Clarence_Hudson_White
クラレンスハドソンホワイト（1871年4月8日-1925年7月8日）は、アメリカの写真家、教師、そしてフォトセセッション運動の創設メンバーでした。彼はオハイオ州の小さな町で育ちました。そこでは彼の主な影響は彼の家族とアメリカの田舎の社会生活でした。1893年にシカゴで開催されたシカゴ万国博覧会を訪れた後、彼は写真を撮りました。彼は完全に独学中であったが、数年以内に、彼は、国際的に彼のために知られていた絵画20世紀初頭アメリカの精神と感傷を撮影した写真。彼が彼のイメージでよく知られるようになると、ホワイトは彼から学ぶためにしばしばオハイオに旅行した他の写真家によって求められました。彼はと友達になりましたアルフレッド・スティーグリッツは、真の芸術形態として写真の大義を前進させるのを助けました。1906年、ホワイトと彼の家族は、スティーグリッツと彼のサークルに近づき、彼自身の仕事をさらに促進するためにニューヨーク市に引っ越しました。そこで彼は写真を教えることに興味を持ち、1914年にクラレンスH.ホワイト写真学校を設立しました。これはアメリカで最初に写真を芸術として教える教育機関です。彼の教育義務の要求のために、彼自身の写真は衰退し、ホワイトは彼の人生の最後の10年間にほとんど新しい作品を生み出しませんでした。1925年に彼は心臓発作に苦しみ、メキシコシティで学生を教えている間に亡くなりました。
クラレンスH.ホワイト
生まれ
クラレンスハドソンホワイト（1871-04-08）1871年4月8日
ウェストカーライル、オハイオ州、米国
死亡しました
1925年7月7日（1925-07-07）（54歳）
メキシコシティ、メキシコ
で知られている
写真撮影
配偶者たち）
ジェーン・フェリックス
コンテンツ
1 人生
1.1 1871〜 1893年：初期 1.2 1893–1899：写真家になる
1.2.1 ニューアークカメラクラブ
1.3 1899–1906：彼の芸術を進歩させる 1.4 1906–1913：ニューヨークとプロフェッショナリズム 1.5 1914〜 1920年：教師と指導者
1.5.1 クラレンスH.ホワイト現代写真学校
1.5.2 アメリカの絵画写真家
1.6 後世：1920–1925
2 死後
3 スタイルとテクニック
4 ホワイトについての引用
5 ギャラリー
6 参考文献
7 参考文献
8 外部リンク
人生
1871〜 1893年：初期
ホワイトは1871年にオハイオ州ウェストカーライルで、ルイスペリーホワイトとフェーベビルマンホワイトの次男で末っ子として生まれました。彼は、彼の子供の頃は「牧歌的」として記載された1817年に「アメリカン・ハウス」として知られていたもので、大きな彼の曽祖父で構築された居酒屋やオハイオ州のパイオニアセトラオーガスティンホワイトを上げたと、多くの子供たちとは異なり、当時、彼は健康で育ち、家族に死や悲劇はありませんでした。彼と2歳年上の兄のプレスリーは、彼らの小さな故郷の近くの野原や丘で遊んで多くの時間を過ごしました。
ホワイトが16歳のとき、家族はオハイオ州ニューアークの小さな町に引っ越しました。そこで父親は、フレークアンドニールの卸売食料品会社の旅行セールスマンとしての仕事を引き受けました。父親が亡くなると、ホワイトは自分の利益を追求するために残され、バイオリンの真面目な学生になりました。10代後半から20代半ばまで、ホワイトは彼の時代の出来事と彼の興味や意見の両方を記録した日記をつけていました。彼は音楽と絵画芸術への関心をますます書いています。この時期の彼の日記には写真についての言及はありません。
高校卒業後、ホワイトは父親が働いていた会社の簿記係になりました。彼は勤勉な労働者でしたが、彼の仕事は彼に彼の芸術的興味を追求する機会をほとんど与えませんでした。彼は、週6日午前7時に働き、夕方6時に出発し、物事が本当に忙しい日曜日に働くこともあると報告したと書いています。出版された詩人であった彼の母方の叔父、イラ・ビルマンは、ホワイトに彼の創造的なスキルを開発し続けることを奨励し、1890年までにホワイトは鉛筆画、ペンとインクの絵、水彩画でいっぱいのスケッチブックを作成していました。
ホワイトがこの時期に開発した芸術的ビジョンのいくつかは、後に彼の写真に適用されました。彼は、自分の主題に注意を引くために、光の使い方、または光の欠如を学びました。彼はまた彼の心の中で彼の主題を視覚化する方法を学びました。ホワイトの孫で伝記作家のメイナード・プレスリー・ホワイト・ジュニアは、今回の祖父のスケッチの中に、大きな球に座ってパイプから泡を吹き、空中に浮かぶ多くの球に囲まれた女性のヌードの絵があったと述べました。この同じ画像は、後にホワイトの写真に繰り返し登場しました。
ホワイトが彼の将来の妻であるジェーン・フェリックス（1869–1943）と出会ったのは、彼の音楽的興味を通して、1891年から92年のいつかでした。彼女は学校の先生でした。彼の日記には、近くのデニソン大学とオハイオ州コロンバスでのコンサートに彼女を連れて行ったというメモが含まれています。ホワイトは彼の日記に他の愛の興味を記録しませんでした、そして1893年6月14日に、彼は午前6時の異常な時間にニューアークでフェリックスと結婚しました。家族の記録には、当時式典が行われた理由は示されていませんが、誓いを交わしてから1時間以内に、ホワイトと彼の花嫁はシカゴ行きの列車に乗り込み、シカゴ万国博覧会に出席しました。博覧会は当時最大の建築、芸術、音楽、技術の魅力であり、2600万人以上の訪問者があり、あらゆる分野の人々を魅了しました。彼が最初に公共の媒体として写真に出会ったのはそこでした。世界中の写真家を紹介する非常に大きな展示が複数あっただけでなく、最新の商品、数十のポートレートスタジオ、さらには展示会自体のその場でのドキュメントを展示および販売する多くのカメラおよび暗室機器メーカーがありました。それは世紀の変わり目に写真の世界へのノンストップのイマージョンコースでした。
