DIゴーポップ

D._I._Go_Pop
DI Go Popは、1994年2月28日にリリースされた英国のポストロックバンドDisco Infernoによる2番目のスタジオアルバムです。1989年にポストパンクバンドとして結成された後、バンドはその後、広範なサウンド要素を取り入れた革新的な制作アプローチに取り組みました。デジタルサンプラーの使用。バンドは1992年から93年にかけてこの流れで絶賛されたEPをいくつかリリースし、 DI GoPopを録音しました。これらの先行EPのいくつかと同時に、プロデューサーのチャーリー・マッキントッシュと協力しました。フューエルがデザインし、デビッド・スペロが写真を撮ったアルバムカバーは、「90年代で最も消えないアルバムカバー画像の1つ」と評されています。
DIゴーポップ
スタジオのアルバムによって
ディスコアフェルノ
リリース済み
1994年2月28日
記録 1992–1993 スタジオ
Cazimi Studios、レイトン、イーストロンドン
ジャンル
ポストロック
エクスペリメンタルロック sampledelia 長さ 33:26 ラベル
ラフトレード
プロデューサー
チャーリー・マッキントッシュ
ディスコアフェルノ年表
債務(1992)
DIゴーポップ(1994)
テクニカラー(1996)
アルバムがリリースされたラフ・トレード・レコードでイギリスとによってバー/なしレコードで米国。それはチャート化されておらず、リリース時にほとんど見落とされていましたが、いくつかの肯定的なレビューを妨げています。しかし、それ以来、革新的で影響力のあるアルバムであり、ポストロックの歴史における重要なリリースと見なされるようになりました。多くのバンドが影響力としてそれを引用しています。1990年代および史上最高のアルバムのいくつかのリストに掲載されています。アルバムは2004年3月にワンリトルインディアンレコードによってリマスターされ、再リリースされ、批評家と音楽バイヤーの両方からアルバムに新たな注目を集めました。
内容
1 バックグラウンド
2 録音
3 音楽
3.1 組成
4 アルバムカバー
5 リリース
6 重要なレセプション
7 余波と遺産
7.1 称賛
8 トラックリスト
9 人員
10 参考文献
バックグラウンド
ディスコ・インフェルノは1989年にエセックスでティーンエイジャーのイアン・クロース(ギターとボーカル)、ポール・ウィルモット(ベース)、ダニエル・ギッシュ(キーボード)、ロブ・ワトレー(ドラム)によって結成されましたが、ギッシュはすぐにバンドを辞めてバーク・サイコシスに参加し、ディスコ・インフェルノをトリオになります。当初は、ジョイ・ディヴィジョンやワイヤーなどのバンドの影響を強く受けたポストパンクバンドでした。ファーストアルバム、Open Doors、Closed Windows(1991)を、シングル「Entertainment」/「ArcinRound」と一緒にリリースしました。また、1991年と1992年のScience EPから、これらはすべてIn Debt(1992)の
にまとめられました。しかし、Crauseはすぐにバンドのユニークなサウンドに夢中になったマイ・ブラッディ・ヴァレンタインや若い神々だけでなく、爆弾処理の革新的な生産との音楽をサンプリングパブリック・エネミー、とのリリースで夏の最後のサウンドEPは、1992年の後半にリリースされ、バンドの音楽スタイルは、サンプルベースの方にシフトし、電子音。バンドは、EPで「一見シンプルだが、最終的には世界を開くアイデアを思いついた」。サンプラーを介して楽器を作成し、音楽、映画のセリフ、その他のメディアの要素のみをサンプリングした同時代の人々とは異なり、ディスコインフェルノは「流水、風、口笛を吹く鳥、ブーツ、自動車の衝突、怒りの声など、追加のサウンドも録音するためにセットアップを使用します。 Crauseは、貯金を使ってRoland S-750サンプラーを購入し、6か月間バンドのサウンドに向けたプログラミングを開始しました。 2011年のインタビューで、ウィルモットはその時代を思い出しました。
  パブリック・エナミーと
爆弾処理班の制作スタイルは
、ディスコ・インフェルノに重要な影響を与えました。
