クレール・ザイスラー


Claire_Zeisler

クレール・ザイスラー(1903年4月18日– 1991年9月30日)は、この媒体で大規模な自立彫刻を開拓し、結び目と編み糸の表現力を拡大したアメリカの 繊維芸術家でした。Zeislerはキャリアを通じて、ファイバーを使用して「大きく、強く、単一の画像」を作成しようとしました。 Zeislerの非機能的な構造は、伝統的な織りと、正方形の結び目、ラッピング、ステッチなどの織機の前衛的な技術を使用して構築されました。Zeislerは、ジュート、サイザル麻、ラフィア、麻、羊毛、皮革などの天然素材を使用することを好みました。テキスタイルはしばしば染色されずに残され、繊維自体を強調する自然な色合いに対するツァイスラーの好みの証拠です。しかし、彼女が色を使うと、ツァイスラーは赤に引き寄せられました。
クレール・ザイスラー
1980年頃のZeislerと彼女のDimensionalFibersの作品
生まれ
クレアブロック(1903-04-18)1903年4月18日
オハイオ州シンシナティ
死亡しました
1991年9月30日(1991-09-30)(88歳)
イリノイ州シカゴ
国籍
アメリカン
教育
シカゴ工科大学、イリノイ工科大学
で知られている
ファイバーアーツ
配偶者たち)
ハロルド・フローシャイム 。 (M。  1921⁠-⁠1943)
アーネストツァイスラー
。 (M。  1946)
彼女の作品は、1960年代から70年代にかけて、ケイ・セキマチ、バーバラ・ショークロフト、レノア・トーニー、マグダレーナ・アバカノヴィッチ、シーラ・ヒックスなどの繊維アーティストに影響を受けてきました。 2000年代にファイバーアートとマクラメへの関心が復活したことで、ジムオラルテやアグネスハンセラなどの新世代のノッターやクリエーターが生まれました。