1893–1899：写真家になる
ホワイトは、彼と彼の妻がニューアークに戻った後、どれだけ早く写真を撮ったかを記録していませんでしたが、それは迅速でなければなりませんでした。同じ年の1893年に彼が撮影した写真は少なくとも2枚あり、翌年までに彼は新しい興味に深く関わっていました。ホワイトの孫は、「クラレンス・ホワイトの写真撮影の人生が彼の結婚の年に始まったのは偶然ではありません。私の祖母は非常に多くの帽子をかぶっていました。 、美的批評家、ストイック、そして私の祖父と人生の多くの不快感の間の緩衝。彼女は堅実な献身で、彼が穏やかで生産的な生活を送ることができる環境を作りました。」ホワイトの芸術的発展における彼の妻のかなりの影響は、彼がアルフレッド・スティーグリッツと連絡を取り始めたときに後で見られるかもしれません。ホワイトは、最近の写真活動を説明するときに、「私たち」または「ホワイト夫人と私」という言葉をよく使用しました。
ホワイトと彼の妻がニューアークに戻ったとき、彼らは繁栄した状況ではありませんでした。収入を得るために、彼と彼の花嫁は両親と一緒に引っ越し、彼は簿記の仕事で長時間働き続けました。彼は当初、可能なキャリアとして写真を追求することに興味がなく、成功した後も、長年にわたって簿記係として働き続けました。彼の収入の大部分は彼の家族を養うために使われ、写真への彼の初期の関与は財政的に困難でした。その後、彼の学生ラルフ・シュタイナーは、ホワイトは彼が2つだけのためのお金を持っていたこの期間中に彼に言ったことを想起したガラス板ネガ毎週、と彼は彼が彼の週末に、これら二つのプレートとどうなるのか、すべてのスペアの瞬間計画を費やすだろう。」
電柱1898
ホワイトは、彼がメディアで彼自身のビジョンを開発していたときにトレーニングやコースに支払うお金がなかったという理由もあり、彼のキャリアを通して完全に独学でした。彼の友人、学生、伝記作家の多くは、正式な訓練を受けていないことが彼の最大の強みの1つであると信じています。1899年に彼の作品の個展がニューアークで開催されたとき、仲間のニューアーク写真家エマ・スペンサーは次のように書いています。そして彼は、一般に天才として知られているそのとらえどころのない不可解な力に駆り立てられたので、彼自身の個人的な傾向に従いました。」当時、米国には正式な写真学校はなく、ホワイトが一緒に勉強したかもしれないと認められた指導者さえいなかったことに注意することも重要です。新しい写真家が貿易を学ぶ最も一般的な方法は、経験豊富な写真家と協力することであり、少数の肖像画家を除いて、ニューアークには学ぶ人がいませんでした。
1895年に彼らの長男であるルイスフェリックスホワイトが生まれ、1年後に次男であるメイナードプレスリーホワイトが生まれました。メイナードが生まれるまでに、白人は自分の家に引っ越していた。おそらくニューアークにいくつかの財産を所有していたホワイト夫人の父親、ジョン・フェリックスの寛大さのためだろう。この時までに、ホワイトはオハイオ州フォストリアのカメラクラブで彼の最初の写真を公開するのに十分な成果を示した。
1年後、彼はコロンバスで開催されたオハイオ写真家協会の展示会で金メダルを獲得しました。記録には、どの写真がホワイト賞を受賞したかは示されていませんが、そのうちの2枚はほぼ確実にStudy（Leticia Felix）とThe Readersであり、ピッツバーグのFirst InternationalSalonで最優秀賞を受賞しました。彫刻家のロラド・タフトは、コロンバスでホワイトの作品を見て、「ホワイトは写真の技術について何も知りませんでしたが、アーティストは彼の写真に夢中になりました。私も見て、ワイルドになりました！」と書いています。
春–三連祭壇画1898
1898年、ホワイトの名声は高まり続けました。彼の写真は全国的な出版物（The Photographic Times、Harper’s Magazine、Brush and Pencil）で初めて複製され、彼は東海岸を旅して、芸術としての写真の現状について同僚と話し合いました。フィラデルフィアでは、最初のフィラデルフィア写真サロンと協力して、F。ホランドデイとジョセフケイリーに会い、ニューヨークではアルフレッドスティーグリッツに会いました。後者はさらに数年間親しい友人であり続けるでしょう。
ホワイトの人生のこの時期で注目に値するのは、彼の限られた財政によって毎月約8枚の写真しか作成できなかったにもかかわらず、それらの画像の品質は一貫して非常に高く、彼はすぐに彼の作品で広く評価されました。彼はまた非常に困難な条件下で働いた。簿記の仕事に長い時間がかかったため、彼は家族や友人に、彼のためにポーズをとるために夏の早朝4時に起きなければならないこともありましたが、夕方または早朝にモデルを作るように説得しました。彼が仕事に行く前に。
