エルヴィス・プレスリー

Elvis_Presley

「エルヴィス」と「キング・オブ・ロックンロール」はここにリダイレクトされます. その他の用法については「 エルヴィス 」と
「キング オブ ロックンロール」をご覧
エルビス アーロン プレスリー (1935 年 1 月 8 日 – 1977 年 8 月 16 日)、または単にエルビスは、アメリカの歌手および俳優でした。「キング オブ ロックンロール」と呼ばれる彼は、20 世紀で最も重要な文化的人物の 1 人と見なされています。彼のエネルギッシュな歌の解釈と性的に挑発的なパフォーマンス スタイルは、人種関係の変容の時代に色のラインを越えた非常に強力な影響の組み合わせと相まって、彼を大きな成功と最初の論争の両方に導きました.
エルヴィス・プレスリー
1957 年の映画「ジェイルハウス ロック」の宣伝写真に写るプレスリー
生まれる
エルヴィス・アーロン・プレスリー( 1935-01-08 )1935年1月8日
アメリカ
、ミシシッピ州テュペロ
死亡しました
1977年8月16日(1977-08-16)（42歳）
メンフィス、テネシー州、アメリカ 死因 心臓病
休憩所
グレースランドメンフィス、テネシー州、米国北緯 35 度 2 分 46 秒 西経 90 度 1 分 23 秒 / 35.04611°N 90.02306°W / 35.04611; -90.02306
教育
LCヒュームズ高校 職業 歌手 俳優 作品
アルバム
シングルス
収録曲（サンレーベル）
映画とテレビ
配偶者たち）
プリシラ・プレスリー な な (m.  1967;
div.  1973 )
子供
リサ・マリー・プレスリー
親族
ライリー・キーオ(孫娘) 賞 ロックの殿堂(1986)大統領自由勲章（2018)
音楽歴
ジャンル
ロックンロール
ポップ
ロカビリー 国 福音 R&B ブルース
楽器
ボーカル ギター ピアノ
活動年数 1953–1977 ラベル
太陽
RCAビクター HMV アライド・アーティスト・ミュージック・グループ
兵役
ブランチ
アメリカ陸軍
勤続年数 1958–1960 ランク
軍曹
単位
本部中隊、第1中戦車大隊、第32機甲、第3機甲師団 賞 善行勲章
プレスリーはミシシッピ州テュペロで生まれ、 13 歳のときに家族とともにテネシー州メンフィスに移住しました。彼の音楽キャリアは 1954 年にサン レコードで始まり、プロデューサーのサム フィリップスはアフリカ系アメリカ人の音楽のサウンドをより多くの聴衆に届けたいと考えていました。リズム アコースティック ギターを弾き、リード ギタリストのスコッティ ムーアとベーシストのビル ブラックを伴ったプレスリーは、カントリー ミュージックとリズム アンド ブルースのアップテンポでバックビート主導の融合であるロカビリーのパイオニアでした。1955 年、ドラマーのDJ フォンタナが参加してプレスリーのクラシック カルテットのラインナップを完成させ、RCA ビクターはトム パーカー大佐が手配した契約で彼の契約を獲得しました。プレスリーの最初の RCA ビクター シングル「ハートブレイク ホテル」は、1956 年 1 月にリリースされ、米国でナンバー 1 ヒットとなりました。1年以内に、RCAはプレスリーのシングルを1000万枚売るだろう. 一連の成功したネットワークテレビ出演とチャートトップの記録により、プレスリーはロックンロールの新たに人気のあるサウンドの主要人物になった.彼は、白人アメリカ人の若者の道徳的幸福に対する脅威と広く見なされています.
1956 年 11 月、プレスリーはLove Me Tenderで映画デビューを果たしました。1958 年に兵役に徴兵されたプレスリーは、2 年後にレコーディングのキャリアを再開し、商業的に最も成功した作品を残しました。しかし、彼はコンサートをほとんど開催せず、パーカーに導かれて、1960 年代の大半をハリウッド映画とサウンドトラック アルバムの制作に専念させ、そのほとんどは批判的に嘲笑されました。彼の最も有名な映画には、ジェイルハウス ロック(1957 年)、ブルー ハワイ(1961 年)、ビバ ラスベガス(1964 年) などが1968 年、ライブ パフォーマンスから 7 年間の休憩をとった後、彼は絶賛されたテレビ カムバック スペシャルエルヴィスのステージに戻り、ラスベガスでのコンサート レジデントが延長され、一連の非常に収益性の高いツアーが行われました。1973年、プレスリーはハワイからのアロハというソロアーティストによる最初のコンサートを世界中に放送しました。長年にわたる処方薬の乱用と不健康な食生活が彼の健康を著しく損ない、1977 年にグレースランドの邸宅で 42 歳で急死しました。
世界中で 5 億枚以上のレコードを販売したプレスリーは、ギネス世界記録によって史上最も売れたソロ音楽アーティストとして認められています。彼は、ポップ、カントリー、リズム & ブルース、アダルト コンテンポラリー、ゴスペルなど、多くのジャンルで商業的に成功しました。プレスリーは 3 つのグラミー賞を受賞し、36 歳でグラミー生涯功績賞を受賞し、複数の音楽ホールの殿堂入りを果たしました。彼は、最も多くのRIAA認定のゴールドおよびプラチナ アルバム、Billboard 200でチャート化された最も多くのアルバム、 UK Albums Chartでソロ アーティストによる最も多くのナンバー 1 アルバム、およびあらゆる行為で最も多くのシングル ナンバー 1を含むいくつかの記録を保持しています。英国シングルチャートで。2018 年、プレスリーは死後、大統領自由勲章を授与されました。

コンテンツ
1 人生とキャリア
1.1 1935–1953: 初期
1.1.1 テュペロでの子供時代
1.1.2 メンフィスでの 10 代の生活
1.2 1953–1956: 最初の録音
1.2.1 サム・フィリップスとサン・レコード
1.2.2 初期のライブ出演とRCAビクター契約
1.2.3 ルイジアナ・ヘイライド、ラジオコマーシャル、および最初のテレビ出演
1.3 1956–1958: 商業的ブレイクアウトと論争
1.3.1 初の全国テレビ出演＆デビューアルバム
1.3.2 ミルトン バール ショーと「ハウンド ドッグ」
1.3.3 スティーブ・アレン・ショーとサリバン初登場
1.3.4 狂った群衆と映画デビュー
1.3.5 Leiber と Stoller のコラボレーションとドラフト通知
1.4 1958–1960: 兵役と母親の死 1.5 1960–1968: 映画に焦点を当てる
1.5.1 エルヴィスが帰ってきた
1.5.2 ロスト・イン・ハリウッド
1.6 1968–1973: カムバック
1.6.1 エルヴィス: ’68 カムバック スペシャル
1.6.2 メンフィスとインターナショナルのエルヴィスから
1.6.3 ツアーに戻り、ニクソンに会う
1.6.4 結婚破綻とハワイからのアロハ
1.7 1973–1977: 健康悪化と死亡
1.7.1 医療危機と最後のスタジオ セッション
1.7.2 最終月
1.7.3 死
1.8 死因 1.9 その後の展開
2 芸術性
2.1 影響 2.2 ミュージシャンシップ 2.3 音楽のスタイルとジャンル 2.4 ボーカルスタイルと音域
3 世間体
3.1 アフリカ系アメリカ人コミュニティとの関係 3.2 セックスシンボル 3.3 馬術
4 アソシエイト
4.1 パーカー大佐とアバーバッハ一家 4.2 メンフィス・マフィア
5 遺産
6 実績
7 バンド
8 ディスコグラフィー
9 フィルモグラフィー
10 こちらもご覧ください
11 注釈
12 引用
13 一般的な情報源
14 参考文献
15 外部リンク
人生とキャリア
1935–1953: 初期
テュペロでの子供時代

ミシシッピ州
テュペロにあるプレスリーの生家
エルビス アーロン プレスリーは、1935 年 1 月 8 日、ミシシッピ州テュペロで、ヴァーノン エルビス (1916 年 4 月 10 日 – 1979 年 6 月 26 日) とグラディス ラブ (ニースミス; 1912 年 4 月 25 日 – 1958 年 8 月 14 日) の間に生まれました。彼の父がその機会のために建てた2部屋の散弾銃の家。エルヴィスの一卵性双生児のジェシー・ガロン・プレスリーは、35分前に死産で出産された。プレスリーは両親と親しくなり、母親と特に親密な絆を築いた。家族はアセンブリー オブ ゴッド教会に出席し、そこで彼は最初の音楽的インスピレーションを見つけました。

