ジョン博士 – 日本語百科事典辞書

Dr._John

「ドクタージョン」はTVシリーズについては、
Doctor John（TVシリーズ）を参照して
マルコム・ジョン・レベナック・ジュニア（1941年11月20日– 2019年6月6日）は、彼の芸名であるドクター・ジョンでよく知られ、アメリカのシンガーソングライターでした。彼の音楽は、ニューオリンズブルース、ジャズ、ファンク、R＆Bを組み合わせたものです。
ジョン博士
2007年ニューオーリンズジャズ＆ヘリテージフェスティバルのジョン博士背景情報出生名
マルコム・ジョン・レベナック・ジュニア
としても知られている Mac Rebennack ジョン・クロー博士
ナイトトリッパーのジョン博士
生まれ（1941-11-20）1941年11月20日、米国ルイジアナ州ニューオーリンズ
死亡しました
2019年6月6日（2019-06-06）（77歳）米国ルイジアナ州ニューオーリンズ
ジャンル
ニューオーリンズR＆B
ジャズ魂ファンク
ブギウギ岩ブルース職業音楽家楽器
ボーカル
ピアノ
活動年数 1950〜2019 ラベル Atco ブルーノート
ノンサッチ
コンコルド
ちゃんとした
関連する行為
アート・ブレイキー
リンゴスター＆ヒズオールスターバンド
ヴァン・モリソン
ダン・オーバック
エリック・クラプトン
ボブ・シーガー
ジョーウォルシュ
スピリチュアライズド
Webサイト
nitetripper .com
1950年代後半から亡くなるまでセッションミュージシャンとして活躍した彼は、アルバムGris-Gris（1968）をリリースし、Bath Festival of Blues and Progressive Musicに出演した後、1960年代後半に支持を獲得しました。彼は通常、メディシンショー、マルディグラの衣装、ブードゥー教の儀式に触発された、活気に満ちた演劇のステージショーを行いました。Rebennackは、30枚のスタジオアルバムと9枚のライブアルバムを録音し、他の何千ものミュージシャンの録音に貢献しました。1973年、彼は「Right Place、WrongTime 」でトップ10ヒットシングルを達成しました。

コンテンツ
1 初期の人生とキャリア
2 ブードゥーの影響
3 1968–1971：ナイトトリッパー、ジョン博士
4 1972–1974：ガンボ、適切な場所で、そしてデスティヴリー・ボナルー
5 後の仕事
6 個人の生と死
7 賞と栄誉
8 フィルモグラフィー
9 ディスコグラフィー
9.1 リーダーとして 9.2 ライブアルバム 9.3 ブルーシアナトライアングル付き 9.4 コンピレーション 9.5 その他の貢献 9.6 大衆文化の中で
10 認識
10.1 グラミー賞 10.2 ロックンロールの殿堂
11 も参照してください
12 参考文献
12.1 参考文献
13 参考文献
14 外部リンク

初期の人生とキャリア
レベナックは1941年11月20日にルイジアナ州ニューオーリンズで生まれた。彼はドロシー（クロニン）とマルコム・ジョン・レベナックの息子であり、ドイツ、アイルランド、スペイン、英語、フランスの遺産を持っていた。彼の父はニューオーリンズのイーストエンドで電化製品店を経営し、ラジオやテレビを修理し、レコードを販売した。ニューオーリンズの第3区で育った彼は、祖父とピアノを弾いた多くの叔母、叔父、姉妹、いとこが歌うミンストレルの曲に古楽のインスピレーションを見出しました。彼は10代になる前は音楽のレッスンを受けておらず、追い出される前に合唱団で短いスティントに耐えました。彼の父親は、彼を幼い頃からジャズミュージシャンのキングオリバーとルイアームストロングにさらしました。彼は後に2014年のリリースであるスピリットオブサッチに影響を与えました。彼の思春期を通して、彼の父親のつながりは、リトルリチャードやギタースリムを含むロックアーティストのレコーディングルームへのアクセスを可能にしました。その後、彼は主にギターを中心にニューオーリンズのクラブで演奏を始め、さまざまな地元のアーティストとステージで演奏しました。
彼が約13歳のとき、レベナックはロングヘア教授に会いました。教授の華やかな服装と印象的な音楽スタイルに感銘を受けた、レベナックはすぐに彼と一緒に演奏を始め、プロのミュージシャンとしての生活を始めました。後に彼は、1955年か1956年頃にスタジオでデビューしたのは、アラディン・レコードでエディー・メスナーがソングライター兼アーティストとして署名したときだったことを思い出した。彼は1957年の終わりにダニー・ケスラーの助けを借りてミュージシャンの組合に加わり、その後自分はプロのミュージシャンであると考えました。
16歳のとき、RebennackはJohnnyVincentにAceRecordsのプロデューサーとして雇われました。そこで、彼はジェイムズ・ブッカー、アール・キング、ジミー・クラントンを含む多くの芸術家と仕事をした経験を積んだ。イエズス会高校で苦労している間、彼はすでにナイトクラブで遊んでいました。これはイエズス会の父親が認めていないことです。彼は学校にいる間に彼の最初のバンド、ドミノを結成しました。司祭たちは彼に、クラブでのプレーをやめるか、学校を辞めるように言った。Rebennackは1954年に高校から追放され、それ以降は完全に音楽に焦点を当てていました。
1950年代後半、ニューオーリンズのRebennackは、Mac RebennackやSkylinersなどの地元のバンドとギグをしました（Paul Staehle / Dennis “Bootsie” Cuquet、ドラム、Earl Stanley、ベース、Charlie Miller、トランペット、Charlie Maduell、サックス、Roland “Stone” LeBlanc、ボーカル）、フランキー・フォードとサンダーバード、ジェリー・バーンとローファーズ。17歳までに、彼は最初のロックンロール曲「Lights Out」を共同執筆しました。これは、1957年にスペシャリティレーベルでジェリーバーンの地域ヒット曲でした。彼はボディドリーで地域ヒット曲を出しました。 1959年にレックスレコードで「ストームワーニング」と呼ばれるインストゥルメンタルに影響を与えました。A＆Rで彼とチャーリーミラーは、地元のレーベルAce、Ron、RicのJohnnyVincentとJoeCoronaの45年代にモノラルシングルを録音しました。ミラーがホーンアレンジメントを書き、ホーンを率いる間、彼はリズムセクションを監督しました。これは、ミラーが正式に音楽を勉強するためにニューヨークに移るまで続きました。
ギタリストとしてのレベナックのキャリアは1960年頃に途方に暮れ、フロリダ州ジャクソンビルでのギグでの事件の際に、左手の薬指（ギターのフレッティング）が銃撃によって負傷した。怪我の後、レベナックはピアノを主な楽器にする前にベースギターに集中し、ロングヘア教授の影響を受けたスタイルを開発した。以前のバンドで演奏していたレベナックの友人、ジェイ・ウールフは後に、レベナックが黒人のミュージシャンや黒人のクラブでぶらぶらしているために警察とトラブルを起こすことがよくあったことを思い出した。
Rebennackは、麻薬の使用と販売、売春宿の運営など、ニューオーリンズでの違法行為に関与するようになりました。彼は麻薬の容疑で逮捕され、フォートワースの連邦矯正施設で2年の刑を宣告されました。しかし、彼の判決が1965年に終わったとき、クラブを閉鎖することによってニューオーリンズを片付けるキャンペーンが進行中でした。
ロサンゼルスに定住すると、彼は1960年代と1970年代にロサンゼルスのスタジオシーンで「ファーストコール」セッションミュージシャンになり、スタジオミュージシャンのいわゆる「レッキングクルー」の一部でした。彼は、ソニー＆シェール（およびシェールの最初の映画、チャスティティの付随音楽の一部）、アルバム「リビング・ザ・ブルース」（1968年）と「フューチャー・ブルース」（1970年）のキャンド・ヒート、そしてフランク・ザッパに支援を提供した。とフリークアウトの発明の母親！（1966）。

