クレア・ファルケンシュタイン

Claire_Falkenstein

クレア・ファルケンシュタイン（/ F ɑːリットルのK ən ˌ S T aɪ N / ; 1908年7月22日- 1997年10月23日）は、ほとんどの場合、彼女のために有名な、アメリカの彫刻家、画家、版画家、ジュエリーデザイナー、教師でした大規模な抽象的な金属とガラスの公共の彫刻。ファルケンシュタインは、アメリカで最も実験的で生産的な20世紀の芸術家の1人でした。
クレア・ファルケンシュタイン
クレア・ファルケンシュタイン、ca。1936年
生まれ（1908-07-22）1908年7月22日
オレゴン州クースベイ
死亡しました
1997年10月23日（1997-10-23）（89歳）
カリフォルニア州ベニス
国籍
アメリカン
で知られている
彫刻、絵画 賞 ロサンゼルスタイムズウーマンオブザイヤーオブアートアワード、1969グッゲンハイムフェローシップ、1978 ウィメンズコーカスフォーアートライフタイムアチーブメントアワード
ファルケンシュタインは、珍しい大胆で知的厳密さをもって、メディア、技術、プロセスを絶え間なく探求しました。彼女はヨーロッパとアメリカで急成長している第二次世界大戦後のアートシーンで尊敬されていましたが、アートの商品化を無視し、あるアートメトロポリスから別のアートメトロポリスへの逍遙的な動きと相まって、彼女はとらえどころのない人物になりました。
ファルケンシュタインは最初にサンフランシスコベイエリアで働き、次にパリとニューヨークで働き、最後にロサンゼルスで働きました。彼女は日本の具体グループやパリのアートオートルと同じくらい過激なアートグループに参加し、1997年に亡くなるまでその先駆者としての地位を維持しました。
アインシュタインの宇宙理論への関心は、無限の空間の概念を探求するワイヤーと溶融ガラスから彫刻を作成するようにファルケンシュタインに影響を与えました。ファルケンシュタインの現在の評判は彼女の彫刻に基づいており、3次元での彼女の作品はしばしば過激で、時代を先取りしていました。

コンテンツ
1 初期の人生と教育
2 人生と仕事
2.1 サンフランシスコ 2.2 パリ 2.3 ロサンゼルス
3 展示会
4 コレクション
5 参考文献
6 ソース
7 外部リンク

初期の人生と教育
クレア・ファルケンシュタインは、1908年7月22日、オレゴン州クースベイで生まれました。彼女の父親は製材所を経営していました。クレアは、家族がカリフォルニア州オークランドに引っ越した後、カリフォルニア州バークレーのアンナヘッドスクールに通いました。
ファルケンシュタインは民族的にドイツ人でした。彼女の祖父であるフランクフルト出身の高貴な生まれの医学生であるValentinevon Falkensteinは、1848年から49年のドイツ革命後、政治難民として米国に移住し、カリフォルニア州シスキュー郡の開拓者になりました。彼女の母親の側では、ファルケンシュタインはジョージアームストロングカスターの偉大な姪かもしれませんが、これは確認され
子供の頃、ファルケンシュタインはビーチで暗闇の中で馬に乗って太陽が昇るのを見て、貝殻、岩、海藻、流木を眺めていました。これらの自然の形が彼女の彫刻に影響を与えました。
ファルケンシュタインはカリフォルニア大学バークレー校に通い、1930年に芸術を専攻し、人類学と哲学を副専攻として卒業しました。彼女は卒業前でさえ、サンフランシスコのギャラリーで彼女の最初の一人の女性の展覧会を開催しました。彼女の美術教育は、1930年代初頭にミルズ大学で続けられ、そこで彼女はアレクサンダーアーキペンコのマスタークラスを受講し、ラスロモホリナジとジョージケペッシュに会いました。