ミシシッピ州ヴェローナのヒストリック ブルー ムーン博物館でのエルヴィスの両親の写真
プレスリーの父バーノンはドイツ人 、スコットランド人とイギリス人の出身である。プレスリーの母親、グラディスはスコットランド系アイルランド人で、フランス系ノルマン人の祖先を持っていた。彼の母親と家族は、彼女の高祖母であるモーニング・ダブ・ホワイトがチェロキー族であると信じていた 。 この信念は、2017 年にエルヴィスの孫娘ライリー キーオによって確認されました。
バーノンは奇妙な仕事から次の仕事に移り、野心はほとんど示さなかった。 家族はしばしば隣人の助けや政府の食糧援助に頼っていた. 1938 年、ヴァーノンが土地所有者であり、時には雇用主によって書かれた小切手を改ざんした罪で有罪判決を受けた後、彼らは家を失いました。グラディスとエルビスが親戚の家に引っ越している間、彼は8か月間投獄されました。
1941 年 9 月、プレスリーはイースト テュペロ コンソリデーテッドの 1 年生に入学し、そこで彼の教師は彼を「平均的」とみなした。彼は、朝の祈りの間にレッド・フォーリーのカントリー・ソング「オールド・シェップ」の演奏で学校の先生に感銘を与えた後、歌唱コンテストに参加するように勧められました. 1945 年 10 月 3 日にミシシッピ アラバマ フェア アンド デイリー ショーで開催されたこのコンテストは、彼の最初の公演でした。10 歳のプレスリーは椅子の上に立ってマイクに手を伸ばし、「Old Shep」を歌いました。彼は5位だったことを思い出した。数か月後、プレスリーは誕生日に最初のギターを受け取った。彼は何か他のものを望んでいました—さまざまな説明によると、自転車かライフルのどちらかです。 翌年、彼は家族の教会で 2 人の叔父と新しい牧師から基本的なギターのレッスンを受けた。プレスリーは、「私はギターを手に取り、人を見て、少し弾くことを学びました。しかし、人前で歌うことは決してありませんでした。私はそれについて非常に恥ずかしがり屋でした。」
1946 年 9 月、プレスリーはミラムという新しい学校に 6 年生として入学しました。彼は一匹狼とみなされた。翌年、彼は毎日ギターを学校に持ち込むようになりました。彼は昼休みに演奏したり歌ったりして、ヒルビリー音楽を演奏する「くだらない」子供としてしばしばからかわれました。その時までに、家族は大部分が黒人の近所に住んでいました。プレスリーは、テュペロのラジオ局WELOでのミシシッピ・スリムの番組の信奉者だった。彼は、プレスリーの同級生の一人であり、しばしば彼を駅に連れて行ったスリムの弟によって「音楽に夢中」であると説明されました。スリムは、コードテクニックをデモンストレーションすることで、プレスリーのギター指導を補いました。彼のプロテジェが 12 歳のとき、スリムは彼に 2 つのオンエア パフォーマンスをスケジュールしました。プレスリーは初めて舞台恐怖症に打ちのめされたが、翌週には演技に成功した。
メンフィスでの 10 代の生活
1948 年 11 月、家族はテネシー州メンフィスに引っ越しました。下宿に1年近く住んだ後、彼らはローダーデール・コートとして知られる公営住宅団地に2ベッドルームのアパートを与えられました。 LC ヒュームズ高校に入学したプレスリーは、中学 2 年生で音楽の C のみを取得しました。彼の音楽の先生が彼に歌の才能がないと彼に言ったとき、彼は翌日ギターを持ってきて、そうでないことを証明するために最近のヒット曲「Keep Them Cold Icy Fingers Off Me」を歌いました。同級生は後に、その先生が「エルヴィスの歌が好きではないと彼が言ったとき、エルヴィスが正しいことに同意した」ことを思い出した. 彼は通常、恥ずかしがり屋で公然と演じることができず、時折、彼を「ママの男の子」と見なすクラスメートからいじめられました。
1950年、彼は2年半年上の隣人であるリー・デンソンの指導の下、定期的にギターの練習を始めた。彼らと他の 3 人の少年 (将来のロカビリーのパイオニアであるドーシーとジョニー バーネットの兄弟を含む)は、法廷で頻繁に演奏するゆったりとした音楽集団を形成しました。その 9 月、彼はロウズ州立劇場で案内人として働き始めた。他の仕事が続いた: プレシジョン ツール、再びロウズ、そしてマール メタル プロダクツ。プレスリーはまた、ユダヤ人の隣人であるフルクター家をシャボ ゴイとして助けた。
3 年生になると、プレスリーはクラスメートの間で目立つようになりました。その主な理由は、彼の外見に彼はもみあげを伸ばし、ローズ オイルとワセリンで髪をスタイリングしました。余暇には、メンフィスの盛んなブルースシーンの中心であるビール ストリートに向かい、ランスキー ブラザーズの窓に飾られたワイルドで派手な服を憧れの眼差しで見つめていました。彼の4年生までに、彼はそれらの服を着ていました。ローダーデール裁判所の外で演奏することについての彼の寡黙さを克服し、彼は 1953 年 4 月にヒュームズの年次「ミンストレル」ショーに出場した。歌い、ギターを弾きながら、彼はテレサ・ブリューワーの最近のヒット曲である「ティル・アイ・ワルツ・アゲイン・ウィズ・ユー」で幕を開けた。 . プレスリーは、パフォーマンスが彼の評判に大きく貢献したことを思い出しました:誰も私が歌っていることさえ知らなかったからです. その後、私が学校でどれほど人気が​​あったかは驚くべきことでした.
正式な音楽教育を受けておらず、楽譜を読むこともできなかったプレスリーは、耳で学び、演奏しました。彼はまた、ジュークボックスや試聴ブースを顧客に提供するレコード店にも頻繁に出入りしました。彼はハンク・スノーの曲をすべて知っており 、ロイ・エイカフ、アーネスト・タブ、テッド・ダファン、ジミー・ロジャース、ジミー・デイヴィス、ボブ・ウィルズなど、他のカントリー・シンガーのレコードを愛していた。彼のお気に入りのパフォーマーの 1 人であるサザン ゴスペルシンガーのジェイク ヘスは、彼のバラードの歌唱スタイルに大きな影響を与えました。 彼は、月例のオールナイト シンギング ダウンタウンの定期的な聴衆であり、白人のゴスペル グループの多くがアフリカ系アメリカ人のスピリチュアル ミュージックの影響を反映していた 。彼は黒人のゴスペル歌手シスター・ロゼッタ・サープの音楽を崇拝していた.
彼の仲間の何人かのように、彼は白人の聴衆だけのために指定された夜にのみ、隔離された南部で必然的にブルースの会場に出席したかもしれません. 彼は確かに、スピリチュアル、ブルース、リズム・アンド・ブルースの現代的でバックビートの重い音など、「レース・レコード」を流すWDIA -AMなどの地域のラジオ局を聴いていた。彼の将来の録音の多くは、アーサー・クラダップやルーファス・トーマスなどの地元のアフリカ系アメリカ人ミュージシャンに触発された. BB キングは、プレスリーが有名になる前にビール ストリートを頻繁に訪れていた頃のことを思い出した。 1953 年 6 月に高校を卒業するまでに、プレスリーはすでに自分の将来として音楽を選び出していた。
1953–1956: 最初の録音
サム・フィリップスとサン・レコード
参照:
エルヴィス・プレスリーがサン・レーベルに録音した曲のリスト

