Do Ho Suh

Do_Ho_Suh
韓国名では、家系の名前は
Suhです。
Do Ho Suh（ハングル：서도호、1962年生まれ）は、韓国の彫刻家兼インスタレーション アーティストです。彼はまた、空間と家の概念を探求する絵画や映画など、さまざまなメディアで活動しています。彼の作品は、反記念碑主義に関連して特によく知られています。彼の作品は、彼が住んでいた家や彼が出会った人々の多様性など、彼の人生経験を伝えています。
Do Ho Suh
小川榮太郎（左）と彫刻家のド・ホ・ス（右）。
生まれ 1962年 ソウル、
韓国 国籍 南朝鮮 教育
ソウル国立大学 ロードアイランドデザインスクール イェール大学
で知られている
彫刻、インスタレーションアーティスト
韓国名
ハングル
서도호 _ _
漢字
徐道濩
改訂されたローマ字
ソドーホー
マッキューン・ライシャワー
Sŏ東宝
スーは1962年に韓国のソウルで生まれました。彼は東洋絵画のソウル国立大学で美術学士号と美術修士号を取得しています。彼はまた、ロードアイランドデザインスクールで学び、1994年に絵画の学士号を取得しました。1990年代後半にニューヨークのアートシーンに身を置き始めました。その後、1997年に、彼はイェール大学から彫刻の修士号を取得しました。 Suhは現在、ロンドン、ニューヨーク市、ソウルに住んでいるスタジオを持っています。スーは2013年にウォールストリートジャーナルのイノベーターオブザイヤーに選ばれました。彼は2001年にヴェネツィアビエンナーレで韓国を代表しました。

コンテンツ
1 若いころ
2 影響
3 展示会
4 パブリックコレクション
5 公人（1998）
6 賞
7 参考文献
8 外部リンク

若いころ
Do hoSuhの父であるSuhSe-Okは、1960年代に芸術運動を主導した有名な芸術家でした。それは、伝統的な水墨画と、西洋で起こっていた抽象芸術運動からの新しい意味と概念を組み合わせたものです。スーはソウルで育ち、海洋生物学者になるために必要な成績を取得できなかった後、美術学校に入学した。韓国伝統画の修士号を取得し、ソウル国立大学を卒業後約2年間韓国軍で義務職を修了した後、1991年に絵画教育を続けるために米国に移住した。引越し米国に、スーが彼の父に持っていた協会を削除しました、「私が米国に行ったとき、私は安心しました、私ははるかに多くの自由を感じました」。これにより、彼は自分の仕事をすることができ、父親と比較することはできませんでした。
旅行は彼の仕事の多くを知らせます、その間、スーは大学の間に習得した習慣として常にスケッチブックを持っています。空港や電車などの場所間のこれらの移動やトランジットは、作品のインスピレーションとその概念化を提供します。Sohは、以前の嫌いな旅を、創造性のためのインスピレーションと空間の源に変えました。

影響
スーの作品は、建築、空間、アイデンティティに重点を置いています。彼の初期の作品はギャラリースペースに溶け込み、鑑賞者にはアートとしてほとんど認識できませんでした。彼の最も有名な作品は、ナイロンまたはシルクで作られ、スーの人生の空間を縮尺どおりに表現する形に巧みに縫い付けられています。スーの最も古い作品の1つは、High School Uni-form（1997）と題されています。最近では、これらのユニフォームが時間とともに変化したため、この作品も彼のアイデンティティのテーマに従いました。これは当時多くの男の子が共有していた衣装ですが、これらのユニフォームを振り返ると、彼らは皆異なる感情を持っています。この作品が実際に何を意味するのかは不明ですが、この息を呑むような作品ではアイデンティティが大きな役割を果たしています。米国への移民は、スーが家をどのように解釈し、彼が宇宙を探求し、私たちがそれとどのように相互作用するかという彼の作品に包括的なテーマを作成する方法に影響を与えました。これは、彼の子供時代の家のシルクのレプリカである彼の作品「ホーム・ウィズ・ホーム・ウィズ・ホーム・ウィズ・ホーム・ウィズ・ホーム」と、韓国の伝統的な家をフィーチャーした彼の作品「FallenStar」に見ることができます。ロサンゼルスの建物に激突。スーはまた、さまざまな素材の使用に挑戦しています。たとえば、「Do Ho Suh：348 West 22nd Street」は、韓国からニューヨークへの移住の彼自身の歴史を特徴とする、半透明のポリエステルの明るい帯で作成された作品です。彼が最初に米国に到着したときの1階の住居のレプリカ。米国に移住したことで、スーは父親との関係を断ち切り、「米国に行ったとき、私は安心しました。私ははるかに自由を感じました」。