ブードゥーの影響
若い頃、レベナックはニューオーリンズのブードゥーに興味を持っていました。ロサンゼルスでは、セネガルの王子であるジョン博士の人生に基づいて、旧友のロニー・バロンのためにジョン博士のペルソナのアイデアを開発しました。、ハーブドクター、そしてハイチからニューオーリンズにやってきたスピリチュアルヒーラー。この自由な色の男はバイユーロードに住んでいて、15人の妻と50人以上の子供がいると主張しました。彼はヘビとトカゲの品揃えを、防腐処理されたサソリと動物と人間の頭蓋骨とともに保管し、着用者を危害から保護すると思われるグリグリ、ブードゥー教のお守りを販売しました。
Rebennackは、このコンセプトに基づいて、ジョン博士がニューオーリンズの遺産のエンブレムとして機能するレコードとステージショーを制作することを決定しました。当初は、バロンが「ドクター・ジョン」のアイデンティティを前提として演技を前に進める計画でしたが、レベナックはドクター・ジョンの作家、ミュージシャン、プロデューサーとして舞台裏で働いていましたが、これは実現しませんでした。バロンはプロジェクトから脱退し、レベナックはジョン博士の役割（そしてアイデンティティ）を引き継ぎました。 Gris-Grisは、1968年1月にリリースされたジョン博士のデビューアルバムの名前になり、彼自身の「ブードゥー医学」の形を表しています。

1968–1971：ナイトトリッパー、ジョン博士
1960年代後半から、「ドクター・ジョン、ナイト・トリッパー」のペルソナを採用した後、レベナックはソロアーティストとして名声を博しました。ジョン博士の演技は、ニューオーリンズスタイルのリズムアンドブルースとサイケデリックロックを組み合わせたもので、精巧な衣装や頭飾りなど、ブードゥー教の宗教儀式に隣接する精巧なステージショーが1970年、ハワード・スミスが「ナイトトリッパーのジョン博士」という名前の由来を尋ねると、「私が奇妙な教授になる前は、猫は私を「ビショップ」や「知事」などと呼んでいました。しかし、彼らはしばらくの間私を「ドクター」と呼び始めたので、私はそれを自分自身に掛けて保管しました。」初期のドクター・ジョンの記録では、アーティストの請求は「ドクター・ジョン、ナイト・トリッパー」でしたが、作詞作曲のクレジットは彼に「ドクター・ジョン・クロー」と請求しました。数年以内に、「ナイトトリッパー」の字幕が削除され、レベナックはクレジットの作成と作成/配置に彼の本名を使用して再開しました。
ブードゥーのリズムとチャンツをニューオリンズの音楽の伝統と組み合わせた1968年のデビューアルバムであるGris-Grisは、 RollingStoneの「 500GreatestAlbums ofAllTime」リストで143位にランクされました。さらに3枚のアルバム、 Babylon（1969）、 Remedies（1970）、 The Sun、Moon＆Herbs （1971）が、 Gris-Grisと同じようにリリースされました。
1969年の初めから半ばにかけて、ドクタージョンは、サポートミュージシャンのリチャード “ディディムス”ワシントン（コンガ）、リチャードクルックス（ドラム）、デビッドL.ジョンソン（ベース）、ゲイリーカリノ（ギター）、歌手のエレノアバルーシアンに支えられて広範囲にわたってツアーを行いました。、TheCakeのJeanetteJacobs 、SherryGraddie。ダグ・ヘイスティングス（ギター）とドン・マカリスター（マンドリン）が加わったクルックとジョンソンによる東海岸の大規模なツアーのために、今年の後半に2番目のラインナップが結成されました。同じ年、ドクター・ジョンは、エリック・クラプトンと3つのトラックで演奏し、フリークリークの「スーパーセッション」プロジェクトからの音楽に貢献しました。ワシントンとクルックもこのプロジェクトに貢献しました。
The Sun、Moon、Herbsがリリースされるまでに、彼はそのアルバムのセッションに参加したEricClaptonやMickJaggerなどのアーティストを含む注目すべきカルトファンを獲得していました。このアルバムは、彼のナイトトリッパーのブードゥー、サイケデリックなペルソナから、伝統的なニューオーリンズのR＆Bやファンクとより密接に関連するものへの移行として役立ちました。彼の次のアルバム、 Dr。John ‘s Gumboは、ドラマーのFred Staehleがバンドのバックボーンとして機能し、画期的なレコーディングであることが証明され、今日まで彼の最も人気のあるアルバムの1つです。

