Decadent_movement
デカデント運動は、西ヨーロッパを中心とした19世紀後半の芸術的および文学的運動であり、過剰で人工的な美的イデオロギーに従いました。ビジュアル アーティストのフェリシアン ロップスの一連の作品とヨリス カール ユイスマンスの小説『アゲインスト ネイチャー』 (1884 年) は、退廃的な動きの代表的な例と見なされています。それは最初にフランスで栄え、その後ヨーロッパ全土と米国に広がった. この運動の特徴は、自己嫌悪、世界に対する病気、一般的な懐疑論、倒錯への喜び、粗野なユーモアの使用、および論理や自然界に対する人間の創造性の優位性への信念です。 退廃的な運動の中心にあったのは、生物学的性質と道徳と性行動の標準的または「自然な」規範の両方の意味で、芸術は自然と完全に対立しているという見解でした。
フェリシアン・ロップス、
ポルノクラテス、1878年
退廃的な少女、
ラモン・カサス作、1899年
コンテンツ
1 概要
1.1 フランスの退廃運動 1.2 象徴主義との区別
1.2.1 自然について
1.2.2 言語とイメージについて
1.2.3 現実と幻想と真実について
1.2.4 アートについて
2 影響と遺産
2.1 デカダン運動の崩壊 2.2 フランスを越えた退廃運動
2.2.1 ボヘミア
2.2.2 英国
2.2.3 イタリア
2.2.4 ロシア
2.2.5 スペイン
2.2.6 アメリカ
3 重要な研究
4 退廃的な作家と芸術家
4.1 ライター 4.2 ビジュアルアーティスト
5 こちらもご覧ください
6 参考文献
7 参考文献
概要
デカダンスの概念は 18 世紀にさかのぼります。特に、ローマ帝国の衰退 (デカダンス) の大部分は道徳的衰退と文化的基準の喪失によるものであると示唆した啓蒙主義の哲学者モンテスキューの著書に由来します。ラテン学者のデジレ・ニサールがフランス文学に目を向けたとき、彼はヴィクトル・ユーゴーとロマン主義全般をローマのデカダンスと比較し、男性は喜びのために技術と文化的価値を犠牲にしました。記述への関心、文学や芸術の従来のルールへの順守の欠如、贅沢な言葉への愛など、彼が特定した傾向は、デカデント運動の種でした.
フランスの退廃運動
フランスのデカダンスの最初の大きな発展は、作家のテオフィル・ゴーティエとシャルル・ボードレールが、彼らが平凡な「進歩」と考えていたものを拒絶することを誇らしげに表現したときに現れました。ボードレールは、1857 年版のLes Fleurs du malの中で自分自身を退廃的であると言及し、現代の詩人が情熱を表現するためのモデルとしてローマの衰退を称賛しました。彼は後に、完全で官能的な表現を追求するために、伝統的なカテゴリーの転覆を含めるために退廃という用語を使用しました。 1868 年のLes Fleurs du malの冒頭でのボードレールへの長い紹介で、ゴーティエは最初、批評家が意味する退廃という用語の適用を拒否しましたが、その後、ボードレール自身の退廃を認める方向に進んでいきます。用語：美しいものとエキゾチックなものへの好み、ファンタジーに身を委ねることの容易さ、言語を操作するスキルの成熟。
ベルギーのフェリシアン・ロップスは、デカデント運動の初期段階の発展に尽力しました。ボードレールの友人であり、ボードレール自身の依頼で頻繁にボードレールのイラストを描いた。Rops は、芸術的な慣習を打ち破り、身の毛もよだつ幻想的な恐怖で大衆に衝撃を与えることに喜びを感じていました。彼は明らかに悪魔に興味を持っており、悪魔と女性の二重の脅威を描写しようとすることがよくありました. 時々、彼の唯一の目標は、自分の快楽を追求するために自分自身を卑下するのを観察した女性の描写でした. 彼のイメージがどれほど恐ろしくひねくれたものであったとしても、ロップスが超自然的な要素を呼び起こすことは、ボードレールを、たとえ詩が強い胃が必要です。」彼らの仕事は、悪の崇拝を装った美の崇拝でした。両者にとって、死とあらゆる種類の堕落が常に頭にあった。 Rops が見たのと同じ世界を見て描写する能力により、彼は他の退廃的な作家の間で人気のあるイラストレーターになった。
退廃の概念はその後も長引いたが、モーリス・バレスが特定の作家グループを「退廃」と呼んだのは1884年のことだった。彼はこのグループを、ボードレールの影響を強く受けた人々と定義したが、ゴシック小説やエドガー・アラン・ポーの詩やフィクションの影響も受けていた. 多くは象徴主義に関連し、他は美学に関連していました。 アーサー・シモンズによれば、これらの著者の追求は、「センセーションを与え、その瞬間の印象をひらめかせ、生命のまさに熱と動きを保存するための必死の努力」であり、彼らの彼が見たように、達成は「肉体のない声でありながら、人間の魂の声である」ことでした.
