クララ・シューマン – 日本語百科事典辞書

Clara_Schumann

クララ・ジョセフィン・シューマン（[ˈklaːʁa ˈʃuːman] ; 旧姓ヴィーク; 1819年9月13日-1896年5月20日）はドイツのピアニスト、作曲家、ピアノ教師でした。ロマン派時代の最も著名なピアニストの一人と見なされている彼女は、61年間のコンサートのキャリアに影響を与え、ピアノリサイタルの形式とレパートリーを、妙技の展示から本格的な作品のプログラムに変更しました。彼女はまた、ソロのピアノ曲、ピアノ協奏曲（彼女の作品7）、室内楽、合唱曲、歌を作曲しました。
クララ・シューマン
フランツ・フォン・レンバッハによる1838年のシューマン
生まれ
クララ・ジョセフィン・ウィック（1819-09-13）1819年9月13日
ライプツィヒ、
ドイツ連邦
死亡しました
1896年5月20日（1896-05-20）（76歳）
フランクフルト、
ドイツ帝国
職業
ピアニスト
作曲
ピアノ教師
組織
ホッホ音楽院
配偶者たち）
ロベルトシューマン。（M。 1840、1856年に死亡しました）
子供達
8、ユージェニーシューマンを含む
両親）
フリードリヒ・ヴィーク
マリアンヌ・ウィック
親族
マリー・ヴィーク（父方の異父母）ヴォルデマール・バルギエル（母方の異父母）
サイン
彼女はライプツィヒで育ちました。そこでは、父親のフリードリヒヴィークがピアニスト兼教師であり、母親のマリアーネがピアニスト、歌手、ピアノの教師でした。彼女は父親から訓練を受けた神童でした。彼女は11歳でツアーを開始し、パリやウィーンなどの都市で成功を収めました。彼女は作曲家のロベルト・シューマンと結婚し、その夫婦には8人の子供がいました。一緒に、彼らはヨハネスブラームスを励まし、彼との緊密な関係を維持しました。彼女は夫とブラームスの作品を公の場で初演しました。
ロベルト・シューマンの早期の死後、彼女はヨーロッパで何十年にもわたってコンサートツアーを続け、しばしばヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムや他の室内楽奏者と一緒に演奏しました。1878年から、彼女はフランクフルトのホッホ音楽院で影響力のあるピアノ教育者であり、そこで留学生を魅了しました。彼女は夫の作品の出版物を編集しました。シューマンはフランクフルトで亡くなりましたが、夫のそばのボンに埋葬されました。
いくつかの映画はシューマンの人生に焦点を当てており、最も初期のものは1944年のTräumerei（Dreaming）です。2008年の映画、Geliebte Clara（最愛のクララ）はHelmaSanders-Brahmsによって監督されました。アンドレアスシュタウブによる1835年のリトグラフからのクララシューマンの画像は、1989年から2002年までの100ドイツマルク紙幣に掲載されました。彼女の作曲への関心は20世紀後半に復活し始め、彼女の2019年の200周年は新しい本や展示会を促しました。

コンテンツ
1 人生
1.1 若いころ
1.1.1 家族
1.1.2 神童
1.1.3 ウィーンでの成功
1.2 永続的な関係
1.2.1 ロベルトシューマン
1.2.2 ヨーゼフ・ヨアヒム
1.2.3 ヨハネスブラームス
1.3 コンサートツアー 1.4 その後の人生
1.4.1 コンサート
1.4.2 教える
1.5 死
2 家庭生活
3 音楽
3.1 パフォーマンスレパートリー 3.2 作曲 3.3 編集者 3.43.4 「ロマン派の戦争」
4 遺産
4.1 彼女の生涯の影響 4.2 映画 4.3 紙幣と温室
5 ノート
6 参考文献
6.1 引用元
7 参考文献
8 外部リンク

人生
若いころ編集

家族
クララ・ジョセフィン・ウィック [ˈklaːʀa ˈjoːzɛfiːn ˈviːk]は、1819年9月13日にライプツィヒでフリードリヒヴィークとその妻マリアーネ（旧姓トロムリッツ）に生まれました。彼女の母親は、ゲヴァントハウスで毎週ピアノとソプラノのソロを演奏したライプツィヒの有名な歌手でした。クララの両親は、一部には父親のゆるぎない性質のために、和解できない違いがありました。母親と父親の友人であるアドルフ・バルギールとの関係に促されてウィックは1825年に離婚し、マリアンは後にバルギールと結婚した。5歳のクララは父親と一緒に残りましたが、マリアーネとバルギールは最終的にベルリンに移り、クララと母親の接触を手紙や時折の訪問に限定しました。

