クレアフィッシャー

Clare_Fischer

ダグラス・クレア・フィッシャー（1928年10月22日– 2012年1月26日）は、アメリカのキーボーディスト、作曲家、編曲家、バンドリーダーでした。ミシガン州立大学を卒業した後（50年後、名誉博士号を取得）、1950年代後半にボーカルグループHi-Lo’sのピアニスト兼アレンジャーになりました。フィッシャーはドナルド・バードとディジー・ガレスピーと仕事を続け、1960年代に彼のラテンとボッサの新星のレコーディングで知られるようになりました。彼はラテンジャズ スタンダード「モーニング」とジャズスタンダード「ペンサティバ」を作曲しました”。ジャズピアニストで作曲家のハービーハンコックから一貫して大きな影響力として引用され（「クレアフィッシャーなしでは私にはなれない」）、彼は生涯で11のグラミー賞にノミネートされ、画期的なアルバム2を獲得しました。+2（1981）、彼のHi-Loの時代に開発されたボーカルアンサンブルの作曲を彼のすでにかなりのラテンジャズディスコグラフィーに組み込んだ最初のフィッシャーのレコード;それはまた彼の息子とのフィッシャーの30年にわたるコラボレーションの最初の録音された分割払いでしたブレント・フィッシャーは、リトモ！（2012）およびストリングス、パーカッション、その他の音楽（2013）の死後のグラミー賞も受賞しました。
クレアフィッシャー
ウィリアム・クラクストンが 撮影したフィッシャー
は、ダウンビートの1962年11月号のフィッシャーの記事からの抜粋 背景情報
出生名
ダグラスクレアフィッシャー
生まれ（1928-10-22）1928年10月22日デュラン、ミシガン州、米国
死亡しました
2012年1月26日（2012-01-26）（歳83）ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
ジャンル
ジャズ、ボサノバ、アフロキューバンジャズ、フュージョン、ファンク、クラシック、サードストリーム、ボーカル、ポップ
職業
作曲家、編曲家、バンドリーダー、セッションミュージシャン
楽器
シンセサイザー、ピアノ、キーボード、エレクトリックピアノ、アルトサックス
活動年数
1943–2011
ラベル
Discovery、Koch、Trend、Pacific Jazz / World Pacific、Revelation、MPS、Concord
関連する行為
Hi-Lo’s、Bud Shank、Cal Tjader、Prince、Robert Palmer
Webサイト
www .clarefischer .com
結局のためにオーケストラの「甘味料」を提供し、求められているアレンジャーくらいになって、キャリアの1970年代初頭に始まり、フィッシャーが並列に乗り出した（とはるかに有利な）ポップやR＆Bなどのアーティストルーファス（とチャカ・カーン）、王子（A 1984年以降の常連客であり、フィッシャーのポップミュージックで最も頻繁に活躍している）、ロバートパーマー、ポールマッカートニー、マイケルジャクソン、その他多数。

コンテンツ
1 初期の人生と教育
2 初期雇用
3 リーダーとしての初期のキャリア
4 サルサピカンテ年
5 後年：ジャズのインスピレーションとポップアレンジャー
6 死
7 賞と表彰
7.1 グラミー賞の歴史
8 ディスコグラフィー
9 も参照してください
10 ノート
11 参考文献
12 参考文献
12.1 記事 12.2 本
13 外部リンク
13.1 オフィシャルサイト 13.2 オーディオ 13.3 ビデオ 13.4 その他