  サン・レコードのプロモーション写真でのプレスリー 、1954年 1953 年 8 月、プレスリーはメンフィス レコーディング サービス(サム フィリップスがサン レコードを始める前に経営していた会社)のオフィスを訪れました。彼は、 「My Happiness」と「That’s When Your Heartaches Begin 」の両面アセテート ディスクを録音するために、数分間のスタジオ時間にお金を払うことを目指しました。彼は後に、レコードを母親への誕生日プレゼントとして意図したか、近くの雑貨店ではるかに安価なアマチュアのレコード作成サービスがあったにもかかわらず、単に彼が「どのように聞こえるか」に興味があったと主張しました。伝記作家のピーター・グラルニックは、発見されることを期待してサンを選んだと主張した。受付係のマリオン・ケイスカーに、彼はどのような歌手かを尋ねられたプレスリーは、「私はあらゆる種類の歌を歌います」と答えました。彼女が彼が誰のように聞こえるかについて彼に圧力をかけたとき、彼は繰り返し答えました。彼が録音した後、サンのボスであるサム・フィリップスはケイスカーにその若者の名前を書き留めるように頼んだ。
1954 年 1 月、プレスリーはサン レコードで 2 枚目のアセテートをリリースしました。その後間もなく、彼は地元のボーカルカルテット、ソングフェローズのオーディションに失敗した. 彼は父親に「私は歌えないと言われました」と説明した。ソングフェローのジム・ハミルは後に、当時ハーモニーに対する耳を示さなかったために断られたと主張した。 4月、プレスリーはクラウン・エレクトリック社でトラック運転手として働き始めた。彼の友人であるロニー・スミスは、彼といくつかの地元のギグを演奏した後、ボーカリストの空きがあったスミスのプロのバンドのリーダーであるエディ・ボンドに連絡することを提案した. ボンドはトライアウト後に彼を拒否し、プレスリーにトラックの運転に固執するようにアドバイスしました。
一方、フィリップスは、サンが焦点を当てた黒人ミュージシャンのサウンドをより多くの聴衆に提供できる人物を常に探していました。ケイスカーが報告したように、「サムが何度も言ったのを覚えている。『黒人の音と黒人の感覚を持った白人を見つけることができれば、10億ドルを稼ぐことができる.ジミー・スウィーニーによるバラード「ウィズアウト・ユー」の録音は、彼が10代の歌手に合うかもしれないと彼が考えた. プレスリーはスタジオに来ましたが、それを正当化することができませんでした。それにもかかわらず、フィリップスはプレスリーに、彼が知っている限り多くの曲を歌うように頼んだ。彼は聞いたことに十分に影響を受け、ギタリストのウィンフィールド「スコッティ」ムーアとアップライトベーシストのビルブラックの2人の地元のミュージシャンを招待して、レコーディングセッションのためにプレスリーと何かを作り上げました。

“”大丈夫です””
プレスリーは歌の音だけでなく感情も変え、「失われた愛への嘆き」として書かれたものを満足のいく独立宣言に変えました。
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7 月 5 日の夜に開催されたセッションは、夜遅くまでまったく実りのないものでした。彼らが中絶して家に帰ろうとしていたとき、プレスリーはギターを手に取り、1946年のブルースナンバーであるアーサークラダップの「ザッツオールライト」を始めました。ムーアは、「突然、エルヴィスがこの歌を歌い始め、飛び回ってばかを演じ始めた。それからビルがベースを手に取り、彼もばかを演じ始めた。そして私は彼らと一緒に演奏し始めた。サム、私は考えてみてください、コントロール ブースのドアが開いていたら…彼は頭を突き出して、「何をしているの?」と言いました。そして、私たちは「わかりません」と言いました。「まあ、戻って」と彼は言った、「開始する場所を見つけて、もう一度やり直して」フィリップスはすぐにテーピングを始めました。これこそが彼が求めていた音でした。
その 3 日後、メンフィスの人気 DJデューイ フィリップスは、レッド、ホット、ブルーのショーで「That’s All Right」を演奏しました。リスナーは、歌手が誰であるかを知りたくて電話をかけ始めました。関心は、フィリップスが彼のショーの残りの2時間の間にレコードを繰り返し演奏するようなものでした. 放送中のプレスリーにインタビューしたフィリップスは、彼が黒人だと思っていた多くの発信者のために、彼の肌の色を明確にするために、彼が通っていた高校を尋ねました。次の数日間、トリオはブルーグラスの曲、ビル・モンローの「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」を再び独特のスタイルで録音し、サム・フィリップスが「スラップバック」と呼んだ陪審員が装備した エコー効果を採用した. A面に「That’s All Right」、裏面に「Blue Moon of Kentucky」を収録したシングルがプレスされた。
初期のライブ出演とRCAビクター契約
トリオは、7 月 17 日にボン エア クラブで初めて公の場で演奏しました。プレスリーはまだ子供サイズのギターを身に着けていました。月末に、彼らはオーバートン パーク シェルに出演し、スリム ホイットマンがヘッドライナーを務めた。ここでエルビスは、彼が最もよく知られている彼の代表的なスタイルのダンス ムーブメントである「ラバー レッグス」を開発しました。 リズムに対する彼の強い反応と、大観衆の前で演奏する際の緊張感の組み合わせにより、プレスリーは演奏中に足を震わせた。幅広のズボンが彼の動きを強調し、聴衆の若い女性が叫び始めた. . ムーアは、「楽器のパートの間、彼はマイクから離れて演奏し、震え、群衆はただ熱狂した」と回想した. 自然なショーマンであるブラックは、ベースを鳴らして乗り、プレスリーが後に「ジャングルドラムか何かのような本当にワイルドな音」として覚えているダブルリックを打ちました。
その後すぐに、ムーアとブラックは古いバンドであるスターライト ラングラーズを去り、定期的にプレスリーと演奏し、DJ/プロモーターのボブ ニールがトリオのマネージャーになりました。8 月から 10 月にかけて、彼らはイーグルズ ネスト クラブで頻繁に演奏し、さらにレコーディング セッションを行うためにサン スタジオに戻り、プレスリーはステージですぐに自信を深めました。ムーア氏によると、「彼の動きは自然なものでしたが、彼は何が反応したかを非常に意識していました。彼は一度何かをすると、すぐにそれを拡大していました。」プレスリーは、10 月 2 日にナッシュビルのグランド オール オプリステージに唯一出演した。丁寧な聴衆の反応の後、オプリーのマネージャーであるジム・デニーはフィリップスに、彼の歌手は「悪くない」が、プログラムには合わないと語った。
ルイジアナ・ヘイライド、ラジオコマーシャル、および最初のテレビ出演
1954 年 11 月、プレスリーは、ルイジアナ ヘイライド—オープリーの酋長であり、より冒険好きなライバル — に出演しました。シュリーブポートを拠点とする番組は、28 州の 198 のラジオ局に放送されました。プレスリーは、第 1 セット中に再び神経の発作を起こし、反応は抑えられた。より落ち着いたエネルギッシュな第 2 セットは、熱狂的な反応を引き起こしました。ハウス ドラマーのDJ フォンタナは新しい要素をもたらし、プレスリーの動きをストリップ クラブでの演奏で習得したアクセント付きのビートで補完した。ショーの直後、ヘイライドはプレスリーと 1 年分の土曜日の夜の出演を約束した。古いギターを 8 ドルで下取りに出し (そしてすぐにゴミに出されたのを見て)、彼はマーティンの楽器を 175 ドル （2021 年には 1，800 ドルに相当) で購入し、彼のトリオはテキサス州ヒューストンやアーカンソー州テクサーカナなどの新しい場所で演奏を始めました。 .
ミニー・パール、ジョニー・ホートン、ジョニー・キャッシュなどの多くの駆け出しのパフォーマーが、ルイジアナ・ヘイライドのスポンサーであるサザン・メイド・ドーナツの称賛を歌いました。プレスリーはドーナツ会社のために彼の特異な製品推薦コマーシャルを作ったが、それはリリースされることはなく、ラジオのジングルを録音し、「熱い艶をかけられたドーナツの箱と引き換えに」.
プレスリーは、ルイジアナ ヘイライドのKSLA-TVテレビ放送で初めてテレビに出演しました。その後すぐに、彼は CBS テレビ ネットワークでのアーサー ゴッドフリーのタレント スカウトのオーディションに失敗しました。1955 年の初めまでに、プレスリーのヘイライドへの定期的な出演、絶え間ないツアー、評判の良いレコード リリースにより、プレスリーはテネシー州からテキサス州西部まで地域のスターになりました。1月、ニールはプレスリーと正式なマネージメント契約を結び、彼が音楽業界で最高のプロモーターであると考えていたトム・パーカー大佐の注意を引きました。ウェストバージニア出身であると主張したパーカー (彼は実際にはオランダ人だった) は、カントリー歌手からルイジアナ州知事に転身したジミー・デイビスから名誉大佐の任務を獲得した。トップカントリースターのエディアーノルドの管理に成功したパーカーは、新しいナンバーワンのカントリーシンガーであるハンクスノーと協力していました。パーカーは、スノーの2月のツアーでプレスリーを予約しました。 ツアーがテキサス州オデッサに到着したとき、19 歳のロイ・オービソンはプレスリーを初めて見た：「彼のエネルギーは信じられないほどだった、彼の本能はただ驚くべきものだった….私は知らなかった.それをどう解釈するか。それを比較するための基準点が文化になかっただけです。」 8月までに、サンは「エルヴィス・プレスリー、スコッティ、ビル」とクレジットされた10面をリリースした。最新のレコーディングでは、トリオにドラマーが加わりました。「That’s All Right」のようないくつかの曲は、あるメンフィスのジャーナリストが「ニグロフィールドジャズのR＆Bイディオム」と表現したものに含まれていました。「ケンタッキーのブルームーン」のような他の曲は、「より田舎の分野で」、「両方で2つの異なる音楽の奇妙なブレンドがありました」. このスタイルの融合により、プレスリーの音楽がラジオのエアプレイを見つけることが困難になった. ニールによると、多くのカントリー ミュージックのディスク ジョッキーは、彼があまりにも黒人アーティストのように聞こえたため、この曲を演奏しませんでした。ブレンドはロカビリーとして知られるようになった. 当時、プレスリーは「キング オブ ウエスタン バップ」、「ヒルビリー キャット」、「メンフィス フラッシュ」などとさまざまに呼ばれていました。
プレスリーは 1955 年 8 月にニールとの経営契約を更新し、同時にパーカーを彼の特別顧問に任命した。グループは、その年の後半を通して大規模なツアー スケジュールを維持しました。ニールは、「10 代の少年たちからエルヴィスに寄せられた反応は、ほとんど恐ろしいものでした。彼らの多くは、ある種の嫉妬によって、事実上彼を憎んでいました。テキサスのいくつかの町では、私たちが」誰かがいつも彼にクラックを取ろうとするので、警察の警備員を確保する必要があります. 彼らはギャングを手に入れて、彼または何かを待ち伏せしようとします. ヘイライドのドラマーであるフォンタナがフルメンバーとして参加したとき、トリオはカルテットになった。10月中旬、彼らはビル・ヘイリーをサポートするためにいくつかのショーを行いました.ビル・ヘイリーの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」トラックは、前年にナンバーワンのヒットでした. ヘイリーは、プレスリーがリズムに対して自然な感覚を持っていることを観察し、バラードをあまり歌わないようにアドバイスしました。
11 月初旬のカントリー ディスク ジョッキー コンベンションで、プレスリーはその年の最も有望な男性アーティストに選ばれました。いくつかのレコード会社は、これまでに彼との契約に関心を示していた. 3 つのメジャー レーベルが最大 25，000 ドルのオファーを出した後、パーカーとフィリップスは11 月 21 日にRCA ビクターと契約を結び、前例のない 40，000 ドルでプレスリーのサン契約を獲得しました。 20 歳のプレスリーはまだ未成年だったので、父親が契約書に署名した。 Parker は、Hill & Range Publishingの所有者であるJeanとJulian Aberbachと協力して、Elvis Presley Music と Gladys Music の 2 つのエンティティを作成し、Presley によって録音されたすべての新しい素材を処理しました。ソングライターは、彼に作品を演奏してもらう代わりに、慣習的な使用料の 3 分の 1 を差し控える義務がありました。 12 月までに、RCA ビクターはその新しい歌手を大々的に宣伝し始め、月末までに彼のサン録音の多くを再発行した.
1956–1958: 商業的ブレイクアウトと論争
初の全国テレビ出演＆デビューアルバム

