Claire_McCardell
クレア・マッカーデル（1905年5月24日– 1958年3月22日）は、20世紀の既製服のアメリカのファッションデザイナーでした。彼女はアメリカのスポーツウェアの作成でクレジットされています。
彼女のデザインを身に着けているモデルに囲まれたアメリカのファッションデザイナー、クレア・マッカーデル、 Time、1955年5月2日
コンテンツ
1 若いころ
2 1930年代と1940年代
3 1950年代
4 個人の生と死
5 レガシーと影響力
6 マッカーデルデザインの特徴
7 参考文献
8 外部リンク
若いころ
マッカーデルは、メリーランド州フレデリックのエレノアとエイドリアンマッカーデルに生まれた4人の子供の長男でした。エイドリアンはメリーランド州上院議員であり、フレデリック郡国立銀行の総裁でした。子供の頃、マッカーデルは男の子が彼女を押しのけないようにする能力のために「キック」というニックネームを獲得しました。
幼い頃からファッションに魅了されたマッカーデルは、16歳でファッションデザインを学ぶためにニューヨーク市に引っ越したいと考えていました。マッカーデルの父親は、10代の若者を遠くに送りたくなかったため、代わりにフッド大学の家政学プログラムに入学するよう説得しました。メリーランドで2年間勉強した後、マッカーデルはニューヨークに移り、パーソンズ（当時はニューヨーク美術応用美術学校として知られていました）に入学しました。1927年、マッカーデルはパリに行き、ヴォージュ広場のパーソンズ支部で勉強を続けました。パリでは、マドレーヌヴィオネなどのクーチュリエが、構造を研究するために分解したサンプルをマッカーデルとそのクラスメートが購入することができました。
マッカーデルは1923年に衣装デザインの証明書を取得してパーソンズを卒業しました。卒業後、ファッショナブルなドレスショップでスケッチをしたり、紙のランプの色合いに花を描いたり、Bのフィットモデルとして働いたりしました。アルトマン。それから彼女はデザイナーのロバート・タークに会いました。
1930年代と1940年代
1930年後半、マッカーデルはロバートタークのアシスタントデザイナーとして働き始めました。その後すぐに、トルコ人はより大きな会社、タウンリー・フロックスに移り、マッカーデルを連れてきた。1932年、トルコ人は溺死し、クレアはフォールラインを終了するように求められました。
27歳のチーフデザイナーは、ほとんどのアメリカ人デザイナーと同じように、すぐにインスピレーションを得るためにパリを訪れました。ヨーロッパのハイファッションを模倣することに興味がなかったマッカーデルは、アートとストリートファッションのインスピレーションを探しました。1930年代に、彼女はサッシュ、スパゲッティストリングのネクタイ、そして彼女のデザインの特徴の一部となる紳士服のディテールの使用などの革新を示し始めました。 1938年、彼女はギャザースカートを近代化しました。 彼女はまたマッチングセパレートを開拓しました。
1948年頃にマッカーデルがデザインしたビーチウェア
1938年、クレア・マッカーデル導入僧院ドレス、バイアスカットtentlikeドレス。ウエストの縫い目がなく、ゆるく吊るされていましたが、用途の広いベルトを使用すると、女性の曲線を優雅に抱き締めることができました。 Best＆Co。はドレスを29.95ドルで独占販売し、1日で完売しました。「モナスティックドレス」は広くコピーされ、ノックオフを止めようとするコストがタウンリーフロックスを廃業に追いやった。
タウンリーフロックスの閉鎖後、ハッティーカーネギーは、有名な洋裁会社で働くためにマッカーデルを雇いましたが、彼女のデザインは、より精巧な商品を探していたカーネギーのクライアントには成功しませんでした。ハッティー・カーネギーで働いている間、マッカーデルはダイアナ・ヴリーランド（当時はハーパーズバザー）に会いました。彼女はマッカーデルの生涯の友人でありチャンピオンになるでしょう。 1940年、カーネギーを去る直前に、マッカーデルは彼女の最後のパリのファッションショーに出席し、それ以降、彼女の服へのフランスの影響を避けることを好みました。
Townley Frocksは1940年に新しい管理下で再開し、McCardellはブランドに戻りました。その後、同社のレーベルは「タウンリーのクレア・マッカーデルの服」と読み、彼女をアメリカ人デザイナーとして初めて名前を認めた人物の1人にしました。