1898年だけで、ホワイトは彼の最も含め、絶賛間にあるいくつかの写真を作成バブル、 電信ポーランド、ハープを持つ少女、 盲人のブラフ、およびAトリプティク-春を。
ニューアークカメラクラブ
彼自身の写真の知識を進歩させ、彼の小さな故郷で他の人々を励ますために、1898年にホワイトは10人の地元の人々のグループを集めてニューアークカメラクラブを結成しました。当時のホワイトを含むすべてのメンバーは、ピクトリアリズムに積極的な関心を持っていたアマチュア写真家でしたが、すぐにオハイオ州の小さな町をはるかに超えてクラブの影響力を推進したのはホワイトのリーダーシップでした。クラブのメンバーであり、後にフォト・セセッションのメンバーであるエマ・スペンサーは、クラブは「国内外の写真界で「ホワイトスクール」として知られていた、ホワイトの身長と卓越性を反映している。クラブの目標メンバーの作品の主要なショーを毎年少なくとも1回開催するだけでなく、「東部および海外の写真家の作品を展示することで、彼ら自身の作品は調査と比較から利益を得るでしょう」。
ホワイトの影響とつながりを通じて、翌年、クラブは地元のYMCAで、アルフレッドスティーグリッツ、F。ホランドデイ、フランシスベンジャミンジョンストン、ガートルードケーゼビエ、エヴァワトソンシュッツェの版画を含む大規模な展示を行いました。翌年、ロベール・ドマシー、サイダ・ベン・ユスフ、フランク・ユージーン、そして当時は知られていなかったエドワード・スタイケンの版画とともに、同じ写真家が上映されました。ニューアークは規模が小さく、主要な文化の中心地から比較的孤立しているにもかかわらず、ホワイトが率いるニューアークカメラクラブはすぐに町を「写真の世界の力」にしました。 1900年までに、米国の主要な絵画写真家のほとんどは、ホワイトを見るために旅行したか、旅行を計画していた。ある批評家によると、彼は「世界をニューアークにもたらした」とのことです。
1899–1906：彼の芸術を進歩させる
1899年までに、ホワイトはニューヨークのカメラクラブとボストンカメラクラブの両方で個展を開催するほど有名になり、リンクトリングが主催するロンドン写真サロンにも出展しました。ニューアークカメラクラブが絵画写真の主要な展示会を開催したとき、ホワイトは彼の作品の135を展示しました。このショーは後にシンシナティ美術館で見られました。展示会のこのシリーズ、ホワイトのシンプルな家族のシーンの一つ、彼の息子メイナードの肖像画に加えて、スティーグリッツの新しいジャーナルに再現されたカメラのメモ。
この同じ年、ホワイトの父親は52歳の比較的若い年齢で亡くなりました。彼の死は、息子の芸術性や興味に影響を与えたようには見えませんでした。ホワイトは、中西部と東海岸を旅しながら、友人やクライアントのポートレートを撮るために展示を続けました。これらの旅行の1つで、彼はインディアナ州テレホートに旅し、そこで社会主義の新進リーダーであるユージンデブスに紹介されました。ホワイトは、デブやクラレンス・ダロウ、スティーブン・マリオン・レイノルズ、ホレス・トローベルなどの他の社会主義指導者と親しい友人になり、同じ都市にいるときはいつでも、長年にわたって通信を交換し、長い哲学的な議論を行いました。社会主義的価値観に対するホワイトの信念は、彼が熱意を表明した写真以外の数少ない追求の1つでした。レイノルズとの長期の訪問の後、ホワイトは「カメラを使って以来、これほどインスピレーションに満ちた一週間を過ごしたことがない」と書いています。彼の家族、「真鍮に縛られた共和党員」は、この関心が一時的な異常であることを望んでいたが、ホワイトは生涯を通じてこれらの信念への親和性を表明し続けた。
1900年、ホワイトはリンクトリングのメンバーに選出され、シカゴ写真サロンと第3フィラデルフィア写真サロンの審査員兼出展者を務めました。エドワード・スタイケンがスティーグリッツに会うことを熱望し、彼はスタイケンに紹介状を提供し、スティーグリッツがすぐに彼に会うことを主張した。シュタイヘンはパリに向かう途中でニューヨークに立ち寄り、彼とスティーグリッツは長年の友人や同僚になりました。この同じ時期に、スティーグリッツの反対をめぐって、F。ホランドデイはロンドンで「ニュースクールオブアメリカンフォトグラフィー」と呼ばれる主要な展示会を開催しました。ホワイトの写真は20枚以上含まれており、後にパリとドイツで見られました。デイは彼の著作の中で、「ホワイト氏は、彼の表現手段としてカメラを選んだ、私に知られている本当の天才の唯一の男です」と述べました。
同じ頃、ホワイトはスティーグリッツに「写真の芸術は私の人生の仕事になると決心し、これを実行するために私の小さな家族と非常にシンプルな生活を送る準備ができています」と書いています。彼は生涯経済的に苦労していたので、彼の言葉は非常に予言的でした。彼は貧しいビジネスマンと素晴らしい写真家として知られていました。
「雨のしずく」、1903年