1972–1974：ガンボ、適切な場所で、そしてデスティヴリー・ボナルー
グリ・グリと並んで、ジョン博士はおそらく1972年から74年の期間の彼の録音で最もよく知られています。1972年のDr.John’s Gumboは、オリジナルが1つだけで、いくつかのニューオーリンズのR＆B基準をカバーするアルバムであり、ニューオリンズ音楽の基礎と見なされています。1994年の自伝『 Under a Hoodoo Moon』で、ジョン博士は次のように書いています。 1950年代。私は、ピアノとギターで自分の自叙伝を学びながら、ニューオーリンズの特徴である多くの小さな変更を維持しようとしました。」アルバム「 IkoIko」のリードシングルは、 Billboard Hot 100シングルチャートに突入し、最終的に71位になりました。2003年、 Dr。John’s Gumboは、 RollingStone誌の500枚の最高のアルバムのリストで404位にランクされました。時間。
ガンボと共に、ジョン博士は、彼がジョン博士のペルソナを引き受けて以来、彼のキャリアを推進してきたサイケデリックスなブードゥー音楽と演劇を超えて彼のキャリアを拡大しましたが、それは常に彼の音楽とアイデンティティの不可欠な部分であり続けました。1998年のAnuthaZoneまで、彼は再びフルアルバムのために彼の音楽のこの側面に完全に集中しました。「新記録を切り取った後」と彼は書いた。新しい行為—ガンボでカバーしたニューオーリンズの基準を特徴とするマルディグラのレビュー。」
1973年初頭、トーマス・ジェファーソン・ケイは、ドクター・ジョン、マイク・ブルームフィールド、ジョン・ポール・ハモンドとのコラボレーションをフィーチャーしたアルバムを制作しました。このアルバム、Triumvirateは、サンフランシスコのコロンビアスタジオとロサンゼルスのヴィレッジレコーダーで録音されました。
1973年、アラン・トゥーサンがプロデュースし、ミーターズが後援し、ジョン博士は独創的なニューオーリンズのファンクアルバム「インザライトプレイス」をリリースしました。Gris-Grisが彼の音楽のブードゥー教の影響を受けた側面を世界に紹介したのと同じように、そしてJohn’s Gumbo博士がニューオーリンズの基準の尊敬される通訳としてのキャリアの長い評判を始めた方法で、In the RightPlaceが確立されましたニューオーリンズファンクの主要な大使の一人としてのジョン博士。ジョン博士はアルバムの説明の中で、「このアルバムは、R＆Bにしっかりと固定されていたものの、私が過去に行ったものよりもまっすぐなダンスの感触を持っていた」と述べた。ビルボードアルバムチャート24位。1973年7月、シングル「Right Place、Wrong Time」は、Billboard Hot 100シングルチャートで9位にピークを迎え、Hot SoulSinglesチャートで19位にピークを迎えました。セカンドシングル「SuchaNight」は、42番でピークに達した。ほとんどのクラシックロックステーションでまだ激しいローテーションが続いている「RightPlace Wrong Time」は、彼の最も有名な曲であり続けている。ボブ・ディラン、ベット・ミドラー、ダグ・サームなどのアーティストは、皮肉な不運と失敗のいくつかの例をリストした歌詞に一行を寄稿しました。
ジョン博士は、1974年にリリースされた次のアルバム、デスティヴリー・ボナルー（テネシー州のフェスティバルの名前の一部）のために、アラン・トゥーサンとミーターズと再び協力して、イン・ザ・ライト・プレイスの成功した公式を利用しようとしました。 In the Right Placeと同様の感触で、前作と同じように主流を維持することができませんでした。ビルボードホット100チャートの92位でピークに達したシングル「（EverybodyWanna Get Rich）Rite Away」をプロデュースし、これまでに彼がホット100をヒットしたのはこれが最後です。これは彼の最後の純粋なファンクアルバムでした。 1994年のテレビは、彼のブードゥーや伝統的なニューオーリンズのR＆Bの影響と同様に、ファンクは彼の作品のほとんど、特にライブコンサートに大きな影響を与え続けました。
1970年代半ば、ジョン博士はR＆Rの殿堂/ソングライターの殿堂作家であるドクポーマスとほぼ20年間のコラボレーションを開始し、ジョン博士のリリースであるシティライツとタンゴパレス、およびBBキングの曲を作成しました。スチュワート・リーヴァインがプロデュースした「どこかでより良い世界があります」は、1982年にグラミー賞を受賞しました。ジョン博士は「I’mOn a Roll」も録音しました。これは、死ぬ前にPomusが書いた最後の曲です。 1991 –現在は印刷されていないRhino / Forward Records 1995の、Pomusへのトリビュート「Tilthe Night Is Gone：A Tribute toDocPomus」。トリビュートには、ボブ・ディラン、ジョン・ハイアット、ショーン・コルヴィン、ブライアン・ウィルソン、ザ・バンド、ロス・ロボス、ディオン、ロザンヌ・キャッシュ、ソロモン・バーク、ルー・リードによるポーマスが書いた曲のカバーが含まれていました。ポムスの娘によると、ジョン博士と彼女の父親は非常に親しい友人であり、執筆パートナーでもありました。ジョン博士は、1991年3月17日にニューヨーク市で行われたポマスの葬式で、数々の賛辞の1つを披露し、歌手のジミー・スコットと共演しました。
1976年の感謝祭の日に、彼はマーティン・スコセッシによって撮影され、ラスト・ワルツとしてリリースされたザ・バンドの送別コンサートで「そのような夜」を演奏しました。1979年に、彼はギタリストとして、フェス（ヘンリーバードの別のニックネーム）の最後のレコーディングでクロウフィッシュフィエスタの伝説的なプロフェッサーロングヘアと協力しました。このアルバムは、1980年に最初のWCハンディブルースアルバムオブザイヤーを受賞し、1980年1月にロングヘアが亡くなった直後にリリースされました。

