DGクルカルニ

D._G._Kulkarni
Diziとして知られるDG “Dattatray Gundo” Kulkarni(1921–1992)は、インドの画家、漫画家、彫刻家でした。
「インドで最も興味深いモダニスト芸術家の一人」と見なされ、プログレッシブ芸術家グループとボンベイグループとの短い提携を除けば、彼はキャリアを通じて独立したままでした。
サー・ジャムセットジー・ジージェボイ美術学校の学生として、そして彼のキャリアの初期には、DGはパートタイムのイラストレーターおよび漫画家として彼の絵画への情熱をサポートしていました。彼がソブリケットディジを買収したのはこの時でした。
「私は人生の中心に立ち、自分を失うことなく降伏します。」-笛子
アーティストとしてのディジの多様性は、彼が探求した3つの異なるメディア、つまりドローイング、絵画、彫刻に反映されています。彼の作品は、外部からの承認を求めるというよりも、表現の正直さを反映しています。彼の最も親しい友人であり同時代の芸術界であるVSガイトンデとSBパルシカーは、彼らの芸術的完全性が決して損なわれてはならないというこの哲学を共有しました。
ディジは1967年にラリットカラアカデミ賞を、1990年にマハラシュトラガウラフプラスカを受賞しました。
内容
1 スタイル
2 若いころ
3 キャリア
3.1 ムンバイ、1939-1971
3.1.1 漫画家の機知、芸術家の感性
3.1.2 色の迷宮
3.1.3 有罪判決への実験
3.1.4 象徴性と意義
3.1.5 男と女-永遠のテーマ
3.2 カルナータカ州ベラガビ1971-1977
3.2.1 哲学者および個人主義者
3.3 ムンバイ、1977-1992
3.3.1 アーティストの遺産
4 賞
5 厳選された個展とグループ展
6 回顧展
7 著名な機関やコレクションで働いています
8 参考文献
9 外部リンク
スタイル
ネルーセンターアートギャラリーのアシスタントディレクターであるニーナレゲは、次のように述べています。「ディジは、画家であるだけでなく、彫刻家、風刺画家、詩人でもありました。一般的に、芸術家は彼のスタイルで有名になります。パーソナリティはお互いを反映しており、彼はまったく別のアーティストであり、ディジはそのようなアーティストの1人でした。彼は異なっていました。プログレッシブアーティストグループのコンテンポラリーです。
Jehangir Sabavalaは次のように回想しました。「彼が自分自身になったのは、イラストレーターや漫画家ではありませんでした。間違いなく、彼の傾向は芸術のより深刻な側面に向けられていました。それは明らかに彼の場合、最初に彼を絵画に導きました。彼の初期の頃、パレットは明るく、よりカラフルで、よりゲイで、より軽いものでしたが、彼はより成熟した男と画家に成長するにつれてそれを避けました。彼はそれを置き去りにして、より陰気な表現を支持しました。より叙情的な色が脇に置かれ、彼はより深く、より制限されたトーンになりました。また、質量、形、ボリュームが彼にとって非常に重要になりました。彼は絵画を簡素化し、ある意味で記念碑的なものになりました。残された遺産は1つです。真剣にそして仕事自体の目的のために働き、彼が売るべきか有名になるべきか、あるいは職業のこれらの他の厄介な側面を心配しなかった人。」
アーティストのプラバカール・コルテは次のように述べています。「現代アーティストのように彼の絵を読むことはできません。意図されていない彼の線のグラフィックムードを理解する必要があるため、自分の言語と台本を忘れて、一丸となって読んで表現の道具となるが、それ自体で終わる」と語った。
CAVA(Chamarajendra Academy of Visual Arts)の創設者であるVM Sholapurkar教授は、次のようにコメントしています。「ディジの絵画を見ると、彼が住むことを選んだ世界を垣間見ることができます。彼の作品はすべての人に受け入れられるわけではありませんが、それは本物の文書です。アートの世界では、活気に満ちた、敏感で、独立した、象徴的な精神を考慮しています。無題で無署名のディジの作品を見ると、それらがすべて同じアーティストによるものであるとは言い難いでしょう。彼の絶え間ない新しい形とスタイルの探求。実験、ステレオタイプの欠如、描画と構成の完璧さ、そして色の本能的な理解は、彼を永続的で魅力的なマスターアーティストとして刻印しています。」