コンテンツ
1 バイオグラフィー
2 展示会
3 コレクション
4 も参照してください
5 ノート
6 参考文献

バイオグラフィー
クレアブロックはオハイオ州シンシナティで生まれ、コロンビアカレッジシカゴに1年間通い、1921年にハロルドフローシャイム(ミルトンS.フローシャイムの息子でフローシャイムシューの相続人)と結婚しました。彼らは3人の子供、ジョアン(旧姓フローシェイム)Fraerman Binkley(建築家と結婚していたリロイ「ロイ」Binkley、彼女と結婚医師や作者アーネスト・ブルームフィールドZeisler、1946年に1943年に離婚する前に)、ピーター・フローシェイム、とトーマス・シェイム、シニアをファニー(旧姓ブルームフィールド)ツァイスラーとシグムントツァイスラーの息子。1930年代に、彼女はパウルクレー、ジョアンミロ、ヘンリームーア、ピカソの作品のほか、アフリカの彫刻、タントラアート、古代ペルーの織物、300を超えるアメリカのインドのバスケットなどの部族のオブジェを購入しました。Zeislerの個人コレクションに含まれる古代および民族の織物文化は、産業革命後に機械化された織機によって支配されるようになった西部の織物文化とは対照的でした。前衛芸術家は、織物の利用に重点を置くのではなく、素材との「仲介されない接触」を獲得する手工芸に重点を置いて、機械化されたプロセスを活性化しようとしました。エレメンタリーコンストラクションテクニックを使用して手作業で作業することへのツァイスラーの関心は、60年代と70年代に前衛的な繊維アーティストが抱いていた共通の関心であり、「実用性、女性らしさ、家庭性、アマチュア主義、装飾性、さらには原始性」という「低位文化の意味」を持っていました。 「」
Zeislerは、1940年代にシカゴデザイン研究所(旧ニューバウハウス)でユージンダナとイリノイ工科大学に師事し、ロシアの前衛彫刻家アレクサンダーアーキペンコとシカゴウィーバーのビースワートチャイルドに教えられました。 1946年、彼女はブラックマウンテンカレッジのサマーアートインスティテュートに通い、ヨゼフアルバースの下で色とデザインを学びました。
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  Red Preview、1969年に作成されたファイバー構造Zeisler
1950年代のツァイスラーの初期の仕事は、従来の織り技術を使用していました。Zeislerは織機を使用して、アパレルで使用するランチョンマットとテキスタイルを作成しました。1961年までに、彼女の作品は、伝統的なテキスタイルの限界を押し広げ、さまざまな技術を使用して自立型の3次元繊維彫刻を作成する、織機外技術の使用においてますます実験的になりました。彼女は、その年(1月2日から30日)にシカゴ公立図書館で59歳で最初の個展を開催しました。ザイスラーの最初の個展は、レノア・トーニーの「画期的な」1962年の個展と同じ年に展示されました。スタテンアイランド博物館でのショー。同年、シカゴ大学のルネッサンス協会で、彼女の織り方とコレクションからの抜粋の展示が行われました(10月9日から11月6日)。
Zeislerは、1963年(3月22日から5月12日)にニューヨーク市の現代工芸博物館で開催された独創的な展示会「WovenForms」に参加し、ニューヨークでの結び目を紹介した後、繊維彫刻の有名なイノベーターになりました。リリ・ブルメナウのスタジオ。「WovenForms」は、織機外の建設の先駆者として働いていた他の4人の女性アーティスト、レノアトーニー、シーラヒックス、アリスアダムス、ドリアンザチャイの作品と一緒にツァイスラーの作品を発表しました。展覧会のキュレーターであるエリカ・ビレッターは、前衛芸術家の革新的なテキスタイルを網羅する名前がまだなかったため、ショーを「ウーブンフォーム」と名付けました。彼女は、「それらは展示されていたが、奇妙な物体であり、テキスタイルアートのまったく新しい可能性を開いた」と書いています。「WovenForms」は、Craft Horizo​​nsのショーをレビューしたアーティスト、ルイーズ・ブルジョワの1つの公開された回答のみを報道機関から受け取りました。彼女の反応は否定的であり、ファイバーアートの低位文化の意味から来た偏見の多くを明らかにしました。ブルジョワは次のように書いています。「絵画や彫刻は、見物人から独立していると同時に、見物人に大きな需要をもたらします。これらの織り方は、それなりに楽しいものであり、より魅力的で要求が少ないように見えます。分類する必要がある場合、それらは落ちるでしょう。ファインアートと応用アートの間のどこか…ショーの作品が装飾から解放されることはめったにありません。」
Zeislerは、当時は主に発展途上国や船員によって使用されていましたが、結び目は織機の幾何学的および2次元の制限から解放され、3次元での作業を可能にすることを認識しました。この技術を使って、彼女は高さ96インチもの自立型の彫刻を作りました。多くの場合、しっかりと結ばれた部分と、水や髪の毛に例えられた糸の自由落下の両方が組み込まれています。シカゴ美術館のコレクションにある彼女の有名なレッドプレビューは、「その垂直方向の推力の男根とその組織の唇の両方で、形が驚くほどエロティック」と呼ばれています。彼女はまた、羊毛の大きな組み立てられたボールや包まれたらせん状のスリンキーのおもちゃなど、他の形や技術で働き、彼女が集めた部族の遺物に似た遺物を作成するためにボタンホールステッチの糸で石を覆った。1964年、ツァイスラーはドイツのチューリッヒにある芸術工芸博物館でレノアトーニーとシーラヒックスと一緒に展示しました。展示までのヨーロッパの繊維アーティストは、フラットルームのタペストリーの伝統に取り組んでいました。TawneyやHicksと比較しても、Zeislerの作品はこの大会から最も大きく逸脱していました。 1970年代、ツァイスラーは革を使って、織り、編み、積み重ね、折り畳みなど、切り絵で使用されていた技術を彷彿とさせる技法で素材を操作しました。Zeislerはまた、1970年代に、綿やウールのフリースなどのテキスタイルのスタックを使用して厚い形状を形成したPages(1976)やChapters(1976)などの作品で、オブジェの作成を実験しました。彼女の「親密なスケールの作品」は、「官能的で秘密の両方の素材」から作成されました。彼女の後期の構造は、床の上にこぼれてもつれを形成する緩い繊維のカスケードストランドによって特徴付けられます。
Zeislerの作品は、シカゴ美術館(1979)とホイットニー美術館(1985)の回顧展で発表されました。 1979年にアグネスアラートンギャラリーで回顧展が開催され、1961年から1978年までの彼女のキャリアの作品が展示されました。 1982年、クレア・ザイスラーはニューヨーク市で女性芸術コーカスから生涯の芸術賞を受賞しました。プレスリリースには、「私たちは、クレア・ザイスラーを多次元の形の織り手であり、強力な存在感の構築者として尊敬しています。繊維を結び、包む古代の技術は、彼女の手に新しい嘘と新しい意味を見出しました。」