後の仕事

フランス
、ヴィエンヌで開催された2006JazzàVienneフェスティバル
のジョン博士
1970年代半ばまでに、Rebennackは、ブルース、ニューオーリンズのR＆B、ティンパンアレーの基準などに触れた音楽のブレンドに焦点を合わせ始めていました。1975年、彼のマネージャーであるリチャードフランツァー、雇われたプロデューサーのボブエズリン、そしてハリウッドビーザイネームはカリフォルニア州ロサンゼルスのチェロキースタジオでライブ録音されました。スタジオは、セッションのためにニューオーリンズのナイトクラブに変身しました。1981年と1983年に、ジョン博士はボルチモアを拠点とするClean Cutsレーベルのために、2枚のソロピアノアルバム、Dr。JohnPlays MacRebennackとTheBrightest Smile inTownを録音しました。これらの2つの録音では、彼は彼自身のブギウギ作曲の多くを演奏しました。
ジョン博士はまた、彼のキャリアを通して著名なセッションミュージシャンでした。彼はローリングストーンズの1972年の曲「LetItLoose」でバックアップボーカルを提供し、1974年の「 Mockingbird」（Hotcakesから）のデュエットでCarlySimonとJamesTaylorを、1976年のBeautifulNoiseでNeilDiamondをバックアップしました。また、SimonのPlayingPossumアルバムに「MoreandMore」という曲を寄稿しました。彼はマリア・マルダーの1973年のソロデビューアルバムで、彼の作曲「ThreeDollarBill」を含む3曲を演奏しました。彼はMuldaurの1992年のLouisianaLove Callで4曲を歌い、2曲でピアノを弾きました。彼はヴァン・モリソンの1977年のアルバムA Period of Transitionの共同プロデューサーであり、キーボードとギターも演奏しました。彼は作家または共作者として3曲（「Washer Woman」、「The Ties That Bind」、「That’s My Home」）を寄稿し、1977年にリリースされたLevon HelmとRCOAll-Starsでギターとキーボードを演奏しました。。彼は1977年3月19日、NBCのサタデーナイトライブのエピソードに出演しました。
彼はリッキー・リー・ジョーンズによる大成功を収めた1979年のソロデビューアルバムでキーボードを演奏しました。彼はWillyDeVilleとツアーを行い、アルバムReturn to Magenta（1978）、Victory Mixture（1990）、Backstreets of Desire（1992）、Big Easy Fantasy（1995）に貢献しました。1997年に彼は彼らのアルバム「宇宙遊泳」に登場するスピリチュアライズドの曲「CopShootCop」にピアノとボーカルを寄稿しました。彼の音楽は、1985年のナショナルランプーンズヨーロピアンバケーションの「ニュールックス」や1988年のカラーズの「サックナイト」など、多くの映画で取り上げられました。1992年、ジョン博士はアルバム「ゴーインバックトゥニューオーリンズ」をリリースしました。ニューオーリンズのクラシック曲。アーロン・ネヴィル、ネヴィル・ブラザーズ、アル・ハート、ピート・ファウンテンなど、ニューオーリンズを拠点とする多くの偉大なミュージシャンが、このアルバムでドクター・ジョンをバックアップしました。彼はまた、1992年のフランコフォリーズフェスティバルで最初のアメリカ人アーティストとして演奏しました。
ジョン博士の長年の親友で元個人マネージャーのポール・ハウリラは、ジョン博士をロサンゼルスからニューヨークに移し、「クロスオーバー」作業を確保し、1970年代から1990年代にかけてジョン博士のイメージを修正する責任がありました。ジョン博士が証言するように、ポール・ハウリラは舞台裏の頭脳でした。彼らは親しい友人のままでした。ジョン博士はまた、Popeyes Chicken＆Biscuitsの「Luvdat Chicken …」ジングルのボーカルと、1990年代初頭のテレビシットコムBlossomのテーマソング（「MyOpinionation」）を提供しました。ハリー・コニック・ジュニアの「ミス・ニューオーリンズにとって何を意味するのか知っていますか？」のバージョンは、1990年にコニックのアルバム20とVHSシンギン＆スウィンギンでリリースされました。ジョン博士は2009年にルイジアナに戻りました。
1970年代後半から1991年にかけて、ジョン博士は伝説的なブリルビルディングのソングライターであるドクポーマスと115曲以上を共同執筆しました。Pomusで作成された曲のいくつかは、マリアンヌフェイスフル、BBキング、アーマトーマス、ジョニーアダムスなどによって録音されました。1991年3月17日、ジョン博士はポムスの葬式で「マイバディ」を演じました。
彼の映画のクレジットには、マーティン・スコセッシのドキュメンタリー「ラスト・ワルツ」が含まれています。このドキュメンタリーでは、1978年のビートルズにインスパイアされたミュージカルSgt。ペッパーズロンリーハーツクラブバンド、ブルースブラザーズ2000では、架空のバンドであるルイジアナゲイターボーイズに参加して、「ハウブルーキャンユーゲット」と「ニューオーリンズ」の曲を演奏しました。彼のバージョンのドノバンの歌「魔女の季節」もこの映画とサウンドトラックで紹介されました。1996年に、彼は映画101ダルマチア人のエンドクレジットの間に歌「クルエラドヴィル」を演奏しました。

2010年7月、イタリア
のリリブルースフェスティバルでのドクタージョン
彼は1982年にリリースされたジョンスタインベックのキャナリーロウの映画版のスコアを書き、演奏しました。彼のヒット曲「Right Place Wrong Time」は、映画Dazed and Confused、Sahara、シリーズAmerican Horror Story：Covenで広く使用されました。ジョン博士は、HomespunTapesが発行したいくつかのビデオとオーディオのブルースとニューオーリンズのピアノレッスンでも取り上げられました。他のドキュメンタリー映画音楽には、ニューオーリンズの方言映画Yeah You Rite！が含まれます。（1985）そして1987年のアメリカの舌。
1989年7月から9月の間に、ドクター・ジョンは、最初のリンゴ・スター＆ヒズ・オールスター・バンドで、レヴォン・ヘルム、リック・ダンコ、ニルス・ロフグレン、ジム・ケルトナー、ジョー・ウォルシュ、ビリー・プレストン、クラレンス・クレモンズと一緒にツアーを行いました。ツアーでは、1990年のライブアルバム「リンゴスター＆ヒズオールスターバンド」を制作しました。
1997年、ルー・リードの「パーフェクトデイ」のチャリティーシングルバージョンに出演。同年、彼はスピリチュアライズドの曲「Cop Shoot Cop …」で、絶賛されたアルバム「宇宙遊泳」のピアノを弾きました。ドクター・ジョンの音楽のファンであるフロントマンのジェイソン・ピアースは、ドラマーのデーモン・リースとギタリストのサイポールサンドラとともに、ドクター・ジョンの1998年のアルバム「アナザー・ゾーン」にゲストとして参加しました。彼はライブアルバムTrippin’LiveをドラマーのHermanV.Ernest III、David Barard、ベース、Tommy Moran、ギター、トランペット奏者のCharlie Miller、テノールのRed Tyler、バリトンサックスのRonnieCuberとレコーディングしました。
2005年9月、彼はボビー・チャールズの「ニューオーリンズへのウォーキン」を演奏し、ハリケーン被害者の避難所を閉鎖しました。湾岸テレソンのコンサート。これは、彼の故郷であるニューオーリンズの荒廃に続いて、ハリケーンカトリーナの犠牲者を救済するためでした。2005年11月、彼はニューオーリンズのミュージシャンクリニック、救世軍、アメリカのジャズ財団に利益をもたらすために、4曲のEPであるSippianaHericaneをリリースしました。2006年2月5日、彼はニューオーリンズ出身のアーロンネヴィル、デトロイト在住のアレサフランクリン、そしてニューオーリンズへの試合前のトリビュートの一環として、スーパーボウルXLの国歌の150人の合唱団に加わりました。2006年2月8日、彼はアラン・トゥーサン、ボニー・レイット、ザ・エッジ、アーマ・トーマスに加わり、2006年のグラミー賞のクロージングパフォーマンスとして「WeCanCan」を演奏しました。2014年には、ファレルウィリアムスとジャネールモネイと同様に、 NBAオールスターゲームに出演しました。
2006年5月12日、ジョン博士はアビーロードスタジオでのライブセッションをアビーロードからライブで録音しました。彼のパフォーマンスは、米国のサンダンスチャンネルと英国のチャンネル4でのリアンライムスとマッシヴアタックのパフォーマンスと一緒に放映されました。彼は2006年から放送されているPBSの子供向け番組「おさるのジョージ」のオープニングテーマ音楽を演奏しました。