美術史家であり、ムンバイの国立近代美術館の元名誉所長であるサリュー・ドーシ博士は、次のように結論付けています。「ディジの生涯と作品は、彼の時代のアートシーンを洞察に満ちた一瞥を提供し、ムンバイの未知の領域の貴重な文書として役立ちます。美術史。」
若いころ
ディジは1921年にカルナータカ州シェッドボールの村で貧しい土地所有者の家族に生まれました。彼は孤独な子供であり、学び、創造することへの生の強さと熱意を示しました。村の学校の先生は彼の可能性を認識し、彼の図書館を共有するように彼を招待しました。言葉や絵は子供の心の中で詩になり、詩にインクを塗ったペンは徐々に言葉を彼の視覚的記憶から引き出された線に変え始めました。
キャリア
ムンバイ、1939-1971
漫画家の機知、芸術家の感性
ディジは1939年にムンバイに来て、サーJJスクールオブアートでドローイングとペインティングの研究を始めました。彼は都市での生活のリズムを吸収したとき、ナショナリズムの急増に巻き込まれ、1942年にインドをやめる運動に参加しました。彼の愛国心は彼に懲役刑、重傷、そして生涯の足を引きずりました。彼の釈放で、彼は彼の研究に戻り、彼の卒業証書を完了しました。貧困は彼に関係していませんでした。彼の富は、KHアラ、VSガイトンデ、MFフセイン、SBパルシカー、SHラザ、FNソウザと一緒に絵を描いていた時間にありました。
「この不安定で自立した学生の生活の中で、私は国の社会的および政治的流れに身を任せました。私は男性や政治的類人猿に出会い、私を自分の価値観を見つけるように駆り立てました。これらの出会いは私にその創造性を実感させました。芸術を通して表現されたものは、社会的、政治的、または個人的な存在よりもダイナミックで満足のいくものです。人生は刺激的で、爽快で、夢中になりますが、痛みは十分に」-ディジ
1951年、ディジはアラカと結婚しました。アーティスト自身(シタール人)は、ディジの男性とアーティストが2つの別個の、しかし切り離せない存在であることを敏感に理解しました。一緒に、アラカとディジはインドの村や町を旅し、古代の洞窟や寺院の彫刻を研究し、世代の民間伝承を熟考しました。ディジが横断した風景と彼が出会った伝統は彼のインスピレーションでした。彼のスケッチブックは彼自身の延長であり、彼が描いた印象は彼の想像力の延長であり、自信と確信を持って撫でられました。
「私の旅は、緑豊かな葉、日焼けしたアースカラー、ターバン、ふんどし、サリーの深紅色、サフラン、藍色の渦巻きの万華鏡です。馬と牛の波打つ輪郭と原始的なエネルギー-つかの間の、しかし強力な印象、潜在意識の収穫。」-笛子
彼の作品は、彼の生得権であった表現の自由を確認しています。彼の絵や漫画は、彼が自分で作った瞬間や経験を反映しています。
色の迷宮
漫画は収入と栄養を提供しましたが、ディジは純粋な絵を超越し、色の領域を探求することを切望していました。彼の初期の顔と人物の絵は、強い筆記体の線と自発的な筆致を特徴とする比例した実験でした。黄土色、緑、さびで描かれ、白とたっぷりとした赤で活気づけられ、まっすぐな眉の下にアーモンドの形をした目、細長い指と足が特徴です。
ニューヨークのメトロポリタン美術館のロバート・リーマン・コレクションにあるリチャード・R・ブレッテルの「休息」に関するエッセイ(1945年)は次のように述べています。「この絵は、そのパレットと活気に満ちたインド絵画の伝統にしっかりと根ざしています。特別な意味を持つリポジトリとしての人物の目の誇張、構成の要素は、当時インド最大の都市で有数のプロのアートスクールであった現代アーティストとしてのDIZIのプロのトレーニングも反映しています。流動的なライン、相互浸透するフォーム、および研究された非公式画像のは、彼がピカソ、マティス、デュフィなどの西洋近代美術家の作品に精通していたことを示唆しています。」