「我々は記録していた科学、いくつかのわずかに良いプレスを持って、EPを、まだバーのスタッフに私たちは遊ばせてしまうどの会場で最も夜を遊んでいた。私たちは、イライラした、野心的な印象を作りたかった。私たちがして気に入ったバンドということサンプラーを使用していて、それらを使用することを検討すべきではないという経済的理由以外に理由はないようでした。私たちはBlue Lines、Loveless、Adventures Beyond the Ultraworldを聴いていました。可能性に開かれています。私たちは、クローンインディーキッドと部族以外の何かになりたかった。私たちは3年余り一緒にいて、集合的にどこにも行き着きませんでした。それはたわごとまたはバストの瞬間になりました。少なくとも私たちは試して死ぬでしょう。私は常に、DIを特徴的なポストインデットにしたものだと思っていました。私たちのアプローチにふりがまったくないことでした。」
Summer’s Last Soundは、妥協のない革新的で実験的なサウンドで賞賛され、グループはその後のEP A Rock to Cling To(1993年7月)とThe Last Dance(1993年11月)でアプローチを拡大しました。上のラフ・トレード・レコード、以前のラベルの後にChereeを閉じました。AllMusicのAndyKellmanによると、新しいレーベルは「メンバーは他の誰にも理解したり世話をしたりするには難しすぎると信じていたので、バンドの命を救った」とのことです。ケルマンは、「混乱し、混乱し、非常に統合失調症である、挑戦的なリリースは、当時の一般的なブリットポップシーンとは正反対でした」とコメントし、「ARケインの未来派ポップをさらに一歩進めて敬虔さを確保し、想像力に富んだ比類のない性質の中で慰めを見つけた小さな信者。」バンドは、最初のポストロックバンドの1つとして特徴付けられるようになりました。
録音
バンドは1993年にバンドの後のEPのいくつかと同時に2番目のスタジオアルバムの作業を開始しました。しかし、バンドのEPの決定的な成功にもかかわらず、バンドは商業的に成功していませんでした。でジャーナリストザ・Quietusは、によって書かれたバンドの賛辞にもかかわらず、「DIの観客のまばらな小さな番号の切断は、彼らがいたどれだけ偉大な理解誰を見つけることの希少性は、がっかりするものになった」ことを想起デビッド・スタッブス、テイラー・パークス、英国の音楽プレスのルーシー・ケージ、ジョン・セル​​ツァー、サイモン・プライス。 Crause氏は、「私たちのマネージャーが、家の壁紙を貼るのに十分な良いレビューがあったと言ったのを覚えていますが、請求書を支払う必要がありました。昨年かそこらで、特にレビューが明らかになり始めました。Melody Makerは、販売面ではまったく何の意味もありませんでしたが、私たちが生き残るために必要な場合は、バンドに参加することがすべてであり、終わりであることに遅ればせながら気づきました。」
そのため、バンドは、プロデューサーのチャーリー・マッキントッシュと協力して、クラウスの緊張の高まりの下でDI Go Popを録音し、バンドのサンプルベースのサウンドの進化を続けようと努めました。バンドにとって、書き込みから録音までの時間は通常非常に短く、「各サイクルを完全に進化させるための多くの時間」を残していませんでしたが、DI Go Popの書き込みと録音は、バンドがスタジオの外で集中して過ごした最長の時間でした。曲の広がり。ウィルモットは2011年に、「この期間中のイアンの問題について聞くと、通常はひどく記憶されており、せいぜい不安定であると説明できる彼自身の行動にほとんどまたはまったく注意を払っていないため、難しいと感じている」と回想しました。
アルバムのトラックは、以前にリリースされたEPの曲と組み合わせて作成されていました。アルバムのトラックのいくつかは、1992年のSummer’s Last SoundEPからの2曲である「Summer’sLastSound」と「LoveSteppingOut」と同時にバンドによって作成され、最初のサンプルベースのリリースでした。 Crauseは、「Summer’s Last Sound」と、それらの特定のDI Go Popの曲は、「LoveSteppingOut」よりも「はるかにエキサイティングに聞こえた」ことを思い出しました。 TheQuietusのNedRaggettは、バンドの次のEPであるA Rock to Cling Toは、最終的にDI GoPopを形成する曲と同時に録音されたと述べています。 WilmottがあることのタイトルトラックリコールしがみつくへのA・ロックを「非常の一部であったDIゴーポップセッション」と、もともとアルバムに表示されることを意図していました。 CrauseとWilmottも読んでいたの両方Timelordsを『シングルナンバーワンを持つことがどのように』予約””マニュアル『奇妙』彼らは歌のこのバッチに接近する方法に影響を与えた、とタイトルされ、ゴーポップを反映それ。
