ドゥルパド – 日本の辞書

Dhrupad

は、インド古典音楽の一形態についてです。神話上の性格については、
Drupadaを参照して
ドゥルパドは、インド亜大陸のヒンドゥスターニー古典音楽のジャンルです。これは、ヒンドゥスターニー古典音楽、プシュティマルグ・サンプラデーのハヴェリ・サンギートに関連し、南インドのカルナータカ音楽の伝統にも関連する、最も古い既知の主要な声楽スタイルです。これはサンスクリット語に由来する用語で、dhruva（ध्रुव、動かせない、永続的）とpada（पद、詩）に由来します。ドゥルパドのルーツは古代です。ヒンドゥーサンスクリット語のテキストNatyashastra（〜200 BCE – 200 CE）、で説明されています。その他の古代および中世のサンスクリット語のテキスト。たとえば、バーガヴァタプラーナの第10巻（西暦800〜 1000年）の第33章では、クリシュナの音楽理論と祈りの歌が要約されています。
この用語は、詩の詩の形式とそれが歌われるスタイルの両方を意味します。それは精神的で、英雄的で、思慮深く、高潔で、道徳的な知恵を埋め込んでいるか、歌と音楽の組み合わせの厳粛な形です。主題は、宗教的および精神的（主にヒンドゥー教の神々を称賛する）から王室のパネジリック、音楽学、恋愛にまで及びます。
ドゥルパドには、 Sthayi（またはAsthayi）、Antara 、Sanchari、Abhogaと呼ばれる少なくとも4つのスタンザがSthayiパートは、ミドルオクターブの最初のテトラコルドとローワーオクターブのノートを使用したメロディーです。アンタラパートは、ミドルオクターブの2番目のテトラコルドとより高いオクターブのノートを使用します。 Sanchariパートは開発フェーズであり、すでに演奏されているSthayiとAntaraのパートを使用して全体的に構築され、3オクターブの音すべてで構築されたメロディックな素材を使用します。 Abhogaは最後のセクションであり、リズムの変化はあるものの、リスナーをSthayiの馴染みのある出発点に戻します。穏やかなさようならのような音符は減少し、理想的にはdagun （ half）、tigun（ 3番目）またはcaugun（4番目）。 Bhogaと呼ばれる5番目のスタンザが含まれることが通常、哲学的またはバクティ（神または女神への感情的な献身）のテーマに関連していますが、一部のドゥルパドは王を称賛するために作曲されました。
ドゥルパドの伝統は、ブラジ（マトゥラ）の聖人、すなわちスワミハリダス、スールダース、ゴビンドスワミ、ハヴェリサンギートのアシュトサハ、続いてタンセンとバイジュバワラに記録されています。ドゥルパドの作曲がバグワンシュリヴィシュヌまたはその化身に基づいている場合、ヴィシュヌパドと呼ばれます。