第二次世界大戦はアメリカ人のデザイナーをヨーロッパのインスピレーションから切り離し、いくつかの素材の入手可能性を制限しました。マッカーデルはこれらの制限の下で繁栄しました。 多くのデザイナーはそれらを基本的すぎると考えていましたが、マッカーデルはすでに、戦争中に簡単に入手できるデニム、キャリコ、ウールジャージーなどの生地を使用していました。彼女は、革の不足に対応して、マッカーデルがカペジオに彼女のデザインに合う一連のバレエフラットの製作を依頼したときに、バレエフラットを普及させました。 1944年に政府が気球綿の余剰材料を発表したとき、マッカーデルはすぐにそれらを購入し、愛国心が強いアメリカ人女性が誇りを持って着る服をデザインするためにそれらを使用しました。
1941年に、マッカーデルは5つのピースから9つの衣装を作るセパレートのラインを作成しました。作品には、タフタのスカート、ジャージーのトップス、ジャージーのジャケットが含まれていました。その同じ年、彼女は彼女の最初の「キッチンディナードレス」を見せた。綿で作られた「キッチンディナードレス」は、エプロンが付いたフルスカートでした。
1942年、マッカーデルは有名な「ポップオーバードレス」を作成しました。それは、家を掃除するために着て、カクテルパーティーに着ることができるファッショナブルなものを作るというハーパーズバザーの挑戦への応答でした。シンプルなグレーのドレスには、ドレスのポケットに収まるお揃いの鍋つかみが付いてきました。「PopoverDress」は6.95ドルで販売され、最初のシーズンだけで75，000以上が販売されました。これらのドレスはマッカーデルコレクションの定番となり、時が経つにつれて、彼女はさまざまな長さと生地のバージョンを作りました。「PopoverDress」はアメリカのファッション評論家協会から引用を受け、1943年にマッカーデルはコティ賞を受賞しました。
1945年以降、マッカーデルはロードアンドテイラーのデパートから「アメリカンルック」デザイナーとして紹介されました。 1946年、マッカーデルはベストスポーツウェアデザイナー賞を受賞し、1948年にはネイマンマーカス賞を受賞しました。
1950年代
マッカーデルの名声が高まるにつれ、タウンリー内での彼女の影響力も高まりました。1952年、彼女は会社のパートナーになりました。
戦後、マッカーデルはパーソンズのファッションデザイン部門でボランティア評論家として働いた。 1950年、ハリーS.トルーマン大統領、ベストルーマン、マーガレットトルーマンは、マッカーデルにウィメンズナショナルプレスクラブからのウーマンオブザイヤー賞を授与しました。これはマッカーデルが最も大切にした賞でした。
1953年4月、ビバリーヒルズのフランクパールズギャラリーは、マッカーデルの20年間の衣服の回顧展を開始しました。展示品には、「モナスティックドレス」、「おむつ水着」、カペジオのバレエシューズ、作業着に着想を得たリベット付きの作品が含まれていました。展示会の紹介で、小売業者のスタンリー・マーカスは、「…彼女はこの国が生み出した真に創造的なデザイナーの一人です…彼女はアメリカにとってはヴィオネがフランスに対していたのと同じです」と書いています。
1954年に、彼女はなる新雑誌の作成に時間Inc.によって形成される諮問機関で働いていたスポーツイラストを。
この本は、題し、私は何を着ますか？ファッションの内容、場所、時期、量は1957年にマッカーデルの名前で出版されました。
個人の生と死
1943年、マッカーデルはテキサス生まれの建築家、アーヴィング・ドロート・ハリスと結婚しました。アーヴィング・ドロート・ハリスは、以前の結婚で2人の子供をもうけ、 、マンハッタンに本拠地を設立しました。
マッカーデルの人生と仕事は、1957年に末期結腸癌の診断によって短縮されました。長年の友人であり同級生であるミルドレッドオリックの助けを借りて、マッカーデルは病院のベッドから最終的なコレクションを完成させました。彼女は最後のランウェイショーの紹介をするために病院をチェックアウトしました。マッカーデルは1958年3月22日に52歳で亡くなりました。彼女はメリーランド州フレデリックのマウント・オリベット墓地の家族の陰謀に埋葬されています。