彼の 1884 年の退廃的な小説À rebours (英語: Against NatureまたはAgainst the Grain ) で、Joris-Karl Huysmansは退廃運動の中核となる可能性が高い候補を特定しました。彼はボードレールを上に座っていると見なしているようでした:ポール ヴェルレーヌ、トリスタン コルビエール、セオドアハノンとステファン・マラルメ。彼のキャラクターである Des Esseintes は、これらの作家の創造性と職人技を賞賛し、「ねじれた貴重なアイデア」を探求するために「秘密の言語」を使用したときに、「陰湿な喜び」で彼を満たした.
アゲインスト・ネイチャーはイデオロギーと文学を定義しただけでなく、視覚芸術に対する影響力のある視点を生み出しました。Des Esseintes のキャラクターは、Gustave Moreau、Jan Luyken、Odilon Redonの作品を明確に予告していました。これらのアーティストの誰も、この運動の一部であると自分自身を認識していなかったでしょう. それにもかかわらず、これら3つの選択は、狂気と非合理性、生々しい暴力、文化制度に対する率直な悲観主義、自然界の視覚的論理の無視を支持する退廃的な芸術観を確立した. Des Esseintes が描写する夢のビジョンは、Félicien Rops によって描かれた一連の悪魔的な出会いに基づいていることが示唆されています。
Huysmans の作品の勢いに乗じて、Anatole Bajuは 1886 年にLe Decadentという雑誌を創刊し、正式な方法で Decadent 運動を定義し、組織化しようとしました。このグループの作家は、平凡な退屈から逃れようとしただけでなく、社会の期待と価値観に衝撃を与え、スキャンダルし、転覆しようと努め、そのような自由と創造的な実験が人類を改善すると信じていました。
誰もが Baju とLe Décadentに満足しているわけではなく、そのページで公開されていた人も含まれていました。ライバル作家のジャン・モレアスは、遺産を共有しているにもかかわらず、主に退廃運動との関係を逃れるために、彼の象徴主義宣言を出版しました。Moréas とGustave Kahnは、とりわけ、競合する出版物を作成して、この違いを強化しました。ポール・ヴェルレーヌは最初にこのレーベルを受け入れ、バジュによる素晴らしいマーケティングの選択として称賛した. しかし、ヴェルレーヌは自身の言葉が悪用され、アルチュール ランボーの作品と偽ってル デカデントが作品を出版することにうんざりしているのを見て、個人的にバジュに不満を抱くようになり、最終的にはラベルも拒否しました。
退廃はフランスでも続いたが、それは主にアナトール・バジュと彼の追随者たちに限られていた。わいせつな体験や病的でグロテスクな美化の望ましい瞬間を生み出すのに役立つ場合は、とてつもないプロットが許容されました。Le Decadentで取り上げられたようなデカダンスを取り入れた作家には、Albert Aurier、Rachilde、Pierre Vareilles、Miguel Hernández、Jean Lorrain、Laurent Tailhade が含まれます。しかし、これらの著者の多くは象徴主義の作品も出版しており、バジュを退廃者としてどれほど強く認識していたかは不明です。
フランスでは、退廃運動はジョリス＝カール・ユイスマンスの『アゲインスト・ネイチャー』 （1884年）またはボードレールの『悪の華』から始まったと言われている。この運動は、1889 年にル デカデントが閉鎖され、アナトール バジュが政治に転向し、無政府状態に関連付けられるようになると、本質的に象徴主義に道を譲った。オクターブ・ミルボーのような数人の作家が退廃的な伝統を続けたが、退廃は文学や芸術の力は言うまでもなく、もはや認知された運動ではなくなった.