音楽
「ディスコインフェルノの物語は、焦点を絞ったインテリジェンス、単純に繰り返さないという願望、「ポップ」は永遠に可変であり、それが望むもの、またはその作成者が望むものを意味する可能性があるという信念の物語です。[
DI GoPopは]短い多くの素晴らしいポップコレクションのように、30分もかろうじてクレスティングするだけで、息を無駄にすることはありません。技術的なツールが手元にあるため、必要のないときに1つのように聞こえたくないクラシックな3ピースのロックバンドです。」
 —ネッド・ラゲットは2014年のアルバムについて言及しています。
DI Go Popは、バンドのサンプルベースの革新的なサウンドを促進し、バンドで最も非商業的で「ポップ」が最も少ないアルバムとよく言われ、アルバムタイトルに皮肉をもたらします。 PopMattersのAdrienBegrandは、EPで確立された革新的なポストロックサウンドの後、「バンドはすぐに何か大きなものに向かって進んでおり、すべてが頭に浮かぶだろう」と述べました。 」。 PitchforkのScottPlangehoffによると、このアルバムは「バンドのカタログで最も挑戦的で最もポップな」フルレングスであり、「当時のシングルのアルペジオと骨折したメロディシズムを保持している」と付け加えています。方向感覚を失ったサンプルとパラノイアの層が増えています。」彼は、「DI Go Popは矛盾のアルバムです。 『Even the Sea Sides Against Us』や 『A Whole Wide World Ahead』のような先見の明のある不安なバラードは、人間性の潜在的な残酷さから反動しますが、痛むオフキルターの美しさ。」批評家は説明したDI移動ポップとしてポストロックと実験的ロックアルバム。
クワイエタスのネッド・ラゲットは、このアルバムは「海辺の都会的なサウンドと、それだけではない季節の空想、最後のあえぎかもしれない活動のバースト」のアルバムだと語った。 AllMusicのために書いた彼は、「ポップフックはレコードに存在しましたが、最もスペアで見つけにくいフォームにしか存在しませんでした。それ以外の場合、ディスコインフェルノはできるだけ多くのリスナーに挑戦するアルバムを作成しようとしていましたノイズアプローチを完全に受け入れることなく。」 Begrandは、「最終結果は、混沌とした、騒々しい、無計画な、カットアンドペーストによる音楽の集合体の試みに過ぎないと予想されるだろう。そう、これにはかなりの不協和音がある。アルバムですが、マイブラッディバレンタインの時代を超越したクラシックなラブレスのように、喧騒の下にはそのような驚くべき美しさ、そしてさらに驚くべき構造のアルバムがあり、一度気付くとそれは大きな啓示のように見えます。」
ラゲットはまた、ロブ・ワットリーが「ただの」ドラマーから「パーカッシブなサンプルや他のサウンドも演奏している誰か」に「変身」したとコメントしました。これは「スティーブン・モリスのような人物の人間/機械の焦点を取り、それを別のものにラチェットしましたレルム」、クラウスはアルバムの「怒った」歌詞を書いていると説明されていました。「認められた人間不信」であるクラウスは、バンドの初期のシングルの歌詞でしばしば「非常に暗い、モリッシー風の世界観」を伝え、ベグランドは「これについては似たような感情の断片が聞こえますがアルバム(「カメレオンスキン/あなたが必要なものは何か/何も表示されていないとき/なぜあなたはそうあるべきか?」)、彼のボーカルはミックスに深く埋もれているので、彼がほとんど歌っているのを正確に伝えることは不可能です。時間。”” アルバムですぐにアクセスできる曲の1つである、哀愁を帯びた憂鬱な「Even the Sea Sides Against Us」は、Crauseの歌詞が「これまでと同じように魅力的に不機嫌に聞こえる」ように、以前の素材のよりポストパンクなサウンドを再訪します。 「私たちは未来がやって来て私たちを一掃するのを待っています」)。 PitchforkのScottPlagenhoefは、「アルバムの多くで、Crauseの苦味と攻撃性は、より大きな音の渦に閉じ込められているように見えます。彼の声と恐怖は、抽象的なノイズの喧騒と重さの上で聞いたり理解したりするのに苦労しています。彼の周りの世界。」
組成 「 ビートルズの崇拝とコンセンサス形成が英国のロックのアシッドハウス後