人生と仕事

サンフランシスコ
ファルケンシュタインのこれらのアーティストとの経験は、抽象化への関心を高め、機能的な考慮が作品の美的魅力を損なうことはなく、さまざまな新しい技術や素材を自由に試すことができるという考えを強めました。
彼女は、UC Berkeley Extension、Mills College、California Labor Schoolなど、ベイエリアのさまざまな場所でアートクラスを教えていました。彼女はまた、革新的なカリフォルニア美術学校で、親友で芸術的な影響力を持つクリフォード・スティルやリチャード・ディーベンコーンなどの抽象表現主義者と一緒に教えました。 1934年、彼女はオークランドのピエモンテ高校で抽象的なフレスコ画を作成しました。これは、アメリカのシーンを描いた絵画を強く好む連邦美術計画の一部でしたが、ファルケンシュタインによるこの作品のようないくつかの要約は許容されました。 1930年代に、彼女はメビウスの帯に形成された粘土のリボンから彫刻を作成し、一緒に織りました。これらは、最も初期のアメリカの非客観的な彫刻のいくつかでした。 Exploded Volumesと呼ばれる彼女の一連の木の彫刻は、1940年代の前半にさかのぼります。これらは、視聴者がさまざまな方法で組み合わせることができる可動部品でできていました。
ファルケンシュタインは、1934年7月14日、カリフォルニア州アラメダでアイルランド系アメリカ人の弁護士リチャードフランシスマッカーシーと結婚しました。彼らは22年間結婚していた。彼らは高校でお互いを知っていました。彼がパリに住みたいという彼女の願望に彼女に加わっていなかったので、彼らは離婚しました。

パリ
ファルケンシュタインは1950年にパリに移り、13年間滞在し、左岸にスタジオを維持しました。パリでは、ジャン・アルプ、アルベルト・ジャコメッティ、サム・フランシス、ポール・ジェンキンスなどの多くの芸術家や、アメリカ人の一種の指導者やプロモーターを務めた芸術愛好家のミシェル・タピエに会いました。
1995年のインタビューで、彼女は「フランス人は一種の個別の行動を許可したので、パリは素晴らしい経験でした。彼らは何世紀にもわたる文化と芸術の質を持っており、それは一種の波及します」と述べました。彼女は、自然界の連続的な空間の概念を取り入れて、物質と空間の関係である「トポロジー」と呼ばれるものを探求しました。彼女はの自由形式の抽象化に関連付けられなったL’アートInformel、アメリカのフランスの対応抽象表現を。
経済的な必要性から、ファルケンシュタインは、木製の丸太、ストーブパイプワイヤー、鉛棒など、安価な非伝統的な素材をアートワークに独創的に使用しました。彼女は特に革新的な方法でストーブパイプワイヤーを使用し、他の材料を購入できるようになった後も使用を続けました。この素材で作られた大きくて風通しの良いフォルムは、彼女の有名なスタイルの一部になりました。
彼女は彫刻よりも、自分の作品を指すのに構造という言葉を使うことを好みました。彼女はこの用語を自分の絵画や版画にも適用しました。批評家は、1950年代のファルケンシュタインの作品を「3次元のジャクソン・ポロック」と比較した。彼女の作品のいくつかは、ポロックの絵画がキャンバスを越えて続くことができるかのように見えるのと同じように、それが無限に拡大することができるように見える構造を持っています。
1954年、ミラノのガレリアモンテナポレオーネは彼女の作品の主要な個展を開催し、4年後、彼女はローマのガレリアスパツィオの手すりを作るように依頼されました。この機会に、彼女ははんだ付けされた金属の開いたグリッドのような構造に色付きのガラス片を挿入しました。
彼女の最も有名な作品の1つは、ガラスの塊を備えた金属ウェビングで構成された、パラダイスの新しい門です。位置する大運河でグッゲンハイム美術館でヴェネツィア、イタリア、それは彼女の友人によって1960年に委託されていたペギー・グッゲンハイム。それぞれ12×4フィート（3.7m×1.2m）の門は、さまざまな方向に繰り返しモジュールが取り付けられた終わりのないスクリーンを初めて作成したことを示し、永遠に続くことができるという印象を与えました。
ファルケンシュタインはまた、ルチアナピニャテッリ王女の海の別荘のために溶接された門を作るように依頼されました。
ファルケンシュタインのジュエリーは、ルーヴル美術館の装飾美術館での1961年の個展の主題でした。

