い白いリュックの恥知らずな自信の違いを強調しています。Trouble Every Day and High Lifeでは、体液がストーリーの中心であり、内臓を乱すイメージを作成し、映画の「セクシュアリティ」を強調しています。
デニスは、30年のキャリアの中で最も有名なジャンルにまたがる多種多様な映画を監督してきましたが、ホラー、サイエンスフィクション、ファンタジーなどの確立されたジャンルのペースや映画撮影の伝統的なルールに従わないことが多い、ジャンルのルールを曲げることで知られています。代わりに、キャラクター、彼らの精神、感情、関係に焦点を当てます。彼女はホラー映画やロマンティックコメディーやドラマを制作したことがありますが、デニスは最も恐ろしい、おかしな、または最も悲痛な映画の制作に関心を持ったことはありません。彼女は人間の話をすることにだけ興味が
デニスは彼女の映画のタイトルを慎重に選びます。NoëlleRouxel-Cubberlyは、タイトルは視聴者に映画のイメージを再考させることを目的としており、Denisはそれらを使用して彼女の映画の生の現実を説明していると主張しています。たとえば、ショコラのタイトルは、映画の期間中に使用された人種差別的な用語、奴隷制度を介したアフリカからヨーロッパへのココアの輸出、および「だまされる」を意味する1950年代のフランス語の表現「 êtrechocolat 」を同時に指します。
デニスは「速く撮影し、ゆっくり編集する」ことでも知られています。一般的に、彼女はセットでいくつかのテイクを行い、ほとんどの時間を編集室で過ごし、そこで映画を作成します。このポストプロダクションプロセスでは、多くの場合、スクリプト内の順序から外れたシーンを再配置する必要がたとえば、脚本の最後ではありませんでしたが、彼女は映画の最後にある美しき仕事にダンスを配置しました。この過程で、デニスは「映画を作るときはいつも不安だ。自分自身には疑問があるが、俳優についてはめったにない」と語った。
フィルモグラフィー編集

フィーチャー映画
ショコラ/チョコレート（1988）
S’en fout la mort / No Fear、No Die（1990）
J’ai pas sommeil / I Ca n’t Sleep（1994）
US Go Home（TV、Touslesgarçonsetlesfillesdeleurâge/ All the Boys and the Girls of their Age、1994）
ネネットとボニ/ネネットとボニ（1996）
美しき仕事/グッドワーク（1999）
毎日のトラブル（2001）
ヴェンドレディソワール/フライデーナイト（2002）
L’intrus /侵入者（2004）
35ラム/ 35ショットオブラム（2008）
ホワイトマテリアル（2009）
バスターズ/レサロー（2013）
レット・ザ・サンシャイン・イン（2017）
ハイライフ（2018）
火（TBA）
正午の星（TBA）

短編映画
Le 15 Mai（IDHEC映画、フレデリックポールの世界の下のトンネルに基づく、1969年）
自分のためにそれを保つ（1991）
Contre l’oubli /忘却に抗って（1991）
セグメント：Ushari Ahmed Mahmoud、Soudanを注ぐ
モノローグ（TVシリーズ）Larobeàcerceau（1993）
ブーム-ブーム（1994）
ÀproposdeNice、la suite（1995）
セグメント：いい、とてもいい
私たち、フランスの文書化されていない移民（共同監督）（1997）
10ミニッツオールダー：チェロ（2002）
セグメント：Vers Nancy / Towards Nancy
ボスのイチに！vit iciで！Reste iciに！（共同監督）（2010）
悪魔へ（2011）
ヴェネツィア70-フューチャーリローデッド（2013）
セグメント：クレア・ドニ
Voilàl’enchaînement（2014）
お問い合わせ（2014 / III）

ドキュメンタリー映画
フランスからの新作（TVシリーズドキュメンタリー）（2話）
Chroniques de FranceN°77（1972）…（セグメント「MagicCircus、burlesque」）
Chroniques de FranceN°87（1973）…（セグメント「Bibliothèquemodèlepourenfants、Clamart」）
マン・ノー・ラン（1989）
ジャック・リヴェット、ル・ヴェイユ/ジャック・リヴェット、番人（1990）
Vers Mathilde / Towards Mathilde（2005）
ブレイジンキャンプ（テレビドキュメンタリー）（2005）

セカンドユニットディレクターまたはアシスタントディレクター
スウィートムービー（第2助監督）（1974）
シークレット（第2助監督）（1974）
ゴールデンミサ（第2助監督）（1975）
追想（第2助監督）（1975）
シュールリアルエステート（初代助監督）（1976）
MaisoùetdoncOrnicar （初代助監督）（1979）
最愛の人（助監督）に戻る（1979）
Zoozéro（初代助監督）（1979）
巨人の痕跡（助監督）（1980）
パイルオウフェイス（助監督）（1980）
私たちは天使ではありません…彼らもそうではありません（助監督）（1981）
通行人（初代助監督）（1982）
Lebâtard（初代助監督）（1983）
ハンナK.（初代助監督）（1983）
王を捕まえるために（TV映画）（初代助監督）（1984）
テキサス州パリ（助監督）（1984）
ダウン・バイ・ロー（助監督）（1986）
ベルリン・天使の詩（初代助監督）（1987）