  プレスリーの 1956 年のデビュー アルバムの「象徴的なカバー」 は、ギターをロックン ロールを定義する楽器として体系化する上で重要なイメージ
1956 年 1 月 10 日、プレスリーはナッシュビルで RCA ビクターのために最初の録音を行いました。ムーア、ブラック、フォンタナ、ヘイライドのピアニストであるフロイド・クラマー(プレスリーと一緒にクラブのライブで演奏していた) によるプレスリーの今までの慣習的なバックアップを拡張するために、RCA ビクターはギタリストのチェット・アトキンスと、人気のジョーダネア・カルテット、サウンドを埋める。セッションは、1月27日にシングルとしてリリースされた不機嫌で珍しい「ハートブレイクホテル」を生み出した. ニューヨークで制作されたこの番組は、ビッグバンドのリーダーであるトミーとジミーのドーシー兄弟によって隔週でホストされました。初登場の後、1月28日、プレスリーは街に留まり、RCAビクター・ニューヨークのスタジオでレコーディングを行った。セッションでは、カール・パーキンスのロカビリー・アンセム「ブルー・スエード・シューズ」のカバーを含む8曲が生まれました。2月、プレスリーの「I Forgot to Remember to Forget」は、昨年の8月に最初にリリースされたサンのレコーディングで、ビルボードのカントリーチャートのトップに達しました。ニールの契約は終了し、3 月 2 日、パーカーはプレスリーのマネージャーになった。
RCA ビクターは 3 月 23 日にプレスリーのセルフ タイトルのデビュー アルバムをリリースしました。これまでにリリースされていない 5 つのサンの録音が加わり、最近録音された 7 つのトラックは多種多様でした。2 つのカントリー ソングと弾むようなポップ チューンがありました。評論家のロバート・ヒルバーンによれば、「ブルー・スエード・シューズ」は「ほぼすべての点でパーキンスよりも優れている」と、プレスリーのステージ・レパートリーの一部であった 3 つの R&B ナンバーである。リトル・リチャード、レイ・チャールズ、ザ・ドリフターズなどのカバーもある。ヒルバーンが説明したように、これらは「すべての中で最も露骨だった。50 年代に曲のオリジナル R&B バージョンのザラザラしたエッジを薄めた多くの白人アーティストとは異なり、プレスリーは曲を作り直した。彼は曲に彼自身の声のキャラクターだけでなく、3つのケースすべてでピアノではなくギターをリード楽器にしました。」ビルボードチャートのトップに立つ最初のロックンロールアルバムとなり、10週間保持されました。プレスリーはムーアや現代のアフリカ系アメリカ人ロッカーであるボ・ディドリーやチャック・ベリーのような革新的なギタリストではなかったが、文化史家のギルバート・B・ロッドマンは、アルバムのカバー画像について、彼が手にしたギターは、この新しい音楽のスタイルと精神を最もよく捉えた楽器として、ギターを位置づける上で重要な役割を果たしました。」
ミルトン バール ショーと「ハウンド ドッグ」

  1956年 、ミネアポリスでサインをするプレスリー
4 月 3 日、プレスリーは NBC のミルトン バール ショーに 2 回出演しました。カリフォルニア州サンディエゴのUSSハンコックの甲板での彼のパフォーマンスは、船員とそのデートの聴衆から歓声と悲鳴を上げました。数日後、プレスリーと彼のバンドを録音セッションのためにナッシュビルに連れて行った飛行機は、エンジンが停止し、飛行機がアーカンソー上空でほとんど墜落したときに、3つすべてがひどく揺れました。最初のリリースから 12 週間後、「ハートブレイク ホテル」はプレスリーの最初のナンバーワン ポップ ヒットとなった。4 月下旬、プレスリーはラスベガス ストリップのニュー フロンティア ホテル アンド カジノで2 週間の滞在を開始しました。ショーは、保守的な中年のホテルのゲストにはあまり受け入れられませんでした—「シャンパンパーティーでのコーンリカーのジョッキのように」、ニューズウィークの批評家を書きました. ベガスでの在職中に、深刻な演技の野心を持っていたプレスリーは、パラマウント映画と7年間の契約を結んだ。彼は 5 月中旬に中西部のツアーを開始し、同じ日数で 15 の都市を訪れた。彼はフレディ・ベルとベガスのベルボーイズによるいくつかのショーに出席し、ソングライターのジェリー・リーバーとマイク・ストーラーによるブルース歌手ビッグ・ママ・ソーントンの1953年のヒット曲「ハウンド・ドッグ」のカバーに打たれた。それは彼の行為の新しい締めくくりの番号になりました。ウィスコンシン州ラクロスでのショーの後、地元のカトリック教区の新聞のレターヘッドに緊急メッセージがFBI長官J. エドガー フーバーに送られました。それは、「プレスリーは米国の安全保障にとって明確な危険である….行動と動きは、10代の若者の性的情熱を喚起するようなものだった….ショーの後、1，000人以上のティーンエイジャーが試みた.講堂のプレスリーの部屋に乱入する….プレスリーがラクロスで行った危害の兆候は、腹部と太ももにプレスリーのサインがあった2人の女子高生でした。」
ミルトン バール ショーの 2 回目の出演は、6 月 5 日に NBC のハリウッド スタジオで行われました。バールはプレスリーにギターを舞台裏に置いていくよう説得し、「息子よ、会いましょう」と忠告した。公演中、プレスリーは腕を振って「ハウンドドッグ」のアップテンポの演出を突然停止し、エネルギッシュで誇張された体の動きで強調されたゆっくりとしたすりつぶしたバージョンを開始しました。プレスリーの旋回は論争の嵐を巻き起こした。テレビ評論家は激怒した:ニューヨーク・タイムズのジャック・グールドは次のように書いている。バスタブでのアリア….彼の専門の 1 つは、身体のアクセント付きの動きです…主にバーレスクの滑走路のブロンドの爆弾のレパートリーと同一視されています。」ニューヨーク・デイリー・ニュースのベン・グロスは、ポピュラー音楽は「あるエルヴィス・プレスリーの『うめき声と股間』のふざけた行動の中で、その最深部に達した….骨盤を回転させるエルヴィスは…展示会を行った.暗示的で下品で、ダイブやボルデッロに限定されるべき動物主義のようなものを帯びていた. 自身のバラエティ番組が国内で最も人気のある番組であったエド・サリバンは、彼を「家族で見るにはふさわしくない」と宣言した. プレスリーの不快感に、彼はすぐに自分が「骨盤のエルビス」と呼ばれていることに気づき、「大人から来た、これまでに聞いた中で最も幼稚な表現の1つ」と呼んだ。
スティーブ・アレン・ショーとサリバン初登場