2011年ニューヨーク市ルポワソンルージュで演奏するジョン博士
2006年7月30日、ジョン博士は、シカゴのブラックオーキッドシアターで開催されたニューオーリンズミュージシャン救済基金の特典で、ニューオーリンズの作曲家兼アレンジャーのワーデルケゼルグ（キングフロイドの「GrooveMe」）のためにソロピアノの特典を行いました。特別ゲストのREMのマイクミルズがオールスターファンクバンドと共に出席した。
ジョン博士は、フォックスドラマK-Villeの主題歌を演奏しました。2007年、彼は「Goin’Home：A Tribute to Fats Domino」に寄稿し、「Do n’t Leave MeThisWay 」を実行しました。2008年1月、ジョン博士はルイジアナ音楽殿堂入りしました。その後、2月には、ニューオーリンズが主催するNBAオールスターウィークエンドの一部であるオールスターサタデーナイトに出演しました。同じ年、ジョン博士は、ニューオーリンズでのハリケーンカトリーナの荒廃について、ケアが忘れたグラミー賞を受賞した都市を発表しました。
2009年のディズニー映画「プリンセスと魔法のキス」では、ジョン博士がオープニング曲「それがニューオーリンズで」を歌いました。彼は2010年のニューオーリンズのマルディグラシーズンにクルーの王として君臨しました。2010年5月13日、ジョン博士は深夜にザ・ルーツと一緒にジミー・ファロン（エピソード246）と共演し、ジミーの最初のゲストであるキース・リチャーズから温かく迎えられました。2010年6月、ジョン博士は英国のシェプトンマレットで開催されたグラストンベリーフェスティバルで演奏しました。
ジョン博士はキーボードを演奏し、 T-BoneBurnettがプロデュースしたGreggAllmanの2011年のアルバムLowCountryBluesの形成に大きな役割を果たしました。 2011年、彼はヒュー・ローリーと協力して、ローリーのアルバム「Let ThemTalk 」の「AfterYou’veGone」を歌った。同じ年、ジョン博士、アレン・トゥーサン、そしてミーターズは、テネシー州マンチェスターで開催されたボナルー音楽芸術祭で、フェスティバルの10年目のお祝いの一環として、デスティヴリー・ボナルーを演奏しました。フェスティバルの名前は、1974年のドクター・ジョンのアルバム、DesitivelyBonnarooから取られました。同じ年、彼はニール・ダイアモンド、アリス・クーパー、ダーレン・ラヴ、トム・ウェイツとともにロックの殿堂入りしました。
2012年、ドクター・ジョンは、レコードを制作し、ギターを演奏したザ・ブラック・キーズのダン・オーバックとのコラボレーションであるロックト・ダウンをリリースしました。このアルバムは、アフロビートの影響を受けた生のサウンドで非常に好評を博しました。ロサンゼルスタイムズは、ジョン博士が「魔法のようなものを作成することによって、比較的創造的な停滞の期間を終了し、彼が行ったすべてのことの具現化であるが、明確な新しい方向に進んだ」ことを示したと述べた。グラミー賞を受賞し、アウアーバッハも受賞しました。
2014年、ジョン博士はルイアームストロングのトリビュートアルバム、Ske-Dat-De-Dat：The Spirit of Satch をConcordRecordsUSAとProperRecords inEuropeでリリースしました。ジョン博士は、このアルバムのインスピレーションを、ルイ・アームストロングが夢の中で彼のところにやって来て、「私の音楽をあなたのやり方でやってください」と言ったと説明しました。ロサンゼルスタイムズは、「トリビュートアルバムは行き交うが、ジョン博士のジャズ創設者の父ルイアームストロングへの新しい敬礼のように、リスナーを注目に値させることができるのは本当に珍しいことだ」と語った。その春、ジョン博士を称えるニューオーリンズのコンサート「マックのミュージカルモジョ」はブライアンウィリアムズによって紹介され、ブルーススプリングスティーンが「正しい場所、間違った時間」を歌い、ジョン博士とイベントプロデューサーのドン・ウォズを含むオールスターバンドがベースにいた。
ジョン博士は、ポール・マッカートニーのトリビュートアルバム「アート・オブ・マッカートニー」に「幸せのノック」を録音しました。「時代を超えたジョン博士が「Let’EmIn」を簡潔なものとして再構想しているので、見るのは不思議です。パーティーへの招待状、またはもっと何か、もう少しグラスが上がったら」と何か他の人は書いています。。「同時に、彼はまた、より暗い感情で曲をひもで締めることになります。」
FooFightersのDaveGrohlは、ニューオーリンズをテーマにしたHBOシリーズSonic Highwaysのエピソードの音楽について、ジョン博士にインタビューしました。
2014年から2016年まで、ドクタージョンは、2016年7月20日に亡くなった友人のアラントゥーサンのためにハリウッドボウルのトリビュート「 YesWe Can Can」を含む、別のバンドで演奏しました。シリル・ネヴィル、バンド・ギャラクティック、そしてアレン・トゥーサン・バンド。2016年には、コンサートの2枚組アルバムとDVD、ジョン博士のミュージカルモジョ：マックと彼の音楽を祝うがリリースされました。
2017年、ジョン博士のバンドThe Gris GrisKreweと音楽監督のRolandGuerinのメンバーが、2017NBAオールスターゲームのキックオフビデオで「RightPlaceWrongTime」を披露しました。同じ年、ジョン博士は、音楽監督のウォーレン・ヘインズとドン・ウォズとのラスト・ワルツ40周年ツアーのヘッドライナーであり、バンドとの元のコンサートと映画からの彼の「そのような夜」のパフォーマンスを再演しました。
2017年には、ローガンラッキーのサウンドトラックで取り上げられた、BoDiddleyへのオマージュとして録音された彼の最初のシングル「StormWarning」も見られました。4月にジョンレジェンド（ロックホールに彼を紹介した）とジョンバティステにスティーブンコルベールとのレイトショーに参加し、ティグノタロの絶賛されたアマゾンTVシリーズワンミシシッピに出演しました。
2017年11月1日、ジョン博士はナポレオンハウスでのレセプションでニューオーリンズ市議会によって宣言されたMac Monthを祝い、彼の誕生日は彼が「演奏、作曲、プロデュースにおける彼の音楽的ファンキチュードに対する国際的な認識。」ルイジアナ州知事のジョン・ベル・エドワーズはまた、「ニューオーリンズからバイユーまでの州の文化を体現した」として、ジョン博士に表彰状を発行しました。
ジョン博士の生年月日は、彼の故郷の新聞、タイムズピカユーンが、一般的にリストされている1940年11月21日ではなく、実際には1941年11月20日に生まれたことを記録で発見した2018年に修正されました。地元でヒットした未成年の天才としての彼の年齢は、ギグに参加することができました。