賞とノミネート
年お祭り賞映画結果
1988年カンヌ映画祭パルムドールショコラノミネート
1989年セザール賞セザール新人監督映画ノミネート
1994年トリノ国際ヤングシネマフェスティバル FIPRESCI賞–特別な言及 Touslesgarçonsetlesfillesdeleurâge.. 勝った
1996年ロカルノ国際映画祭金豹賞ネネットとボニ勝った
1996年ロカルノ国際映画祭エキュメニカル審査員賞–特別な言及勝った
1996年ナミュール国際フランコ映画祭最高の芸術的貢献のためのゴールデンバヤード勝った
1996年ナミュール国際フランコ映画祭最高の映画のためのゴールデンバヤードノミネート
1998年インディペンデントスピリットアワードインディペンデントスピリット賞最優秀外国映画賞ノミネート
2000 ベルリン国際映画祭「BerlinerZeitung」のリーダー審査員–特別な言及美しき仕事勝った
2001年シカゴ映画批評家協会賞最優秀外国語映画賞CFCA賞ノミネート
2001年ロッテルダム国際映画祭 KNF賞–特別賞勝った
2001年ナミュール国際フランコ映画祭最高の映画のためのゴールデンバヤード毎日のトラブルノミネート
2001年シッチェス-カタロニア国際映画祭最高の映画ノミネート
2004年ゲント国際映画祭グランプリ侵入者ノミネート
2004年ヴェネツィア映画祭ゴールデンライオンノミネート
2009年ヴェネツィア映画祭ゴールデンライオン白い素材ノミネート
2011 全米映画批評家協会賞、アメリカ NSFC最優秀外国語映画賞 3位
2013年アデレード映画祭最良の特徴レサローノミネート
2013年カンヌ映画祭ある視点部門ノミネート
2013年ヴィレッジボイスフィルムポール最優秀監督賞ノミネート
2015年ラ・カビーナ・バレンシア国際中編映画祭ラカビナ賞 Voilàl’enchaînement ノミネート
2017年カンヌ映画祭 SACD賞 Unbeausoleilintérieur 勝者
2017年シルビア・クリス国際映画祭 Le Prix TV5Monde ノミネート
2017年ミュンヘン映画祭最優秀国際映画ノミネート
2018年国際オンラインシネマアワード（INOCA）最高の英語以外の言語の映画ノミネート
2019年ダブリン映画批評家サークル賞最優秀監督賞上流社会ノミネート
2019年国際オンラインシネマアワード（INOCA）最優秀監督賞ノミネート
2019年エルサレム映画祭最優秀国際映画ノミネート
2019年女性映画批評家協会賞最高の女性ストーリーテラーノミネート
2020 ファロ島映画祭年間最優秀作品賞ノミネート
2021年ジャン・ヴィゴ賞名誉ジャン・ヴィゴ賞
勝者

参考文献
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「クレール・ドニの映画におけるフィーリングとフォルム」イアン・マーフィー（ジャンプカット）
「未知の人への移動：クレア・ドニへのインタビュー」 Megan Ratner（Cineaste）
クレール・ドニの「ポストコロニアル」映画とスーザン・ヘイワードによる欲望の身体（レスプリト・クレアトゥール）
サイゲ・ウォルトンによる「包み込むような表面、空間、素材：クレア・ドニの「感覚のネオ・バロック様式」（過去のスクリーニング）
「親密さのジェスチャー：クレア・ドニの「眠れない」」サイゲ・ウォルトン（Senses of Cinema）
Marcin Wisniewski（Senses of Cinema）による「 WhiteMaterial 」
ロバートソン、ケイト。「境界線/身体：空間、表面、タッチ、欲望。」でトラブル毎日、55〜80。リバプール大学出版局、2021年。https：//doi.org/10.2307/j.ctv1r1nr10.5

外部リンク
コモンズには、クレアデニスに関連するメディアが
クレール・ドニでIMDBの
アフリカに戻る： MUBI 、クレア・デニスへのインタビュー
クレール・ドニ。ヨーロッパ大学院の教員ページ（伝記、フィルモグラフィ、写真、ビデオ講義）
クレール・ドニ、リバースショットシンポジウム
クレール・ドニ、シャーロット・ドラックマンによるニューヨークタイムズのインタビュー
恐れなし：IFCセンターのウェブサイトにあるクレア・ドニの映画
未知のその他への移行： MeganRatnerによるClaireDenis へのインタビュー
イアン・マーフィーによる「クレア・ドニの映画の感覚と形」（ジャンプカットエッセイ）
クレール・ドニの映画、Hell Is For Hyphenates、2014年9月30日