初期の人生と教育
フィッシャーは、米国ミシガン州デュランドのセシルとルーエラ（ルッサン）フィッシャーに生まれた4人の子供のうちの3人目でした。 彼の両親は、ドイツ語、フランス語、アイルランド語-スコットランド語、および英語のバックグラウンドを持っていました。小学校では、ヴァイオリンとピアノを最初の楽器として、一般的な音楽の勉強を始めました。7歳の時、彼はピアノの4つのパートのハーモニーを選び始めました。2年間のピアノのレッスンの後、家族はミシガン州グランドラピッズに移り、そこでフィッシャーはクラシック音楽の作曲とダンスバンドの楽器の編曲を始めました。
南高校では、チェロ、クラリネット、サックスを取り上げました。彼の高校のインストラクター、グレン・リットンはその少年に興味を持ち、家族がそれを買う余裕がなかったので、彼に音楽理論、和声、そしてオーケストレーションの無料レッスンを与えました。フィッシャーは彼のために音楽をオーケストレーションしてコピーすることで好意を取り戻しました。コンサートバンドが楽器を必要とするときはいつでも、フィッシャーはそれとそれをコンサートで演奏するための運指表を供給されました。これは彼に非常に貴重なオーケストレーションの個人的なトレーニングを与えました。
フィッシャーは15歳で自分のバンドを始め、そのためにすべてのアレンジを書きました。 1946年に卒業した後、彼は1947年にミシガン州立大学で学部課程を開始し、音楽の作曲と理論を専攻し、H。オーエンリードに師事しました。10代の頃、彼はピアノを勉強するための資金がなかったので、彼はほとんど独学でした。したがって、大学での彼の主要な楽器はチェロであり、ピアノはマイナーでした。その後、彼はメジャーをピアノに、マイナーをクラリネットに変更しました。
ミシガン州立大学のフィッシャーのルームメイトはラテンアメリカ人であり、音楽学部の外にいる彼の友人の大多数もそうでした。彼はティト・プエンテ、ティト・ロドリゲス、マチートなどの音楽を紹介されました。彼の友人を通して彼はスペイン語に興味を持ち、修士号の未成年者としてそれを取りました。フィッシャーの音楽への情熱は、常に彼の言語への愛情と一致していました。
平均的な人は外国語を約15パーセント理解しています。彼はそれがどんな言語であるかを知っていて、1つか2つの単語に精通しています。音楽でも違いはありません。ほとんどの人は、曲の歌詞を聞くか、ビートを感じるだけです。私は常に音楽の理解の65から80パーセントで、良いリスナーのために音楽を作りました。そのため、私のボーカルセクステットでは、ドイツ語、スペイン語、日本語を問わず、すべての曲が元の言語で歌われています。
フィッシャーは1951年にBMを卒業し、優等で卒業し、作曲の大学院で1年目を迎えました。翌年、米陸軍は彼を徴兵し、基本的な訓練のためにミズーリ州フォートレナードウッドに送った。そこで彼はバンドでアルトサックスを演奏し、ニューヨーク州ウェストポイントにある米陸軍士官学校バンドで編曲家としてのサービスを終了しました。軍隊の後、フィッシャーはミシガン州に戻った。1955年に、彼は音楽のマスターを受け取りました。