神童
クララの父親は幼い頃から、彼女のキャリアと人生を細部に至るまで計画していました。彼女は4歳で母親から基本的なピアノの指導を受け始めました。母親が引っ越した後、彼女は父親から毎日1時間のレッスンを受け始めた。それらには、ピアノ、ヴァイオリン、歌、理論、和声、作曲、対位法などの主題が含まれていました。その後、彼女は毎日2時間練習しなければなりませんでした。彼女の父親は、彼自身の著書、WieckspianistischeErziehungzumschönenAnschlagundzumsingenden Ton（「繊細なタッチと歌う音のためのWieckのピアノ教育」）の方法に従いました。彼女の音楽研究は主に犠牲になりました。彼女はまだ家族の父親の管理下で宗教と言語を勉強していましたが、彼女のより広い一般教育の。

クララ・ウィック、1835年のリトグラフから
クララ・ウィックは、1828年10月28日にライプツィヒのゲヴァントハウスで9歳で公式デビューしました。同じ年、彼女はコルディッツ城の精神病院の院長であるエルンスト・カルスのライプツィヒの家で演奏した。そこで彼女は、音楽の夕べに招待された別の才能のある若いピアニスト、9歳のロベルトシューマンに会いました。シューマンはクララの演奏をとても尊敬していたので、母親に許可を求めたので、彼はあまり興味を示さなかった法律の勉強をやめ、クララの父親と一緒に音楽のレッスンを受けました。レッスンを受けている間、彼はウィック家の部屋を借りて、約1年滞在しました。
1831年9月から1832年4月まで、クララは父親と一緒にパリや他のヨーロッパの都市をツアーしました。ワイマールでは、アンリ・エルツがゲーテのために勇敢な作品を演奏し、ゲーテは彼の肖像画と「才能のある芸術家クララ・ウィックのために」と書かれたメモを彼女にメダルとして贈った。そのツアー中に、同じくパリにいたヴァイオリニストのニコロ・パガニーニが彼女と一緒に出演することを申し出ました。彼女のパリのリサイタルは、コレラの発生のために多くの人々が街から逃げ出したため、ほとんど出席されなかった。ツアーは、神童から若い女性パフォーマーへの彼女の移行を示しました。

ウィーンでの成功
1837年12月から1838年4月まで、18歳で、ウィックはウィーンで一連のリサイタルを行いました。オーストリアを代表するドラマチックな詩人、フランツグリルパルツァーは、これらのリサイタルの1つでベートーベンのアパシオナタソナタを演奏したのを聞いた後、「クララウィックとベートーベン」というタイトルの詩を書きました。彼女は群衆を売り切り、賞賛に値する批評的なレビューを行った。フランツ・シューベルトの友人であるベネディクト・ランドハーティンガーは、シューベルトの魔王のサイン入りコピーを彼女に渡し、「有名な芸術家、クララ・シューベルトに」と書いた。ショパンは、フランツ・リストに演奏を説明しました。フランツ・リストは、ウィックのコンサートの1つを聞きに来て、その後、パリのRevue et Gazette Musicaleに掲載され、後にライプツィヒの雑誌NeueZeitschriftfürに掲載された手紙で彼女を贅沢に賞賛しました。 Musik。 3月15日、彼女はKöniglicheundKaiserlicheÖsterreichischeKammer-virtuosin（ “”Royal and Imperial Austrian Chamber Virtuoso””）、オーストリアの最高の音楽的名誉に選ばれました。
彼女のウィーンのリサイタルを説明する匿名の音楽評論家は、次のように述べています。最も完璧な芸術性を持っている人だけが与えることができます。」

永続的な関係

ロベルトシューマン

1840年9月12日にシューネフェルトが結婚した
ライプツィヒ
シェーネフェルトのGedächtniskircheSchönefeld
ロベルトシューマンはウィックより9歳強年上でした。1837年、彼女が18歳のとき、彼は彼女に提案し、彼女はそれを受け入れました。その後、ロバートは父親に結婚の手を求めました。フリードリヒは結婚に強く反対し、彼の許可を拒否した。ロバートとクララは法廷に行き、彼を訴えることにしました。裁判官は、 1840年9月12日、クララの21歳の誕生日の前日、彼女が過半数の地位を獲得したときに、ライプツィヒ-シェーネフェルトのゲダハトニス教会シェーネフェルトで行われた結婚を許可しました。それ以来、夫婦は一緒に彼らの人生の共同の音楽的および個人的な日記を維持した。
1854年2月、ロベルトシューマンは精神的に崩壊し、自殺未遂を試み、ボン近郊のエンデニヒ村にある療養所に入院し、最後の2年間滞在しました。1854年3月、ブラームス、ヨアヒム、アルベルトディートリヒ、ユリウスオットーグリムはクララシューマンと一緒に音楽を演奏し、悲劇から心をそらすために彼女と一緒に過ごしました。ブラームスは、彼女を慰めるためにいくつかのプライベートピアノ曲を作曲しました。4つのピアノ曲と、1年前に彼女の作品としてバリエーションを書いたロベルトシューマンのテーマのバリエーションのセットです。20.ブラームスの音楽は出版されることを意図したものではなく、彼女だけのためのものでした。ブラームスは後にそれらを匿名で出版しようと考えましたが、最終的には彼の4つのバラードOp。10、およびロベルトシューマンによるテーマのバリエーション、オペアンプ。9.ブラームスは、ロバートがすぐに解放され、彼の家族と再び加わることを期待して、両方のシューマンにバリエーションを捧げました。
ロベルト・シューマンが施設に滞在してから2年間、彼の妻は彼を訪ねることを許可されませんでしたが、ブラームスは定期的に彼を訪ねました。ロバートが死にかけていることが明らかになったとき、彼女はついに彼に会うことを認められました。彼は彼女を認識しているように見えたが、ほんの少しの言葉しか話せなかった。ロベルト・シューマンは2日後の1856年7月29日に亡くなった。