デカダンスと文化的衰退との関連から始めて、一般的にデカダンスを過渡期とそれに関連する悲観主義と不確実性のムードと関連付けることは珍しくありません。フランスでは、デカデント運動の中心は 1880 年代と 1890 年代、つまり世紀末の暗黒時代でした。その全体的な移行の一部として、デビッド ウィアーなどの多くのデカダンス学者は、特に快楽とファンタジーの名の下に人間性を奪い歪曲する退廃的な傾向を考慮して、デカダンスをロマン主義とモダニズムの間のダイナミックな移行と見なしています。
象徴主義との区別
象徴主義はしばしば退廃運動と混同されてきました。この運動と同時代の英国の詩人で文芸評論家のアーサー・シモンズは、かつて、文学における退廃を、リアリズムに対する反逆として、象徴主義と印象派の両方を含む親カテゴリーと見なしていた. 彼は、この一般的な退廃的な糸を「強烈な自己意識、研究における落ち着きのない好奇心、洗練された洗練された過度の洗練、精神的および道徳的な倒錯」と定義しました. 彼はそのような文献をすべて「新しくて美しく興味深い病気」と呼んだ. しかし、後に、彼はデカデント運動を「間奏曲、偽の間奏曲の半分」と表現し、批評家が象徴主義の発展であるより大きく、より重要な傾向を見て評価することから気をそらした.
2 つのグループがボードレールからのイデオロギー的降下を共有していることは事実であり、しばらくの間、両者は自分たちを新しい反体制文学の 1 つの領域の一部と見なしていました。彼らはまるで同じ運動の一部であるかのように、一緒に働き、かなり長い間一緒に会いました。モーリス・バレスはこのグループを退廃者と呼んだが、そのうちの 1 人 (ステファン・マラルメ) を象徴主義者と呼んだ。ジャン・モレアでさえ、1885 年まで、彼自身の作家グループに対して両方の用語を使用していた。
しかし、わずか1年後、ジャン・モレアスは象徴主義者宣言を書き、彼が同盟を結んだ象徴主義者と、アナトール・バジュとル・デカデントに関連する新しい退廃者グループとの違いを主張しました。 この後も、マニフェストが示唆していた以上に境界線をあいまいにする十分な共通の関心、方法、および言語がありました。
視覚芸術の世界では、デカダンスと象徴主義を区別することはさらに難しい場合が実際、スティーブン・ローマーは、フェリシアン・ロップ、ギュスターヴ・モロー、フェルナン・クノップフを「象徴主義者-退廃的な画家と彫刻家」と呼んでいます。
それにもかかわらず、象徴主義者として活動を続けた人々と、退廃運動にとどまったことで「反体制派」と呼ばれた人々との間には、明確なイデオロギーの違いが多くの場合、Baju と彼のグループが退廃的な作品を制作していたことに疑いの余地はほとんどありませんでしたが、象徴主義者の作品については疑問が残ることがよく
Petra Dierkes-Thrun 博士のスタンフォード大学のコース、Oscar Wilde and the French Decadents （2014) に関連する Web サイトで、Reed という名前の学生が、以下の多くの基礎となるブログ投稿を作成しました。
自然について
どちらのグループも自然の優位性を否定していますが、それが意味するものは大きく異なります。ステファン・マラルメが花の描写と天国のイメージを組み合わせて「花」で超越的な瞬間を作成するときのように、象徴主義は、自然そのものの平凡な現実よりも高い平面に視聴者を引き上げる手段として、広範な自然のイメージを使用します。
対照的に、退廃は実際には芸術性の名の下に自然を軽視します。たとえば、 Huysmans’ Against Natureでは、主人公の Des Esseintes が自然について次のように述べています。それについて: この永遠の、わいせつな老婦人は、真の芸術家からもはや賞賛されておらず、彼女を策略に取って代わろうとする時が来ました。」
言語とイメージについて
象徴主義は、言語とイメージを、意味を近似することしかできず、単に複雑な感情を呼び起こし、理解できない可能性のあるアイデアに心を呼び起こす装置として扱います。象徴主義詩人ステファン・マラルメの言葉:
複数の言語があるため、言語は不完全です。最高の言語が失われている…誰も真実自身の化身の奇跡的な印をつけた言葉を発することはできない…言語が物事を表現することはどれほど不可能か…詩人の手で…一貫した美徳とフィクションに生きる芸術の必要性、それはその完全な効力を達成します。
モレアスは、象徴主義に関するマニフェストの中で、言葉とイメージは、理解されなくても、アプローチできるような方法で理解できないものをドレスアップするのに役立つと主張しました.