  1956 年 10 月 26 日、
エド サリバン ショーへの 2 回目の出演のリハーサル中のエド サリバンとプレスリー
バールのショーは非常に高い評価を集めたため、プレスリーはニューヨークで開催された NBC のスティーブ アレン ショーに 7 月 1 日に出演する予定でした。ロックンロールのファンではないアレンは、白い蝶ネクタイと黒い尻尾で「新しいエルビス」を紹介しました. プレスリーはシルクハットと蝶ネクタイを身に着けたバセットハウンドに向かって「ハウンドドッグ」を1分足らず歌った。テレビの歴史家ジェイク・オースティンが説明したように、「アレンはプレスリーが才能がなくばかげていると思っていた…プレスリーが彼の悔恨を示すように物事を設定した」. アレンは後に、プレスリーの「奇妙で、乱暴​​な、カントリーボーイのカリスマ性、定義するのが難しい可愛らしさ、魅力的な風変わりな魅力」を見つけ、彼のプログラムの慣習的な「コメディファブリック」に彼を単純に組み込んだと書いた。ショーの最終リハーサルの直前に、プレスリーはレポーターに次のように語った。一緒に行くつもりですが、個人的な出演で私がするようなショーをすることはできません。」プレスリーは、アレンショーを彼のキャリアの中で最もばかげたパフォーマンスと呼んでいました。その夜遅く、彼は地元の人気テレビ番組であるHy Gardner Callingに出演した。プレスリーは、彼が受けていた批判から何かを学んだかどうかを尋ねられた.どんな種類の音楽でも、それが音楽だけの場合、人々に悪影響を与えるでしょう….つまり、ロックンロール音楽は、どのようにして人を親に反抗させるのでしょうか?」
翌日、プレスリーは「ハウンド・ドッグ」、「エニイ・ウェイ・ユー・ウォント・ミー」、「ドント・ビー・クルーエル」をレコーディングした。ジョーダネア夫妻は、スティーブ アレン ショーで歌ったようにハーモニーを歌いました。彼らは1960年代を通じてプレスリーと協力しました。数日後、プレスリーはメンフィスで野外コンサートに出演し、そこで彼は次のように発表しました。 8月、フロリダ州ジャクソンビルの裁判官は、プレスリーに行為を抑えるよう命じた。次のパフォーマンス中、彼はほとんどじっとしていましたが、注文を嘲笑して小指を示唆的に小刻みに動かしていました。「Don’t Be Cruel」と「Hound Dog」のシングルペアリングは、11 週間チャートのトップを占め、36 年間それを超えることはありませんでした。プレスリーのセカンドアルバムのレコーディングセッションは、9月の第1週にハリウッドで行われました。「ハウンド・ドッグ」の作者であるライバーとストーラーは、「ラブ・ミー」を寄稿した。
プレスリーとのアレンのショーは、初めて CBS のエド サリバン ショーの視聴率を上回りました。サリバンは 6 月の発表にもかかわらず、前代未聞の 50，000 ドルでプレスリーを 3 回出演させた。 1956 年 9 月 9 日の最初の番組は、約 6，000 万人の視聴者 (テレビ視聴者の 82.6% という記録) に見られました。俳優のチャールズ・ロートンがショーを主催し、サリバンが自動車事故から回復している間に記入した. プレスリーはその夜、ロサンゼルスのCBS テレビジョン シティから 2 つのセグメントに出演した。エルヴィスの伝説によると、プレスリーは上半身だけ撃たれた。プロデューサーと一緒にアレンとバールのショーのクリップを見ていたサリバンは、プレスリーが「ズボンの股下にある種の装置がぶら下がっていたので、足を前後に動かすとペニスの輪郭が見えるようになった. …コーラのボトルだと思います….日曜日の夜にこれを飲むことはできません.これは家族向けのショーです!」サリバンは公式にTV ガイドに、「彼の回転に関しては、カメラ ショットですべてを制御できる」と語った。実際、プレスリーは最初と2番目のショーで頭からつま先まで見せられた。彼のデビュー時のカメラワークは比較的目立たなかったが、彼がダンスをするときは足をクローズアップして隠していたが、スタジオの聴衆はいつものスタイルで反応した。 プレスリーの次のシングルであるバラード「ラブ・ミー・テンダー」の演奏は、記録破りの100万件の予約注文を促した。他のどのイベントよりも、プレスリーをほとんど前例のない割合の全国的な有名人にしたのは、エド・サリバン・ショーへのこの最初の出演でした.
プレスリーの名声の高まりに伴い、彼が刺激を与え、象徴するようになった文化的変化が起こっていました. 「グレン・ミラーとフランク・シナトラ以来の最大のポップ・ブームに火をつけた …プレスリーはロックンロールを大衆文化の主流にもたらした」と歴史家のマーティ・ジェザーは書いている。「プレスリーが芸術的なペースを設定したので、他のアーティストがそれに続いた….プレスリーは、他の誰よりも若者に、自分たちが明確で何らかの形で統一された世代であるという信念を与えた.統合された若者の力をアメリカで初めて感じた.文化。””
狂った群衆と映画デビュー

  1956 年 9 月 26 日、テュペロのミシシッピ アラバマ フェアグラウンズでのプレスリーのライヴ

「悲しい歌をやろう…」
プレスリーのロックンロールの定義にはユーモアのセンスが含まれていました。ここでは、サリバンの 2 回目の出演中に、彼の代表的なナンバーの 1 つを紹介しています。
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プレスリーのライブショーでの聴衆の反応はますます熱狂的になりました。ムーアは、「彼は『あなたはハウンドドッグに過ぎない』と言い始め、彼らはバラバラになってしまいました。彼らはいつも同じように反応し、毎回暴動が起きていました. “” 9月にミシシッピ・アラバマ・フェアとデイリー・ショーで彼が行った2つのコンサートで、群衆が騒ぎを引き起こさないようにするために、50人の州兵が警察の警備員に追加されました。プレスリーの 2 番目の RCA ビクター アルバムである エルヴィスは 10 月にリリースされ、すぐにビルボードで 1 位になりました。このアルバムには、1945 年のタレント ショーで彼が歌った “”Old Shep”” が含まれており、RCA ビクター セッションで初めてピアノを弾いた曲です。Guralnickによると、「止まる和音とややつまずくリズムの中で、紛れもない感情と、技術よりも感情を同等に重視することの両方」を聞くことができます。ロック評論家のデイブ・マーシュは、 「ザッツ・オール・ライト」からエルヴィスまでのプレスリーの録音の音楽的および文化的影響を評価し、 「これらのレコードは、他のどのレコードよりも、ロックンロールが何であったかの種を含んでいる」と書いています。予見できるものになる可能性が高い」
プレスリーは、10 月 28 日にニューヨークのメイン スタジオで開催されたサリバン ショーに戻ってきました。今回は同名の主催者が主催しました。パフォーマンスの後、ナッシュビルとセント ルイスの群衆が彼の彫像を燃やしました。彼の最初の映画、Love Me Tenderは11 月 21 日にリリースされました。入札」は、その月の初めにチャートのトップに達しました。プレスリーの人気をさらに利用するために、元々はストレートな役だったものに 4 つのミュージカル ナンバーが追加されました。この映画は批評家によってパンされましたが、興行収入は非常に良かったです。プレスリーは、彼が作ったその後のすべての映画でトップの請求を受けました。
12 月 4 日、プレスリーはカール パーキンスとジェリー リー ルイスがレコーディングを行っていたサン レコードに立ち寄り、ジョニー キャッシュと共に即席のジャム セッションを行いました。フィリップスはもはやプレスリーの素材をリリースする権利を持っていませんでしたが、彼はセッションがテープにキャプチャされたことを確認しました. その結果、25年間公式にリリースされたものはなく、「ミリオンダラーカルテット」レコーディングとして知られるようになりました. この年は、プレスリーの商品が彼の記録的な売り上げに加えて 2，200 万ドルをもたらしたと報告するウォール ストリート ジャーナルの一面の記事で終わり、ビルボードは彼がより多くの曲をトップに置いたと宣言した 。レコードが最初にチャート化されて以来、他のどのアーティストよりも 100 位。当時レコード業界最大の会社であったRCAビクターでの最初の通年で、プレスリーはレーベルのシングル売上の50％以上を占めていました。
Leiber と Stoller のコラボレーションとドラフト通知