コンテンツ
1 歴史
2 自然と実践
3 ガラナとスタイル
4 セミナー
5 ドキュメンタリー
6 参考文献
7 参考文献

歴史
ドゥルパドはその起源をサマヴェーダの古代のテキストにさかのぼります。サーマヴェーダは、サムガナと呼ばれるメロディーとリズムの助けを借りて唱えられました。徐々にこれは、詩とメーターの導入により、「チャンダ」と「プラバンダ」と呼ばれる他のボーカルスタイルに発展しました。これらの2つの要素の融合は、ドゥルパドの出現につながりました。
ドゥルパドはおそらく、構造化された歌を表すためにナティアシャストラで言及されたドゥルパドに由来します。これは、インド亜大陸全体で見られるクラシック音楽のコアフォームの1つです。この言葉は、動かせず永続的であることを意味するDhruvaから来ています。それは精神的で、英雄的で、思慮深く、高潔で、道徳的な知恵を埋め込んでいるか、歌と音楽の組み合わせの厳粛な形です。西暦1294年に書かれた、ニムバルカサンプラダヤのシュリシュリバッタのユガラシャタカには、ドゥルパドの歌詞が含まれています。
ドゥルパドと呼ばれる音楽ジャンルに言及している最も初期の情報源は、アブ・ファズル（1593）のアイネ・アクバリです。後の作品は、グワリエルのマン・シン・トマール（fl。1486-1516）の宮廷の音楽家に多くの資料を帰している。ムガル朝廷からのこれらの記述では、ドゥルパドは比較的新しい音楽形式として描かれています。Sanyalによれば、ほとんどの情報筋は、Drupadがその起源をMan SinghTomarの法廷に負っていることに同意しています。 Ravi Shankar は、この形は15世紀に、それが置き換えられたprabandhaからの発展として現れたと述べています。16世紀のバクティの聖人で詩人のスワミハリダス（ニムバルカサンプラダヤにもいる）は、クリシュナに捧げられた歌を歌う有名なドゥルパド歌手でした。それは、とりわけ彼のドゥルパド作曲で有名なスワミ・ハリダスの弟子タンセンと共にムガル帝国の宮廷音楽になりました。
ドゥルパドは古くからあり、カヤルと呼ばれる別のジャンルの音楽（スタイとアンタラの2つの部分しかありません）がそこから発展しました。ドゥルパドは厳粛な音楽であり、高揚し、英雄的で、純粋で精神的なものです。カヤルは装飾的な音符を追加し、短く、不機嫌でお祝いをします。
ドゥルパドで踊る古代の慣習は、プル・ダドヒーチ博士によって最近に再導入されました。Dadheech博士は、インドのカタックダンサーであり、「Dhrupad」を正式なカタックステージに持ち込み、この曲を28マトラで披露します。

自然と実践
で
今日知られているドゥルパドは、タブラではなく、パクハヴァジュやムリダンガムのビートに合わせて、ソロ歌手または少数の歌手によって演奏されます。ボーカリストには通常、2人のタンブラが同行します。プレーヤーはすぐ後ろに座り、パーカッショニストはボーカリストの右側にいます。伝統的にドゥルパドに使用される主要な楽器はルドラヴィーナでしたが、スラスリンガとスラスリンガもこの音楽に長い間使用されてきました。できれば、ドゥルパドに使用される楽器は、深い低音域と長いサステインを備えている必要が
すべてのインド古典音楽と同様に、ドゥルパドはモーダルでモノフォニックであり、単一のメロディーラインがあり、コード進行はありません。各ラーガにはモーダルフレームがあります-豊富な微音装飾（ガマック）が典型的です。
テキストの前には、完全に即興のセクションであるalapがドゥルパドのアーラープは、ヴェーダのマントラとビージャクシャルから一般的に派生した音節のセットを使用して、繰り返しのセットパターンで歌われます：re ne na、téterene na、ri re re ne na、te ne toom ne（この最後のグループは、長いフレーズの最後に使用されます）。これらの音節は、さまざまな順列や組み合わせでも広く使用されています。ドゥルパドのスタイルは長く精巧なアーラープを持っており、ゆっくりと意図的なメロディックな展開が徐々に加速するリズミカルなパルスをもたらします。ドゥルパドの歌のほとんどのスタイルでは、音節が非常に速いペースで歌われる場合、それは簡単に1時間続くことがあり、適切なアーラープ（計量されていない）、ジョー（安定したリズム）、およびジャラ（ストラムを加速する）またはノムトムに大きく分けられます。次に、作曲はリズミカルな伴奏に合わせて歌われます。4つのラインは、順番に、sthayi、antara、sanchari、およびaabhogと呼ばれます。
曲はメーター（タラ）、ティヴラ（7ビート）、スル（10ビート）、チャウ（12ビート）に存在します。10ビートのジャプタラに設定された曲はサドラと呼ばれ、14ビートのドゥハマーに設定された曲はサドラと呼ばれます。ドゥハマーと呼ばれます。後者は、ホーリーの春祭りに関連した、より軽い音楽形式と見なされています。
コンサートのパフォーマンスと並行して、寺院でドゥルパドを歌う練習が続けられていますが、録音はわずかです。コンサートのドゥルパドとはほとんど似アーラープはほとんど、またはまったくありません。ここでは、古典的な設定では使用されていないベルやフィンガーシンバルなどのパーカッションが使用され、使用されるドラムは、ムリダンガムと非常によく似た、mrdangと呼ばれる小さくて古いバリアントです。