の創造性の急増を奪っていたとき、ディスコインフェルノはテクノロジーがギターロックの敵である必要はなく、ソングクラフトと進歩は反対の力ではないことを理解していました。」
 —ピッチフォークのスコット・プラゲンホーフ
ラゲットによると、オープニング曲「In Sharky Water」は、水の音、基本的な低音、ドラムの低パルスで始まり、「バンドの眠いスイングに続いて、誰もが思いついた中で最も抽象的な攻撃性が続く」以来、ワイヤー上の154。」「新世界のための新しい服」は、クラウスの「歪んだ断片化された」ボーカルが「不規則な」教会の鐘のサンプルと派手な笛と対戦するのが特徴です。ラゲットは、彼の声と歌詞のプロジェクトについて、「レディオヘッドがOK Computerのために非常によく磨き上げた電子パラノイアですが、彼ははるかに激しく、神経質なエネルギーでパチパチ音をたて、角を曲がったところにあるものに対する恐怖が長引いています」と述べました。「Starbound:All Burnt Out&Nowhere to Go」は、「カメラのクリック」とループする「波状の」「みんなのみんなの歌」と「意図的なギターの弾き」を特徴としています。 「ACrashat Every Speed」は、「キーボード、車、ガラスの破片飛行機の恐ろしい混沌の中で」演奏する「ギターグラインド」を特徴としています。
「シーサイド・アゲインスト・アス」「アコースティック・ギターのベッドに浮かび、一連の波の音や奇妙なキーボードのタッチなどを際限なくループします。」ラゲットは、この曲が「深く、冷たく、電気的に美しく、柔らかなかき鳴らしのような音、高いきらめき、クラウスが情け容赦なく指摘しているにもかかわらず、予期しない香油に変わる」と述べた。「あなたは見られることを期待し ‘”” 「来年」は、「喘鳴、ガタガタ音、クランチの中で奇妙な希望の声」として演奏する「素朴な」ボーカルを特徴としています。ラゲットは、「A Whole Wide World Ahead」は、「アコースティックギターとレインの組み合わせを、より新しく、奇妙な方法で、奇妙な予期しないリズムで想起させる」と述べ、「周りのすべての狂気から十分な避難所がない」と述べています。憂鬱な流れはもっと必死になって失われます。」アルバムは「FootprintsinSnow」で終わります。これは「きらめきときらめき」であり、アルバムの唯一の「希望の瞬間」と評されました。 のアンドリューUnterbergerスタイラスマガジンの一つ、それをいわゆる「DIのキャリアの最も美しい曲。」曲は、バンドの初期のコンサートの1つから取られた、ロンドンのストラットフォードのパブの女将がバンドに音量を下げるように求めている、見つかったサウンドテープ録音で終わります。
アルバムカバー
アルバムカバーは、デザインエージェンシーFuelがデザインしたセカンドスリーブで、The Last Dance EPに続き、Second Language EPが続き、EPと同様に、DiscoInfernoレーダーロゴが重ねられたDavidSperoの風景写真が特徴です。 。燃料はもともと、サンデータイムズで彼らについての作品を通して彼らの作品を見て、彼らの美学がバンドのそれと一致すると思ったバンドのマネージャーマイクコリンズから連絡を受けました。 Crauseは、「最初は、が私たちに電話をかけて、彼らが持っていたいくつかのアイデアについてチャットしていましたが、数回のリリースの後、私たちは彼らのカバーに頭を悩ませたので、彼らにやらせました。まさに彼らが望んでいたものです。私は常に90年代の最高のレコードスリーブのいくつかを持っていると思っていました。その期間、Fuelは、70年代と80年代のそれらの並外れたファクトリーと4ADスリーブに匹敵する私が知っている唯一の人々についてです。 「」 Fuelは、バンドの大胆なロゴをデザインして、最初から強いアイデンティティを与えることを望んでいました。元のシンボルは1930年代にさかのぼり、「サウンドを補完する同時の明快さと曖昧さ」を持っています。