原始的なものは感傷的で洗練されたものになりました。アラカの肖像画である「シタールプレーヤー」は、「祈り」というタイトルの別の作品と同様に、ミニチュアの伝統を反映しています。これらの絵画は、インドの装飾様式で繊細な精度で構成されています。それらは、色と線の関係についてのディジの調査を表しており、空間と形に対する直感的な感覚と、適切な色の顔料の使用と適用についての本能的な感覚を彼に与えます。
これらの新たに発見された概念を実行する勢いは、資金の深刻な不足によって打ち砕かれました。この苦い現実にもかかわらず、ディジは後援のために自己満足の静的な美学に屈することも、彼の唯一の所有物であった創造的な成長の自由に流れる流れを放棄することもできませんでした。これらの絶望的な時代に、ムンバイに住むアメリカの芸術愛好家であるエミリー・ミーカーは、ディジの作品をムンバイの駐在員コミュニティに紹介し、彼女と彼女の友人のグループに絵の具を教えることに同意するかどうか尋ねました。ミーカー邸でアートクラスが開催され、ディジに経済的な休息の尺度を提供しました。
有罪判決への実験
「私はどの学校にも従いません…意識的にマニエリスムを拒否します、そして私はインドの巨匠と西洋の芸術家からほとんどすべての絵の価値を取ります。」-ディジ、1959
ディジは、阻害を知らない現代のイニシアチブで自分自身を表現しようとした新世代のアーティストに属していました。彼らはアカデミックによって課せられた伝統から脱却し、インドの芸術形式の美的優雅さと神話の豊かさを尊重し続けながら革新しました。セザンヌ、デュビュッフェ、カンディンスキー、クレー、マティス、ピカビア、ピカソは、視覚的な解釈と表現への現代的なアプローチへの探求に影響を与えました。
子供の頃から人間の窮状の理解を育んで以来、ディジは故意に自分自身に課した孤独。彼のインスピレーションの源は彼の内宇宙、カーテンと人生の劇場の背景の間の心の空間でした。
「感情は一時的なものです。私は自分が取り組んでいるキャンバスに恍惚とした瞬間の感覚を捉えようとしますが、これは無駄な運動です。子供の頃の暗い風景が私のパレットに押し付けられ、グロテスクで不均衡な人物をマルチに描きます。次元の平面、問題を抱えた過去の抽象的な反射。私は一時停止し、ブラシを置き、意図したものを描くことを妨げる混乱を追い払うために書きます。明るい色合いに戻るには、協調した努力とアラカの惜しみないサポートが必要です。そして、一連の半透明の水彩画を作成するように促す静けさの精神。これらに取り組んでいる間も、私の心はその先を旅しています。」-笛子
象徴性と意義
アラカとディジが結婚したとき、彼らの生活は型破りすぎてこの責任を受け入れることができなかったので、彼らは子供をもうけないと決めました。おそらくこれがディジに黙想を促したのだろう。「私は思春期、官能性、女性らしさ、母と子の概念、急成長する人生を探求している。私は絶望に国境を接する必要性を持って豊饒のシンボルを描く。まるでそれはまるで原始的な欲望から生まれたイメージを生き生きとさせる顔料の層を通して、父性を期待し、経験します。」
この永続性の探求において、彼は神話と哲学の身近な安心に手を差し伸べることに気づき、生命の起源と神秘的なインドの遺産の象徴を投影するシリーズを描きました。
ディジの漫画家は、彼が劇的で文学的な内容を彼の絵画に注入することを可能にしました。1963年に展示されたピエロシリーズは、神話と幻想が過酷で避けられない現実に散在するファンタジーと気まぐれの世界を想定していました。これらの絵画のテーマは、サーカスリングの気まぐれなアンティックとシンボルの神秘的で魔法のような影響の間で微妙にそしていつの間にか変化します。この創造的な冒険に乗り出すと、ディジは騒々しい色で描かれました。