初期雇用
フィッシャーは次にミシガン州デトロイトに住み、ライブパフォーマンスでボーカルカルテットのハイローズを最初に聞いた後、すぐにサービスを提供しました。次の5年間で、フィッシャーはグループでいくつかのアルバムを録音し、ピアニストとして、また時にはアレンジャーとしての役割を果たしました。さらに、彼はいくつかのボーカルアレンジに貢献し、その立場でデビューしました。ハービー・ハンコックが後に主要な影響力として指摘したのは、これらの取り決めでした。
そのとき、Speak Like a Childで使用したハーモニーのように、はるかに遠いボイシングを実際に学んだのです。私は本当にそれをクレア・フィッシャーのハイローズのアレンジから得ました。クレア・フィッシャーは私のハーモニックのコンセプトに大きな影響を与えました… 彼の最後のレコードのいくつかを聞いたのですが、彼はまだ素晴らしいハーモニックなことをやっていたのです。そしてもちろん、彼も素晴らしいピアニストでした。しかし、私が最初に聞いたのはそれらのボーカルハーモニーでした。私は彼に畏敬の念を抱いていました。
フィッシャーが1958年にハリウッドに引っ越したとき、彼はラテンジャズについて演奏し、学ぶためにイーストロサンゼルスに行きました。彼はモデスト・デュランをリーダーとするチャランガ・グループでスタートし、多くの異なるグループでプレーしました。1959年11月2日、彼は、ビブラフォン奏者Cal Tjaderが率いるすでに人気のあるラテンジャズグループと同じ法案で、第1回ロサンゼルスジャズフェスティバルのHi-loに出演したときに、このジャンルで特に実り多いつながりを築きました。彼の演奏とアレンジの両方が、次の3年間にいくつかの録音で両方の立場でフィッシャーを採用し続けたTjader に即座に印象を与えました。2人は1970年代半ばに再会し、最終的にはフィッシャー自身のラテンジャズユニットであるサルサピカンテが結成されました。
1961年、フィッシャーはエリゼッチ・カルドソとジョアン・ジルベルトの録音を通じてブラジル音楽に興味を持つようになりました。メキシコの作曲家の音楽に彼の導入と相まってこの発見、マリオ・ルイズ・アーメンゴールは、カル・ジェイダーとフィッシャー以降のコラボレーションにつながった、1962 LPはArmengolの音楽や各種現代ブラジルの作曲家のそれと共同で捧げました。翌年、フィッシャーはボサノバをテーマにした2つのLPをサックス奏者のバド・シャンクとコラボレーションし、ピアニストのジョージ・シアリングのために別のLPを編曲しました。
ハイ・ローズと一緒にいる間、フィッシャーはトランペッターのドナルド・バードによるレコードをアレンジしました。これは、フィッシャーが弦とハープを使用したおかげで、慣れないメランコリックな品質で有名な基準を吹き込みました。アルバムが最終的にリリースされるまでに25年かかるでしょうが、バードがディジー・ガレスピーのコピーを演奏したとき、9月の午後は即座に配当を支払いました。次に、ジレスピーはフィッシャーを雇い、彼自身のアルバム「デューク・エリントンの肖像」のために、金管楽器と木管楽器をフィーチャーした小さなアンサンブルの編曲を書きました。1960年、vibraphonistのためのアルバムカル・ジェイダーとピアニストのジョージ・シアリングは、コマーシャルのための音楽を書くの8年間のキャリアだけでなく、フィッシャーの最初のレコード契約の締結をしたとして、続きます。

リーダーとしての初期のキャリア
彼自身の名前での最初のレコーディングは、1962年にPacific Jazz Records：First Time Out、Surging Ahead、Mantecaで始まりました。そして延長、プラスとレコーディングバドシャンクとジョー・パス。これらの初期のレコードは、バッハ、ショスタコーヴィチ、ストラヴィンスキーの調和のとれた深さで、ジャズ、ボサノバ、マンボの綿密な研究です。彼らは批評家に好評でしたが、商業的にはあまり成功していませんでした。フィッシャーはピアニストとアレンジャーの両方を務め、彼の最も有名な作品「ペンサティバ」と「モーニング」を作曲しました。しかし、彼の多くの才能は不利であることがわかりました。
私がトリオと遊ぶときはいつでも、人々は「フィッシャーはビル・エバンスに多くを負っている」と言いました。演奏を聞いたことがない人。当時の私の大きな音楽の例はリー・コニッツでした。そして、私がレコードを編成したとき、私がコピーしたのはアレンジャーのギル・エヴァンスでした。私はこれを「エバンスブラザーズ症候群」と呼んだ。
セルジオ・メンデス、ウィリー・ラフなどのアレンジが続きました。1960年代に、フィッシャーは16歳でパイプオルガンを研究し、再びオルガンを演奏し始めました。彼はパシフィックのハモンドB-3とカル・ジェイダーのアルバム、ソーニャ・リブレのレコーディングを始めました。数年後、フィッシャーはヤマハEX-42で彼のスキルを披露したT’DAAA（1972）とパイプオルガンを再びフィーチャーしたClare Declares（1977）を録音しました。