一方、退廃は、言葉やイメージに高次の真実への道を見出せません。代わりに、有効な新しい世界の作成者としての本、詩、および芸術自体、したがって、退廃的なワイルドのドリアン・グレイの寓話は、薬物のような本によって毒殺されます. 言葉と巧妙さは人間の創造性の伝達手段であり、Huysmans はファンタジーの幻想には独自の現実があることを示唆しています。現実そのもの。」
現実と幻想と真実について
どちらのグループも、自然界、合理的な思考、および通常の社会が提供する意味と真実に幻滅しています。象徴主義は、より大きな目的や理想に目を向け、夢や象徴を使ってこれらの難解な原初の真実にアプローチします。たとえば、マラルメの詩「幻影」では、「夢を見る」という言葉が 2 回出てきて、その後に大文字の D を付けた「夢」自体が続きます。エキゾチック。彼は次のように書いています。したがって、精神的なもののこの継続的な探求において、象徴主義は、純粋さと美しさ、そして妖精のような神秘的なイメージに関心を持つ傾向があります.
対照的に、デカダンスは、秘密の神秘的な真実がないため、究極の真実への斜めのアプローチはないと述べています. 彼らは、そのようなものを探すという考え自体を軽蔑しています。価値の真実があるとすれば、それは純粋にその瞬間の官能的な体験の中にある。たとえば、退廃的な小説の主人公は、しばしばエキゾチックな贅沢と喜びを抑えきれずに蓄積し、血みどろでショッキングなことさえ目標としている. 聖アントニウスの 誘惑の中で、退廃的なギュスターヴ・フロベールは、恐怖の不穏なシーンを見る聖アントニウスの喜びについて説明しています。後のチェコの退廃的なアーサー・ブレイスキーは、幻想と美しさの両方の重要性について語ったとして、学者によって引用されています。
アートについて
最終的に、違いは芸術へのアプローチに最もよく見られるかもしれません。象徴主義は、その内容を提示するためではなく、その象徴主義が明示的に発することができないより大きなアイデアを呼び起こすためにそこにある「シンボル」の蓄積です. モレアスによれば、それは世界の対象と現象を、直接近づくことのできない「難解な原初の真実」に結び付けようとする試みである.
一方、退廃は、人間の物質的富と人工物の詳細なカタログとして機能する兆候または説明の蓄積です。芸術に関する 3 つの教義を提案して、嘘つきの衰退でこれをおそらく最も明確に説明したのはオスカー ワイルドでした。
「アートはそれ自体以外は決して表現しない。」
「すべての悪い芸術は、生命と自然に回帰し、それらを理想へと昇華させることから生まれる。」
「芸術が生命を模倣する以上に、生命は芸術を模倣する」
その後、彼は、モレアスの影の真実の探求とはまったく対照的な結論を示しました。
影響と遺産
デカダン運動の崩壊
フランスでは、退廃運動は主要人物の喪失に耐えることができませんでした。退廃運動に関連する人々の多くは、最初は退廃者と自由に交わった後、象徴主義者になりました。ポール・ヴェルレーヌとステファン・マラルメはその中にいたが、どちらもしばらくの間バジュのル・デカダンと関係があった. 他の者たちは、各陣営に足を踏み入れた。アルバート・オーリエは、ル・デカダンのために退廃的な作品を書き、象徴主義の詩と芸術批評も書いた。退廃的な作家のラチャイルドは、象徴主義者がル・デカダンを引き継ぐことに断固として反対した。かつて退廃の強い声を上げていた他の人々は、この運動を完全に放棄しました。Joris-Karl Huysmans は、ローマ カトリックの象徴主義の仕事と希望の受容への旅の出発点として、Against Natureを考えるようになりました。かつてフランスのデカダンスの自称校長であったアナトール・バジュは、この運動を世間知らずで中途半端で、喜んで社会的現実をいじくり回したり遊んだりするが、それらを完全に破壊することはしないと考えるようになった. 彼はアナーキーのためにデカダンスを離れました。
フランスを越えた退廃運動
デカデント運動自体は、ほとんどがフランスの現象でしたが、影響はより広く感じられました。通常、その影響は、快楽への関心、実験的なセクシュアリティへの関心、奇妙なものへの魅力として感じられ、すべてがやや侵略的な精神と物質的な過剰を評価する美学に包まれています. 多くの人は、デカデント運動の芸術そのものに対する美的強調にも影響を受けました。