個人の生と死
ジョン博士は2回結婚し、ニューヨークタイムズに「たくさんの」子供がいると語った。
彼はヘロイン依存症でした。しかし、1989年12月に、彼はナルコティクスアノニマスの助けを借りて彼の最後のリハビリテーションスティントを完了し、彼の人生の残りの間きれいなままでした。
2019年6月6日、ジョン博士は心臓発作で亡くなりました。彼の家族は、彼の長年の広報担当者であるカレン・ダルトン・ベニナートを通じて、彼が一日の終わりに亡くなったことを発表しました。。」

賞と栄誉
6つのグラミー賞を受賞したレベナックは、2011年3月に歌手のジョンレジェンドによってロックの殿堂入りしました。
2013年5月、RebennackはTulane大学から名誉美術博士号を取得しました。

フィルモグラフィー
サウンドステージ-ニューオーリンズの沼地（1974年）、彼自身（ロングヘア教授、アールキング、ミーターズ、ドクタージョンをフィーチャーしたテレビスペシャル）
ラスト・ワルツ（1978）、彼自身として（ “”Such A Night””を実行）
SCTV、エピソード80、（1981）、彼自身として（スケッチ「ポリネシアの町」に登場、「IkoIko」と「SuchaNight」を演じる）
デビッド・レターマン（1982年4月27日）との深夜（「ウィメン・ビー・ワイズ」でシッピー・ウォーレスとボニー・レイットに同行）
デビッド・レターマンとの深夜（1983年3月17日）、彼自身（「そのような夜」を演じる）
デビッド・レターマンとの深夜（1987年9月7日）、彼自身（「Accentuate ThePositive」を実行）
デビッド・レターマンとの深夜（1989年12月15日）、彼自身（「サイレント・ナイト」を演じる）
デイヴィッド・レターマンとの深夜（1990年12月28日）、彼自身（チャールズ・ブラウンとの「メリー・クリスマス、ベイビー」のデュエットを行う）
デビッド・レターマンとの深夜（1992年9月19日）、彼自身として（「おやすみなさい、アイリーン」を演じる）
天使に触れられた（1996）、彼自身として（2話）
VH1デュエット-エリッククラプトンとドクタージョン（1996）、彼自身として（ニューヨークのローズランドボールルームで録音されたパフォーマンス、「正しい場所、間違った時間」、「セントジェームス病院」、「ハウロングブルース」、「ロベルタ」、「レイラ」）
デビッドレターマンとのレイトショー（1997年12月22日）、彼自身（G.ラブとスペシャルソースで「ステッピングストーン」を演じる）
ブルースブラザース2000（1998）、彼自身として
デビッドレターマンとのレイトショー（1999年12月1日）、彼自身として（BBキングと一緒に「あなたは私の赤ちゃんですか」を演じます）
デビッドレターマンとのレイトショー（2000年11月28日）、彼自身（クリスティーナアギレラとの「メリークリスマス、ベイビー」のデュエットを行う）
デビッドレターマンとのレイトショー（2008年6月17日）、彼自身として（ローワー911で「TimeForChange」を実行）
Treme（HBOシリーズ-2010–2013）、彼自身として
トップシェフ（2013）、彼自身（ゲストジャッジ）として
NCIS：ニューオーリンズ（2015）、彼自身として（1エピソード）
一度に1つのメモ（2018）、彼自身として
ディスコグラフィー編集

リーダーとして
出典：
Gris-Gris（1968）（ Atco 33-234 ; SD 33-234 ）
バビロン（1969）（Atco、SD 33-270）
救済策（1970）（Atco、SD 33-316）
太陽、月、ハーブ（1971）（Atco、SD 33-362）
ドクター・ジョンのガンボ（1972）（Atco、SD 7006）
適切な場所で（1973）（Atco、SD 7018）
デスティヴリー・ボナルー（1974）（Atco、SD 7043）
Cut Me While I’m Hot（The Sixties Sessions）（1975）（DJM、2019）
ナイトトリッパー（1977）（Crazy Cajun、CCLP-1037）
Malcolm Rebenneck（1977）（Crazy Cajun、CCLP-1040）
シティライト（1978）（Horizon / A＆M、SP-732）
タンゴパレス（1979）（Horizon / A＆M、SP-740）
ラブポーション[AKALoser for You Baby ]（1981）（Accord、7118）
Dr. John Plays Mac Rebennack、Vol。1（1982）（Clean Cuts、705; CD：Clean Cuts 720）
町で最も明るい笑顔（Dr. John Plays Mac Rebennack、Vol。2）（1983）（Clean Cuts、707; CD：Clean Cuts 722）
感傷的な気分で（1989）（Warner Bros.、25889）
Goin’Back to New Orleans（1992）（Warner Bros.、26940）
ブレア・ラビットとボス・ライオン（1992）（Kid Rhino、70496）子供向けアルバム
テレビ（1994）（GRP / MCA、4024）
残光（1995）（Blue Thumb / GRP / MCA、7000）
アナザーゾーン（1998）（ポイントブランク/ヴァージン/ EMI、46218）
デュークエレガント（2000）（ブルーノート/パーロフォン/ EMI、23220）（デュークエリントンへのオマージュ）
クレオールムーン（2001）（ブルーノート/パーロフォン/ EMI、34591）
N’Awlinz：Dis Datまたはd’Udda（2004）（Blue Note / Parlophone / EMI、78602）
Sippiana Hericane（2005）（Blue Note / Parlophone / EMI、45687）
Mercernary（2006）（Blue Note / Parlophone / EMI、54541）（Johnny Mercerへのオマージュ）
シティ・ザット・ケア・フォーゴット（2008）（429 / Savoy、17703）（with the Lower 911）
好奇心旺盛なジョージ：非常に猿のクリスマス-映画からの音楽（2009）（429 / Savoy、17748）
Tribal（2010）（429 / Savoy、17803）（with the Lower 911）
Locked Down（2012）（Nonesuch / WEA、530395）
Ske-Dat-De-Dat：The Spirit of Satch（2014）（Concord / UMe、35187）（ Louis Armstrongへのオマージュ）

ライブアルバム
出典：
Hollywood Be Thy Name（1975）（ユナイテッド・アーティスツ、UA-LA552G）
そんな夜！Live in London（1984）（Spindrift、SPIN 107）
マルディグラの日（1990）（グレートサザン、GS-11024）–クリスバーバーと
トリッピン・ライヴ（1997）（Wind-Up / Surefire、13047）
All By Hisself：Live at the Lonestar（2003）（Skinji Brim / Hyena、9317）[1986年12月22〜23日録音]
Live at Montreux 1995（2005）（Eagle、20078）
適切な場所、適切な時期（Live at Tipitina’s-Mardi Gras ’89）（2006）（Hyena、9344）
Live in Sweden 1987（2016）（MVD、8128）–ジョニー・ウィンターと
ジョン博士のミュージカルモジョ：マックと彼の音楽を祝う（2016）（Concord / UMe、00216 [UPC：888072009820]）2-CDセット-2014年5月3日録音