3つのリリースすべてで、彼らは写真家のDavid Speroと協力しました。彼の風景写真は、「当時のレコードスリーブとしては非常に珍しいものでした。何もない美しい画像でした。画像に合わせて、スリーブごとにロゴの方向が変わりました。音がさまざまな方向に伝わるという考えを反映しています。音楽とアートの両方に曖昧さがありました。バンドは未知のクリエイティブに一歩踏み出し、カバーはこれを反映していました。」プレラストダンスのアルバムスリーブをデザインしたアンドリュー・スウェインソンは、バンドがラストダンスのスリーブデザイナーを切り替えたと「当時は腹を立てていた」が、それでもDI GoPopを購入したと語った。のエイドリアンBegrand PopMattersは、アルバムカバーがより良いではアルバム自体より知られるようになった北米あなたは北米に住んでいた場合には遠く良いのレコード店、あなたはディスコインフェルノのアルバムについて知っているだろう唯一のことから、」言って、DIゴーポップはその独特のカバーアートです。中央の白い円でぼんやりと隠され、湖の真ん中から発せられる巨大な音波のように見える3つの弧が外側に伸びている、牧歌的な英国の設定の写真は、 90年代の最も消えないアルバムカバー画像ですが、実際に音楽を聴いた人はほとんどいませんでした。」
リリース
DIゴーポップは上の1994年2月28日にリリースされたラフ・トレード・レコードでイギリスCDやLPなどとバー/なしレコードで、その後まもなく米国のみCDとして。 LPエディションでは、表紙にバンドのロゴのステッカーが貼られており、アルバムのタイトルとバンド名が前面から識別されています。アルバムを宣伝するためのシングルはリリースされておらず、どちらの国でもチャートに載っていなかったが、それでも英国でのバンドの好評により、バンドへの関心が高まり、米国ではアルバムは依然としてプロモーションがほぼ完全に欠如しているにもかかわらず、視聴者。ニールKulkarniさんQuietusは「不気味なの元素イギリスのバンドのために、DIが長い米国ではほとんど神話上の地位をされていること。私の古い言っメーカー/メタルハマーmuckerジョンSelzerがに珍しいオレンジ色のDIのシャツを着てリコールワシントンDCと停止しています5分ごとに、DIが彼らにとってどれほどの意味があるかを彼に伝えることに固執する誰かによって。」アルバムのタイトルは、バンドの1993 EP The LastDanceの2番目の曲と同じ名前です。
ワン・リトル・インディアン・レコードはリマスターと再リリースDIゴーポップとバンドの次のアルバムテクニカラーの第十周年と一致英国で2004年3月9日、米国で2004年4月20日にCDで、DIゴーポップ。米国では、この再リリースは、米国内でリリースされたことのない英国のアルバムのリマスター版のOne LittleIndianの「CrossingthePond」シリーズの一部でした。 PopMattersは、「DI Go Popの最初のリリースから10年が経ち、ロックで最も革新的で悲劇的に見過ごされてきたバンドの1つを発見する絶好の機会であり、私が付け加えると、それは血まみれの時間です」と述べています。 Pitchforkは、2枚のアルバムのリマスターをAR Kaneの69(1988)およびi(1989)と並んで、「One LittleIndianの「CrossingthePond」再発行キャンペーンの王冠の宝石」と見なしました。
DI Go Popは、2017年12月1日にOne Little Indian Recordsによって最初にリリースされて以来、初めてビニールで再発行されました。
重要なレセプション
専門家による評価
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ソース
評価
全ての音楽
 
 
 
 
 
消耗品
8/10
ピッチフォーク
9.3 / 10
このアルバムは、音楽評論家によってリリースされた時点ではほとんど見過ごされていました。エイドリアンBegrand PopMattersはアルバムが英国や北米のいずれかで「プレスのヒープを取得していない」と述べました。しかし、彼は「1994年頃にイギリスの音楽雑誌を読んだら、ディスコ・インフェルノという若いバンドについての小さな記事に出くわした可能性が高いと述べた。彼らのアルバムについての引用を読んだだろう。誰もがこれまでにやったこととは違って、それはまったく信じられないほどでした。」初期のレビューはのデビッドLandgrenから来たオンラインマガジン 消耗ロックンの暗いが到達上の孤独な前哨」、これは完全に見事に実行されたアルバムである」と言って、10のアルバム8つのアウトを評価者、1994年11月繰り返しになりますが、これはロックミュージックに関して英語がいかに革新的であるかを示しています。これは、多様で幅広い音楽を所有していることに誇りを持っている人のコレクションに含まれるに値します。」