サルサピカンテ年
1975年、10年間のスタジオワークと芸術的に成功したがあいまいなソロレコードの後、フィッシャーは新しい方向性を見つけました。ハンコックやチックコリアと同じように、彼は電気キーボードのパイオニアであり、その立場で彼はビブラフォン奏者のカル・ジェイダーのグループに加わりました。Tjaderとの再会は、フィッシャーのラテンアメリカ音楽への愛に新たな衝動を与えました。彼はラテン系のミュージシャン「サルサ・ピカンテ」で彼自身のグループを始めました。そして、それは音楽スタイルで素晴らしい折衷主義を示しました。その後、彼は「2 +2」として別々に請求される4人のボーカリストを含むように拡大しました。
アルバム2 + 2は、彼が記録された後、1981年にグラミー賞を獲得したと、時々 、声やフリーフォールボーカルグループで。フリーフォールはグラミー賞の3つのカテゴリーにノミネートされ、「ボーカルデュオまたはグループによるベストジャズアルバム」のカテゴリーで受賞しました。Crazy Birdは、ハンブルクスタインウェイで録音されたソロピアノアルバムであるインストルメンタルグループとAloneTogetherと一緒にいました。Hans GeorgBrunner-Schwerとドイツの会社MPSRecordsのために録音されました。
1970年代に、フィッシャーはR＆Bグループのためにオーケストラ甘味料を作り始めました。彼の甥であるアンドレ・フィッシャーは、チャカ・カーンをフィーチャーしたバンド・ルーファスのドラマーでした。「どうやら私が彼らの初期のレコードのために作ったアレンジは高く評価されていたようです。次の年に私はほとんど黒人アーティストに雇われました。」フィッシャーが働いたアーティストの中には、ジャクソン、アールクルー、スイッチ、デバージ、ショットガン（70年代後半の24カラットブラックの分派）、アトランティックスターが彼の壁は現在、これらの録音、グラミー賞のノミネート、およびいくつかのNARAS MVP賞からの金とプラチナのレコードで覆われており、1985年にMVP名誉に至りました。
アレンジャーとしての名声が確立されると、フィッシャーはポールマッカートニー、プリンス、セリーヌディオン、ロバートパーマーなどのポップミュージシャンとも協力しました。「私のアレンジがヒットアルバムの前提条件の1つと見なされていることに驚いています。人々は、曲がほぼクラシックに聞こえるようになっていると感じています。」
クラシックコンサートアーティストのリチャードストルツマンは、1983年にデュークエリントンとビリーストレイホーンのテーマを使用して交響曲を書くように彼に依頼しました。その結果、11分半のオーケストラ作品「デューク、スウィーピー、ミー」が世界中のクラリネットで交響楽団とストルツマンと共に演奏されました。