ブルーシアナトライアングル付き
出典：
ブルーシアナトライアングル（1990）（ウィンダムヒルジャズ、10125）–アートブレイキーとデビッドニューマン
Bluesiana II（1991）（Windham Hill Jazz、10133）– DavidNewmanとRayAndersonと共に

コンピレーション
究極のドクター・ジョン（1987）（Warner Special Products、27612）
Mos’Scocious：The Dr. John Anthology（1993）（Rhino、71450）2枚組CDセット
ジョン博士の最高峰（1995）（Rhino、71924）
‘Right Place Wrong Time’ and Other Hits（1997）（Flashback / Rhino、72885）
Essentials（2002）（Elektra / Rhino、76068）
暴風雨警報（Mac’Dr。John ‘Rebennackの初期セッション）（2004）（Westside、WESM-641）
ベストオブパーロフォンイヤーズ（2005）（Blue Note / Parlophone / EMI、60920）
The Definitive Pop Collection（2006）（Atlantic / Rhino、70814）2-CDセット
Dr. John：Original Album Series（2009）（Atco / Rhino、UPC：081227983673）5-CD set（reissues Gris-Gris ; Babylon ; The Sun、Moon＆Herbs ; Dr. John’s Gumbo ; In The Right Place in a slipcaseボックスセット）
Atco / Atlantic Singles 1968–1974（2015）（Omnivore Recordings、OVCD-149）
Atco Albums Collection（2017）（Atco / Rhino、UPC：081227933876）7枚組CDセット（7枚のオリジナルAtcoアルバムすべてをクラムシェルボックスセットで再発行、すべての録音をリマスター）
Dr. Johnの紹介（2019）（Flashback / Atlantic、UPC：603497852642）

その他の貢献
出典：AllMusicによってリストされた2，012クレジットから
リビング・ザ・ブルース、キャンド・ヒート（ Liberty、1968）
フューチャーブルース、キャンドヒート（リバティ、1970）
ヤング・ギフティッド・ブラック、アレサ・フランクリン（ Atlantic、1972）-「 RockSteady」
メイン・ストリートのならず者、ローリング・ストーンズ（ローリング・ストーンズ・レコード、1972年）-ピアノ、「 LetItLoose 」のバックボーカル。「 AllDowntheLine」のバックボーカル
武器、デヴィッド・ニューマン（Atlantic、1973）
三頭政治、マイク・ブルームフィールドとジョン・ハモンド・ジュニア（コロンビア、1973年）
Levon Helm＆RCO All-Stars、 Levon Helm（ ABC、1977）
Playin’Up a Storm、 The Gregg Allman Band（ Capricorn、1977）-ピアノとクラビネット、「レット・ディス・ビー・レッスン・トゥ・ヤ」の作詞作曲クレジット。
移行期、ヴァン・モリソン（ワーナー・ブラザース、1977年）
Inphasion、 Papa John Creach（DJM、1978）-「Allthe World LovesaWinner」と「SouthernStrut」のピアノとオルガン。
すばらしき仲間たち-オリジナル映画サウンドトラック（コロンビア、1978年）-「ジョリーブロンド」と「クーンアスソング」を演奏。
In Harmony：A Sesame Street Record （さまざまなアーティスト）（Warner Bros.、1980）-「 TheSailor andtheMermaid」でLibbyTitusとデュエット
風に逆らって、ボブ・シーガー（国会議事堂、1980年）-「地平線のバップ」キーボード
ハーモニー2（様々なアーティスト）（コロンビア、1981年）-「スプリッシュスプラッシュ」を演奏。
トワイライトタイム、ベニーウォレス（ブルーノート、1985）-ピアノとオルガン; また、ギターのゲストとしてスティーヴィーレイヴォーンをフィーチャーしています。
クリスマス島、レオン・レッドボーン（Rounder 、1987）-「フロスティ・ザ・スノーマン」でのレッドボーンとのデュエット。
偶然に意図的に、 Gillan＆ Glover（ Virgin、1988）-「Ca n’t Believe YouWannaLeave」のピアノ。
20、ハリー・コニック・ジュニア（コロンビア、1988年）-「ミス・ニューオーリンズにとって何を意味するのか知っていますか」に関するコニックとのオルガンとデュエット。
ビッグファン、エルヴィンビショップ（ワニ、1988）
ブードゥー、ダーティー・ダズン・ブラス・バンド（コロンビア、1989年）-「It’sAllOverNow」のピアノとボーカル。
ナイトビート、ハンク・クロフォード（マイルストーン、1989）
Groove Master、ハンク・クロフォード（Milestone、1990）
リンゴ・スターと彼のオールスター・バンド、リンゴ・スター（EMI、1990; CD：Rykodisc RCD-10190）
Indian Blues、ドナルド・ハリソン（Candid、1991）
ニューオーリンズのガンボ、ドナルド・ハリソン（Candid、1991 ）
レット・ミー・イン、ジョニー・ウィンター（ Point Blank / Virgin 1991）
誰がスナキンだ？、Syndicate of Soul（Shanachie、1993）-「エイント・ノー・サンシャイン」のボーカル。
ストレンジ・プレジャー、ジミー・ヴォーン（Epic、1994）
Till the Night is Gone：A Tribute to Doc Pomus（さまざまなアーティスト）（Forward / Rhino、1995）-「I’monaRoll」を演奏。
ブギー・トゥ・ヘブン、ゲイル・ウィンターズ（VWC Records、1995） -ドクター・ジョンとロジャー・ケラウェイをフィーチャー
101ダルマチア人-オリジナルサウンドトラック（ディズニー/ハリウッド、1996年）-「クルエラドヴィル」を演奏。
パーフェクトデイ（BBCの企業映画とチャリティーリリース、1997年）-とりわけ、ジョン博士（ルーリードの「パーフェクトデイ」を演じる）をフィーチャー。
宇宙遊泳、スピリチュアライズド（Dedicated Records、1997）-「 CopShootCop」のピアノとボーカル。
ブルースブラザーズ2000-オリジナル映画サウンドトラック（アップタウン/ユニバーサル、1998年）-ブルースブラザーズバンドとの「魔女の季節」の演奏。
レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール：ルイ・ジョーダンの音楽、 BBキング（ MCA、1999）-ピアノとキングとのデュエット「イズ・ユー・イズ、またはイズ・ユー・イズ・エイント（マイ・ベイビー）」。
スキッフルセッション– Live in Belfast 1998、Van Morrison / Lonnie Donegan / Chris Barber（Point Blank / Virgin / EMI、2000）。ジョン博士は同じ夜ベルファストを演奏していました、そして彼自身のコンサートが終わった後、最後の数トラックで演奏するために現れました。
Max Weinberg 7（ Hip-O、2000）-「Catch’Em intheAct」のピアノとボーカル。
マイ・カインド・オブ・クリスマス、クリスティーナ・アギレラ（ RCA 、2000）-「メリー・クリスマス、ベイビー」でアギレラとデュエット。
親愛なるルイ、ニコラス・ペイトン（Verve 、2001）-「ブルース・イン・ザ・ナイト」（ダイアン・リーブスとのデュエット）と「マック・ザ・ナイフ」のボーカル。
Dot Com Blues、 Jimmy Smith（Blue Thumb / Verve、2001）-「オンリー・イット・フォー・ザ・マネー」のピアノとボーカル、「 I Just Wanna Make LovetoYou 」のピアノ。
ジュールズホランドのビッグバンドリズム＆ブルース、ジュールズホランド（Rhino、2002）-「心を変えた手」を演奏。
Sousafunk Ave.、Kirk Joseph ‘s Backyard Groove（Audible Vision、2005）-「ICan’tGetStarted」のボーカル。
私たちのニューオーリンズ2005（さまざまなアーティスト）（Nonesuch / WEA、2005）-「WorldINeverMade」を実行します。
ディズニースタンダード、スティーブタイレル（ディズニー/ハリウッド、2006年）-「君はともだち」でタイレルとデュエット。
ニューオーリンズソーシャルクラブ：Sing Me Back Home（さまざまなアーティスト）（Burgundy / Sony BMG / Honey Darling Records、2006）-「WalkingtoNewOrleans」を演奏。
Goin’Home：A Tribute to Fats Domino（さまざまなアーティスト）（ Vanguard、2007）2-CDセット-「 Don’tLeave MeThisWay 」を演奏。
ワン・カインド・フェイバー、BBキング（ゲフィン、2008年）-ピアノ。
ヒュー・ローリー（Warner Bros. 、 2011）- 「AfterYou’veGone 」でローリーとデュエット。
Use Me、 David Bromberg（ Appleseed、2011）
ロウ・カントリー・ブルース、グレッグ・オールマン（Rounder、2011）
ルネッサンス、マーカス・ミラー（ Concord / UMe、2012）-「綱渡り」のボーカル。
ブードゥーの大まかなガイド（さまざまなアーティスト）（ World Music Network、2013）
Son of Rogues Gallery：Pirate Ballads、Sea Songs＆Chanteys（ ANTI- / Epitaph、2013）2-CDセット-「InLure oftheTropics」を演奏。
Cracking the Code、 Stephen Dale Petit（333 Records、2013）-「GetYouOff」と「Hubert’sBlues」のピアノとオルガン。
決定、ブラインドドッグスモーキンとのボビーラッシュ（シルバータロン、2014年）-「ニューオーリンズの別の殺人」に関するラッシュとのデュエット。
アーク対発明家、Vol。1、The Arcs（feat。DanAuerbach）（Nonesuch、2015）Limited Edition 10 “”EP-with Dr. John、David Hidalgo
One Note at a Time（original soundtrack）（Louisiana Red Hot Records、2018）-“”Roscoe’s Song / Down the Road””、 “”This Little Light of Mine””（feat。GaynelleNeville、 Cyril Neville、Amasi Miller、 Shannon Powell、ジェシーボイド、デトロイトブルックス、ポールパッタン、ドナルドハリソン）。

