ダイム – 日本の辞書

DAIM

DAIM（ドイツ語の発音：、コインダイムのように; 1971年にMirkoReisserとして生まれた）は、ハンブルクに住み、働いているドイツのグラフィティアーティストです。彼は特に彼の大型の3Dスタイルの落書き作品で知られています。これは彼の商標として知られるようになりました。彼の技術的に洗練されたスタイルで、彼は世界で最高のグラフィティアーティストの一人であるという評判を得ました。
ミルコ・ライサー（DAIM）
ウォールテープの前の
Reisser、2011年
生まれ
ミルコ・ライサー
1971年（50〜51歳）
リューネブルク、ドイツ
教育
ルツェルン応用科学芸術大学、スイス
で知られている
パブリックアートグラフィティペインティングストリートアート
動き
ヒップホップカルチャー

コンテンツ
1 作品
1.1 スタイルとテクニック
2 初期のキャリア
2.1 法的な問題 2.2 乗組員
3 プロジェクト
3.1 都市規律展 3.2 モーションとネクストウォールでタグ付け 3.3 ドックアート 3.43.4 壁画グローバル 3.5 時の合図
4 コレクションで動作します
5 展示会（選択）
6 旅と地元のシーンへの影響
7 映画
8 参考文献
9 参考文献
10 参考文献
11 外部リンク

作品
1989年、ライサーは最初の作品を作成し、当時はまだCAZAという名前で、1992年まで保管していました。 1990年に委託作品を制作し始めました。 1991年、ライサーは中学校を卒業した直後です。フリーランスのアーティストとして働き始め、自分の名前をDAIMに変更しました。1996年、彼はスイスのルツェルン応用科学芸術大学で美術プログラムを受講し始めました。 1999年、Reisserは、アーティストのGerritPetersとHeikoZahlmannとともに、ハンブルクでスタジオコラボレーションを立ち上げました。芸術家集団は、15年以上にわたって国際的に注目されているプロジェクトを一緒に実現してきました。芸術家としてのキャリアの中で、ライサーは世界の多くの地域を旅し、数多くの美術館やギャラリーの展示会に参加してきました。彼はまた、多くのアートプロジェクトを生み出しており、そのうちのいくつかはイニシエーターおよび共同オーガナイザーとして活躍しています。
DAIMは、2005年からドイツのハンブルクにあるギャラリーReinkingProjekte に代表されています。2010年現在、彼はドイツのミュンヘンにあるギャラリーMaxWeberSixFriedrich にも代表されています。

スタイルとテクニック
1990年代の初めに、DAIMは彼の3Dスタイルを開発しました：アーティストは、彼の名前の4文字を3次元スタイルで作成するという彼のトレードマークで宣伝されました。グラフィティでよく使われるアウトラインは、このスタイルでは見ることができません。実際、光と影の効果を適用することにより、文字が空中に浮かんでいて具体的であるという印象を与えるように色が配置されます。 DAIMはグラフィティでのキャリアの前にもフォトリアリスティックなドローイングを作成しており、サルバドール・ダリやフィンセント・ファン・ゴッホなどのアーティストの影響を受けて、輪郭を配置せず、陰影のあるフォームを作成して、立体的に表現しています。
リダクションは、最初はアーティストの作品に帰する最後の言葉です。しかし、彼の動機の選択に関しては、この表現は間違いなく適切です。ライサーは彼の作品の中で彼の作家の名前の4文字-DAIMを描いています。
「DAIMは、彼の手紙を崩壊させ、混乱させ、ボロボロに引き裂きます。そうです、まるで彼らの視界が貴重なミリ秒でしか不可能であったかのように、まったくの散らばりです。 DAIMのプログラムは、単語の構築と分解の両方で構成されています。消去と残りの間のパルスビートのどこかで、シナジーの領域に出現します。、言葉：それは何もないところから生じ、そこで再び消える恐れがしかし、それがそれ自体を構成する瞬間、それは独立して、自由に、そしてコンテンツの負担から切り離されて行動するように見えます。「」 — Arne Rautenberg：ポン引き私の言葉。で：Volltextマガジン。No. 4、2007、pg6。
建築家がフォームを作成するときに、アーティストは文字を作成することに成功します。
「タイポグラフィとレタリングを解体することで、ジョーカー、デルタ、ダイムなどの今日のハイテク作家はエキサイティングな立場に彼らは、意味を疑問視したデリダの解体的な世界と、レベウスウッズ、トムメイン、ザハハディッドなどの建築家の世界にまたがっています。その結果、都市や通りに依存する作家に表面的な制約を強いることなく、文字が3次元空間で整理、再編成、彫刻されるハイブリッドな「タイポグラフィ」が生まれました。これは言うまでもありません。作家はもはや伝統的な文字の形に依存し文字の形成の基本的な核心を明らかにすることで、それらをバラバラにすることに夢中になっているアーティストは、定評のある形に敬意を払い、同時に新鮮で活気のある形を保ちます。」 — Ian Lynam：アーバンパイオニアの道を旅する。で：フォントマガジン。No. 005、2006、p。14。
ライサーの作品は、見る人を呪文の下に置き、その間、創造的でディオニシアンな思考の体に従って、限界の違反を探します。それどころか、作品は明快さ、秩序、そして構造に満ちています。作品を通して到達する限界の違反は自己発見になり、作品は最終的に自画像になります。
「私の文章は自画像です」 — Mirko Reisser：DAIM-時々クリエイティブ。で：StylefileMagazin。2005年3月第17号。
古典的なスプレー缶を使用することに加えて、2007年にDAIMは彼の作品を粘着テープでテーピングし始め、彫刻、3Dオブジェクト、紙の作品、デジタル作品、およびジークレーのファインアートプリントを作成しました。