後年：ジャズのインスピレーションとポップアレンジャー
1985年から、フィッシャーはポップアーティストのプリンスのためにオーケストラの編曲を書きました。フィッシャーのアレンジは、プリンスのアルバムと、アンダーザチェリームーン（フィッシャーの最初のスクリーンクレジット）、グラフィティブリッジ、バットマン、ガール6のプリンス映画のサウンドトラック音楽の両方に登場しました。プリンスの2005年シングル「TeAmoCorazon」は、ミッドテンポのラテンジャズトラックであり、フィッシャーとのコラボレーションの一例です。
ジャズ教育者として、フィッシャーはソロピアノコンサートを行い、ヨーロッパと全米の大学と音楽院でクリニックとマスタークラスを実施しました。1995年にフィッシャーはコンコードジャズレーベルでソロジャズピアノアルバムジャストミーをリリースしました。1997年、6人の歌手をフィーチャーした彼のラテンジャズグループは、JVCミュージックレーベルでアルバムRockin’InRhythmをリリースしました。
1993年、オランダのジャズピアニストであるコアバッカーとベルトファンデンブリンクは、フィッシャー作曲のアルバム「DeClared」を一緒に録音しました。1998年には、フィッシャーの作曲も収録されたアルバム「ラテンサイド」がオランダメトロポールオーケストラ（ロブプロンクとヴィンスメンドーサが率いる）からリリースされました。クレアとのもう一つの注目すべき最近のCDは、アートペッパーのギャラクシーでの東京デビュー（1995）の再発行です。
プリンスとの仕事に加えて、フィッシャーはマイケルジャクソン、エイミーグラント、ジョアンジルベルト、ポーラアブドゥル、ナタリーコール、チャカカーン、ブランフォードマルサリスの手配を行いました。この作品により、フィッシャーは「クレアフィッシャーのジャズ隊」と呼ばれる20の金管楽器のバンドで彼自身の音楽を録音することができました。このバンドの録音には、アントニオ・カルロス・ジョビンの「コルコバード」の編曲が含まれています。フィッシャーはジョビンについて、「友人のトム・ジョビンの死は私に深い影響を与えました。彼は68歳で、私はまだ生きています。彼が亡くなった後、私は彼の「コルコバード」を指揮するという夢を見ました。 。それだけは通常のバージョンではなかった、これらの高調波があったcountermelodiesは低音で。私は目が覚めたとき、私は私が夢見ていたものを書いた。それはジョビンので追悼、私はと呼ばれる作品になった「コルコバードFúnebre。」」
彼自身の名前でのフィッシャーの最後のプロジェクトの1つは、ブラジルのギタリスト、エリオ・デルミロとの「共生」と呼ばれるレコーディングでした。
1999年12月、ミシガン州立大学音楽学部は、彼の「ジャズの作曲家、アレンジャー、パフォーマーとしての創造性と卓越性」を認められ、フィッシャーに名誉美術学位を授与しました。
2009年10月22日、マンハッタン音楽学校のコンサートジャズバンドは、ジャスティンディコッチョの指揮の下、クレアフィッシャーの81周年と、評判の高いビッグバンドLPであるシソーラスのリリース40周年を記念しました。そのアルバムから5つの連続したアレンジでプログラムが終了したコンサート。ズバリ、5調整シーケンス、それぞれ「アッパーマンハッタンメディカルグループ」「デューク」とし、多くのアルバム自体のように、始まり、終了の両方 デューク・エリントン、彼の双子のジャズインスピレーションにフィッシャーの賛辞をし、ビリー・ストレイホーン。フィッシャーは賛辞に出席できませんでした。昨年のミシガン州での家族の再会からの帰りの飛行機の緊急事態の後、家族は飛行機での旅行は「ストレスが大きすぎる」と判断しました。

死
2012年1月8日、フィッシャーは数日前の軽度の手術の後、ロサンゼルスで心停止を起こしました。18歳の彼の妻であるドナは彼の側にいてCPRを行いました。彼は生命維持のためにICUに留まり、2012年1月26日に死亡した。彼は妻によって生き残った。リー、ブレント、タリアの3人の子供。そして2人の継子、リサとビル・バックマン。