スペインの雑誌ロックデラックスは、1994年末の「アルバムオブザイヤー」リストでアルバムを22位にランク付けしましたが、ベグランドは「主要な出版物が年末リストを作成したときにアルバムは完全に締め出された」と回想しました。英国または北米。 1995年1月、アルバムを非常に好意的にレビューしたアメリカの雑誌Alternative Pressの注目を集め、「この陽気な英国のトリオは、岩の束縛から解放される恐れのある挑戦的な音楽を作り上げています。この冷酷で憂鬱な音楽は、逆に冒険心。悲しいことに耳に届かない素晴らしいもの。」
特にスタイラスマガジンのアンドリュー・ウンターバーガーがアルバムを「最初にそれを無視した批評家に正式に受け入れられた」と述べた2004年のリマスター版のリリース後、アルバムはますます注目と批評家の称賛を受け続けています周りの時間。」ネッド・ラゲットは、AllMusicのレビューで、アルバムを5つ星のうち4.5つ星と評価し、「Go Popは、現代のWireの154ほど他のアルバムに似非常にさまざまなスタイルとアプローチを網羅し、一見完全に不可解でありながら、誰もが予想していたよりも心、体、魂に触れている英語」と結論付け、「おそらく、ポストロックという用語に本当にふさわしい唯一のバンドの1つです。 、「ディスコインフェルノは、これまでのバンドが完全に受け入れたことのない方向に向かっています。」
PopMattersのアルバムをレビューしたところ、AdrienBegrandは非常に前向きでした。彼は、バンドのサンプルベースのEPも同様に不可欠であるが、「バンドの不遜な天才とDI Go Popでの細心の注意が最も長く心に残るのは」とコメントし、「その不機嫌な女将とは異なり、アルバムの]、あなたはこの音楽を下げるのではなく、上げたいと思うでしょう。」の2005年5月号でスピン、アンドリューBeaujon、見直しジョイ・ディヴィジョンのアンノウン・プレジャーズを、 『もしてみてください』への読者に語ったDIゴーポップ欲求不満、無益とコンピュータで英語goofballs 美」としてそれを記述するには、ラボの価値のある時代遅れのマシンは、たわごとを失っています。」のデイビッド・ジェームズ楽観地下には、彼は「一般的に言って、以外のの音を記述しようとしないだろうという2009年に言った、彼らはからすべてをpresaging、はるか先のサンプリングの使用で自分の時間のだったマトモスブックスへのアニマルコレクティブ本当に価値がある、まだよく隠された宝石「それを呼び出す『の後のアルバム、』。 ウィル・ハーミーズ・オブ・ローリング・ストーンは、アルバムは角を曲がったところで「ショットが聞こえた」と語った。 。」
Tiny Mix Tapesも非常に好意的で、「ディスコインフェルノは、ポップミュージックの形を楽しむための新しいコンテキストである根本的に奇妙な色合いの光を私たちに照らしたかっただけです。これは社会を傷つけたり、あなたの宗教を壊したりすることはありません。イヤドラムを微調整すれば、知っている笑顔を顔に植えることができます。」 PitchforkのScottPlagenhoefは、アルバムを9.3 / 10と評価し、「 DI Go Popは、最近のシングルのアルペジオと骨折した旋律を保持し、方向感覚を失ったサンプルとパラノイアの層を増やしています」と述べ、「ほぼ緊急である」と述べました。バンドのサンプルベースのEPとして「そしてキー」。 2011年に、瞳のプラグインは、と指摘ピッチフォーク””のレビューがインターネットの掲示板全体で活動のうねりが生じ、そして『が表示されますが、関心の継続的なきっかけを残しているように。』 StylusMagazineのAndrewUnterbergerは、アルバムのファンでしたが、以前のEPの曲をいくつか含めないと不完全であることに気づき、彼が選んだ雑誌の「PlayingGod」機能にアルバムを選びました。アルバムの決定的な、パーソナライズされたトラックリスト。
余波と遺産
「それで、教会の鐘と笛と海の墜落は20年後も作用し続けますが、今でも、曲の骨は完全に壊れることはなく、何かなしですり抜けることは決して許されませんでした。彼らに深遠なことをしている。海辺と季節の空想がそれだけではない都会の音、最後のあえぎかもしれない活動のバースト。それでもとても怒っている、とても哀れな、しかしとても心のこもった、そのようなものが残るすぐに不格好なすべてのララチャージがキャンプロートになるとき、あなたの頭の中で。」
 —ネッド・ラゲットは、2014年のDI GoPopの継続的な影響について言及しています。