ボヘミア
デカデント運動の作品に触れたチェコの作家たちは、その中に自分たちが知ることのできなかった人生の可能性を見出しました。彼らは貴族でも退屈なブルジョアジーでもありませんでした。彼らは貧しく、より良いものを求めていました。退廃的な人々の夢は、より良いものを彼らに与えましたが、それは絶望的に達成不可能なものでした. 彼らの芸術を駆り立てたのはその憂鬱でした。これらのボヘミアの退廃的な作家には、カレル・フラヴァーチェク、アルノシュト・プロチャーズカ、イジー・カラセク・ゼ・リヴォヴィッチ、ルイーザ・ジコヴァが含まれます。あるチェコの作家、アーサー・ブレイスキーは、物質的な過剰への歓喜と、洗練と喜びに満ちた生活で、ル・デカダンの完全な精神を受け入れました。退廃運動から彼はダンディの基本的な考え方を学び、彼の仕事はほぼ完全に、ダンディが完全な人間であり、富と優雅さに囲まれ、理論的には社会を超え、死と絶望に運命づけられているという哲学を発展させることに焦点を当てています。彼らのように。
英国
オーブリー・ビアズリー、
ピーコック・スカート、オスカー・ワイルドの
サロメの挿絵 、1892年 一般的な露出だけでなく直接的な接触によっても影響を受けた、退廃に関連する英国の主要な退廃的な人物は、アイルランドの作家オスカー・ワイルド、詩人のアルジャーノン・チャールズ・スウィンバーン、イラストレーターのオーブリー・ビアズリー、およびイエローブックに関連する他のアーティストや作家でした。ウォルター・ペーターのような他の人々は、彼らの作品が同様の理想を反映しているように見えたにもかかわらず、運動との関係に抵抗した. 影響のほとんどはボードレールやヴェルレーヌなどの人物からのものであったが、明確に見られるように、ユイスマンやラチャイルドがワイルドに与えた影響など、フランス運動のより純粋に退廃的なメンバーからの非常に強い影響も時々ありました。ドリアン・グレイの絵で。 英国の退廃的な人々は、それ自体のために芸術を創造し、可能な限りの欲望を追求し、物質的な過剰を追求するという考えを受け入れた. 同時に、彼らは退廃の道具を社会的および政治的目的に使用することをためらわなかった。ビアズリーは、社会秩序の改善と、その変革を刺激する体験としての芸術の役割に明確な関心を持っていました。オスカー・ワイルドは、社会主義を解放の力として探求する著作全体を出版した。スウィンバーンは、「泥棒と殺人者、手はまだ血で赤く、舌は嘘で黒く、拍手と喧騒 – 『パーネルは彼のグラッドストーンに拍車をかける!私生活の中で、彼らは退廃的な理想も追求しました。ワイルドには秘密の同性愛生活がありました。スウィンバーンはむち打ちに執着していた。
イタリア
メダルド・ロッソ、
病気の子供、1903–04
イタリアの文学批評は、退廃的な動きをより大きなスケールで見ることが多く、その主な特徴を使用して、1860 年代から 1920 年代までの完全な歴史的期間を定義できると提案しています。このため、 「ロマン主義」または「表現主義」をモデルにしたデカデンティズムという用語は、他の場所よりも実質的で広まった. しかし、今日のほとんどの批評家は、3 つの期間を区別することを好みます。最初の時期は、一種の初期退廃運動であるスカピリアトゥラの経験によって特徴付けられます。スカピリアティ (文字通り「ボサボサ」または「乱れた」を意味する) は、リソルジメント後期 (1860 年代) とイタリア統一初期(1870 年代) の間の窒息する知的雰囲気に対する不寛容の感情を共有した作家と詩人のグループでした。彼らは、外国の影響を通じてイタリア文化の活性化に貢献し、病気や死への魅力などの退廃的なテーマを導入しました。イギノ・ウゴ・タルケッティの小説フォスカ(1869)は、共依存の男性、既婚女性、そして醜く病気で吸血鬼のような人物、ファム・ファタール・フォスカが関係する三角関係について語っています。同様に、カミーロ・ボイトの『戦争』と彼の短編小説は、近親相姦やネクロフィリアなどの性的な退廃と不穏な強迫観念の物語に踏み込んでいます。その他のスカピリアティは、小説家のカルロ・ドッシとジュゼッペ・ロヴァーニ、詩人のエミリオ・プラガ、詩人で作曲家のアリゴ・ボイト、作曲家のフランコ・ファッチョでした。視覚芸術に関しては、メダルド ロッソは当時最も影響力のあるヨーロッパの彫刻家の 1 人として際立っています。