ヨーゼフ・ヨアヒム
シューマンは、1844年11月にヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムに14歳のときに初めて会いました。 1年後、クララ・シューマンは1845年11月11日のコンサートで、「小さなヨアヒムはとても気に入りました。彼はフェリックス・メンデルスゾーンによる新しいヴァイオリン協奏曲を演奏しました。これは素晴らしいと言われています」と日記に書いています。 1853年5月、彼らはヨアヒムがベートーベンのヴァイオリン協奏曲でソロの役を演じるのを聞いた。彼女は、彼が「フィニッシュ、詩的な感覚の深さ、すべての音符の彼の魂全体で演奏したので、理想的には、私はそのようなバイオリン演奏を聞いたことがありません。あらゆる名人からの印象。」クララとジョセフの間に永続的な友情が生まれました。それは40年以上の間、彼女の大小を問わず失敗することはなく、忠誠心を揺るがすこともありませんでした。
彼女のキャリアを通じて、シューマンはドイツとイギリスでヨアヒムと238回以上のコンサートを行い、他のどのアーティストよりも多くのコンサートを行いました。この2人は、ベートーベンのヴァイオリンソナタを演奏したことで特に注目されました。

ヨハネスブラームス

1853年のシューマン
1853年の初め、当時は知られていなかった20歳のヨハネスブラームスがヨアヒムに会い、非常に好印象を与えました。ブラームスは彼からロベルトシューマンの紹介状を受け取り、デュッセルドルフのシューマンの家に現れました。ブラームスはシューマンのために彼のピアノソロ曲のいくつかを演奏し、彼らは深く感銘を受けました。ロバートはブラームスを高く評価する記事を発表し、クララはブラームスが「神から直接送られたように見えた」と日記に書いた。
ロベルトシューマンの最後の数年間、亡命に限定されていたブラームスは、シューマン家にとって強力な存在でした。彼の手紙は、クララに対する彼の強い感情を示している。彼らの関係は友情と愛の間のどこかとして解釈されており、ブラームスは常に女性として、そして才能のあるミュージシャンとして、彼女に対して最大限の敬意を払っていた。
ブラームスは初演前に彼女のために彼の最初の交響曲を演奏しました。彼女は彼が心に留めたアダージョについていくつかのアドバイスをしました。彼女は交響曲全体に感謝の意を表したが、第3楽章と第4楽章の終わりに不満を述べた。彼女は、 1861年にブラームスによって書かれたピアノのソロ作品であるヘンデルの主題による変奏曲とフーガを含む、彼の作品の多くを公の場で最初に演奏した。

コンサートツアー
クララ・シューマンは1856年4月に最初にイギリスを旅行しましたが、その間、彼女の夫はまだ生きていましたが、旅行することはできませんでした。彼女は、ロバートの親友である指揮者ウィリアム・スタンデール・ベネットからロンドン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートに招待されました。彼女はリハーサルに費やされたわずかな時間に不満を持っていた：「曲が一度演奏されれば、彼らはここでそれをリハーサルと呼んでいる」。彼女は、イギリスの音楽「芸術家」は「自分たちを劣等者として扱うことを許している」と書いた。しかし、彼女は、チェリストのアルフレッド・ピアッティが「これまで聞いたことのないような音色、勇敢さ、確実さ」で演奏するのを聞いてうれしかった。1856年5月、彼女はシューマンのピアノ協奏曲をマイナーで演奏し、ウィルド博士が指揮した新フィルハーモニー協会で、「恐ろしいリハーサルを主導し」、「最後の動きのリズムを把握できなかった」と述べた。それでも、彼女は翌年ロンドンに戻り、次の15年間イギリスで演奏を続けた。