大衆文化の中で
で
ジョン博士は、HBOシリーズTremeの第3話、第2シーズンの3話、第4シーズンの最終話に出演し、すべてのエピソードで活躍しました。
ジョン博士は、ジム・ヘンソンのマペットのキャラクターであるティース博士のインスピレーションでした。
ジョン博士は、テレビシリーズ「スタースキー＆ハッチ」で「ハギー・キャント・ゴー・バック」を歌っています。
ジョン博士は、ジョン・キャンディ、キャサリン・オハラ、ジョー・フラハティの向かいにあるSCTVのスキット「ポリネシアン・タウン」に出演し、ミュージカル・ゲストとして「アイコ・アイコ」と「サック・ナイト」も演奏しました。
ジョン博士は、Reunionの1974年のポップソングLife Is a Rock（But the Radio Rolled Me）でも参照されています。
ジョン博士は、2014年のミニシリーズソニックハイウェイの第6話に登場しました
ジョン博士は、NCISの第2シーズンの最初のエピソードであるニューオーリンズの「SicSemper Tyrannis」に出演し、「Right Place、WrongTime」を演じています。
ジョン博士は、2016年の映画「ジャングルブック」のクレジットで「 TheBareNecessities 」を演じています。
1986年6月20日、スコットランドのブレアゴウリーでのジョン博士の予想外の演奏は、マイケル・マーラの2007年のEPであるクインテットの「マック・レベナックのブレアゴウリーへの訪問」の主題です。ジョン博士はその歌について知らされると、マラに「愛と人生」の小切手を書いた。
ジョン博士は、マーティン・スコセッシのブルース、エピソード7：クリント・イーストウッドがPBS向けに監督した「ピアノブルース」に出演しています。

認識

グラミー賞
出典：
1989年ベストジャズボーカルパフォーマンス、デュオまたはグループ-リッキーリージョーンズとの「Makin’Whoopee」
1992年ベストトラディショナルブルースアルバム-ゴーインバックトゥニューオーリンズ
1997年ベストロックインストルメンタルパフォーマンス-ジミーヴォーン、エリッククラプトン、ボニーレイット、ロバートクレイ、BBキング、バディガイ、アートネヴィルとの「SRVシャッフル」
2000年のボーカルとのベストポップコラボレーション-BBキングとの「あなたはそうですか、それともあなたは（私の赤ちゃん）ではありませんか」
2008年ベストコンテンポラリーブルースアルバム-ケアを忘れた都市
2013ベストブルースアルバム-ロックダウン

ロックンロールの殿堂
2011ロックンロール殿堂入り者

も参照してください
アメリカにおける1970年代の一発屋のリスト

参考文献
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ロバートソン、ジェームズ
Michael Marra：この瞬間を逮捕します（初版）。ドラムダーフィット、ノースケスノック：ビッグスカイプレス。p。148. ISBN 978-0-9569578-6-3。
ストロンバーグ、ゲイリー; メリル、ジェーン（2005）。彼らが倒れるのは難しい：有名人は彼らの実際の依存症と回復の物語を語る。ミネソタ州センターシティ：ヘーゼルデン。p。 83。ISBN 978-1-59285-156-0。

参考文献
Dr. John（Mac Rebennack）とJack Rummel（1994）。フードゥームーンの下で：ナイトトリッパーの生活。ニューヨーク：セントマーチンズプレス。
ISBN978-0-312-10567-9。_

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