「ピエロは私の心の画面をパレードします。彼らの自発的な陽気なケーパーは、失望の不毛の空虚と経験の苦悩を瞬間的に払いのけます。彼らは人間の存在のパターンとパロディをシミュレートする明るい点、線、パッチで覆い隠されています。」-笛子
美術評論家のチャールズ・ルイス・ファブリ博士の展覧会のレビューは次のように述べています。「DG Kulkarniの才能は見逃せないほど明白です。彼は興味深く、独創的です…抽象化のための表現をあきらめることを拒否する立派な製図工です。ピエロは多くの人に見られます形と彼の雑多なドレスは、多くの色の正当化を形成します。」
パウル・クレーの作品とアートへの考えに影響を受け、シュールなファンタジーの要素と変態の概念への焦点は、ピエロのテーマをきっかけにディジの作品で進化しました。
「ブラシがキャンバスを愛撫するとき、クレーの言葉が響き渡ります。ペイントを混ぜて操作し、神秘的な内省の目に見えない領域から強力な画像を引き出します。顔料は、サブリミナルな深さから感情を呼び起こし、進化を示し、自然の厳しい現実を明らかにし、その叙情性を際限なくむき出しにするために強化され、ミュートされます。鮮やかで輝く色のスペクトルの恐ろしい側面。この作品では、私の内面の成長の象徴的な証拠である態度とアプローチの障壁を超えたと感じています。」-笛子
男と女-永遠のテーマ
この進歩によって引き起こされた活気に満ちたエネルギーにより、ディジは男性と女性の間の謎めいた関係を探求しました。この方程式の中核となるセクシュアリティ、愛、優しさ、暴力、曖昧さ、お祝い、スピリチュアリティの側面。これらの作品は、情熱的な筆遣いで描かれ、パレットナイフで和らげられ、必要な緊急の放棄で色が適用され、触知可能で説得力のある感情的な緊張の量子によって束縛された堅実でダイナミックな人物を生み出します。
人生はディジに自分自身を再発明し、喜びの勝利と絶望的な欲求不満を同一視し、彼の信念と信念に頑固にそして断固として固執しながら、視覚的な探求と発見の未知の道を定義するように促しました。
ベラガビ、カルナータカ州1971-1977
哲学者および個人主義者
1971年、ディジとアラカはカルナタカ州の田舎に戻り、ムンバイからベラガビ地区の農場に住むようになりました。ここで、ディジは自然と彼の若さのパレットを再発見しましたが、彼になった男は、これまで彼にアピールしていた明るく鮮やかな色を取り除くことを選択しました。彼のブラシはより深く、より制限されたトーンを混ぜ合わせ、彼の構成はより複雑になりました。
この時期の笛子は別人でした。モンスーンの雨が乾いた赤いほこりを洗い流し、地球、木、空の茶色、緑、青を覆い隠したので、彼は雲の影によって生み出されたさまざまな灰色の色合いだけを見ることを選びました。
1974年に、彼は意図的に色の痕跡さえも避けて、灰色、白、黒の純粋な形を描くことに自分自身を制限して、灰色シリーズを作成しました。VM Sholapurkar教授は、次のようにコメントしています。「ディジは、意識的な観察から潜在意識のイメージが浮かび上がった、植物、昆虫、鳥、新生の単色の世界で、想像力を自由にさまよいました。彼は、大胆な自信を持って陰茎のシンボル、卵、胚を描きました。絵画は洗練された抑制されたエレガンスを示しています。バードホイッスルは、空気力学的な水平線とバランスの取れた繊細なストロークの対角線を特徴としています。さまざまなシンボルが湿り気と蝶の住まいの暗い塊の中に集まっており、要素に苦しんでいる生命の脆弱性を表しています。」
この自然な形と形の起伏のある地形で、ディジは、挽いて紙やキャンバスに混ぜて塗った色の顔料を残し、石の特徴を彼が視覚化した典型的な画像に彫刻することで体験する必要性を感じました。彼の前の風景。彫刻は彼に生命の核心を貫き、シンプルでありながら強力な形を作り出す手段を提供し、彼の創造的なエネルギーは、彼がノミで石を調べ、その秘密を生み出すように促し、それを揺さぶるにつれて、空気のような線を実質的な彫刻に変え始めました。
「スリル満点なのは、彫刻の立体感と媒体の生の感触です。絵画の色は幻想的です。彫刻にはより現実性が何よりも、タフさ、ラフさ、石の純粋な質感。」-笛子