ガラナとスタイル
インコヒーレンスです。
古典的なドゥルパドには、ガウハル（ガウハル）、カンダール、ナウハール、ダガーの4つの幅広い文体のバリエーション（バニスまたはバニス）があり、7世紀から知られている5つの歌唱スタイル（ジーティス）に暫定的にリンクされています。ガウリ、ベグスワラ、サダラニ。
いくつかのドゥルパドガラナがあります：「家」、または家族のスタイル。
最も有名なガラナは、ダガーバニまたはダガーガラナで歌うダガー家です。Dagarスタイルはラップに大きな重点を置いており、数世代にわたって彼らの歌手はペアで演奏してきました（多くの場合、兄弟のペア）。Dagarsはイスラム教徒ですが、神々と女神のヒンドゥー教のテキストを歌っています。
ビシュヌプルのガラナには、マニラールナグ、ミタナグ、マドゥヴァンティパルなどが
ビハール州からは、ダルバンガガラナ、ドゥムラオンガラナ（ブクサル）、ベティアガラナがDarbhanga gharanaのMallicksは、KhandarvaniとGauharvaniにリンクされています。Ram Chatur Mallick、Vidur Mallick、Abhay Narayan Mallick、Late Pandit Sanjay Kumar Mallick、Laxman Bhatt Tailang、Siyaram Tiwariは、20世紀のダルバンガガラナの有名な人物でした。Darbhanga gharanaのDhrupadは、1980年代と1990年代にVrindabanに住み、教えていた故Pandit Vidur Mallikのおかげで、 Vrindabanで強力な代表を務めています。偉大な女性のドゥルパドアーティストには、アスガリバイ、アラカラヒリ、アショクナンディ、マドゥバットタイラン、パキスタンの歌手アリヤラシード、イタリアの歌手アメリアクニが含まれます。
ドゥムラオンガラナ-ビハール州のドゥルパドの伝統ドゥムラオンガラナは、500年近く前のドゥルパド音楽の古代の伝統です。このガラナは、設立時にダムラオンラージの王たちの後援の下で繁栄しました。このガラナのドゥルパドスタイル（vani s）は、 Gauhar、Khandar、およびNauharvaniです。このガラナの創設者はPtでした。Manikchand Dubey andPt。Anup chandDubey。両方の芸術家はムガル帝国の皇帝シャージャハーンによって授与されました。ドゥムラオンガラナの伝統にも属していたバーラトラトナウスタッドビスミッラーカーンの父。彼は通常、ドゥルパドスタイルでシェーナイを演じました。Dumraon Gharana（Buxar）の有名な生きている歌手にはPtが含まれます。DumraonGharana.Pt。の代表であるRamjeeMishra Kamod Mishra- Vrindavanは、DumraonGharanaの代表でも
シュリークリシュナラーマーヤナのように、多くの本がこのガラナによって書かれています。ガーナは、Jay PrakashDubeyとPrakashKaviによって書かれたDubey、Surprakash、Bhairav、Prakash、Rashprakashを鳴らしました。ArvindKumar博士によるAbishekSangitPallav。
このガラナについては多くの研究が行われており、このドゥムラオンガラナの多くのアイテムが研究対象となっています。
Mishrasは、Gaurhar、Dagur、Nauhar、Khandarのスタイルを練習しました。このガラナは、ベッティアー・ラジの王たちの後援の下で繁栄しました。Pandit Falguni Mitraは、現世代のこのガラナの指数です。
著名なドゥルパドの指数と名人の中には、パンディット・ゴクロツァフジ・マハラジ、ウダイ・バウォーカー、リトウィック・サニヤル、ニラマルヤ・デイ、プチパル・マリック、Pt。ラムチャトゥールマリックとグンデカブラザーズ。

セミナー
ITC Sangeet Research Academyの科学研究部門は、伝統と科学的方法論を結びつけるために、1987年からシンポジウムとワークショップを開催しています。これらのワークショップ/シンポジウムの目的は、音楽のさまざまな分野での研究に対する意識を高めることです。 2013年、彼らは国立舞台芸術センター（インド）（NCPA、ムンバイ）と共同でドゥルパドセミナーを実施し、プルダドヒーチ博士がスピーカーとして参加し、ドゥルパドの起源と前任者について話し合った。
リチャード・ワイデス教授（英国ロンドン大学東洋アフリカ研究学院音楽学部長）とプル・ダドヒーチ博士（インド、インドール）は、ドゥルパドの起源について詳しく話し合った。プル・ダドヒーチ博士は、ドゥルパドはラジャ・マンシン・トマールの時代よりも古いことを立証しました。