初期のキャリア
Reisserはリューネブルクで生まれました。彼は、両親の家の庭の後ろにあるフィーダーピラーで、ビョルンワーンズ（現在はドイツのヒップホップグループFettes Brotのシフマイスターとして知られています）と一緒に最初の作品を作成しました。 DAIMは、当時まだ作家の名前CAZAで働いていたが、ハンブルクで数回逮捕された後、低段階がシーンを支配していた時期に、彼の最初の、まだ違法な落書き作品をスプレーした。したがって、彼は最初は他のタガーをほとんど知らず、彼が拾うことができるすべてのトリックを吸収しました。特にアメリカへの数回の旅行の後、アメリカの影響が役割を果たしましたが、グラフィティに関するアーティストの最初の本は、Graffiti Live –DieZügegehörenunsでした。したがって、ライサーのスタイルは、ヨーロッパとドイツのタガーの影響も非常に受けていた。彼はLoomit、Skena、Zebsterのスタイルに魅了されました。これは、Stern誌のミュンヘンのフリーマーケットに関する記事で見ることができます。彼のキャリアの最初の2年間で、彼は最初にヘッシュとルーミットを知るようになった。ヘッシュは数年間彼のパートナーになりました。

法的な問題
DAIMは彼の最初の壁画を違法に描いた。彼は17歳のときにハンブルクで一度捕まり、その後ニューヨーク市で捕まりました。 1995年、ブロンクスの小学校107のバスケットボールコートの壁にスプレーしているときに、DAIM、Hesh、ニューヨークのグラフィティアーティストPerOneが捕まった。芸術家は、物的損害、不法侵入、および落書き資料の所持の罪に問われなければならなかった。検察のスポークスパーソンであるCharisseCampbellが報告したように、可能な判決は社会奉仕から懲役1年までさまざまでした。しかし、噴霧の準備段階で美術教師から設置の許可が求められたため、彼らは公聴会の後に釈放された。

乗組員

DAIMと他の乗組員による壁画、
フランクフルト（ドイツ）、1998年
DAIMは、アーティストが参加した最初のクルーであるtcd（ごみ箱デザイン）の共同創設者です。 DAIMがメンバーである最も有名な乗組員の1人は、アメリカのFX乗組員です。1996年、DAIMはニューヨークに招待され、乗組員に受け入れられました。彼はまた、fbi（Fabulous Bomb Inability）、suk（Stick-Up Kids）、es（Evil Sons）、およびgbf（Gummibärchenfront）のメンバーでも

