Clare_Romano
クレアロマーノ（1922-2017）は、中作品で国際的に知られているアメリカの版画家、画家だったメトロポリタン美術館、近代美術館、スミソニアンアメリカ美術館、クーパー・ヒューイット、スミソニアン博物館の設計および他の主要なコレクション。 版画の分野で提唱、革新、および教育者として、ロマノ有する共著夫、ジョン・ロス、と共同で完全版画家（1972）、完全Collagraph（1980）、および大学の標準テキストとなった他のいくつかの版画マニュアル。彼らは1991年にアーティストの本のためにハイタイドプレスを設立しました。
バイオグラフィー
ロマーノは、1939年から43年にかけて、ニューヨーク市のクーパーユニオン美術学校で絵画の学士号を取得しました。彼女は、絵画、デッサン、2次元のデザインのクラスで、芸術活動のキャリアに最も大きな影響を与えたモリスカンター、シドニーデレヴァンテ、キャロルハリソンの仲間を称えています。卒業後、ロマーノはニューヨーク市の彼のプライベートスタジオの彼の個人秘書としてヘルベルトバイヤーのために働いた。ここでロマーノは医薬品パンフレットの表紙を描き、フォーチュン誌、コンテナコーポレーションのイラスト、広告の完成したアートワークを管理しました。ロマノは、バイエルでわずか1年間働いた後、ルイジアナの陸軍訓練基地で夫のジョン・ロスに加わるために6か月の休暇を取りました。その後、1945年2月にロスの部隊がイタリアに海外に派遣されたとき、バイエルの要請によりニューヨーク市に戻った。ロマーノは、ファッションと香水のアカウントのスタッフアーティストになることで、彼女の帰国後、より高い地位を与えられた。
イタリアの国と芸術のジョン・ロスの文化暴露されると、1949年にロスは、両方のアーティストがで勉強に参加するためにはロマーノに戻すために彼のGIビルを利用することができましたエコール・デ・ボザールでフォンテーヌブロー、フランス2ヶ月間。滞在を続け、その後7か月間ヨーロッパ中を旅しました。 1988年からヴェネツィアのプラットインスティテュートサマープログラムで版画ワークショップを開催したため、イタリアへの影響と称賛はその後も続きました。ロスとロマーノが1950年にニューヨークに戻ると、ロマーノはロスの高校の友人であるロバートブラックバーンによるクリエイティブリソグラフィーワークショップでのリソグラフィーレッスン。クーパーユニオンでの彼女の教育シーケンスには版画が含まれていなかったため、この媒体はロマーノにとって新しいものでした。彼女の最初の作品であるEglisede St. Martin（1950）がブルックリン美術館から購入賞を受賞したため、メディア内での彼女の才能はすぐに注目に値しました。ロマーノは次の10年間、版画の練習を続け、木版画、エッチング、コラグラフィーを学びました。彼女は、1958年の秋から1959年の夏にかけて、イタリアのフィレンツェにあるインスティトゥートステートルダルテで版画のためのルイスコンフォートティファニー助成金を獲得しました。
1963年から1973年にかけて、ロマーノは多くの機関で美術を通して版画を教えました。彼女はニュースクールでレリーフと凹版の版画コースを教え、マンハッタンのプラットグラフィックアートセンターで版画と教育の准教授も務めました。ロマーノはブルックリンのプラット・インスティテュートでも教鞭をとり、版画の助教授として始まり、准教授、美術部門の議長、1978-79年のプラットの著名な教授賞の受賞者になりました。 1990年代からロマーノさんを代表してきたマンハッタンのギャラリー、オールドプリントショップのオーナーであるロバートニューマンは、このアーティストを「ハードコアな教師であり、彼女は生徒たちにアーティストになってもらい、仕事をしてもらいたいと考えていました。そして彼らの仕事に誇りを持って」
ロマーノとロスは、アメリカの版画の巡回展「グラフィックアーツUSA」と併せて、米国情報局のためにユーゴスラビアのアーティストを訪問しながら、彼らの署名のコラグラフ技術を習得しています。東ヨーロッパでは凹版作業に利用できる金属板はありませんでした。この課題で、彼らの解決策は、単一の段ボールマトリックスに凹版とレリーフを同時に印刷することでした。段ボールのレリーフプリントは、1950年代半ばから継続的に調査されてきました。ショアラインは、ロマーノが著名な版画家に移行したときのロマーノの版画作品を十分に表現した木版画です。この色の木版画、コラージュ、段ボールのレリーフは、東海岸の見慣れた風景を表しています。この作品はまた、空間の建築形態を捉えています。ロマーノのプロセスは、彼女の周りの風景によって引き起こされた、作品内のインスピレーションを得たレイヤーとトランジションの1つでした。彼女はテンプレートや先入観のあるドローイングでの作業を始めることを怠りました。ショアラインは、プレートを1回パスしてプレス機に通すまでの、さまざまな色と表面処理におけるアーティストの業績を紹介しています。この作品は、複数の木版画と段ボール板で順番に印刷されていたでしょう。ロマーノの版画プロセスを通して、抽象化されたシンプルさを維持する寸法と色の深さのイメージを描きたいという彼女の証明された欲求は、複雑なデザインの作品を作成します。
主な作品
1922年-ニューヨークビザンチン、メトロポリタン美術館
1950年-ブルックリン美術館、サンマルタン島教会
1958年-ニューヨーク市ショアライン
1966 -ドゥブロヴニクの壁、スミソニアン
1971年-草の上、 近代美術館
1975-グランドキャニオン
1997-メトロポリタン美術館、 干潮
Nd-永遠の都II、 スミソニアン
参考文献
^ Levin、Jay
「元イングルウッド出身の版画家クレア・ロマノが死去」。北ジャージー。
^ 「プラットは元美術教授クレア・ロマノとジョン・ロスの死を悼む」。
^ North、CoriSherman。プレスへの道：版画とアメリカの女性アーティスト1910年-1960年。モンタナ州グレートフォールズ：高度なリソ印刷。p。214。
^ Cunningham、Eldon（1992）。版画：表現の主要な形式。コロラド大学出版局。p。149。
^ Brodsky、Judith A.（2000）。クレア・ロマノによる本のセレクション。ニューブランズウィック。p。30。
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