彼女の死後、マッカーデルの家族はレーベルを閉鎖することを決めました。彼女の兄弟は、「のはそれほど難しくなかった。クレアのアイデアは常に彼女自身のものだった」と説明した。
レガシーと影響力
1981年、ロードアンドテイラーはマンハッタンの5番街の店舗でマッカーデルの回顧展の一環として「PopoverDress」を再発行しました。「ポポバードレス」のバージョンはメトロポリタン美術館、ロードアイランド美術館、FIT美術館によって保持されています 「モナスティックドレス」のバージョンはによって保持されていますメトロポリタン美術館とLACMA。
1990年、ライフはマッカーデルを20世紀の最も重要なアメリカ人100人の1人に指名しました。 1年後、彼女はメリーランド州の女性の殿堂入りしました。
彼女の死から40年後の1998年、クレア・マッカーデルの作品の3つの別々の回顧展が、メトロポリタン美術館、FIT、およびボルチモアのメリーランド歴史協会で上演されました。
アイザック・ミズラヒ、ダナ・キャラン、カルバン・クライン、ノーマ・カマリ、シンシア・ローリーなどのファッションデザイナーはすべてマッカーデルの影響を受けています。 アナスイの1999年春夏のラインは、彼女の作品から直接インスピレーションを得たものです。マッカーデルの作品について、アナスイは「デニムのようなより多くの生地を使っても、彼女の生地の感性に本当に感謝しています。彼女はそれらをすべてとても柔らかく、しなやかに見せました。彼女がしたホルターはとてもモダンでした。彼女がしたことのいくつかを見ると、それが40代だったとは信じられません。」
2019年、フレデリックアートクラブはクレアマッカーデルプロジェクトを立ち上げ、彼女の故郷であるメリーランド州フレデリックに、実物よりも大きなブロンズ像のマッカーデルの作成と設置を引き受けました。クラブは、受賞歴のある彫刻家サラ・ヘンペル・イラニにこの記念碑的な任務を依頼し、地域社会の支援のおかげで、2年足らずで資金調達の目標を達成しました。2021年10月、彫像はフレデリックのキャロルクリークパークにあるエレガントな庭園にある花崗岩の台座に置かれます。
マッカーデルデザインの特徴
1938年のモナスティックドレス-ドルマンの袖が付いたバイアスカットのテント型の衣服で、腰に複数回巻き付けて形を作るスパゲッティタイでベルトを付けています
1942年のポップオーバードレス-パッチポケットと幅広のドルマンスリーブを備えた用途の広いラップドレス。他の服の上に「ポップ」してハウスドレスとして使用できます。ドレッシングガウンやパーティードレスとしても着用
おむつ水着-薄手の綿でできており、パネルが脚の間に巻き付けられ、細い紐で固定されています。
合理化されたウールの水着
カプリパンツからイブニングドレスまですべてのポケット
日常の履物としてのバレエシューズ
レディースウェアのズボンポケットとプリーツ
後ろではなく側面にジッパーが付いているので、女性は補助なしで着こなすことができます
サンドレスとカジュアルウェアを明らかにする
体の自然な形を強調するための生地のドレープとギャザー
デイウェアだけでなく、さまざまな衣服に綿、ツイル、ギンガム、デニム、ジャージーなどの一般的な天然繊維生地を使用する
コルセット、クリノリン、ガードルなどの高度に構造化された下着の排除
リベットやその他の作業服の留め具の使用
参考文献
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外部リンク
ニュースクールのウェブサイトにあるマッカーデルのページ
マッカーデルの人生と仕事に関する1955年のタイム誌の記事
マッカーデルの人生、仕事、そして現代の影響に関する1998年のニューヨークタイムズの記事
メリーランド州の女性の殿堂からのマッカーデルの伝記
ファッション百科事典からのマッカーデルの伝記
ニュースクールのアーカイブからのオリジナルのマッカーデルデザインスケッチ
メトロポリタン美術館でのマッカーデルの作品の実例
American Ingenuity：Sportswear 1930s–1970s、メトロポリタン美術館図書館の展覧会カタログ（PDFとしてオンラインで完全に入手可能）、クレア・マッカーデルの資料が含まれています（索引を参照）”