プロジェクト
2006年、DAIMはハンブルクの彫刻プロジェクトsculpture @CityNordに招待されたアーティストの1人でした。この展覧会のキュレーターの一人はRikReinkingでした。 2009年、彼はロイファナ大学リューネブルク校のARTotaleに参加し、36人の国際的なストリートアーティストが街に招待されました。さらに、DAIMはOpel（Lena Meyer-Landrutと）およびVolvo（Volvo Art Session 2011および2013）のプロジェクトを実現しました。彼はまた、UrbanDiscipline展の創始者の一人でも

都市規律展
2000年から2002年にハンブルクで開催されたUrbanDiscipline展は、世界で最も重要なグラフィティ展の1つです。 2000年、Mirko Reisserは、GerritPetersおよびHeikoZahlmannと協力して、これらの展示会の最初の展示会を計画および開催しました。インタビューの中で、ブラジルの有名な双子の兄弟のグラフィティアーティストであるOsGêmeosはそれを素晴らしいプロジェクトと呼んだ。アーバンディシプリンは最初の展示会の1つであり、今でもこれまでに開催された中で最大のグラフィティ展示会の1つです。また、ダニエルマンやバンクシーなどのアーティストがキャリアの次のステップに進むのにも役立ちました。グラフィティがもはや単に落書きをしているだけでなく、まだ真剣に受け止められていなかった時代に、イベントを主催する人々にとって、それを実際の芸術形態として確立することが重要でした。最初の展示会は、グラフィティシーンの国際的なスターをハンブルクにもたらした。国際的なグラフィティとストリートアートシーンの最も重要な代表者は、次の2年間ハンブルクに戻った。2001年、ブラジルのオス・ジェメオスとニューヨークのマーサ・クーパーの隣で、ドイツ全土、ブラジル、オーストリア、フランス、アメリカ、スイスのアーティストがハンブルクのアルテ・ポストソーティエホールで作品を展示しました。 2002年、34人の国際的な芸術家が集まってザンクトパウリのアストラハレンに展示した。
「グラフィティが実際にアートであるなら、遅くとも2002年のUrban Discipline展で非常に熱心に議論をリードしてきました。これもこの展示会を開催する理由でした。フォーラムを設立し、このトピックに関するディスカッションを主導したかったのです。、キャンバスを媒体として使用したり、展示したりすると、グラフィティがどのように変化するか。結局、これを一般的に定義することはできません。しかし、結果として、そのグラフィティはかなり明確であり、これはすでに私の意見です。自動的にアートになることはできません。アートは、テクニックだけではなく、何か違うものによって定義されなければなりません。」 — Mirko Reisser（DAIM）in：DAIM-derProfi。バックスピンマガジン。Nr。95、2008年7月〜8月、p.5。

モーションとネクストウォールでタグ付け
Reisserによる他の2つの有名なプロジェクトは、エージェンシーJung von Matt / Next：Tagged inMotionとNextwallと協力して開発されました。Nextwallのために、DAIMと他のグラフィティアーティストが壁画を作成しました。その後、 QRコードやオブジェクト認識などのインタラクティブな要素が挿入され、人々がモバイルデバイスに情報を転送できるようになりました。一方、 Tagged in Motionは、拡張現実と落書きをつなぐ実験でした。ライサーは3Dメガネを使って作品を宇宙に吹き付け、立体的に見ることができました。YouTubeに投稿された動画は、最初の数日で50万回以上クリックされました。

ドックアート
2年半の間、MirkoReisserとHeikoZahlmannは、プロジェクトDock-Artの芸術監督としてLotharKnodeと協力して働きました。2，000 m 2の大きさのこの作品は、2001年に、造船所のBlohm + Voss Dock10の外壁にあるハンブルク港のLandungsbrückenに対して公開されました。