ヨーゼフ・ヨアヒムとシューマン、1854年にアドルフ・メンツェルが描いた絵を失った後
1857年10月から11月に、シューマンとヨアヒムはドレスデンとライプツィヒへのリサイタルツアーに参加しました。 1858年にオープンしたロンドンのセントジェームズホールでは、室内楽の一連の「人気コンサート」が開催されました。ヨアヒムは、1866年から毎年ロンドンを訪れました。シューマンはまた、ヨアヒムと有名なイタリアのチェロ奏者カルロアルフレッドピアッティとの人気コンサートに参加するためにロンドンで長年過ごしました。2番目のヴァイオリニストJosephRies （作曲家Ferdinand Riesの兄弟）とヴァイオリニストJB Zerbiniは通常、同じコンサートプログラムで演奏しました。劇作家であり音楽評論家でもあるジョージ・バーナード・ショーは、ポピュラーコンサートがイギリスの音楽的嗜好を広め、啓蒙するのに大いに役立ったと書いています。
1867年1月、シューマンは、ヨアヒム、ピアッティ、リース、ゼルビーニとともに、スコットランドのエジンバラとグラスゴーをツアーしました。イギリスのオペラ会社の歌手兼マネージャーであるルイザとスザンナ・パインの2人の姉妹と、サンダースという男性がすべての手配をしました。彼女には長女のマリーが同行し、マンチェスターから友人のロザリー・レサーに、エジンバラではピアニストが「激しい拍手を受けてアンコールをしなければならなかったので、ヨアヒムもそうだった。ピアッティもいつもとても好きだ」と書いた。マリーはまた、次のように書いています。この時、ミュージシャンは「劣等者として扱われる」ことはありませんでした。
その後の人生編集

コンサート
シューマンは1870年代と1880年代にまだ活発に演奏しました。彼女はこの数十年間、ドイツ全土で幅広く定期的に演奏し、オーストリア、ハンガリー、ベルギー、オランダ、スイスで婚約しました。スイスのバーゼルにいるとき、彼女はしばしばフォン・デア・ミュール家に滞在しました。彼女は毎年恒例のイギリスの冬春コンサートツアーを続け、1865年から1888年の間に16回、しばしばヴァイオリニストのヨアヒムと一緒にツアーを行った。
彼女は1874年1月からコンサートの公演を中断し、腕の怪我のためにいつものイングランドツアーをキャンセルしました。7月、彼女は腕をマッサージした医師に相談し、1日1時間だけ練習するようにアドバイスしました。彼女は、1875年3月にコンサートステージに戻る前に、1年の残りの期間休んだ。彼女は完全には回復せず、5月に再び腕の神経痛を経験し、「アカウントに書き込むことができなかった」と報告した。私の腕の」。 1875年10月までに、彼女はドイツで別のツアーを始めるのに十分回復した。
ソロピアノリサイタル、室内楽、それに伴う歌手に加えて、彼女はオーケストラと頻繁に演奏し続けました。1877年、彼女はベルリンでベートーベンの第5回ピアノ協奏曲を演奏し、ヴォルデマールバルギエルが指揮し、母親の2回目の結婚で異母兄弟となり、大成功を収めました。 1883年、彼女は新しく結成されたベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とベートーベンの合唱幻想曲を演奏し、前日に階段に落ちて、大きな痛みで負傷した手で遊んでいたが、熱狂的に祝われた。その年の後半、彼女はベートーベンの第4ピアノ協奏曲（彼女自身のカデンツァを使って）を演奏し、ヨアヒムが同じオーケストラを指揮し、再び大きな評価を得た。
1885年、シューマンは再びヨアヒムに加わり、モーツァルトのピアノ協奏曲第2番ハ短調を指揮し、再び彼女自身のカデンツァを演奏しました。翌日、彼女はバルギールの指揮で夫のピアノ協奏曲を演奏しました。「私はこれまで以上に新鮮に演奏したと思います」と彼女はブラームスに書いた。
彼女は1891年3月12日にフランクフルトで最後の公開コンサートを演奏しました。彼女が演奏した最後の作品は、ハイドンの主題によるブラームスの変奏曲で、ジェームズ・クワストとの2台のピアノのバージョンでした。

教える

ホッホ音楽院の最初の場所であるザールホフ
1878年、シューマンはフランクフルトにある新しいホッホ音楽院の最初のピアノ教師に任命されました。監督のヨアヒム・ラフが彼女の条件を受け入れたため、彼女はシュトゥットガルト、ハノーバー、ベルリンからの申し出の中からフランクフルトを選んだ。彼女は1日1時間半以上教えることができず、自由に彼女の家で教え、冬には4か月の休暇と短いツアーのための休暇を取りました。彼女は娘のマリーとユージェニーを念頭に置いて、2人の助手を要求した。
彼女は学部の唯一の女性でした。彼女の名声は、英国や米国を含む海外からの学生を魅了した。彼女は上級の生徒、主に若い女性だけを訓練し、2人の娘は初心者にレッスンを与えた。音楽のキャリアを築いた彼女の68人の有名な学生の中には、ナタリア・ヤノーサ、ファニー・デイビス、ナネット・フォーク、アミナ・グッドウィン、カール・フリードベルク、レオナルド・ボリック、イローナ・アイベンシュッツ、アデリーナ・デ・ララ、マリー・オルソン、メアリー・ワームがいました。 Konservatoriumは、1878年にステージで50周年を迎え、10年後に結婚60周年を祝うイベントを開催しました。彼女は1892年まで教職に就き、現代のピアノ演奏技術の向上に大きく貢献した。