展示会
Suhは、Storefront for Art and Architecture（2010）、Serpentine Galleries、ロンドン（2002）、 Seattle Art Museum、 Whitney Museum of American Art at Philip Morris、韓国のArtsonje Centerで個展を開催しました。 21世紀現代美術館、金沢、日本（2013）、ビルドミューズ、ウメオ大学、スウェーデン（2017-2018）、ワシントンDCのスミソニアンアメリカ美術館（2018） ロスアンヘレスカウンティ美術館（2019-2020 ）、デンマークのARoS Aarhus Kunstmuseum（ 2018-2019 ）、英国ロンドンのビクトリアアンドアルバート美術館（2019）、 およびMuseum Voorlinden inオランダ（2019）。彼はまた、ボルチモア美術館、現代美術館、ボストン、ニューヨーク近代美術館、およびヒューストン美術館などでのグループ展にも参加している。スーは2001年の第49回ヴェネツィアビエンナーレを含む多くのビエンナーレに参加しました。 2010年、彼はリバプールビエンナーレヴェネツィアビエンナーレ建築、メディアシティソウルビエンナーレおよび2012年の第9回光州ビエンナーレ。

パブリックコレクション
スーの作品は、ニューヨーク近代美術館を含む世界中の主要な美術館コレクションに見られます。 ホイットニー美術館、ニューヨーク; ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク; ヒューストン美術館; オールブライトノックス美術館、バッファロー、ニューヨーク; ミネアポリス美術館; ウォーカーアートセンター、ミネアポリス; ロサンゼルス現代美術館; ロサンゼルスカウンティ美術館; シアトルアジア美術館、ワシントン州シアトル; オンタリオ美術館、トロント; テート・モダン、ロンドン; 東京都現代美術館; 十和田市現代美術館とヨーテボリ。世界文化博物館。

  Do Ho Suh、
ニューヨークのアパート（2015）。

  Do Ho Suh 、イギリスのリバプールにある
Bridging Home （2010）。

  Do Ho Suh 、イギリスのリバプールにある
Bridging Home （2010）。
厳選された作品は次のとおりです。
ハブ2、朝食コーナー、260-7（2018）
Hub-1、Entrace、260-7（2018）
ニューヨークシティアパートメント（2015）
堕ちた星（2012）
348 West 22nd Street（2011-2015）
ネットワーク（2010）
カルマ（2010）
ホーム内のホーム（2009-2011）
堕ちた星1/5（2008-2011）
原因と結果（2012）
Paratrooper-II（2005）
空挺部隊-V（2005）
Unsung Founders（2005）
サム/ワン（2005）
リフレクション（2004）
カルマジャグラー（2004）
階段-IV（2004）
スクリーン（2003）
玄関マット：おかえりなさい（2003）
パーフェクトホーム（2002）
公人（1998）
私たちは誰ですか？（2000）
フロア（1997-2000）
高校ユニフォーム（1997）

公人（1998）
Do Ho Suhの公人は、群衆に支えられた空の台座で構成されており、記念碑の伝統的な概念を逆さまにしています。実際、英雄的な人物は台座の上に立っていませんが、大衆が下に立っています。批評家は、この作品を、家、物理的空間、移動、記憶、個性、集合性の問題に直面していると説明しています。ArtkrushのPaulLasterとのインタビューで、アーティストは「彼の作品は、この個人主義の概念の境界を探求する有機的な方法であり、各個人は非常に多くの異なる個別の個人の蓄積であり、より大きなグループを作成します。国とより大きな世界」

賞
湖巌賞（2017）

参考文献
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外部リンク
リーマンモーピンギャラリー
ビクトリアミロギャラリー
アート：21-21世紀のアート
TateShots：Do HoSuh-階段-IIIアーティストが彼のインスタレーション作品について語ります。
21世紀美術館金沢
Artsyのプロフィールの概要”