賞と表彰

グラミー賞の歴史
キャリアウィン：3
キャリアノミネート：13
年 カテゴリー タイトル ジャンル ラベル 結果
1976年 ボーカリストに伴う最高の楽器アレンジメント フィーリングフリーの「グリーンドルフィンストリート」 ジャズ パウサ ノミニー
1981年 ボーカリストに伴う最高の楽器アレンジメント 2 +2の「DuDu」 ラテン語 発見 ノミニー
1981年 2つ以上の声に最適なボーカルアレンジメント 2 +2の「DuDu」 ラテン語 発見 ノミニー
1981年 最優秀ラテン録音 2 +2の「グアヒーラパラジェバ」 ラテン語 発見 勝者
1982年 2つ以上の声に最適なボーカルアレンジメント 「夢の中でワン・ナイト」と、時々声 ジャズ 発見 ノミニー
1982年 インストルメンタルレコーディングのベストアレンジメント（アールクルーとロニーフォスター）
「Balladina」あなたのためのクレイジー ポップ EMI ノミニー
1984年 グループによる最高のジャズ楽器演奏 これらは誰の森ですか？ ジャズ 発見 ノミニー
1986年 ボーカリストに伴う最高の楽器アレンジメント 「フリーフォール」フリーフォール ジャズ 発見 ノミニー
1986年 最高のジャズフュージョンパフォーマンス–ボーカルまたはインストルメンタル 「フリーフォール」フリーフォール ジャズ 発見 ノミニー
1996年 ボーカリストに伴う最高の楽器アレンジメント ロスト・イン・ザ・スターズの「イン・ザ・スティル・オブ・ザ・ナイト」 ジャズ Teldec ノミニー
2011 最高のインストルメンタルアレンジメント Continuumの「はじめに」 ジャズ クレアフィッシャープロダクションズ ノミニー
2012年 最優秀ラテンジャズアルバム リトモ ラテンジャズ クレアフィッシャープロダクションズ 勝者（ブレントフィッシャーと共同で）
2013年 最高の楽器構成 弦楽、打楽器、その他のための音楽からの「ソロアルトサックスと室内オーケストラのためのペンシアメント」 クラシック クレアフィッシャープロダクションズ 勝者

ディスコグラフィー
クレア・フィッシャーのディスコグラフィー
ファーストタイムアウト（パシフィックジャズ、1962年）
ボッサノヴァジャズサンバ（パシフィックジャズ、1962年）とバドシャンク
ブラサンバ！バドシャンクとと（パシフィック・ジャズ、1963）ジョー・パス
急上昇（パシフィックジャズ、1963年）
エクステンション（パシフィックジャズ、1963年）
だからダンソサンバ（パシフィックジャズ、1964）
マンティーカ！（パシフィックジャズ、1965年）
Easy Livin ‘（ Revelation、1966）
雨の日の恋人のための歌（コロンビア、1967年）
1つは準備ができて、4つは行く（Revelation、1968）
シソーラス（大西洋、1969年）
リラックスした即興に関する第1回年次シンポジウムの報告（啓示、1973年）
彼の芸術の状態（1976）
クレア宣言（1977）
サルサピカンテ（1980）
一緒に一人で（1980）
2 + 2（1981）
マチャカ（1981）
イントロスペクティボ（2005）

も参照してください
ブレントフィッシャー
ディルクフィッシャー

ノート
^ 多くの、しかし正確ではありません。実際、ストレイホーンの「UMMG」のフィッシャーのダイナミックでアップテンポなアレンジは、アルバムの最後から2番目のトラックですが、その後に続く、ケネディの堕落した兄弟のために書かれた地味な「In Memoriam」は、アルバムの残りの部分から遠く離れています。パーカッションも即興も含まれておらず、2分足らずでクロックインしているため、アルバムの一部というよりはポストスクリプトのように再生されます。
^ フィッシャー自身が42年前にレナードフェザーに語ったように（ダウンビートのブラインドフォールドテストの過程でエリントンのファーイーストスイートからトラックを聞いた後）、「彼が演奏するものはすべて芸術作品です…私はできます」私がこの男よりも尊敬している人のことを考えてみてビリー・ストレイホーンを除いて、誰も彼と比較することはできませんでした。」