 
  1957 年の映画「 ジェイルハウス ロック」の宣伝写真に写るエルヴィス
プレスリーは、1957 年 1 月 6 日に3 回目で最後のエド サリバン ショーに出演しました。一部のコメンテーターは、パーカーが宣伝を生成するために検閲の外観を調整したと主張しています. いずれにせよ、評論家グレイル・マーカスが説明しているように、プレスリーは「身を縛らなかった。最初の2回のショーで着ていた当たり障りのない服を残して、パシャの風変わりな衣装を着て出て行った。ハーレムの女の子ではありません.彼の目の上の化粧、彼の顔に垂れ下がった髪、彼の口の圧倒的に性的な形から、彼はシェイクでルドルフ・ヴァレンティノを演じていました。締めくくりに、彼の範囲を示し、サリバンの願いに逆らって、プレスリーは穏やかな黒い精神的な「谷の平和」を歌いました。ショーの終わりに、サリバンはプレスリーを「本当にまともで立派な少年」と宣言した. 2日後、メンフィスのドラフト委員会は、プレスリーが1-Aに分類され、おそらくその年のいつかドラフトされるだろうと発表した.
1957年前半にリリースされたプレスリーの3枚のシングルは、「Too Much」、「All Shook Up」、「(Let Me Be Your) Teddy Bear」のいずれもナンバーワンとなった。すでに国際的なスターであり、彼の音楽が正式にリリースされていない場所でもファンを魅了していました。ニューヨーク・タイムズ紙は、「プレスリーがソビエトで流行を記録」という見出しの下で、廃棄された X 線プレートに彼の音楽をプレスしたものがレニングラードで高値をつけていると報じた。映画の撮影とレコーディングの合間に、22 歳のプレスリーは 1957 年 3 月 19 日に 18 部屋の邸宅グレースランドを 102，500 ドルで購入する時間を見つけました。メンフィスのダウンタウンから約 9 マイル (14 km) 南にある邸宅は、彼自身と両親のためのものでした。 購入に至るまで、エルヴィスは 7 月に公開された彼の 2 番目の映画のサウンドトラックであるLoving Youを録音しました。それはプレスリーの3作連続のナンバーワンアルバムでした。タイトル トラックは、プレスリーの次の映画であるジェイルハウス ロックのセッションで録音された 6 曲のうち 4 曲を書くために、リーバーとストーラーによって書かれました。作詞作曲チームはジェイルハウスのセッションを効果的にプロデュースし、プレスリーとの緊密な協力関係を築き、プレスリーはそれらを彼の「幸運のお守り」と見なすようになりました。「彼は速かった」とライバーは言った。「あなたが彼に与えたどんなデモでも、彼は10分で暗記した.」タイトルトラックは、ジェイルハウスロックEPと同様に、さらに別のナンバーワンヒットでした。

  1957 年 10 月に公開され
たジェイルハウス ロックの予告編での
プレスリーと共演者の
ジュディ タイラー
プレスリーはその年に 3 回の短いツアーを行い、熱狂的な聴衆の反応を生み出し続けました。デトロイトの新聞は、「エルヴィス・プレスリーに会いに行くことの問題点は、殺される可能性があることだ」と示唆した。 フィラデルフィアではビラノバの学生が彼に卵を投げつけ、バンクーバーではショーの終了後に群衆が暴動を起こし、ステージを破壊した. 1940年代に10代の少女の失神と叫び声の両方に影響を与えたフランク・シナトラは、新しい音楽現象を非難した. 雑誌の記事の中で、彼はロックンロールを「残忍で、醜く、堕落し、悪質である。…それは、若者にほぼ完全に否定的で破壊的な反応を助長する。それは偽りと虚偽のにおいがする。それは歌われ、演奏され、書かれている。ほとんどの場合、クレチンの悪党による. … この悪臭を放つ媚薬は、私が嘆く. 返答を求められたプレスリーは、「私はその男を尊敬している. 彼には言いたいことを言う権利がある. …これは、彼が何年も前に始めたときに直面したのとまったく同じ傾向です。」
リーバーとストーラーは、エルヴィスのクリスマス アルバムのレコーディングのために再びスタジオにいました。セッションの終わりに向かって、彼らはプレスリーのリクエストでその場で曲を書きました：「サンタクロースは町に戻ってきました」、ほのめかしを含んだブルース。ホリデー リリースにより、プレスリーの一連のナンバー ワン アルバムは 4 枚になり、 は米国でこれまでで最も売れたクリスマス アルバムとなり、最終的には世界中で 2，000 万枚以上の売り上げを記録しました。セッションの後、ムーアとブラックは、プレスリーの大規模な経済的成功のいずれにも参加せず、控えめな週給しか得られず、辞任した. 彼らは数週間後に日当制で戻ってきましたが、しばらくの間プレスリーの内輪の一部ではなかったことは明らかでした. 12月20日、プレスリーはドラフト通知を受け取った。彼は、パラマウントとプロデューサーのハル・ウォリスによってすでに350，000ドルが投資されていた、次のキングクレオールを完成させるための延期を認められました。新年の数週間後、リーバーとストーラーの別の曲である「ドント」が、プレスリーの10番目のナンバーワンセラーになりました。「ハートブレイク・ホテル」で初めてトップに立ってからわずか21ヶ月。1958 年 1 月中旬、キング クレオールのサウンドトラックのレコーディング セッションがハリウッドで開催されました。リーバーとストーラーは 3 曲を提供し、再び待機していましたが、プレスリーとデュオが密接に協力したのはこれが最後でした。ストーラーが後に思い出したように、プレスリーのマネージャーと側近は彼を壁にしようとした：「彼は解任された….彼らは彼を引き離した.」 2月11日の短いサウンドトラックセッションは、別の結末を示しました.BlackがPresleyと演奏する最後の機会でした. 彼は 1965 年に亡くなりました。
1958–1960: 兵役と母親の死
エルヴィス・プレスリーの軍歴

  1958 年 3 月 24 日、
フォート チャフィーで陸軍に宣誓されたプレスリー
1958 年 3 月 24 日、プレスリーはアーカンソー州チャフィー砦で米国陸軍に徴兵されました。彼の到着は主要なメディアイベントでした。プレスリーがバスから降りたとき、何百人もの人々がプレスリーに降りてきました。その後、写真家が彼に同行してインスタレーションに参加しました。プレスリーは、軍の任務を楽しみにしていると発表し、他の誰とも異なる扱いを受けたくないと述べた.「陸軍は私と一緒にやりたいことは何でもできる」.
1958 年 3 月 28 日から 9 月 17 日までの間に、プレスリーはテキサス州フォート フッドで基本的および高度な軍事訓練を完了し、一時的に第 37 装甲連隊第 2 中戦車大隊 A 中隊に配属されました。プレスリーは、6 月初旬の基礎トレーニングと上級トレーニングの間の 2 週間の休暇中に、ナッシュビルで 5 曲をレコーディングしました。 8 月初旬、彼の母親は肝炎と診断され、彼女の状態は急速に悪化した。彼は彼女を訪問するための緊急休暇を与えられ、8 月 12 日にメンフィスに到着しました。2 日後、彼女は 46 歳で心不全で亡くなりました。 彼らの関係は非常に親密なままだった – 彼が大人になっても、彼らはお互いに赤ん坊の言葉を使い、プレスリーはペットの名前で彼女に話しかけた.
1958 年 10 月 1 日、プレスリーはドイツのレイ兵舎で、第32機甲師団第32 機甲中戦車大隊に配属され、機甲情報スペシャリストとして勤務しました。 11 月 27 日、彼は一等兵曹に昇進し、1959 年 6 月 1 日に専門職の四等兵に昇進した。演習中に、プレスリーは別の兵士からアンフェタミンを紹介されました。彼は、エネルギーだけでなく、「強さ」と減量についても「彼らの利点について実質的に福音主義的」になり、衣装を着た彼の友人の多くが彼にふける. 陸軍はプレスリーに空手を紹介した。それは生涯にわたる興味となり、後に彼のライブパフォーマンスに取り入れました. 仲間の兵士たちは、名声にもかかわらず有能で普通の兵士として見られたいというプレスリーの願いと、彼の寛大さを証明した. 彼は陸軍の給料を慈善団体に寄付し、基地用にテレビを購入し、彼の服装の全員のために追加の疲労セットを購入しました.