死
シューマンは1896年3月26日に脳卒中を患い、5月20日に76歳で亡くなりました。彼女は自分の希望により、ボン旧墓地の夫の隣に埋葬されました。

家庭生活

ロバートとクララシューマンの子供たち（1853年または1854年）、左から右へ、ルートヴィヒ、マリー、フェリックス、エリーゼ、フェルディナンド、ユージェニー。
ロベルトシューマンは、結婚式の日に妻に日記を渡しました。彼の最初のエントリは、それが家族の個人的な生活、特にカップルの、そして芸術における彼らの欲望と成果の自伝として機能するべきであることを示しています。また、彼らの芸術的努力と成長の記録としても機能しました。彼女は、彼女の多くのエントリーによって証明されるように、共有日記の配置を完全に受け入れました。この生涯の目標にはリスクが伴いましたが、それは2つの人生を芸術的に1つに結合したいという彼女の夫への忠実な愛を示しています。
夫婦は家族生活と彼らのキャリアの両方で共同パートナーであり続けました。彼女はソロピアノ作品から彼のオーケストラ作品の彼女自身のピアノバージョンまで、彼の作品の多くを初演しました。
彼女はしばしば財政と一般的な家事を担当しました。彼女の責任の一部にはコンサートを行うことでお金を稼ぐことが含まれていましたが、彼女は収入のためだけでなく、訓練と自然によって芸術家であったため、生涯を通じて演奏を続けました。家族の義務の重荷は時間とともに増加し、芸術家としての彼女の能力を狭めました。繁栄している作曲家の妻として、彼女は自分自身の探求に限界がありました。
彼女は彼女の家族の主な稼ぎ手であり、夫が入院して亡くなった後の唯一の稼ぎ手でした。彼女はコンサートを行って教えました、そして彼女は彼女自身のコンサートツアーを組織する仕事のほとんどをしました。彼女は長いツアーに出かけている間、家政婦と料理人を雇って家を維持した。
クララとロベルトシューマンには8人の子供がいた：
マリー（1841–1929）
エリーゼ（1843–1928）
ジュリー（1845–1872）
エミル（1846–1847）
ルートヴィヒ（1848–1899）
フェルディナンド（1849–1891）
ユージェニー（1851–1938）
フェリックス（1854–1879）。
彼女の人生は悲劇によって中断されました。彼女の夫は精神的な崩壊の後に永久に制度化されました。彼女の長男ルートヴィヒは父親のように精神病に苦しんでおり、彼女の言葉を借りれば、最終的には施設に「生き埋め」されなければならなかった。彼女は後年に耳が聞こえなくなり、車椅子が必要になることがよくありました。彼女の夫は彼女に先んじただけでなく、4人の子供もそうしました。彼らの長男エミルは1847年に1歳で亡くなった。娘のジュリーは1872年に亡くなり、2歳と7歳の2人の小さな子供を残して祖母に育てられた。 1879年、息子のフェリックスは24歳で亡くなった。 1891年、息子のフェルディナンドは41歳で亡くなり、子供たちを彼女の世話に任せた。
彼らの一番上の子供であるマリーは、家庭料理人の立場をとって、母親を大いに支え、助けてくれました。マリーはまた、ブラームスから受け取った、破壊するように頼んだ手紙を燃やし続けることを母親に思いとどまらせた。もう一人の娘、ユージェニーは、父親が亡くなったときに彼のことを思い出せなかったので、1925年に出版された、両親とブラームスを取り上げた本、エリンネルンゲン（回想録）を書きました。
シューマンは、1849年のドレスデンでの5月の蜂起の際に、子供たちを暴力から救ったことで有名です。5月3日の夜、ロバートとクララは、「ドイツ連邦憲法」を受け入れなかったというサクソニーのフリードリヒアウグストゥス2世に対する革命が到来したと聞きました。ドレスデンで。ほとんどの家族は「近所の治安部隊」を離れて隠れたが、5月7日、彼女は勇敢にドレスデンに戻り、メイドと一緒に残された3人の子供を救出した。、それから再び危険なエリアを通って街を出て歩いた。

音楽

パフォーマンスレパートリー
彼女の生涯の間、シューマンは国際的に有名なコンサートピアニストでした。 1831年から1889年までのヨーロッパ全土での彼女の演奏からの1，300以上のコンサートプログラムが保存されています。彼女は夫と、ブラームス、ショパン、メンデルスゾーンなどの他の同時代人の作品を擁護した。