参考文献
^ ヘックマン、ドン。「クレア・フィッシャーは83歳で死去。多才なピアニスト、作曲家、編曲家」。ロサンゼルスタイムズ。
^ “15歳の元デュラン少年オーケストラリーダー”。OwossoArgus-プレス。1943年12月13日。
^ ハンコック、ハービー; マイケルJ.ウェストに言われたように。「ハービー・ハンコックはクレア・フィッシャーを覚えています」。JazzTimes。
^ 「訃報：スザンヌウェルニッツ」。OwossoArgus-プレス。
^ Clare Fischer、Artistinterviews.eu、 ^ Colin Larkin、ed。（1992）。人気音楽のギネス百科事典（初版）。ギネス出版。p。865. ISBN 0-85112-939-0。
^ Coryell、Julie; フリードマン、ローラ（1978）。「ハービー・ハンコック」。ジャズ-ロックフュージョン。人々、音楽。ニューヨーク：Dell Publishing Co.
ISBN 0-440-04187-2、161-162ページ。  ^ リード、S。ダンカン。「TjaderはマンボとTjazzを演じます」。Cal Tjader：ラテンジャズに革命を起こした男の人生と録音。ノースカロライナ州ジェファーソン。マクファーランドアンドカンパニー。pp.91-93。
ISBN 978-0-7864-3535-7。  ^ Cal Tjaderのライナーノーツは、1962年にメキシコとブラジルの現代音楽を演奏します ^ ジャクソン、グラント。「ピアノジャズのクレアフィッシャー」。NPRミュージック。
^ ^ 「{2009年10月22日のコンサート} {録音}（ミュージカルCD、2009年）」。Worldcat。
^ フェザー、レナード。「クレアフィッシャー/目隠しテスト」 2016年1月16日にウェイバックマシンでアーカイブされました。ダウンビート。1967年10月19日。
^ DonnaFischerとの 電子メール通信。
^ 「グラミー賞を受賞したクレアフィッシャーがヴィテッロの83コンサートで入院」。Studioexpresso.com。
^ 「BBCニュース-作曲家クレアフィッシャーは83で死ぬ」。Bbc.co.uk。
^ 過去の受賞者：クレアフィッシャー。Grammy.com。

参考文献

記事
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フィッシャー、クレア。「ボサノバについて」。ダウンビート。1962年11月8日。p。23。
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トンプソン、ロバートファリス。「クレアフィッシャー：汎アメリカの方法」。サタディレビュー。1964年11月28日。46〜47ページ。
「ジャズフェスティバルに招待された学生」。ローレンスジャーナル-ワールド。1965年11月30日。
「ブリーフソロ」。ビルボード。1967年7月1日。
フィッシャー、クレア。（フェザー、レナードと）。「クレアフィッシャー–目隠しテスト」。ダウンビート。1967年10月19日。p。38。
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ムーディー、ロイス。「ムーディーズジャズ：ラテンリズムは色を追加します」。オタワシチズン。1979年11月23日。
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ロックリン、リディア。「カレッジジャズシリーズ：クレアフィッシャーのラテンサルサジャズショーへの補足」。ソノーラ連合民主党。1986年11月21日。
スチュワート、ザン。「彼はアレンジ、作曲、演奏：フィッシャー：音楽のルネッサンスマン」。ロサンゼルスタイムズ。1987年5月14日。
リスカ、ジェームズ。「ジャズレビュー：2 + 2：チャレンジプラスウィットが金曜日にルカフェで見つかりました」。ロサンゼルスタイムズ。1987年5月18日。
ウィルソン、ジョンS. 「批評家の選択：ジャズ」。ニューヨークタイムズ。1987年10月18日。
ウィルソン、ジョンS. 「ジャズ：クレアフィッシャー、ピアニスト、ワイルホールで」。ニューヨークタイムズ。1987年10月25日。
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ヘックマン、ドン。「ジャズレビュー：フィッシャートリビュートのスターパフォーマー」。ロサンゼルスタイムズ。1989年10月31日。
フェザー、レナード。「ジャズレビュー：フィッシャーのためのカミングアウトパーティー」 ロサンゼルスタイムズ。1990年3月23日。
フェザー、レナード。「ジャズレビュー：フィッシャー、トロッターが5つ星セットをリード」 ロサンゼルスタイムズ。1990年7月12日。
「ラテンジャズショーを上演する大学」。ソノーラ連合民主党。1992年2月7日。
ヘックマン、ドン。「フィッシャー：凶暴なテディベア：ピアニストは彼が柔らかくてかわいいと言います-あなたが彼の良い側にとどまるとき」。ロサンゼルスタイムズ。1992年7月3日。
スチュワート、ザン。「新しい地平線に到達する地平線：サックス奏者のボビー・ワトソンのグループがLAデビューを果たします;批評家の選択」。ロサンゼルスタイムズ。1993年3月26日。
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デハーン、マールテン。「クレアフィッシャー：ジャズの最高の秘密」。アーティストインタビュー。1998年。
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フェルプス、ボイド。「クレアフィッシャー：クレアフィッシャーへのインタビュー」。ジャズプレーヤー。2001年4月。25〜30ページ。
ヘックマン、ドン。「 『セカンダリー』クラリネットのスターターン：クレアフィッシャーの巧みなアンサンブルは、木管楽器の音楽的美徳を紹介しています」。ロサンゼルスタイムズ。
ヘックマン、ドン。「新しい 『展示会での絵』を描く：ブレント・フィッシャーは、古典的な作品を新しいビッグバンドの美学にうまく変換します」。ロサンゼルスタイムズ。
ハンコック、ハービー; マイケルJ.ウェストに言われたように。「ハービー・ハンコックはクレア・フィッシャーを覚えています」。JazzTimes。