  プレスリーは、 3D 装甲師団の
ショルダー スリーブ インシグニアを身に着けており、レイ兵舎の戦車の上でポーズをとっています。
ドイツのバートナウハイムにいる間、プレスリーは14歳のプリシラボーリューに会いました。彼らは最終的に7年半の求愛の後に結婚することになりました. プリシラは自伝の中で、プレスリーは、GIとしての 24 か月の期間が彼のキャリアを台無しにするのではないかと懸念していたと述べています。特別サービスでは、彼は音楽演奏を行い、大衆と連絡を取り合うことができたでしょうが、パーカーは、大衆の尊敬を得るために、正規の兵士として国に奉仕するべきだと説得しました. メディアの報道はプレスリーのキャリアに対する懸念を反映していたが、RCA ビクターのプロデューサーであるスティーブ・ショールズとヒル・アンド・レンジのフレディ・ビエンストックは、彼の 2 年間の活動休止に向けて慎重に準備を進めていた。かなりの量の未発表の素材を武器に、彼らは成功したリリースの定期的な流れを維持しました。就任から除隊までの間に、プレスリーは「Wear My Ring Around Your Neck」、ベストセラーの「Hard Headed Woman」、1958 年の「 One Night 」、「 (Now and Then There’s) 」を含む 10 件のトップ 40 ヒットを記録しました。 RCAビクターはまた、この時期に以前に発行された素材を編集した 4 つのアルバムを作成し、最も成功したのはエルヴィスのゴールデン レコード(1958) で、 LPチャートで3位を記録。
プレスリーは1960 年 2 月 11 日に軍曹に昇進した。
1960–1968: 映画に焦点を当てる
関連項目:
映画とテレビでのエルヴィス・プレスリー
エルヴィスが帰ってきた

“”それは今しかないです””
プレスリーは新しいスタイルの地平を打ち破り、このナンバー 1 ヒットで彼の声域を披露しました。準オペラのバラードは、プレスリーが「信じられないほどのトップ G シャープに舞い上がる」ことで終わります。
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プレスリーは 1960 年 3 月 2 日に米国に戻り、3 日後に軍曹の階級で名誉除隊されました。ニュージャージーからテネシーまで彼を乗せた列車はずっと暴徒であり、プレスリーはファンを喜ばせるために予定された停留所に現れるように求められた. 3月20日の夜、彼はRCAビクターのナッシュビルスタジオに入り、シングル「 Stuck on You 」とともに新しいアルバムのトラックをカットしました。 2 週間後の別のナッシュビル セッションでは、エルヴィスイズバック! このアルバムには、グレイル・マーカスがシカゴ・ブルースの「脅威」に満ちていると表現したいくつかの曲が含まれており、プレスリー自身のスーパーマイキングされたアコースティック・ギター、スコッティ・ムーアの華麗な演奏、ブーツ・ランドルフの悪魔のようなサックス作品によって駆動されます。エルヴィスの歌はセクシーではありませんでした。ポルノでした。」全体として、音楽史家のジョン・ロバートソンによれば、レコードは「すべてのものになり得るパフォーマーのビジョンを思い起こさせた」：「金の心を持った軽薄な10代のアイドル;激しい、危険な恋人;ガットバケツブルース・シンガー; 洗練されたナイトクラブのエンターテイナー; 騒々しいロッカー」. レコーディングが完了してからわずか数日後にリリースされ、アルバムチャートで2位になりました。

  GI Bluesでジュリエット・プラウズと
プレスリー
プレスリーは 5 月 12 日にThe Frank Sinatra Timex Specialのゲストとしてテレビに戻ってきました。ウェルカム ホーム エルヴィスとしても知られるショーは、プレスリーが観客の前で演奏した唯一の年である 3 月下旬に録画されました。パーカーは、8 分間の歌唱で前代未聞の 125，000 ドルを獲得しました。放送は多くの視聴者を集めました。
プレスリーが帰国してから最初の映画のサウンドトラックであるGI Bluesは、10 月のアルバムでナンバーワンになりました。神聖な素材の彼の最初の LP、 His Hand in Mineは、2 か月後に続きました。それは、米国のポップ チャートで 13 位、英国で 3 位に達し、ゴスペル アルバムとしては驚くべき数字でした。1961 年 2 月、プレスリーは 24 の地元の慈善団体を代表して、メンフィスでの慈善イベントのために 2 つのショーを行いました。イベント前の昼食会で、RCA ビクターは彼に、世界で 7，500 万枚以上のレコードを販売したことを証明する楯を贈りました。 3月中旬の12時間のナッシュビルセッションでは、プレスリーの次のスタジオアルバムサムシングフォーエブリバディのほぼすべてが生み出されました。ジョン・ロバートソンが説明したように、それは1960年代のカントリーミュージックを定義する抑制されたコスモポリタンなスタイルであるナッシュビルサウンドを例示しています. 次の50年間にプレスリー自身からもたらされたものの多くを予感させるこのアルバムは、主に「かつてエルビスの生得権であった音楽の快適で脅威のないパスティッシュ」です。それは彼の 6 番目のナンバーワン LP になります。3月25日、ハワイで真珠湾追悼のための資金集めを目的とした慈善コンサートそれはプレスリーの7年間の最後の公演でした。
ロスト・イン・ハリウッド
パーカーは、今ではプレスリーに、定型的で適度な予算のミュージカルコメディに焦点を当てた、重い映画製作スケジュールを押し付けていました。プレスリーは最初、より高い役割を追求することを主張しましたが、より劇的な流れの 2 つの映画 —フレーミング スター(1960) とワイルド イン ザ カントリー(1961) — が商業的にあまり成功しなかったとき、彼は公式に戻りました。彼が 1960 年代に制作した 27 本の映画の中には、さらにいくつかの例外がありました。彼の映画はほぼ普遍的にパンされた。批評家のアンドリュー・ケインは、それらを「悪趣味のパンテオン」として却下しました。それにもかかわらず、それらは事実上すべて利益を上げていました。そのうちの 9 枚をプロデュースしたハル・ウォリスは、「プレスリーの写真は、ハリウッドで唯一確実なものだ」と宣言しました。
1960 年代のプレスリーの映画のうち、15 本にはサウンドトラック アルバムが付属し、別の 5 本にはサウンドトラック EP が付いていた。映画の迅速な制作と公開スケジュール (彼は年に 3 本の映画に出演することが多かった) が彼の音楽に影響を与えました。ジェリー・リーバーによれば、サウンドトラックの公式は、プレスリーが陸軍に向けて出発する前にすでに明らかでした。 10年が経つにつれて、サウンドトラックの曲の品質は「次第に悪化」しました。 パラダイス、ハワイアンスタイル(1966)に出演したジュリー・パリッシュは、彼の映画のために選ばれた曲の多くが嫌いだったと言います. ジョーダネアーズのゴードン・ストーカーは、プレスリーがスタジオのマイクからどのように撤退したかを次のように説明しています。ほとんどの映画アルバムには、 Doc PomusやMort Shumanのチームなどの尊敬される作家の曲が 1 つか 2 つ含まれていました。しかし概して、伝記作家のジェリー・ホプキンスによれば、この数字は「エルヴィスやロックンロールをまったく理解していなかった男たちの注文に基づいて書かれた」ように思われた. 曲の質に関係なく、プレスリーは一般的に献身的に上手に歌ったと主張されてきた. 評論家のデイブ・マーシュは反対の意見を聞いた。
10 年の前半に、プレスリーの 3 つのサウンドトラック アルバムがポップ チャートで 1 位にランクされ、彼の最も人気のある曲のいくつかは、「恋に落ちたくない」 (1961 年) や『差出人への帰還』（1962年）。（1964年の映画のタイトル曲「Viva Las Vegas」はB面としてはマイナーなヒット曲だったが、本当に人気が出たのは後になってからだった）。しかし、芸術的なメリットと同様に、コマーシャルの収益は着実に減少しました。1964 年から 1968 年までの 5 年間に、プレスリーがトップ 10 入りしたのは、1960 年に録音されたゴスペル ナンバー”” Crying in the Chapel “” (1965) だけでした。 Pot Luckのリリースと、1968 年 11 月に彼のカムバックを知らせるテレビ スペシャルのサウンドトラックがリリースされた後、プレスリーによる新しい素材の LP が 1 枚だけ発行されました。それは彼に彼の最初のグラミー賞、最高の神聖なパフォーマンスを獲得しました。マーシュが説明したように、プレスリーは「間違いなく彼の時代で最も偉大な白人のゴスペル歌手であり、ゴスペルを彼の世俗的な歌と同じくらい彼の音楽的個性の要素として重要なものにした最後のロックンロールアーティスト」でした。
1966 年のクリスマスの少し前、彼らが初めて会ってから 7 年以上が経過した頃、プレスリーはプリシラ ボーリューにプロポーズしました。彼らは、1967 年 5 月 1 日に、ラスベガスのアラジン ホテルのスイートでの短い式典で結婚しました。定型的な映画と組み立てラインのサウンドトラックの流れが続いた。1967 年 10 月、クラムベイクのサウンドトラック LPがプレスリーの新しいアルバムとして記録的な低売上を記録したとき、RCA の幹部は問題を認識しました。歴史家のコニー・キルヒバーグとマーク・ヘンドリックスが言ったように、「もちろん、その時までに損害は発生していた」. 「エルヴィスは真面目な音楽愛好家からはジョークと見なされており、彼の最も忠実なファンを除くすべての人にとっては一度も経験したことのない人物でした。」
1968–1973: カムバック
エルヴィス: ’68 カムバック スペシャル
詳細は「 シンガー プレゼンツ…エルヴィス」を参照