壁画グローバル
アジェンダ21の世界的な壁画プロジェクトであるMuralGlobalとの関連で、DAIMは、ブラジルのグラフィティアーティストOsGêmeos、Vitché、Herbert Baglione、Nina Pandolfo、ドイツのグラフィティアーティストLoomitとともに、サンパウロで300 m2の壁画を実現しました。、Codeak、Tasek、2001年。壁画はAvenida 23 de MaioのBeneficência-Portuguesa-hospitalの高架橋の下にあり、空気、地球、水、火のトピックで構成されています。
ユネスコの後援の下、FarbfieberevDüsseldorfのイニシアチブであるMuralGlobalの範囲内で80枚の壁画が作成されました。このプロジェクトは、FondsSoziokulturのInnovationspreisSoziokultur2002を受賞しました。

時の合図

ハンブルク-ローブリュク（ドイツ）、1995年
のDAIM、 Darco、Loomitなど
による時代のサイン
Mirko Reisserは、 Sign of theTimesの芸術監督も務めました。この作品は、世界で最も高い落書きのギネス世界記録に登録されました。ダルコ、ルーミット、その他とともに、そしてローター・クノデの組織的主導の下で、全体の壁のスペースが300 m 2の作品は、 1995年12月にハンブルク-ローブリュクの超高層ビルで実現されました。アーティスト高さ30メートル、幅11メートルのアートワークで作業する際には、1，000本のスプレー缶を使用しました。その印象的な高さに加えて、この作品は、他の芸術の傑作からの引用だけでなく、脚本と絵画の要素の刺激的な構成で畏敬の念を起こさせました。

コレクションで動作します
DAIMは、次のアートコレクション（セレクション）に含まれています。
コレクションArsenaleNovissimo、ヴェネツィア、イタリア。
コレクションMuCEM 、マルセイユ、フランス。
コレクションArtFonds21、フランクフルト、ドイツ。
コレクションReinking、ハンブルク、ドイツ。
コレクションKlingspor-Museum、Offenbach am Main、ドイツ。

展示会（選択）
2002年：ドイツ、ハンブルク美術工芸博物館、 FREIRAUMで起きました。
2003年：若い原始人、グルーニング美術館、ブルージュ、ベルギー。
2005：Schon vergeben – Sammlung Reinking、Art Cologne、Köln、ドイツ。
2005年：収集への情熱、コレクションFederkiel、コレクションReinking、Alte Baumwollspinnerei Halle 14、ライプツィヒ、ドイツ。
2006：Minimal Illusions – Arbeiten mit der Collection Rik Reinking、Villa Merkel、エスリンゲン、ドイツ。
2007年：ID、Kunstverein Buchholz、Buchholz、ドイツ。
2007：tapingDAIM、ReinkingProjekte、ハンブルク、ドイツ。
2007年：壁– L’arte al Muro、Fondazione Bevilacqua La Masa、ヴェネツィア、イタリア。
2007： Wakin Up Nights、de Pury＆Luxembourg、チューリッヒ、スイス。
2007年：まだ賢明ではない、Von der Heydt-Museum、Kunsthalle Barmen、ヴッパータール、ドイツ。
2007年：アクティブコンステレーション、ブルノハウスオブアート、ブルノ、チェコ共和国。
2008年：新鮮な空気がおかしいにおいがする、Kunsthalle Dominikanerkirche、オスナブリュック。
2008：好きなように呼んでください！コレクションRikReinking、KunstCentret Silkeborg Bad、デンマーク。
2009年：Urban-Art – Werke aus der Sammlung Reinking、WeserburgMuseumfürmoderneKunst、ブレーメン、ドイツ。
2010年：DAIM –発売、Galerie MaxWeberSixFriedrich、ミュンヘン、ドイツ。
2011年：ストリートアート–その間、最も深い東のアングリアでは、雷鳥が行きました…、フォン・デル・ハイト美術館、クンスタッレ・バルメン、ヴッパータール、ドイツ。
2012：コーナーツーコーナー– Hinz＆Kunzt StrassenKunztEdition、Kupferdiebe Galerie、ハンブルク、ドイツ。
2013：抽象化21 | DAIM＆LOKISS、HélèneBaillyGallery、パリ、フランス。
2013：HANSEstreetartWORKS、MARTa Herford Museum、ヘルフォルト、ドイツ。
2013：POESIA –コレクションReinking、StädtischeGalerieDelmenhorst、デルメンホルスト、ドイツの作品。