クララとロベルトシューマン、
有名な作曲家とその作品からのイラスト、1906年
シューマンはショパン、特に「ラ・チ・ダレム・ラ・マノ」の変奏曲を賞賛し、彼女は自分で曲を演奏しました。彼女が14歳で、将来の夫が23歳のとき、彼は彼女に次のように書いています。
明日正確に11時にショパンの変奏曲のアダージョを演奏すると同時に、あなただけのことを非常に熱心に考えます。今、私の要求は、私たちが精神的にお互いを見て会うことができるように、あなたが同じことをするべきであるということです。 — ロベルト・シューマン
彼女の初期の頃、彼女の父親によって選ばれた彼女のレパートリーは、フリードリヒ・カルクブレナー、アドルフ・フォン・ヘンゼルト、ジギスモント・タールバーグ、アンリ・エルツ、ヨハン・ペーター・ピクシス、カール・ツェルニーの作品で、派手で当時のスタイルでした。。彼女はドメニコ・スカルラッティやヨハン・セバスチャン・バッハなどのバロック作曲家による作曲を含めるようになりましたが、特にショパン、メンデルスゾーンと彼女の夫による現代音楽を演奏しました。その音楽は1850年代まで人気がありませんでした。
1835年、メンデルスゾーン指揮のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とピアノ協奏曲をマイナーで演奏しました。1845年12月4日、彼女はドレスデンでロベルトシューマンのピアノ協奏曲を初演しました。ブラームスの助言に従い、彼女はハノーバーの宮廷とライプツィヒでハ短調でモーツァルトのピアノ協奏曲を演奏した。パフォーマーとしての彼女の最も忙しい年は、夫の死後、1856年から1873年の間でした。この期間中、彼女はイギリスでパフォーマーとして成功を収め、1865年にベートーベンのピアノ協奏曲をGメジャーで演奏したことで大きな拍手が沸き起こった。室内楽奏者として、ヴァイオリニストのヨアヒムとのコンサートを頻繁に行った。彼女の後のキャリアでは、彼女は頻繁にリサイタルで歌曲歌手に同行しました。

作曲
参照：
クララ・シューマンによる作曲のリスト
父親から受けた幅広い音楽教育の一環として、クララウィックは作曲を学び、幼少期から中年にかけて優れた作品を生み出しました。クララは、「作曲は私に大きな喜びを与えてくれます…音の世界に住んでいるときに、それを通して何時間もの自己忘れを勝ち取るという理由だけで、創造の喜びを超えるものはありません」と書いています。彼女の作品。1つは1831年に作曲されたQuatrePolonaises pour lepianoforteとOp。5 4 1836年のPiècescaractéristiques、彼女のリサイタルのためのすべてのピアノ曲。彼女は将来の夫の助けを借りて、14歳のときにピアノ協奏曲をマイナーで書いた。彼女は2回目のピアノ協奏曲を計画したが、1847年からヘ短調のコンツェルツァッツだけが生き残った。

ZwölfLiederaufF.RückertsLiebesfrühlingbyClaraandRobert Schumann
結婚後、彼女は歌曲と合唱作品に転向した。夫婦は1841年に1つの共同作曲を書き、出版し、フリードリヒ・リュッケルトによる詩集「リーベスフリューリング（愛の春）」をZwölfLiederaufF.RückertsLiebesfrühling 、彼女の作品に設定しました。12と彼の作品。37. 彼女の室内楽作品には、ト短調のピアノトリオOp。17（1846）とヴァイオリンとピアノのための3つのロマンスOp。22（1853）、夫の誕生日に触発されました。彼らは、彼らを「素晴らしい、天国の喜び」と宣言したハノーバーのゲオルク5世のために彼らを演じたヨアヒムに捧げられました。
彼女は年をとるにつれて、人生の他の責任に夢中になり、定期的に作曲するのが難しくなりました。「私はかつて創造的な才能を持っていると信じていましたが、この考えをあきらめました。女性は作曲を望んではいけません。それができる人はまだいません。私はその人になることを期待すべきでしょうか？」彼女の夫はまた、彼女の作曲成果への影響について懸念を表明した。
クララは一連の小さな作品を作曲しました。これは、彼女がこれまでに達成したことのないような音楽的で優しい創意工夫を示しています。しかし、子供を持つこと、そして常に想像の領域に住んでいる夫は、作曲と一緒に行くことはありません。彼女はそれで定期的に働くことができません、そして私は彼女がそれらを解決することができないのでどれだけ多くの深遠な考えが失われるかを考えるのをしばしば妨げられます。 — ロベルト・シューマン
彼女は11歳から毎年1〜8曲を制作し、1848年に制作が停止し、その年に夫の誕生日に合唱作品のみを制作し、2回目のピアノ協奏曲を未完成のままにしました。これらの2つの作品は、彼女の作品18と19のために予約されていましたが、出版されることはありませんでした。しかし、5年後の1853年に34歳のとき、ブラームスと出会った年、彼女は作曲を急いで行い、その年に16曲を生み出しました。彼女の「アルバムリーフ」のピアノのバリエーションのセットです。夫（彼の作品99 No. 4）、ピアノソロとヴァイオリンとピアノのための8つの「ロマンス」、そして7つの歌。これらの作品は、ロバートの監禁後、1年後に彼女の作品として出版されました。20から23。
彼女の人生の次の43年間、彼女はロベルトシューマンの歌曲の41の転写（1872年に出版社によって委託された）を含む彼女の夫とブラームスの作品のピアノ転写と、友人の結婚記念日に委託された短いピアノデュエットのみを作曲しました。 1879年。彼女の人生の最後の年に、彼女はピアノの学生のために設計されたピアノの前奏曲のためのいくつかのスケッチと、ベートーベンとモーツァルトのピアノ協奏曲の演奏のためのいくつかの出版されたカデンザを残しました。
クララ・シューマンの音楽のほとんどは、他の誰も演奏したことがなく、1970年代に関心が復活するまでほとんど忘れられていました。今日、彼女の作曲はますます演奏され、録音されています。