スカピリアティのほとんどは、病気、アルコール依存症、または自殺で亡くなりました。イタリアのデカデンティズムの第 2 期は、ガブリエーレ ダヌンツィオ、アントニオ フォガッツァロ、ジョヴァンニ パスコリによって支配されています。ダヌンツィオは多くのフランスの知識人と接触し、フランス語訳でニーチェの作品を読んだことがあり、ユーバーメンシュの概念と権力への意志をイタリアに輸入しましたが、彼自身のバージョンでした。詩人の目的は、人生の極端な美化であり、人生は究極の芸術作品でなければなりませんでした。彼の文学作品で繰り返されるテーマには、個人の優位性、美の崇拝、誇張された洗練、機械の美化、人間と自然との融合、死の勝利と共存する高貴な活力が含まれます。彼の小説The Pleasureは、 The Picture of Dorian Gray の1 年前に出版され、ワイルドの小説と Huysmans のAgainst Natureとともに、デカデント運動の 3 つのジャンルを定義する本の 1 つと見なされています。ダヌンツィオほど派手ではなく、孤立しており、フランスの象徴主義者に近いパスコリは、物事の純粋さを取り戻すための千里眼の手段として詩を再定義しました。最後に、デカデンティズムへのポストルードと見なすことができる第3期は、イタロ・スヴェヴォ、ルイジ・ピランデッロ、クレパスキュラーの声によって特徴付けられます。スヴェーヴォは小説『ゼノの良心』で病気の概念を論理的な結論に導きましたが、ピランデッロは『マティア・パスカルの故人』、『作者を探す六人の登場人物』、『一人、無人』などの作品で自己の極端な崩壊に進みました。そして10万。一方、薄明詩人 (文字通り「黄昏の詩人」) は、パスコリの革新を気分を伝える詩に変え、地方の町の日陰で単調なインテリアでの日常生活の憂鬱を描写しています。これらの雰囲気は、画家のマリオ シローニ、ジョルジョ デ キリコ、ジョルジオ モランディによって探求されました。グイド・ゴッツァーノはクレプスキュラーの中で最も輝かしく皮肉な人物でしたが、セルジオ・コラッツィーニ、マリノ・モレッティ、アルド・パラツェスキも思い出すことができます。
ロシア
Euphemia Pavlova Nosova
の
肖像Nikolai Kalmakov
退廃運動は、主にシャルル・ボードレールとポール・ヴェルレーヌの著作への露出を通じてロシアに到達しました。初期のロシアの支持者は理想主義に欠けており、道徳の転覆、個人の健康の無視、冒涜と官能的な喜びの中での生活などの退廃的なテーマに焦点を当てていました. ロシアの作家は、退廃の病的な側面と死への魅力に特に惹かれました。ドミトリー・メレジコフスキーは、ロシアの退廃を明確に推進した最初の人物であると考えられています。これには理想主義が含まれており、最終的にはフランスの象徴主義者がより純粋に唯物論的な退廃運動から切り離されるようになりました。この退廃運動の支持者として成功を収めた最初のロシア人作家には、コンスタンニン・バルモント、フョードル・ソログブ、ヴァレリー・ブリュソフ、ジナイダ・ギッピウスが含まれます。彼らがボードレールやヴェルレーヌの模倣を超えて技術を洗練するにつれて、これらの作家のほとんどは、退廃よりも象徴主義にはるかに明確に一致するようになりました. 一部の視覚芸術家は、純粋に快楽の行為としてセクシュアリティにアプローチするバジュ風の後期デカデント運動アプローチに固執し、しばしば物質的な贅沢の文脈に閉じ込められた. 彼らはまた、純粋にスキャンダルのために、衝撃的な社会に同じ重点を置いていました. その中には、コンスタンチン ソモフ、ニコライ カルマコフ 、ニコライ フェオフィラクトフがいました。
スペイン
一部の美術史家は、フランシスコ・デ・ゴヤをスペインのデカデント運動のルーツの 1 つと考えています。これは、フランスで始まったほぼ 100 年前のことです。彼の作品は、不正と抑圧に対する非難の叫びでした。しかし、ラモン・カサスとホセ・マリア・ロペス・メスキータは、この時代のモデルアーティストと見なすことができます. 彼らの絵は、当時スペインで起こっていた社会紛争と警察の弾圧をイメージしています。スペインの作家もこの運動に参加したいと考えていました。エミリア・パルド・バザンは、恐怖と退廃的なトピックが登場するロス・パソス・デ・ウジョアのような作品を持っています。Antonio de Hoyos y Vinentによって書かれたEl monstruo (怪物) は退廃運動に属します。しかし、デカデント運動は、ジェネラシオン デル 98 の著者が部分的にデカダンであるフィンデシグロ運動と重なっています。