1年余り後、スティーグリッツは、メディアの芸術性について同じ信念を持っている写真家の数が増えていることを察知し、ピクトリアリズムと美術写真を推進するアメリカで最初の組織であるフォトセセッションを設立しました。彼はホワイトと他の10人を「チャーターメンバー」に招待したが、スティーグリッツ自身がグループの行動を厳しく管理していた。すぐにStieglitzは彼の新しい組織の仕事を最もよく進める方法を計画し始めました、そしてすぐに彼は国立芸術クラブでホワイトによるいくつかを含むグループの写真の展示会を組織しました。その後すぐに、スティーグリッツは、フォトセセッションの作品をさらに展示するために、カメラワークと呼ばれる別の新しい雑誌を作成しました。ホワイトは、1903年7月号で5枚、1905年1月にさらに5枚の写真を複製しました。カメラワークに含まれ、フォトセセッションのメンバーになるということは、ホワイトがかつてスティーグリッツの友人の内輪の1人であったことを意味します。 Stieglitzが世界のアート写真のトッププロモーターの1人であると考えられていたとき。
当時、文学を説明するために写真を使用することは、テストされていない新しい概念でしたが、1901年から、ホワイトは文学作品を説明するために3つの異なるプロジェクトに着手しました。彼は最初にアーヴィング・バケラーの本、エベン・ホールデンに版画を提供しました。これは全国的なベストセラーになりました。ホワイトはその後、1904年に叔父のイラビルマンの2冊目の詩集「オールシーズンの歌」とマクルーアの「しわの下」という雑誌記事を描いた。
それまで、ホワイトはニューアークのフレークアンドニールで日々の仕事をしながら、すべての写真活動に携わっていました。最近の称賛のすべてをもって、彼はついに写真家として生計を立てることができるかもしれないと決心し、ほとんど気付かずに仕事を辞めてプロの写真家になり始めました。彼は友人のF.ホランドデイに次のように書いています。彼の本…私はしばらくの間私が考えていたこと、そして私の道に来るいくつかのことをすることを期待しています-そして優しい慈悲に信頼します。」
その後まもなく、ホワイトはハーグで開催された最初の国際芸術写真サロンで金メダルを獲得し、スティーグリッツの新しいフォトセセッションのリトルギャラリーでのフォトセッションのメンバーによる最初の展示会で彼の写真のいくつかを見せました。
ホワイトの人生はこの期間中ほとんどいつも忙しかったが、彼と彼の妻はメイン州で毎年夏に短い休息を取ることができた。F.ホランドデイは、メイン州ジョージタウン島のリトルグッドハーバーにある彼のキャビンで、毎年数週間彼と一緒に過ごすように彼らを招待しました。彼らは1905年以来毎年恒例のイベントを開催しており、夏の暑さからの撤退と彼のビジネス上の心配により、ホワイトはそこでの仕事に専念することができました。「牧神パンの笛」（1905年）と「ウォッチャー」（1906年）はどちらも、メイン州での彼の時代に作られました。
1906–1913：ニューヨークとプロフェッショナリズム
「TheBubble」、1898年
1906年初頭、ホワイトはニューアークを離れてニューヨーク市に移ることを決心しました。彼の妻と彼は、スティーグリッツ、デイ、ケーゼビエ、スタイケン、ユージーンなど、彼が作品を展示していた東海岸の写真家と親しい友人になりました。これらの拡大家族と芸術的つながりは、志を同じくする小グループに取って代わりました。ホワイツがニューアークにいた友達。これらのつながりの中心にあったのは、最近「フォト・セセッションとリトル・ギャラリーの頭のいいサイレン」を作成したスティーグリッツでした。
彼らが引っ越しの準備をしていると、ホワイト夫人は彼女が妊娠していることを知り、彼女にとって初期の数ヶ月は困難だったので、赤ちゃんが生まれるまで彼女はニューアークに留まることに決めました。9月、ホワイトは2人の息子と未亡人の母親と一緒にニューヨークに引っ越しました。母親は母親が到着するまで男の子の世話をしていました。彼らの3番目の息子であるクラレンスハドソンホワイトジュニアは1907年1月に生まれました。妊娠が困難だったため、ホワイト夫人はその年の6月までニューアークに留まりました。
1907年は、ホワイトのキャリアの中で最も重要な年の1つでした。画家、写真家、教師であるアーサー・ウェスリー・ダウは、その後、コロンビア大学の芸術学部の議長を務めました。ホワイトを少なくとも5年間知っていたダウは、コロンビアの一部であるティーチャーズカレッジでアート写真の非常勤講師になるようホワイトに依頼しました。ホワイト自身は高校を超えて教育を受けておらず、いかなる種類の芸術の訓練も受けたことがなかったため、これはホワイトの芸術性が国際的に認められたことを示す強力な証拠でした。彼はすぐに彼の新しい職業に恋をし、ビジネスの管理の詳細から彼を解放しながら、最終的に彼に適度であるが安定した収入を与えた（ホワイトはクライアントからの請求と収集で名高い）。
「トルソ」、1907年、ホワイトとスティーグリッツが共同で作成
この同じ年に、ホワイトとスティーグリッツは芸術的な実験を行い、メイベル・クラマーとミス・トンプソンとしてのみ知られる別のモデルの一連の写真を共同で作成しました。 Stieglitzはモデルのポーズについて提案し、Whiteはカメラの焦点を合わせ、どちらか一方がシャッターを切りました。ホワイトもネガを現像し、写真を印刷しました。実験の目的の1つは、プラチナ、ゼラチンシルバー、ゴム印画など、さまざまな印刷技術と紙を試すことでした。プリントのいくつかの署名で、彼らは両方のイニシャルを組み合わせたモノグラムで署名しました。このコラボレーションの間に、ホワイトはこの技術的知識を持ってヨーロッパから戻ったばかりのスティーグリッツからオートクロームカラープロセスを学びました。ホワイトとスティーグリッツは、この時期に少なくとも1つのオートクロームを共同で作成し、年内に展示しました。