ロサンゼルス
1963年、ファルケンシュタインはロサンゼルスのベニス地区に移り、オーシャンフロントのホーム/スタジオを建設しました。ファルケンシュタインは、彫刻、噴水、スクリーンなど、大規模なパブリックアート作品に対して多くの注目を集める委託を受けました。 1965年に、彼女はカリフォルニア州立大学ロングビーチ校で開催された国際彫刻シンポジウムのセットとして「U」を作成し、1969年に、セントバジルカトリックのドア、ゲート、ステンドグラスの窓を作成しました。教会のウィルシャー大通り、ロサンゼルスインチ 三次元の窓は、彼女の最高の業績であると一部の人から考えられています。 彼女は窓について言った：「私の知る限り、それらはカトリック教会のための唯一の抽象的な窓です。」彼女の作品をフィーチャーした他の南カリフォルニアの会場の中には、フレズノのフルトンモール、サウスコーストプラザ、ロサンゼルスのダウンタウンにある自動車部門、カリフォルニア州立大学フラートン校などのさまざまな大学のキャンパスがあります（彼女はそこで彼女の彫刻を次のように説明しました「金属喜び-勢力の活動」）、カリフォルニア州立大学、ドミンゲスヒルズ、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、南カリフォルニア大学、およびカリフォルニア州立大学ロングビーチ。
1969年、ロサンゼルスタイムズはクレアファルケンシュタインを「ウーマンオブザイヤー」として表彰しました。
ロングビーチ美術館は、ファルケンシュタインの名誉にそのレストラン「クレアの博物館で」と命名しました。アーティストは、1972年に美術館に寄贈された、ねじれた格子の噴水であるStructure and Flowを作成しました。この芸術作品は、レストランの目玉であり、多くの人が彼女の最高の作品の1つと見なしています。
1970年代に、クレアファルケンシュタインは、ヴェネツィアの有名なガラス工場サルヴィアーティと共同で彫刻ガラスオブジェクトも作成しました。
1977年、映画「クレアファルケンシュタイン、彫刻家」はジェイカーマイケルによって作成されました。
彼女は1978年にグッゲンハイム美術奨学金を授与されました。 1990年頃から、彼女の作品は彫刻ではなく絵画に集中していた。ファルケンシュタインは、1997年10月23日に胃がんでヴェネツィアの自宅で89歳で亡くなりました。芸術家としての長いキャリアの中で、4，000を超える彫刻、絵画、素描を制作してきました。

展示会
ファルケンシュタインの展示会の一部：
1948年サロン・デ・レアリテス・ヌーヴェル
1970年ドローイングとパフォーマンス、EAT SHOW、南カリフォルニア大学フィッシャーギャラリー
1970年アートアンドテクノロジー、ブルックリン美術館
1974年カリフォルニア科学産業博物館
1975年フェニックス美術館
1977年サンフランシスコ近代美術館
1978年テートギャラリー
1979年シアトル美術館
1980年パームスプリングス砂漠博物館
1981年、1985年ラグーナ美術館
1987ペギー・グッゲンハイムのその他の遺産、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館
1992年現代美術館（ロサンゼルス）
1994コーコランギャラリー
1995年第46回国際美術展、ヴェネツィアビエンナーレ
1997年クレア・ファルケンシュタイン、内を見る：出発点、フレズノ美術館
2002 True Grit –フェミニズム以前の7人の女性ビジョナリー、ボイジー美術館（アイダホ州ボイジー）
2007 Be-Bomb：大西洋横断のイメージ戦争とそのすべてのジャズ。1946–1956、バルセロナ現代美術館
2008モダニズムとウィヒナーコレクション、ロングビーチ美術館
2009 Craft in America：Expanding Traditions、Fuller Craft Museum（マサチューセッツ州ブロックトン）
2012年クレアファルケンシュタイン：広大な宇宙、太平洋標準時の一部：LA 1945 – 1980年の芸術、ジャックラトバーグファインアーツ（カリフォルニア州ロサンゼルス）
2012 Black And-、Anita Shapolsky Gallery、ニューヨーク市、NY

コレクション
ファルケンシュタインの作品は、次のような多くの美術館のコレクションに含まれています。
アディソンギャラリーオブアメリカンアート
カリフォルニア州立大学ロングビーチ校の大学美術館
クーズ美術館
クロッカー美術館
フラウエナウガラス博物館（ドネーションヴォルフガングケルマー）
ハンマー博物館
ハーバード美術館
インディアナポリス美術館
ロングビーチ美術館
ロサンゼルスカウンティ美術館
美術館と考古学（ミズーリ大学）
ノラエクルズハリソン美術館
ノートンサイモン美術館
カリフォルニア州オークランド博物館
ペギーグッゲンハイムコレクション
ポンピドゥーセンター
ポートランド美術館
サンディエゴ美術館
サンフランシスコ近代美術館
シアトル美術館
スミソニアンアメリカ美術館
テートブリテン
ミシガン大学美術館