VM Sholapurkar教授は、次のように述べています。「彼のビジョンの頂点に立つために、どのような原始的な本能が最終的にDiziを石に導いたのかはわかりません。彼の見事な線画には、さまざまな色の石でしか実現できない形の官能性についての潜在意識の提案が含まれています。触覚の可能性。」
著名な美術評論家のドニャネシュワール・ナドカルニは次のように述べています。「彼のアイデアを石に翻訳すると、芸術家は彼らに形と実体の必然性を与えます。ディジの彫刻技術には多くの定義と専門知識が輪郭、モチーフの配置、全体の形-すべてがとても適切です。 ..より大きな作品の一般的なスイープ…優雅さと重さのブレンド。」
ムンバイ、1977-1992
アーティストの遺産
「私たちは皆、不確実性に満ちている一方で、私たちの創造的な性質に、内なる成就の約束に耐える勇気を与える旅を選びました。」-笛子
彼がより深いレベルの解釈を求めて努力したとき、線と形はディジを魅了し続けました。彼は、質量、形、体積、線と形の相互浸透について考えました。色は彼の心の中で目覚め、灰色の巡礼の後に再発見を促し、彼のパレットは彼らのしつこい呼びかけに応え始めました。彼が描いた後の作品は、より思慮深く、確実でした。これらの作品では、形や色が変化し、現れたり、重なり合ったり、消えたりします。
アーティストとしてのディジの旅は、ペンとインクが線の魔法の陰謀を発見するという表現できないスリルから始まりました。彼が70歳になると、彼の芸術家は懐かしさの瞬間に漫画家に戻り、友人や仲間の芸術家の感傷的な肖像画を作成しました。
肖像画は、フセインがキャンバスを持って街道を裸足で歩いている様子を描いています。Souzaは豪華なヌードを描いています。インスピレーションの瞬間を捉えるためのヘバースケッチ。ガイトンデは着席し、瞑想的な反省で失われました。パルシカーは、神聖な糸と赤い絹のドウティに身を包み、儀式に従事し、アラは子供と一緒にポーズをとります。
美術評論家のニヤティー・シンデは、次のように述べています。これらの仲間の画家を理想的に特徴付ける微妙な違い。彼の機知に富んだ世界からのこれらの気取らないイメージは、懐かしさを面白く蘇らせる遊び心のある世界を開きます。シンプルな滑らかなラインと同様に邪魔されないパレットは、楽しいビジュアルを作ります。」、
アーティストのSuhasBahulkar氏は、次のように述べています。「彼は生涯を通じてアーティストとして生きるのに苦労しました。人生が進むにつれて、最初の線画の壊れやすいが断固とした繊細さが、キャンバス上の強力な配色に変換されました。これらはやがて置き換えられることになりました。彼は石によって、彼の芸術性を完全に一周させるために、複雑で装飾的な線で完璧に彫られた同じように巨大な形に彫りました。」
ディジは常に自分に課した価値観に忠実であり、絵を描くときに自分の本当の自分を表現しました。彼の創造性は、外部のインセンティブによって抑制または抑制されることはありませんでした。
「私はロープを知っているが、それらを扱ったことがなく、したくなかった。弦を見つけたが、引っ張ったことはなかった。それは機械的である。しかし、私はライン、スリリングなラインを見つけ、冒険を続けた。泳ぐ線のメロディー。線のリズムに合わせて宇宙舞踊を踊ります。」-笛子
ディジは1992年11月16日にムンバイで亡くなりました。 賞 1956年ボンベイ州賞、ムンバイ
1967年ラリットカラアカデミ賞、ニューデリー
1972年マハラシュトラ州賞、ムンバイ
1990年マハラシュトラガウラフプラスカ、ムンバイ
厳選された個展とグループ展
1946年グループ展、ボンベイアートソサエティ、ムンバイ
1948年個展、ムンバイ
1950年個展、ムンバイ
1958年グループ展、ボンベイアートソサエティ、ムンバイ
1959年個展、ジェハンギールアートギャラリー、ムンバイ
1961年個展、ジェハンギールアートギャラリー、ムンバイ
1963年個展、ピエロシリーズ、ルーパアートギャラリー、ムンバイ
1964 AIFACS、ニューデリー