アメリカ
米国の著名な作家や芸術家で、デカデント運動と関係がある人はほとんどいませんでした。アメリカ人は、彼らが考える世紀末フランスの芸術形式に彼らの価値を見出すことに消極的だったので、つながりのある人々は聴衆を見つけるのに苦労しました. これに対する例外は退廃的な詩人ジョージ・シルベスター・ヴィエレックであり、彼は (1907 年に) 「ニネヴェとその他の詩」を書いた。Viereck は、「キャンドルと炎」(1912 年) で述べています。
アメリカに恩知らずになる理由はありません。これほどすぐに認められた詩人はほとんどいません… 私の作品は、ほとんど最初から、最も保守的な定期刊行物と最もサフラン色の強い雑誌で同時に議論されました 私は私の国に新しい歌詞の弾みを与えました 私は若者の舌を緩めましたアメリカの詩人。私たちの若い歌手の多くから、私の Nineveh での成功がピューリタンの伝統の嫌がらせの連鎖を断ち切るきっかけになったと言われました [Introduction p.xv]
詩人フランシス・サルトゥス・サルトゥスはシャルル・ボードレールに触発され、彼の実践されていないスタイルは、フランスの詩人のより洗練された実験と時折比較されました。彼はフランスの退廃的な最も堕落したライフスタイルを受け入れ、彼自身の詩でその生活を祝いました. 当時、主にバジュのル・デカデントの前に、アルコールと堕落をテーマにしたこの軽薄な詩はほとんど成功せず、デカデント運動の一部であった人々からの支持も知られていませんでした. フランシスの弟で作家のエドガー・サルトゥスは、より多くの成功を収めた。彼はオスカー・ワイルドと交流があり、私生活での退廃を重んじていました。しばらくの間、彼の作品は運動の理想とスタイルの両方を例示していましたが、彼のキャリアのかなりの部分は、美徳を称賛する伝統的なジャーナリズムとフィクションにありました。しかし、彼が繁栄していた当時、複数の同時代の批評家や他の退廃的な作家は、彼を彼らの 1 人であると明確に考えていました。作家のジェームズ・ハネカーは、フランスでデカデント運動に触れ、それをニューヨークに持ち込もうとした。彼はキャリアを通じてこの大義への献身を称賛されてきましたが、退廃的な生活を送って彼らの仕事を告げていた間、彼自身の仕事はもっと欲求不満で、絶望的で、彼を惹きつけていた喜びが空っぽだったことが示唆されていますそもそもの動きに。主に、彼は真のアメリカのデカダンスの不可能性を冷笑的に説明することに焦点を当てていました。
重要な研究
ドイツの医師で社会評論家のマックス ノルダウは、 Degeneration (1892)というタイトルの長い本を書きました。それはトレンドとしてのデカダンスの調査であり、文化的、道徳的、または政治的規範から逸脱した世界中の他の人物だけでなく、デカデント運動に関連する数人の人々を特に攻撃しました. 彼の言葉はカラフルで辛辣で、しばしばサタンの崇拝を呼び起こしました。この本を成功に導いたのは、これらの行動をもたらす神経病理である「変性」の医学的診断を示唆したことです。オスカー・ワイルド、アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーン、ポール・ヴェルレーヌ、モーリス・バレスなど、世間の注目を集めていたデカデント運動のメンバーの名前を本が挙げたことも助けになりました。
1930年、イタリアの芸術および文学評論家のマリオ・プラズは、病的でエロティックな文学の広範な研究を完了し、英語で翻訳され、The Romantic Agony (1933)として出版されました。この研究には、退廃的な著作 (ボードレールやスウィンバーンなど) だけでなく、彼が何らかの形で暗い、厳しい、または性的なものと見なしたものもすべて含まれていました。彼の研究は 18 世紀と 19 世紀を中心に行われました。そのような文学の危険性、彼はそれが苦痛と喜びの間の本能的な結びつきを不自然に高め、芸術家の意図にかかわらず、芸術の本質的な役割は文化を教育し教えることであると信じていました.