1908年、スティーグリッツはカメラワークの全号と16枚の写真を彼に捧げることで、ホワイトへの賞賛を示し続けました。Stieglitzがこの栄誉のために個々の写真家を選んだのは3回目でした（他はSteichenとCoburnでした）。
ホワイトはコロンビアの教師として非常に好評だったため、1908年に当時ブルックリン芸術科学研究所（現在はブルックリン美術館として知られている）のインストラクターに任命されました。彼は、自分の学校で働き、独立したワークショップを教えている間も、次の13年間この地位を維持しました。
1910年にメイン州のデイを訪れたとき、ホワイトはデイの所有物の近くに小さな荒廃した小屋を見つけ、所有者にそれをほとんど無料で売るように説得しました。その後、彼は近くの不動産を購入し、キャビンを彼の新しい土地に移しました。キャビンが再建され拡大された後、ホワイトは敷地内にセギンランド写真学校を設立しました。近くのホテルにちなんで名付けられたセギンランドは、アメリカで最初の独立した写真学校でした。ホワイトは彼の友人尋ねたマックス・ウェーバーを彼と一緒に教えるために、そして彼の同僚日以降Käsebierは、それぞれの夏のセッションの最後に学生の作品を批評しました。ホワイトの評判と適度な授業料に魅了されて、学校への最初の学生はニューヨーク、フィラデルフィア、ボルチモア、シカゴ、ロサンゼルス、エクアドルとエジプトから来ました。1週間、2週間、4週間のセッションの価格は、それぞれ20ドル、30ドル、50ドルでした。ホワイトの性質に合わせて、セギンランドの学生たちは、ホワイトと彼の妻が海岸沿いのピクニックや外出でクラスを受講する、非公式で家族のような雰囲気を楽しんだ。セギンランドは1915年まで続き、ニューヨークでホワイトの新しく設立された学校を運営する責任が、メイン州の学校を継続するための彼の経済的能力を圧倒しました。
また、1910年に、スティーグリッツは、当時ニューヨークのバッファローにあるオールブライトギャラリー（現在はオールブライトノックス美術館として知られている）でフォトセセッションアーティストの主要な展示会を作成する取り組みを主導しました。この取り組みはフォトセセッションのグループ活動として発表されましたが、Stieglitzは、誰が展示会に参加し、どのように展示されるかについて、他の人が意見を述べたり決定したりすることを拒否しました。彼の横暴な方法と写真への独断的なアプローチですでに知られているStieglitzは、彼の過去の行動を超えて、彼の自己割り当ての一方的な権威を取りました。この場合、彼は彼と緊密に連携していた何人かの人々にとって行き過ぎであることが証明されました。最初にケーゼビエ、次にホワイト、そして最後にスタイケンはスティーグリッツとの関係を断ち切りました。それぞれがスティーグリッツの圧倒的なエゴ、他人の視点を考慮することを拒否したこと、フォトセセッションに代わって繰り返された行動を、いわゆる「メンバー」に相談することなく引用しました。グループ。
Stieglitzは、これらの主張とWhiteの離脱に、特に彼の通常の敵対的な態度で反応しました。しばらくして、彼は1907年にホワイトと共同で制作したネガとプリントのほとんどをホワイトに届けました。2つの間の分割は非常に深かったので、スティーグリッツはホワイトに次のように書いています。プリントまたはネガのいずれかに関連してあなたが言及した…残念ながら、私は過去を一掃することはできません…。」
1914〜 1920年：教師と指導者
1910年頃の白。GertrudeKäsebierによる肖像画 クラレンスH.ホワイト現代写真学校
セギンランド学校の成功とスティーグリッツの影の外で行動する彼の新たな自由に勇気づけられて、ホワイトは1914年にクラレンスH.ホワイト写真学校を設立しました。ホワイトはマックスウェーバーにポールルイスアンダーソンと一緒に彼に加わるように頼みました。ホワイトは、写真のスタイルと解釈について生徒に教えました。ウェーバーはデザイン、作曲、芸術理論を教えました。アンダーソンはカメラと機器の技術的側面を教えました。ジェーン・ホワイトは、夫の日常業務の管理者、簿記係、社会的責任者、ファシリテーターの役割を果たしました。
次の10年間で、マーガレットバークホワイト、アントンブリュール、ドロテアランゲ、ポールアウターブリッジ、ローラギルピン、ラルフスタイナー、カールストラス、マーガレットワトキンス、ドリスウルマンなど、著名な写真家になる多くの学生が学校に集まりました。
その成功の理由の1つは、ホワイトの教育へのアプローチでした。彼は特定の学校や運動よりも個人的なビジョンとスタイルを強調しました。生徒には「問題」が割り当てられ、「無実」や「感謝祭」など、特定の概念や感情を呼び起こす画像を作成するように求められました。彼はまた、彼とスティーグリッツのように、同じ画像のいくつかの種類のプリントを作成することによって、学生に実験することを要求した。学校で毎週提供される30時間の指導のうち、14時間は、ホワイトが教える「写真の芸術」という1つのクラスで行われました。これらのセッションの間、ホワイトは、生徒が学ばなければならない主なことは「見る能力」であると強調しました。彼は、学生同士の仕事を比較することによって、学生間の競争を奨励または許可したことはありませんでした。一人一人の仕事は、その人との関係で完全にアプローチされました。