編集者
シューマンは、ブラームスらの支援を受けて、ブライトコプフ＆ハーテルの出版社での夫の作品の権威ある編集者でした。彼女はまた、ドメニコ・スカルラッティによる20のソナタ、1885年に夫による手紙（ Jugendbriefe ）を編集し、彼のピアノは1886年に運指やその他の指示（ Fingersatz und Vortragsbezeichnungen）で動作します。

「ロマン派の戦争」
1840年代初頭、シューマンはフランツリストと彼の若い作曲家の友人たちの作品に興味を持ち、最終的には新ドイツ学校として知られるようになりましたが、10年の後半には、両方ともリストに対して公然と敵対的になりました彼らのより音楽的に保守的な見方と信念のために、クララは、シューマンの結婚で長い間より保守的なエステであったので、ロバートよりもそうだった。 1850年代半ばまでに、ロバートの衰退後、若いブラームスは大義に加わり、彼女の理想を推進し、彼女、彼女、ブラームス、およびジョセフ・ヨアヒムは保守的なミュージシャンのグループを結成し、ロベルト・シューマンの音楽の遺産と尊敬の念という批判的な理想を擁護しました。その頂点はベートーベンでした。
リストとリヒャルト・ワーグナーが率いるこの「ロマン派の戦争」の反対側は、ベートーベンの影の下で作曲を逃れることを望んでいたが、古い形式を超越し、音楽が何であったかについてのアイデア、そして代わりに将来のために音楽がどうあるべきかを作成します。ワイマール学校はプログラム音楽のアイデアを推進しましたが、ライプツィヒ/ベルリン学校のシューマンとブラームスはどちらも、音楽は絶対的な音楽でなければならず、絶対的な音楽でなければならないというスタンスで厳格でした。
リストに関するクララ・シューマンの困難の1つは、演奏の実践における哲学的な違いに起因していました。彼は、芸術家が身体的および感情的なパフォーマンスを通じて、聴衆のために音楽を解釈したと信じていました。彼が演奏したとき、リストは腕を振り、頭を投げ、唇をすぼめた。ヨーロッパ中のリストマニアに刺激を与え、1世紀以上後のビートルズの女性ファンのビートルマニアと比較された。対照的に、クララは、作曲家のビジョンがリスナーにはっきりとわかるように、ミュージシャンの個性を抑制すべきであると信じるようになりました。
パルチザンは、コンサートでの公開デモ、評判を傷つける報道機関に掲載された執筆、および敵を当惑させるように設計されたその他の公開の軽視で活発なキャンペーンを主導しました。ブラームスは1861年5月4日に「深刻な音楽」側のマニフェストを発表し、クララシューマン、ヨアヒム、アルベルトディートリヒ、ヴォルデマールバルギエル、その他20人が署名し、「未来の音楽」の提供者を「音楽の最も内側の精神に反して、強く非難され、非難されるべきです。」リストを中心とした正式な社会であるニューワイマールクラブは、ロベルトシューマンが創刊した雑誌、ノイエツァイトシュリフトフュルムジークの記念日のお祝いを彼の出身地ツヴィッカウで開催し、反対党のメンバーを招待することを著しく怠った。、彼の未亡人、クララを含む。クララ・シューマンはリストの作品のいずれも演奏することをやめ、彼女が彼の完全な作品を出版したとき、彼女は彼女の夫の幻想曲のリストへの献身を抑制しました。リストとリヒャルト・ワーグナーが1870年にウィーンで開催されたベートーベン100周年祭に参加すると聞いたとき、彼女は出席を拒否しました。
クララ・シューマンは、反対派の学校の作品を説明する際に、特にワーグナーを傷つけ、タンホイザーを書き、ローエングリンを「恐ろしい」と表現し、トリスタンとイゾルデを「最も嫌悪感のある」と表現しました。人生で見たり聞いたりしたこと」彼女はまた、ワーグナーが夫のメンデルスゾーンとブラームスについて「軽蔑的な」方法で話していたと不満を述べた。ワーグナーはエッセイの中で音楽の保守派をからかい、メシアを待っている「音楽の禁酒社会」として彼らを描いていた。彼女はアントン・ブルックナーの第7交響曲を非常に低い評価で開催し、ブラームスに「恐ろしい作品」と書いた。ブルックナーの交響曲は、その高度なハーモニー、大規模なオーケストレーション、および延長されたタイムスケールにより、ニューミュージックの代表と見なされていました。しかし、シューマンはリヒャルト・シュトラウスによるヘ短調の初期の交響曲第1番にもっと感銘を受けた。これは、シュトラウスが後に有名になった高度にプログラム的な音楽を作曲し始める前のことでした。
ブラームスは密かにワーグナーの音楽を高く評価していましたが、最終的にリストの作品も公に賞賛し、ヨアヒムを含むマニフェストの支持者や署名者の何人かは容赦なく「反対側」に加わり、論争は終わりました。、クララシューマンは、彼女の生涯の間、新ドイツ学校の音楽に対する彼女の不承認に固執し続けました。