退廃的な作家と芸術家
ライター編集 シャルル・ボードレール(1821–1867)
レオン・ブロイ(1846–1917)
レミー・ド・グルモン(1858–1915)
Joris-Karl Huysmans (1848–1907)
ジャン・ロラン(1855–1906)
カチュール・メンデス(1841–1909)
カミーユ・ルモニエ(1844–1913)
オクターブ・ミルボー(1848–1917)
ロベール・ド・モンテスキュー(1855–1921)
ラチャイルド ( 1860–1953 )
アルチュール・ランボー(1854–1891)
マルセル・シュウォブ(1867–1905)
ジェーン・ド・ラ・ヴォーデール(1857–1908)
ポール・ヴェルレーヌ(1844–1896)
オーギュスト ヴィリエ ド リル アダム(1838–1889)
ルネ・ヴィヴィアン(1877–1909)
ジョージ・アルバート・オーリエ(1865–1892) ピーター・アルテンベルク(1859–1919)
アルフレッド・クビン(1877–1959)
アーサー・シュニッツラー(1862–1931) ロシア
イノケンティ・アネンスキー(1855–1909)
コンスタンチン・バルモント(1867–1942)
ヴァレリー・ブリュソフ(1873–1924)
ジナイダ・ギッピウス(1869–1945)
ドミトリー・メレジコフスキー(1866–1941)
ニコライ・ミンスキー(1855–1937)
フョードル・ソログブ(1863–1927) 英国の
オーブリー・ビアズリー(1872–1898)
マックス・ビーボーム(1872–1956)
リチャード・フランシス・バートン(1821–1890)
アーネスト・ダウソン(1867–1900)
リチャード・ル・ガリエンヌ(1866–1947)
アーサー・マッケン(1863–1947 年 12 月 15 日)
チャールズ・リケッツ(1866–1931)
フレデリック・ロルフ(1860–1913)
MP シール(1865–1947)
アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーン(1837–1909)
アーサー・シモンズ(1865–1945) アイリッシュ
ジョージ・ムーア(1852–1933)
オスカー・ワイルド(1854–1900) イタリアの
アリゴ・ボイト(1842–1918)
カミッロ・ボイト(1836–1914)
ガブリエレ・ダヌンツィオ(1863–1938)
アントニオ・フォガザロ(1842–1911)
グイド・ゴッツァーノ(1883–1916)
ジョヴァンニ・パスコリ(1855–1912)
ルイジ・ピランデッロ(1867–1936)
イタロ・スヴェヴォ(1861–1928)
イギノ ウゴ タルケッティ(1839–1869) ベルギーの
ジャン・デルヴィル(1867–1953)
テオドール・ハノン(1851–1916)
ジョルジュ・ローデンバッハ(1855–1898)
エミール・フェルハーレン(1855–1916) オランダの
ルイ・クーペルス(1863–1923)
ローデウェイク・ファン・ダイセル(1864–1952) スペイン語
ラモン・マリア・デル・バジェ・インクラン(1866–1936)
エミリオ・カレール(1881–1947) アメリカ人
クラーク・アシュトン・スミス(1893-1961)
デビッド・パーク・バーニッツ(1878–1901)
ロバート・W・チェンバーズ(1865–1933)
ヴィンセント・オサリバン(1868–1940)
エドガー・サルトゥス(1855–1921)
フランシス・サルタス・サルタス(1849 – 1889 年 6 月 24 日) その他
Arthur Breisky (1885–1910) チェコ
Mateiu Caragiale (1885–1936) ルーマニア人
Viktors Eglitis (1877–1945) ラトビア語
ヴォイスラフ・イリッチ(1860–1894) セルビア語
Hjalmar Söderberg (1869–1941) スウェーデン
エリック・ステンボック(1860–1895) スウェーデン
José Juan Tablada (1871–1945) メキシコ人
オスカー AH シュミッツ(1873–1931) ドイツ語
ビジュアルアーティスト
オーストリア – ドイツ語
フランツ・フォン・バイロス(1866-1924)
マックス・クリンガー(1857–1920)
グスタフ・クリムト(1862–1918)
フランツ・シュトゥック(1863–1928)
ベルギーの
ヤン・フランス・デ・ブーフェル(1872-1949)
ジャン・デルヴィル(1867–1953)
フェリシアン・ロップス(1833–1898)
フェルナン・クノップフ(1858–1921)
英国の
オーブリー・ビアズリー(1872–1898)
チャールズ・リケッツ(1866–1931) ギュスターヴ・モロー(1826–1898)
オディロン・ルドン(1840–1916)
ジョルジュ・ロシュグロス(1859–1938)
アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレック(1864–1901)
他の
Carel de Nerée tot Babberich (1880–1909) オランダ語
ラモン・カサス(1866–1932) スペイン語
こちらもご覧ください
アブサン
ベルエポック
ラファエル前派
参考文献
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