:ディスコインフェルノは、さらに2枚のEP後に1994年にリリースされ第二言語で「今週のシングル」になった、メロディーメーカー、とそれはキッドの世界だ、彼らは3番目と最後のアルバムを記録しながら、テクニカラーを盗難以下まもなくバンドのサンプラーでしたが、バンドは最終的に分裂し、1996年半ばまでTechnicolorはリリースされませんでした。 Wilmottは、彼は彼らがいたので、彼らは分割したときにヘッドライナー、私たちは私たちの最大のだっ果たしていたことをその」最後のギグを思い出し、「最終的にいくつかの認識を得る」、バンドの解散は、イライラすることがわかっていること言わパーセル・ルームでもありましたRadio3のMixingItセッションとして取り上げられました。」 Technicolorは、バンドのトレードマークである実験的なサウンドを保持していましたが、バンドをDI GoPopよりもわずかにアクセスしやすくポップの影響を受けたサウンドに移行しました。音楽評論家からは好評でしたが、DI GoPopほどではありませんでした。
DI Go Popのアンダーグラウンドなステータスにもかかわらず、批評家やミュージシャンからは画期的な革新的なリリースであり、重要なポストロックアルバムであると見なされるようになりました。 のようなバンド雪崩、ディアハンター、動物が集団とMGMTのMGMTので、大きな影響として、バンドやアルバムを認めているベン・ゴールドワッサーは、彼らがいることをrhapsodizing「まだ将来のように聞こえます。」しかし、アルバムのユニークなアプローチはめったに複製されなかったと言われ、PopMattersは2005年に次のように述べています。「マニトバやフォーテットのような現在のアーティストは、最近アルバムをより簡単に組み立てる技術を持っているので、ディスコインフェルノの骨の折れる長さフォークトロニカ以前の時代に彼らのサウンドを完璧にするために行ったのは、今日ではたまにしか複製されない」と語った。デビッド・ジェームズは、「この曲のバッチは、サンプリングの使用において時代をはるかに超えており、マトモスのカットアンドペーストエレクトロニカからアニマルコレクティヴのポップな画期的なメリウェザーポストパビリオンまですべてをプレステージングしました。」ファクトのジョニー・マグワンプは、このアルバムを「絶対的なクソベッドラム」であり、「1990年代の最も重要なアルバム」であると考えています。
2014年にクワイエタスのために書いたネッド・ラゲットは、「私にとって、DI Go Pop自体はまだ新鮮です。そして、それは新鮮で、用語としてのポストロックが特定の意味を持っていた時からのアプローチの結び目のねじれた集合体です。ある種の形が完成したので、それを爆発させてみませんか?」彼は、レディオヘッドの1997年のアルバムOK Computerは、「DI Go Popが表現しようとしていたものをはるかに光沢のあるものにし、はるかに光沢があり、具体性がはるかに低く、はるかに快適であると述べました。そして、私はレディオヘッドのファンとして話します。 」と付け加え、「時間自体が私に他の比較を指摘しています。ある友人は、ディスコインフェルノがここや他の場所で行っていたことを「デジタルディスヒート」であると説明し、名誉のない以前の英国の預言者のセットを振り返りました。オーストラリアの伝説による音のマニアックvivisectionsへの接続切断ヘッドCrauseが後も事後に聞いて話した、 -時々接続がそこにありますが、直接ではなく、暗黙の、その後の限界を見て「なぜ止め、不思議の似た感覚。 ? ‘ 破壊的または自己破壊的な場合もありますが、散逸ではなく芸術について話すときは、非常に理解しやすい衝動です。」 2014年のアルバムの関連性についてコメントし、彼は次のように述べています。
「良い神はディスコインフェルノの怒りと欲求不満のバンドでした。そのダークエネルギーの一部は最終的に対人関係になり、ますます悪い手の運命と人生が彼らに対処した後、グループを終了しましたが、それの多くは胸から何かを取り除くスリルでした、彼らがどこにいるのか、彼らがいる国と彼らが対処しなければならなかった構造を見て、精神的にそれを爆破しました。しかし、無秩序ではなく、制御できない轟音と無秩序な意味ではありません。代わりに、ディスコインフェルノはすべてに焦点を合わせました、それを重ねて、時には不可解に、時には即座に、そして痛々しいほど直接的な方法でそれを届けました。そのようにスローガンを立てたり、騒々しいことをしたりすることは決してありません。理論的には、リップサービスの感覚にさえ悩まされない、または明らかに盲目すぎて彼らの言うことを理解できないすべての人のために話す人々によって悪化しました。DIゴーポップはサッチャーの目覚めから出てきました。キャメロンとクレッグのできちゃった結婚のクラスターファックの完全な解約で今も苦しんでいるように聞こえますか?」