参考文献
^ 「クレアファルケンシュタイン」。国立女性美術館。2008年。
^ スミス、ロベルタ（1997年11月9日）。「クレア・ファルケンシュタイン、89、抽象的で機能的な彫刻家」。ニューヨークタイムズ。p。43.
^ 「クレアファルケンシュタイン-伝記」。
^ Larinde、Noreen（1980年春夏）。「クレア・ファルケンシュタイン」。女性のアートジャーナル。女性のアート社1（1）：50-55。JSTOR 1358019。
^ 「アーカイブされたコピー」。
^ “アーカイブされたコピー”。
^ ヘンダーソン、p。11
^ Rubinstein、p。315
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^ カリフォルニア、選択された郡からの結婚記録、1850-1941 ^ 「クレア・ファルケンシュタインとのオーラルヒストリーのインタビューを」。アメリカ美術公文書館、スミソニアン協会。1995年3月2〜21日。ポールカールストロムによるインタビュー。
^ ヘンダーソン、p。9
^ Plante、Michael（1994年冬）。「彫刻のオートレ：ファルケンシュタインの直接金属彫刻とアートオートレの美学」。アートジャーナル。カレッジアートアソシエーション。53（4）：66–72。JSTOR 777565。
^ Rubinstein、p。316
^ http://www.guggenheim-venice.it/inglesgreenollections/artisti/biografia.php?id_art=59
^ Rubinstein、pp。315–316
^ オリバー、マーナ（1997年10月25日）。「クレア・ファルケンシュタイン;多作で革新的な彫刻家」。ロサンゼルスタイムズ。
^ 「教会の説明と写真」（PDF）。聖バジルカトリック教会。2011年7月28日のオリジナルからアーカイブ（PDF）。
^ 「クレアマッカーシーファルケンシュタインのための伝記」。アートに聞いてとりわけ、シャーロット・ストライファー・ルビンスタインによるアメリカの女性アーティストと、エダン・ヒューズによる1786年から1940年のカリフォルニアのアーティストからの資料を組み込んでいます。
^ 「アーカイブされたコピー」。
^ 「クレアは誰ですか？」。ロングビーチ美術館。2009年。
^ Alfons Hannes（ WolfgangKermerとErwinEischと共に）： Die Sammlung Wolfgang Kermer、GlasmuseumFrauenau。Glas des 20. Jahrhunderts：50er bis 70erJahre。（= Bayerische Museen; 9）。シュネル＆シュタイナー、ミュンヘン、チューリッヒ1989
ISBN 3-7954-0753-2、P。141（カラーイラスト裏表紙） 
^ 「アーカイブされたコピー」（PDF）。2014年12月29日のオリジナルからアーカイブ（PDF）。
^ 「グッゲンハイム奨学金検索」。ジョンサイモングッゲンハイム記念財団。
^ 「クレアファルケンシュタイン–伝記」。ArtFacts。
^ 「クレアファルケンシュタイン」。アートネット。
^ 「クレアファルケンシュタインの論文、1914年から1997年頃、1940年から1990年のバルク。FindingAid」。アメリカ美術公文書館、スミソニアン協会。
^ 「クレアファルケンシュタイン1909-1997、米国」。ArtFacts.net。
^ 「クレアマッカーシーファルケンシュタインのための素晴らしい美術館」。アートに聞いて
^ 「クレアファルケンシュタインオンライン」。アートサイクロペディア。
^ 「交換：無題」。exchange.umma.umich.edu 。

ソース
ヘンダーソン、マレン（2006）。クレア・ファルケンシュタイン：構造と流れ、1950 年から1980年までの作品（PDF）。カリフォルニア州ウェストハリウッド：ルイスターンファインアーツ。ISBN 0-9749421-5-4。2011年7月13日にオリジナル （PDF）からアーカイブされました。
Rubinstein、Charlotte Streifer（1982）。アメリカの女性アーティスト：初期のインドの時代から現在まで。ニューヨーク州ニューヨーク：エイボン。ISBN 0-8161-8535-2。

外部リンク
ロサンゼルスアートコミュニティの一部であるクレアファルケンシュタインのインタビュー–グループポートレートインタビューシリーズ、オーラルヒストリーリサーチセンター、UCLAライブラリースペシャルコレクション、カリフォルニア大学ロサンゼルス校。
クレア・ファルケンシュタイン、コレクション検索センター、スミソニアン協会
クレアファルケンシュタインのエントリにアーティスト名の組合一覧
カリフォルニア州立大学ロングビーチ校のキャンパスにあるセットとしてのU