旅と地元のシーンへの影響
2001年、DAIMはグラフィティワールドツアーの一環として世界中の多くの国を旅しました。彼が訪れた国の中には、ブラジル、メキシコ、タイ、オーストラリア、そしてアメリカがありました。彼はまた、他の機会にも広範囲に旅行し、それが国際的な認知につながった。彼の作品は、さまざまな地元のシーンに印象を残しています。
アメリカはグラフィティの発祥地として最も一般的に知られていますが、アメリカのアーティストはヨーロッパのスタイルにも影響を受けています。Tats CrewのBG138はインタビューで、ヨーロッパがいくつかの面でより進んでいることを確認しました。その中には、3Dスタイルと非常に協力的な作業プロセスもどちらもDAIMとLoomitによって形作られました。 DAIMは、米国の他の都市の中でも、ロサンゼルスとマイアミで作品を実現しました。マイアミ出身のアーティストであるCromeは、DAIMとLoomitを知り、彼らの作業プロセスにどれだけの計画が含まれているかに感銘を受けたとコメントしています。このようにして、落書きははるかに速いペースでその場で仕上げることができます。これらの有名なヨーロッパの芸術家に会った後、クロームはまた彼の作品を事前に計画し始めました。彼はまた、彼がヨーロッパ人から得たプロポーションへの洞察について話しました。マイアミのアーティストPestが、DAIMとLoomitが最初のベルトン缶を持ち込み、地元のアーティストのカラーパレットを変更したことについて話します。
DAIMはアルゼンチンにも彼の足跡を残しました。アルゼンチンのグラフィティシーンは1990年代の初めに発展し始めました。この発展の大部分は、旅行するアーティストの影響によって起こりました。中心人物は、1992年の滞在中にアルゼンチンにグラフィティを持ち込んだことで有名なブラジルの双子の兄弟OsGêmeosでした。さらに、地元のアーティストは、ヨーロッパへの旅で見たグラフィティの影響を受け、その印象を母国に持ち帰りました。。2001年、DAIMはブエノスアイレスを訪れました。当時、市内には最大20人の有名なグラフィティアーティストがいましたが、インターネットへの高度なアクセスと最初の全国的なグラフィティホームページの立ち上げにより、この数はすぐに増えると予想されていました。 DAIMの影響はヨーロッパでも見られます。たとえば、スイスでは、1996年にReisserが研究のために移動し、ギリシャでも見られます。

映画
ドイツの放送局NDRによる1993年のDieSprayerのレポーターは、ハンブルクの他のアーティストと一緒にDAIMに同行し、破壊行為と芸術の間の現象として落書きを調べています。
FX – The Video、Philip Thorneが監督し、Abstract Video Inc.、Seaford、NY、USAが制作したFX-Crewに関するドキュメンタリー（1998）実行時間：90分、VHS。
映画UrbanDiscipline – Graffiti-Art Documentationは、 MirkoReisserが2002年にハンブルクに招待されたUrbanDiscipline展に参加した世界中のグラフィティアーティストを描いています。この作品の最終DVDはまだ公開され
映画「爆弾」は、グラフィティの動きに関する最も広範で精巧なドキュメンタリーの1つです。古くて非常に珍しいオリジナルの素材は、世界で最も有名で最高のグラフィティアーティストの何人かを示しています。
AlterEgoは、7つの異なる国の9つの都市にいる17人の異なるグラフィティアーティストを描いています。主人公は、個人的な表現のためにパブリックスペースを使用する動機や、アートの世界におけるグラフィティの役割についての見解などのトピックについて話します。
ヴッパータールのフォン・デア・ハイト美術館のクンスタッレ・バルメンでの同名の展覧会に付随する90分のドキュメンタリー「Still on and non the wiser 」は、個人的なインタビューによってアーティストの鮮やかな肖像画を描き、また創造物を捉えています展示会が開かれる前のプロセス。
ChristianBrodackによる映画Alltagvon DAIM（DAIMの日常生活）は、ハンブルクの雑誌であるHinz＆Kunztと協力してMirko Reisserが実現した最初の慈善StrassenKunztEditionの開発中の、アーティストの日常生活と彼の作品を示しています。ホームレス。

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外部リンク
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