DI Go Popは、サンプルベースのEPと並んで、バンドの最高の作品であると見なされることがよくサンプルベースのEPは、2011年に5つのEPとしてリリースするためにまとめられました。それにもかかわらず、2011年のThe Quietusとのインタビューで、Crauseは述べています。 「私たちの最高のレコーディングが何であるかについてコンセンサスがないように見えるという事実が好きです。DIGoPopが最も好きな人もいれば、EPやテクニカラーもいます。 。私はそれが好きで、お気に入りはありません。」
称賛
1999年、音楽ジャーナリストのネッド・ラゲットは、フリーキートリガーの「90年代のトップ136かそこらのアルバム」のリストでアルバムを5位にランク付けしました。 2000年、ロックデラックスはアルバムを「90年代のベストアルバム150」のリストで101位にランク付けし、2014年には、「90年代のベストアルバム300」のリストで235位にランク付けしました。 1984年から2014年。」 2011年、音楽評論家のニール・クルカルニは、クワイエタスのバンドに関する記事で、「90年代で2番目に偉大なイギリスのLP」と名付けました。 2015年、Fast’n ‘Bulbousは、「史上最高の1000枚のアルバム」のリストでアルバムを182位にランク付けしました。ハビエルBlánquezとオマールモレナは、彼らの2002本の中で1989年から2002年の間に16の重要な「エレクトロニカとポップミュージックの間の遭遇」のリストにアルバムを含まループ、電子音楽の歴史。 Vinyl Factoryは、2015年のリスト「StormStatic Sleep:The Evolution of Post-Rock in 12 Records」にアルバムを含め、「DI Go Popは、これらのユートピア的で真空シールされたラジオポップの泡に対する抗議でした。これは、実際の楽器と補完的なハーモニーだけが繁栄することを許可されていました。これは、現実世界の流れと戦う音楽の音です。正義があれば、DI GoPopが普及するのは時間の問題です。それに値する認識。」 Trebleは、2013年の「10Essential Post-Rock Albums」リストにアルバムを含め、「密度の高い夢のようなメロディーの中にサンプルを多用しているため、DI GoPopはその巧妙な不遜さに酔いしれている」と述べています。
トラックリスト
すべてのトラックは、Ian Crause、Paul Wilmott、およびRobWhatleyによって作成されています。
番号。
題名
長さ
1.1。
「シャーキーウォーターで」 4:40 2.2。
「新世界のための新しい服」 2:00 3.3。
「スターバウンド:すべてが燃え尽きてどこにも行けない」 4:01 4.4。
「あらゆる速度でのクラッシュ」 4:43 5.5。
「私たちに対する海の側でさえ」 3:44 6.6。
“”来年””
4:04 7。 「全世界の先」 4:40 8.8。
「雪の中の足跡」 5:29 全長: 33:26 人員
イアン・クロース–ボーカル、ギター
ポールウィルモット–ベースギター
Rob Whatley –ドラム
Eugene Desmond Silk –「FootprintsinSnow」の追記
チャーリーマッキントッシュ–プロダクション
燃料–設計
デビッドスペロ–写真
参考文献
^ 5つのEP(ライナーノーツ)。ディスコアフェルノ。ワンリトルインディアンレコード。2011. pp。8–11。TPLP1082CD。イーストロンドンのレイトンにあるカジミスタジオで 3月中のセッション中に録音され、DI GoPopアルバムがリリースされました。CS1 maint:その他(リンク)
^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Begrand、Adrien(2004年5月18日)。「ディスコインフェルノ:DIゴーポップ」。PopMatters。検索された15年7月2016。
^ a b c d e ケルマン、アンディ。「ディスコインフェルノ|伝記と歴史」。AllMusic 。検索された15年7月2016。
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