遺産

彼女の生涯の影響

シューマン、
エドヴァルド・グリーグによると「その日の最もソウルフルで有名なピアニストの一人」
シューマンは死後何年もの間作曲家として広く認められていませんでしたが、ピアニストとしての印象は長続きしました。父親から耳で演奏して暗記するように訓練された彼女は、13歳という早い時期に記憶から公演を行いました。これは、彼女の評論家によって例外的であると指摘された事実です。彼女は記憶から演奏した最初のピアニストの一人であり、コンサートの標準となった。彼女はまた、コンサートピアニストに期待されるプログラムの種類を変えることに尽力しました。彼女の初期のキャリアでは、結婚前に、タルバーグ、ヘルツ、ヘンゼルトなどの名手によって書かれた、オペラの人気のあるテーマの編曲やバリエーションの形で、アーティストの技術を紹介するために設計された慣習的なブラブラ作品を演奏しました。自分の作曲を演奏するのが通例だったので、彼女はすべてのプログラムに自分の作品を少なくとも1つ含めました。たとえば、ベリーニのテーマのバリエーション（Op。8）や人気のスケルツォ（Op。10）などです。しかし、彼女がより独立した芸術家になるにつれて、彼女のレパートリーには主に一流の作曲家による音楽が含まれていました。
シューマンは、作曲家の意図に従属する技術で、表現と歌のトーンを強調した彼女の教えを通してピアニストに影響を与えました。彼女の生徒の一人であるマティルデ・ヴァーンは、彼女の教えをイギリスに持ち込み、そこで彼女はとりわけソロモンを教えました。彼女のもう一人の生徒であるカール・フリードベルクは、その伝統をアメリカのジュリアード学校に持ち込み、そこで彼の生徒にはニーナ・シモン、マルコム・フレイジャー、ブルース・ハンガーフォードが含まれていました。
彼女はまた、ロベルトシューマンの作品を認識し、評価し、レパートリーに追加することに尽力しました。彼女は生涯を通じて彼の作品を精力的に宣伝しました。

映画
参照：
映画に描かれた作曲家のリスト
クララシューマンは何度も画面に描かれています。1944年5月3日にツヴィッカウで初演された、シューマンの最も古い映画であるTräumerei（Dreaming ）。おそらく最も有名な映画は、キャサリン・ヘプバーンをクララ、ポール・ヘンリードをロバート、ロバート・ウォーカーをブラームスとして主演する愛の調べ（1947）です。
1954年、ロレッタヤングは、シーズン1、エピソード26のロレッタヤングショーで彼女を演じました。クララシューマンストーリー（1954年3月21日に最初に放映されました）では、シェリーと一緒にジョージネイダーが演じる夫の作曲キャリアをサポートしています。ファバレスとカールトンG.ヤング。
最近の2つのドイツ映画は、ナスターシャキンスキーをクララとして主演するFrühlingssinfonie（春の交響曲）（1983）と、マルティナゲデックが演じる2008年のヘルマサンダースブラームスの映画Geliebte Clara（最愛のクララ）です。

紙幣と温室
アンドレアス・シュタウブによる1835年のリトグラフからのクララ・シューマンの画像は、1989年1月2日から2002年1月1日のユーロの採用までの100ドイツマルク紙幣に掲載されました。紙幣の裏にはグランドピアノが表示されます彼女は演奏し、ホッホ博士のコンセルヴァトリウムの外観を教えました。コンサバトリーの新しい建物の大広間は彼女にちなんで名付けられました。

100DM紙幣のシューマン

紙幣、裏返し、彼女が演奏したグランドピアノと、彼女が教えたホッホ博士の建物を示しています

ノート
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外部リンク
コモンズには、クララシューマンに関連するメディアが
ウィキクォートには、クララ・シューマンに関連する引用が
国際楽譜ライブラリープロジェクト（IMSLP）でのクララシューマンによる無料スコア
クララシューマンの創造的な芸術、クレアフリン、アイルランド国立大学の論文、1991年8月
クララ・シューマン：作曲家としての作曲家の妻–ユージーン・ゲイツ著、Kapralova Society Journal
ジュネーブ大学のクララシューマンのウェブサイト
シューマンポータルウェブサイトのクララシューマンページ（ドイツ語版と英語版）
YouTubeのEsdurでの3月、ピアノデュエット、クララシューマンの最後の作品
スケルツォNr。2Op。14上のYouTube
クララシューマン：ト短調のピアノトリオ、2015年5月26日にセントマーティンインザフィールズでガロスピアノトリオがYouTubeで演奏
ポータル：

クラッシック

バイオグラフィー

音楽

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