1915年頃の学校の教職員と学生
この概念は、学生の最終的な関心に関係なく適用されました。ホワイトは、誰もが芸術家ではないことを理解していました。学校は「写真を確立された技術を備えた美術としてだけでなく、現代の商工業に不可欠な実用的な芸術としても扱った」。その学生の何人かは、ジャーナリズム、広告、産業、医学および科学の専門職で働き続けた。
ホワイトは、生徒の作品についての毎週の解説で学校で最もよく知られていました。「同情的でありながら検索的な批判は、生徒がどれほど弱いかを忠実に示し、常に何らかの形で勇気と強さをもたらした」と説明されています。彼の学生、マリー・リギン・ヒグビー・エイブリーは、「クラレンス・ホワイトの教えの結果として、私たち一人一人に育まれた卓越した精神とともに、私たちの訓練の厳格さは、写真の世界で名誉の高い場所へのグループの最も有望ではありません。」
教えにとって同様に重要なのは、ホワイトが授業を補うために開発した課外活動でした。その後、金曜日の夜のゲスト講師シリーズには、スティーグリッツ、スタイケン、ポールストランド、フランシスブルギエールが含まれていました。彼はまた、同じシリーズの一部として、学校の卒業生であるPaul Outerbridge、Doris Ulmann、およびAntonBruehlに話をさせました。
教師としてのホワイトの際立った特徴の1つは、写真家としての女性の彼の励ましでした。ホワイトは、多くの意欲的な女性写真家を探し出し、個人的に指導しました。彼らは、ほとんどの男性が非常に独裁的な見方をしていたときに、さまざまなスタイルやテクニックに彼が求めていたものを正確に受け入れていることに気づきました。ラルフ・スタイナーは、「彼は絶対的な完璧を強く求めていませんでしたが、常に賞賛する何かを見つけました。それは彼に多くの女性の崇拝を勝ち取りました」と回想しました。 1915年までに、学校には男性のおよそ2倍の女性がいた。この比率は1930年代まで変化しませんでした。
ホワイトの女性への励ましは、彼の「父性主義的で性差別的な態度」が、当時の多くの優れた女性写真家を真剣に検討することを妨げたスティーグリッツとは完全に対照的でした。ホワイトの死後、スティーグリッツはキューンへの手紙の中で彼の態度を要約し、「彼の生徒-女性-中途半端なディレタント-単一の本当の才能ではない…」と述べた。
数年後、元学生がホワイトスクールのインストラクターの過半数を占めました。1918年、コロンビアのホワイトズの元学生であるチャールズJ.マーティンが、ウェーバーが去ったときに学校のインストラクターを引き継ぎました。初期の学生であるマーガレットワトキンスは、1919年から1925年にかけて教えたときに、写真の技術的側面に対する厳しい批評で知られるようになりました。とアルフレッドコーン。
1921年から25年にかけて、学校はニューヨークとコネチカット州カナーンの両方で夏のセッションを提供しました。夏のセッションは1931年から33年にかけてニューヨーク州ウッドストックで一時的に戻りましたが、その後はすべてのクラスがニューヨークで開催されました。
アメリカの絵画写真家
1916年初頭、ホワイトは同僚のガートルードケーゼビエ、カールストラス、エドワードディキンソンとともに、ピクトリア写真の普及を専門とする全国組織であるピクトリアフォトグラファーオブアメリカ（PPA）を設立しました。フォト・セセッションと同様に、PPAは展示会を後援し、ジャーナルを発行しました。しかし、フォト・セセッションとは異なり、PPAは意識的に独占権を控え、美術教育の媒体として絵画写真を使用することを提唱しました。1920年代に、PPAは他のスタイルの写真を取り入れ始め、「多元主義をピクトリアリズムに」もたらすのに役立ちました。
ホワイトは、学校で行ったように、PPAが女性を歓迎し、女性がその統治に含まれていることを確認しました。Käsebierは組織の最初の名誉副大統領であり、女性はその執行委員会、指名委員会、および全国からの代表者を含む40の評議会に参加していました。1917年のPPAの最初の年次報告書によると、女性は組織の会員の45パーセントを占めていました。
ホワイトは協会の初代会長を務め、1917年から1921年まで務めました。彼は組織が変化によって恩恵を受けると信じていたため、会長職を辞任しました。次の数年間、PPAの年次総会は、コネチカットでのホワイトスクールの夏のセッションで開催された。
1921年、PPAは、Art Alliance of America、Art Directors Club、American Institute of Graphic Arts、New York Society of Craftsmen、Society of Illustratorsと協力して、ArtsCenterとして知られる建物を開設しました。新しい建物の目的は、さまざまな組織が定期的に相互作用できるようにし、「功利主義芸術の公的基準が引き上げられた」場所を提供することでした。「ホワイト写真の未来は雑誌イラストのその後急速に成長している分野と密接に結びついたと信じて、それは講義は、このような「建築写真に絵原則の応用」などのタイトルとアートセンターで発表されたずっと前になかったし、何PhotographicMagazineはPictorialPhotographerのためにできることです。」