1965年タージアートギャラリー、ムンバイ
1966年コルカタ美術アカデミー
1976年個展、グレイシリーズ、ジェハンギールアートギャラリー、ムンバイ
1978年個展、ジェハンギールアートギャラリー、ムンバイ
1981年個展、ジェハンギールアートギャラリー、ムンバイ
1983年個展、ジェハンギールアートギャラリー、ムンバイ
1985年個展、ジェハンギールアートギャラリー、ムンバイ
1987年個展、ジェハンギールアートギャラリー、ムンバイ
1991年個展、ジェハンギールアートギャラリー、ムンバイ
回顧展
1993年記念展、ジェハンギールアートギャラリー、ムンバイ
2000ミレニアムショー「マハラシュトラからの芸術の世紀」、ネルーセンター、ムンバイ
2001ネルーセンターがDGクルカルニ(DIZI)に敬意を表する「インドのマスター画家、彫刻家、漫画家」、ネルーセンターアートギャラリー、ムンバイ
著名な機関やコレクションで働いています
国立近代美術館、ムンバイ
メトロポリタン美術館、ロバートリーマンコレクション、ニューヨーク
ディジクルカルニ財団
参考文献
^ ブレッテル、リチャードR。; タッカー、ポール・ヘイズ; リー、ナタリーH.(2009)。ロバートリーマンコレクション、Vol。3、19世紀と20世紀の絵画。ニューヨーク:メトロポリタン美術館。ISBN 978-0691145365。 ^ ネルーセンターはDGクルカルニ(DIZI)、1921年から1992年、インドのマスターペインター、彫刻家、漫画家にトリビュートを支払います。ネルーセンターアートギャラリー、ムンバイ、ウォーリ、2001年12月18日から2002年1月4日までの回顧展。ムンバイ:ネルーセンター。2001年。
^ Nath、Asha(2007)。イリュージョンとリアリティDKGulkarniマスターペインター、彫刻家、漫画家。ニューデリー。ISBN  81-7525-511-0。 ^ Nath、Asha(2007)。イリュージョンとリアリティDKGulkarniマスターペインター、彫刻家、漫画家。ニューデリー。
^ Nath、Asha(2007)。イリュージョンとリアリティDKGulkarniマスターペインター、彫刻家、漫画家。ニューデリー。ISBN  81-7525-511-0。 ^ Nath、Asha(2007)。イリュージョンとリアリティDKGulkarniマスターペインター、彫刻家、漫画家。ニューデリー。ISBN  81-7525-511-0。 ^ Nath、Asha(2014)。DIZI絵画。Dizi Kulkarni Foundation / TF
者。ISBN  9788415931126。 ^ ブレッテル、リチャードR。; タッカー、ポール・ヘイズ; リー、ナタリーH.(2009)。ロバートリーマンコレクション、Vol。3、19世紀と20世紀の絵画。ニューヨーク:メトロポリタン美術館。ISBN  978-0691145365。 ^ Nath、Asha(2007)。イリュージョンとリアリティDKGulkarniマスターペインター、彫刻家、漫画家。ニューデリー。
^ シンデ、ニヤティー(1991)。アートコラム。ムンバイ:インディアンエクスプレス。
^ ドキュメンタリー映画(2001)。不滅の印象。ムンバイ:Pansworld Television IndiaPvt。株式会社
外部リンク
http://www.dizifoundation.org
http://www.metmuseum.org/research/metpublications/The_Robert_Lehman_Collection_Vol_3_Nineteenth_and_Twentieth_Century_Paintings
http://nehru-centre.org/art-gallery/indian-masters-retrospective-exhibitions/

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