本
フィッシャー、クレア（1973）。ピアノのためのハーモニックエクササイズ。カリフォルニア州シャーマンオークス：Gwyn Publishing Co. として転載：
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Zegree、Stephen L.（1989）。ジーン・ピュアリング、フィル・マットソン、クレア・フィッシャーが人気のあるアメリカの歌のアカペラ編曲を書く際に使用した手順の比較分析研究。博士号 カンザスシティ：ミズーリ大学。
Hinz、Robert Kurtis（1998）。クレア・フィッシャーによる4つのソロピアノ演奏をリードする調和と声の側面。博士号 ニューヨーク：ニューヨーク大学。
フェザー、レナード; アイラ・ギトラー（1999）。「フィッシャー、クレアD. 」。ジャズの伝記百科事典。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。頁 225 -226。ISBN 0-19-507418-1。
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フィッシャー、クレア; フォスター、ゲイリー; ドビンズ、ビル（2004）。クレアフィッシャーの音楽、第2巻。ロッテンブルグ、ドイツ：アドバンスミュージック。
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ハミルトン、アンディ; コニッツ、リー（2007）。「初期の協力者」。Lee Konitz：Improviser’sArtに関する会話。ミシガン大学出版局。pp。64–66。ISBN 978-0-472-03217-4。
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外部リンク
ウィキクォートには、以下に関連する引用があります：クレアフィッシャー

オフィシャルサイト
クレアフィッシャーのウェブサイト

オーディオ
クレア・フィッシャーのマリアン・マクパートランドのピアノジャズ
SteveKahn.comの「 Gaviota 」（Soundclip、およびSteve Khanによる転写と分析）でのClareFischerのFenderRhodesソロ
クレア・フィッシャーのフェンダー・ローズが、SteveKahn.comの「 OnceAgain 」（サウンドクリップ、およびスティーブ・カーンによる転写と分析）でソロ
SteveKahn.comでの「 WhereIsLove 」（サウンドクリップ、およびSteve Khanによる転写と分析）に関するClareFischerのソロRhodesイントロ
MouseVinyl.comの世界のトップの島（Disneyland Records、ST-3814）
MouseVinyl.comで魔女の島（ディズニーランドレコード、ST-3809）に脱出

ビデオ（1998年10月に実施）クレア・フィッシャーの非公式クリニックでのYouTube
ブレント＆クレア・フィッシャー2005レッドブル・アカデミーインタビューのVimeoの
2012年4月にYouTubeでクレアフィッシャーについて話し合うハービーハンコック
フィッシャーレスク：クレアフィッシャーの音楽スタイルをジャズスタンダードのソロピアノ演奏に適用する（イーストマン音楽学校のニックワイザーによるレクチャーリサイタル）

その他
Jazzinstitutダルムシュタットでのクレアフィッシャーの保有
クレア・フィッシャーでIMDBの
組成物のリストではBMI
クレア・フィッシャーがで墓を探します

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