後世：1920–1925
第一次世界大戦は、彼の社会主義的価値観のために、ホワイトにとって非常に困難でした。いかなる種類の戦争も彼の信念を忌み嫌うものであり、彼はこの時期、国の多くが戦争の支援に従事していたときにどう対応するかについて苦労しました。彼の息子のメイナードとルイスが陸軍に入隊したとき、彼の家族生活は危機に直面しました。ルイスは心臓の欠陥のためにすぐに退院しました、しかしメイナードは戦争の終わりまでサービスに残りました。さらに、彼の同僚であるカール・ストラスは、彼のドイツの遺産のために拘留キャンプに送られていました。
ホワイトは、これらの問題から彼の心を取り除くために、これまで以上に彼の教えに専念しました。彼はこの時期に写真を撮ることはめったになく、彼の同僚の多くも同様に影響を受けました。おそらく彼らは戦前の状況を思い出させる何かを切望していたので、ホワイトとスティーグリッツは徐々に彼らの違いの多くを和解させました。これは、他の点では困難な時期の唯一の中途半端な明るいスポットでした。1923年、ホワイトはスティーグリッツに「シーリーが何もしていないことを理解している。コバーンも同様だ。ベッドで一日が病気だ。もう一度何かできるかどうかわからないが、いつかやってみたい」と書いた。
ホワイトは、精神を高め、新しいインスピレーションを探すために、1925年の夏にメキシコに行くことにしました。何人かの生徒が一緒に行ったので、それは教育の経験であり、彼が再び写真を撮り始めるチャンスでもありました。 。彼は7月初旬にメキシコに到着し、ホワイトの評判と影響力の表れとして、すぐにメキシコのプルタルコエリアスカレス大統領が訪れました。
ホワイトが数年ぶりの写真を撮った後、突然心臓発作を起こした7月7日に悲劇が襲った。彼は24時間後に亡くなりました。ホワイトは54歳でした。彼の息子メイナードは彼の死後に到着し、葬式と埋葬のためにニューアークに連れ戻された遺体を主張した。彼の家族と町の友人だけが礼拝に参加することができました。
死後
ホワイトとスティーグリッツは、ホワイトが死ぬ前に両者の違いを調整しようとしましたが、スティーグリッツは1912年にホワイトが彼から離れたことを決して許しませんでした。ホワイトの早すぎる死について聞いたとき、スティーグリッツはキューンに次のように書いています。彼は20年前に対処できなかったと私に言った。私は彼にオハイオでビジネスを続けるように警告したことを思い出させた。ニューヨークは彼にとって多すぎるだろう。しかしフォトセッション招きました。虚栄心と野心。彼の写真は悪魔に行きました。」これらの言葉にもかかわらず、スティーグリッツは、彼が亡くなったとき、彼の個人的なコレクションに、スティーグリッツと共同で作成された18枚を含む49枚のホワイトの写真を持っていた。
ホワイトスクールは、1940年までジェーンホワイトの指導の下で運営を続けました。ジェーンホワイトは、長い時間と多くの生徒に追いつくためのエネルギーを失いました。彼女の息子のクラレンスH.ホワイトジュニアが彼女を引き継ぎ、しばらくの間、彼は登録を増やすことができました。しかし、新入生を収容するためのより大きな区画へのタイミングの悪い移動は、第二次世界大戦の動員と一致し、学校の入学者数はすぐに急落しました。1942年にようやく閉鎖されました。
1949年にホワイトジュニアはオハイオ大学に写真学部を設立する機会を提供され、彼は父親の足跡をたどり、そこに「誰にも負けない」学校を設立しました。ホワイトジュニアは1978年に71歳で亡くなりました。オハイオ大学の写真学校は現在、ビジュアルコミュニケーション学部として知られています。
スタイルとテクニック
ホワイトのビジョンは当初から、オハイオ州の小さな町の文化と社会的方法に大きく影響されていました。彼は「基本的なこと、野原や森で遊ぶ時間、ゆったりとした生活の単純な喜び、内部空間でのゲームの遊びを祝いました…。大家族の中で育ち、他に何も知らない白人は、本当の意味を持っていませんでした。したがって、他の社会と彼の写真は、外部に対して一種の要塞を持っていました。それらは彼の私的な叙事詩でした。」
必然的に、ホワイトはこの文化的環境を並外れた光のレンダリングで表現しました。ホワイトは、経理業務に非常に長い時間を費やし、週6日午前7時から午後6時まで頻繁に行っていたため、夜明け直後と夕暮れ直前に被写体を撮影することがほとんどでした。彼が書いたとき、「私の写真は他の人よりも鮮明ではなく、写真が撮られた条件ほどレンズのせいではないと思います。スタジオではなく、常に家や野外で、そしていつ一日の中で戸外で写真を撮ることはめったにありません。」彼はまた、彼の主題、ほとんどの場合彼の妻、彼女の3人の姉妹、そして彼自身の子供たちと親密な親密さを共有した。
それにもかかわらず、ホワイトの写真はさりげなくポーズをとられていませんでした。彼はシーンの細部を注意深く制御し、時にはモデルのために特別な衣装を作成することさえしました。彼は自分が望んでいたことを正確に頭の中で見て、それをカメラを通して実現させた。「白は写真の歴史において最も重要であると言われています。なぜなら、彼の初期の頃、彼は絵作りの性質を再定義し、彼自身の時代のために明確に現代的なイディオムを作成したからです…。彼は彼の作曲を非常に単純な要素に減らしました。ウィスラーと日本の版画から主に派生したデザインの原則を実験することによって、彼は写真に独特の人物スタイルを作成しました。