ドキュメンタリー
映画製作者のマニ・カウルは、ウスタッド・ジア・モヒウディン・ダガーとウスタッド・ジア・ファリドゥディン・ダガーの指導の下、1983年に「ドゥルパド」と呼ばれるドゥルパド音楽に関する最初のドキュメンタリーの1つを制作しました。このヒンディー語のフルレングスのドキュメンタリーは、彼の教祖と、 Zia MohiuddinDagarの息子である若いBahauddinDagarの両方を特集しています。インドの映画局が制作した映画は、ファテープル・シークリーとジャイプールのジャンタル・マンタルが音楽形式の理論と実践を明確に表現しているドゥルパドの歴史に関連する場所で撮影されました。

参考文献
^ TMクリシュナ（2013）。南部音楽：カルナータカ音楽の伝統を探る。ハーパーコリンズ出版社。p。151. ISBN 978-93-5029-822-0。
^ ピーターフレッチャー; ローレンスピッケン（2004）。コンテキスト内のワールドミュージック：世界の主要な音楽文化の包括的な調査。オックスフォード大学出版局。p。258. ISBN 978-0-19-517507-3。
^ Te Nijenhuis 1974、pp。81–82。
^ ガイL.ベック（2012）。ソニック典礼：ヒンドゥー教の伝統における儀式と音楽。サウスカロライナ大学プレス。pp。241–242。ISBN 978-1-61117-108-2。
^ Dhrupad Archived 2010-04-18 at the Wayback Machine SPIC MACAY ^ abcCaudhurī2000 、 pp。33–34 。_ ^ Te Nijenhuis 1974、pp。80–81。
^ Te Nijenhuis 1974、pp。80–82。
^ UmakantGundecha。「ドゥルパドについて」。
^ （ Te Nijenhuis 1974：81–82） ^ （ Sanyal＆Widdess 2004、p。45） ^ （ Sanyal＆Widdess 2004、pp。45–46） ^ （ Sanyal＆Widdess 2004、p。47） ^ Ravi Shankar、 Raga Mala、Welcome Rain Pub。、1999、p.319 ^ ボニーC.ウェイド（1998）。イメージングサウンド：ムガル帝国の音楽、芸術、文化の民族音楽学的研究。シカゴ大学出版局。pp.114-117 。_ ISBN 978-0-226-86841-7。
^ Caudhurī2000、p。152。
^ 「Afternoondc.in」。2019-07-11にオリジナルからアーカイブされました。
^ 「Dagar家」。ダガーブラザーズとダガーファミリー。
^ ティーレマン、セリーナ; ダルバンガの伝統。バラナシのパンディット・ヴィドゥル・マリクの学校のドゥルパド：インディカ・ブックス、1997年 ^ 「DumraonGharanaPt Ramjee Mishra || Dhrupad RagBageshri」。YouTube。2018年5月30日。
^ 「ITCSangeetResearchAcademy」。
^ 「2013年1月19日および20日– NCPAムンバイ」（PDF）。
^ 「変化の風」。
^ バネルジー、ミーナ（2019年10月12日）。「ヴィーナは象のようなものです：Ustad Mohi BahauddinDagar」。ヒンドゥー。インドエクスプレス。
^ 「より高い音を打つ」。インドエクスプレス。2019年8月16日。

参考文献
Caudhurī、VimalakāntaRôya（2000）。ヒンドゥスターニー古典音楽の辞書。MotilalBanarsidass。ISBN 978-81-208-1708-1。
Sanyal、Ritwik ; Widdess、Richard（2004）、Dhrupad：Tradition and Performance in Indian Music、Ashgate Publishing、Ltd.、ISBN 9780754603795
Te Nijenhuis、Emmie（1974）。インド音楽：歴史と構造。ブリルアカデミック。ISBN 90-04-03978-3。