展示会
一人展:シカゴ公立図書館、1962年。大学ルネサンス学会 シカゴ、1962年; シカゴ美術館、1964年、1966年; リチャード・フェイゲン・ギャラリー、シカゴとニューヨーク、1968年。ノーザンイリノイ大学、デカルブ、1970年。ハドラーギャラリー、ニューヨーク、1977年; シカゴ美術館、1979年。
グループ展:「織物」、現代工芸博物館、ニューヨーク、1963年。コレクターショー、1965; 「テキスタイルの視点」、アムステルダム市立美術館、1969年。Kunstgewevemuseum、チューリッヒ、1963; インディアナポリス博物館、インディアナ州、1968; クラナート博物館、イリノイ州アーバナ、1969年。ラビニアフェスティバル、ハイランドパーク、1969年。ルース・カウフマン・ギャラリー、ニューヨーク、1971年。デンバー美術館、コロラド州、1971年; 「意図的な絡み合い」、大学 カリフォルニア州、ロサンゼルス、1971年。ザヘンタ国立美術館とワルシャワ、ポーランド、1971年。ユタ美術館、ソルトレイクシティ; イリノイ州シカゴ現代美術館。「SculptureinFiber」、現代工芸博物館、ニューヨーク、1972年。1973ビット; 大学 テキサス大学オースティン校、1973年。クリーブランド美術館、1974年。ハーバートF.ジョンソン博物館、コーネル大学、イサカ、1974年。1974、1976、IEMT; 国立美術館、ウェリントン、ニュージーランド、1975年。「テキスタイルオブジェクテ」、Kunstgewerbemusum、ベルリン、1975年。「AmericanCrafts’76、An Aesthetic View」、シカゴ現代美術館、1976年。「詩人としてのオブジェクト」、レンウィックギャラリー、国立美術コレクション、ワシントンDC、1977年。「AmericanCrafts1977」、フィラデルフィア美術館、フィラ。「繊維作品:南北アメリカと日本」、京都と東京、1977年。「ファイバーワークス」、クリーブランド美術館、1977年。「シカゴ:都市とその芸術家、1945-1978」、大学 ミシガン美術館、アナーバー、1978年; 「多様な方向性」、ワシントン州立大学美術館、プルマン、ワシントン州、1978年。

コレクション
Zeislerの作品は、次の公開コレクションで開催されています。ウィスコンシンアートセンター、ミルウォーキー。シカゴ美術館; 大学 ウィスコンシン大学マディソン校; アムステルダム市立美術館; チューリッヒのベレリーヴ美術館。

も参照してください
ファイバーアート
織り

ノート
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参考文献
ビデオデータバンクのインタビュー、1979年
「クレア・ザイスラーの論文、1903-1992」。スミソニアン協会研究情報システム(SIRIS)。スミソニアン協会。”