ピーター・バネルはさらに、「ホワイトの写真を思い出深いものにする品質は、形と内容の両方に関係しています。彼の最高の写真では、各線と形のすべての要素の配置が、ほとんどの写真家が達成できなかった表現力にまで高められています。 。ホワイトは、光の感覚的知覚を写真の最も基本的な側面の説明に変換することができました-光自体による形の文字通りの具体化。彼のプリントは、主にプラチナ媒体で、豊かさ、繊細さ、そして明るさを示しています写真の歴史ではめったに達成されないトーンの。」
ホワイトは主に家族のシーンや肖像画で知られていますが、彼の「…作品は、示されている個人や彼らが住んでいる世界についてほとんど教えてくれないため、ジャンルではありません。ホワイトの主題は明らかにそこにあり、それで終わりです。ここにあるように見えるのは「純粋な写真」であり、おそらく19世紀の初期の「純粋な絵画」に似ています。」
ホワイトのスタイルに関しては、彼が1906年から1925年までの人生のほとんどすべてをニューヨーク市に住んでいたが、彼の写真には彼がニューヨーク市に住んでいたことを示すものは何もないことに注意することが重要です。街には街並みや人はなく、建物、橋、船、自動車はありませんでした。彼の写真家の友人のほとんどとは異なり、彼は自分の仕事を宣伝し、他の人に教えるために彼に与えたアクセスを除いて、彼が住んでいた場所そのものを無視することを選びました。彼は生計を立てて芸術を進歩させる必要性について実用的であったが、彼は生涯を通じて彼の小さな町のルーツに忠実であり続けた。
彼の人生のほとんどを通して、ホワイトは彼が使用したカメラとレンズに経済的に制限されていました。彼はかつて「選択における最も重要な要素は$ 50.00の制限である」と宣言しました。ニューアークでの彼の時間のほとんどの間、彼は13 “”ホブソンポートレートレンズを備えた61/2″” x 81/2 “”ビューカメラを使用しました。
ホワイトは、プラチナ、ガムプラチナ、パラジウム、ガムパラジウム、ガム、グリセリン現像プラチナ、青写真、手塗りプラチナのプロセスで機能することが知られています。彼のプラチナプリントは、現代のプラチナプリントで使用されている銀塩の代わりにプラチナ塩を使用しており、中間調の範囲が広く豊かになっています。
ホワイトは、異なるプロセスを使用して同じ画像を印刷することがあり、その結果、一部の印刷の表示方法に大きな違いがたとえば、彼のプラチナプリントは深いマゼンタブラウンの色調ですが、彼のガムプリントははっきりとした赤みがかった色合いです。彼が真のプリントであると考えたカメラワークでの彼の画像のグラビアは、よりニュートラルで、暖かい白黒の色調に向かう傾向がありました。
1902年以前、ホワイトはネガが作成された時期に応じて写真の日付を記入していましたが、同じ年に印刷していなかった可能性が後の版画では、2つの日付を割り当てることがよくありました。1つは画像が撮影されたとき、もう1つは印刷されたときです。
コモンズには、クラレンスハドソンホワイトに関連するメディアが
ホワイトについての引用
「私が生み出した最も繊細で洗練されたマスター写真に名前を付けるように頼まれたら、彼に名前を付けると思います…写真の真の芸術家になるには、人生の芸術家でもある必要がクラレンスH.ホワイトはそのような芸術家。」アルヴィン・ラングドン・コバーン
「彼が写真にもたらしたのは、並外れた光の感覚でした。果樹園は光に浸っています。森の端は、光がないことのツアーデフォースです。」ビューモントニューホール
「クラレンス・ホワイトの詩的なビジョンと繊細な直感は、自分の意識を深くほのめかすイメージを生み出しました。」エドワード・スタイケン
「彼の影響下にあった人は誰もそれを乗り越えたことはありません。」ホワイトスクールの卒業生で著名な写真家、ステラ・サイモン
「フォト・セセッションの意味と意味を理解している数少ないクラレンス・H・ホワイトに。」アルフレッド・スティーグリッツによってホワイトに贈られたフォト・セセッションの記念品のコレクションの碑文
「その男は良い先生で、素晴らしい先生でした、そして私はまだ時々考えることができます」彼がいたらいいのにと思います。彼にこれを見せたいのです。」それは奇妙ではありませんか、それはあなたにとどまりますか？」ドロテア・ランゲ
ギャラリー
ワゴンを持つ少年、1898年
リングトス、1899年
Letitia Felix、1901年
オーチャード、1902年
アドルフ・ド・マイヤー、ca。1904年
キス、1905年
鍋のパイプ、1905年
カメラワークを持つ少年、1905年
実験＃27 –ホワイトとアルフレッドスティーグリッツが共同で作成
ヌード、1908年
海（ローズパストールストークス、コネチカット州カリタス島）、1909年
参考文献
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外部リンク
コモンズには、以下に関連するメディアがあります：クラレンスハドソンホワイト（カテゴリー）
クラレンス・H・ホワイトの作品で、プロジェクト・グーテンベルク
クラレンス・H・ホワイトによって、または約作品でインターネットアーカイブ
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