  ’68 カムバック スペシャルは、プレスリーの「最も有名なイメージの 1 つ」を生み出しました 1968 年 6 月 29 日に撮影され、 1969 年 7 月
にローリング ストーンの表紙に採用されました。
プレスリーの一人っ子であるリサ マリーは、1968 年 2 月 1 日、彼が自分のキャリアに深く不満を抱いていた時期に生まれました。 1967 年 1 月から 1968 年 5 月の間にリリースされた 8 つのプレスリーのシングルのうち、トップ 40 にランクインしたのは 2 つだけであり、 28番を超えることはなかった。. パーカーは、1960 年のシナトラ タイメックス ショー以来、プレスリーが出演していなかったテレビに計画を移していました。
1968 年 12 月 3 日に放映されたこのスペシャルは、カリフォルニア州バーバンクで6 月下旬に録音され、単にエルヴィスと呼ばれていました。少数の聴衆—1961年以来のプレスリーの最初のライブパフォーマンス。ライブセグメントでは、プレスリーがタイトな黒い革に身を包み、初期のロックンロール時代を彷彿とさせる自由なスタイルで歌ったりギターを弾いたりしました。監督兼共同プロデューサーのスティーブ・バインダーは、パーカーが当初計画していたクリスマスソングの時間からかけ離れたショーを制作するために一生懸命働いていました. この番組は、そのシーズンで NBC の最高視聴率を記録し、総視聴者数の 42% を獲得しました。アイ誌のジョン・ランダウは次のように述べている。ジム・モリソンを羨望の的にしたに違いない、見せかけと努力の欠如を伴う彼の体. デイブ・マーシュは、パフォーマンスを「感情的な壮大さと歴史的な共鳴」の1つと呼んでいます。
1969年1月までに、スペシャルのために書かれたシングル「イフ・アイ・キャン・ドリーム」は12位に達した。サウンドトラック・アルバムはトップ10に入った。友人のジェリー・シリングによると、スペシャルはプレスリーに「彼は何年もの間できなかったことを思い出させた. . 彼は刑務所から出ていました。バインダーはプレスリーの反応について次のように述べている。私が信じていない歌を歌うことは決してありません。」
メンフィスとインターナショナルのエルヴィスから

「私の愛の力」
アメリカン・サウンドの録音に始まり、
ソウル・ミュージックはプレスリーのスタイルの融合の中心的な要素となった。ここで、彼は性的なほのめかしに満ちた歌詞を楽しんでいます。
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カムバック スペシャルの経験に支えられたプレスリーは、アメリカン サウンド スタジオで多作のレコーディング セッションに参加し、メンフィスで絶賛されたエルヴィスからのリリースにつながりました。1969 年 6 月にリリースされたこのアルバムは、8 年ぶりのスタジオでの献身的な期間からの世俗的でサウンドトラックのないアルバムでした。デイブ・マーシュが説明したように、それは「プレスリーが映画時代に彼を通り過ぎたように見えたポップミュージックのトレンドにすぐに追いついた傑作です。彼は真の信念を持ってカントリーソング、ソウルソング、ロッカーを歌い、驚くべき成果を上げました. “” このアルバムには、4 月に発行されたヒット シングル「In the Ghetto」が収録され、ポップ チャートで 3 位になりました。これは、1963 年の「Bossa Nova Baby」以来、プレスリーにとって初めて非ゴスペルのトップ 10 ヒットとなりました。アメリカン・サウンドのセッションから: 「Suspicious Minds」、「Don’t Cry Daddy」、「Kentucky Rain」。
プレスリーは定期的なライブ演奏を再開することに熱心でした。カムバックスペシャルの成功を受けて、世界中からオファーが舞い込んだ。ロンドン・パラディウムは、1 週間の婚約でパーカーに 28，000 ドルを提示しました。彼は、「それは私にとっては結構です。エルヴィスにいくらもらえますか?」と答えました。 5月、市内最大のショールームを誇るラスベガスの真新しいインターナショナルホテルは、プレスリーを予約したと発表した. 彼は 7 月 31 日から 4 週間で 57 回のショーを行う予定でした。ムーア、フォンタナ、およびジョーダネア夫妻は、ナッシュビルで行っていた収益性の高いセッション作業を失うことを恐れて、参加を断りました。プレスリーは、ギタリストのジェームズ・バートンが率いる、インペリアルズとスウィート・インスピレーションズという2 つのゴスペル・グループを含む、新しい一流の伴奏を組み立てました。衣装デザイナーのビル・ブリューは、カムバック・スペシャルの強烈な革のスタイリングを担当し、プレスリーの空手への情熱にインスパイアされた、プレスリーの新しいステージルックを作成した. それにもかかわらず、彼は緊張していた.1956年のラスベガスでの彼の唯一の前の婚約は陰気だった. プレスリーの復帰を今年のショービジネスイベントにするつもりだったパーカーは、主要なプロモーションプッシュを監督しました. ホテルのオーナーであるカーク・カーコリアンは、デビュー公演のためにロックジャーナリストを飛ばすために、自分の飛行機をニューヨークに送るよう手配しました。
プレスリーは紹介なしでステージに上がりました。多くの著名人を含む 2，200 人の聴衆は、彼が音符を歌う前にスタンディング オベーションをし、演奏後に別の音符を歌いました。3分の1は、彼のアンコール「Can’t Help Falling in Love」（1970年代のほとんどで彼の締めくくりとなる曲）に続きました。ショーの後の記者会見で、ジャーナリストが彼を「王様」と呼んだとき、プレスリーはシーンを撮っていたファッツ・ドミノに向かって身振りをした. 「いいえ」とプレスリーは言った、「それはロックンロールの真の王様だ」翌日、パーカーとホテルとの交渉の結果、プレスリーは毎年 2 月と 8 月に 5 年間、年俸 100 万ドルでプレーする契約を結んだ。 Newsweekは、「エルヴィスには信じられないことがいくつかありますが、最も信じられないのは、流星のキャリアが流れ星のように消えていく世界での彼の持久力です」とコメントしています。 ローリングストーンはプレスリーを「超自然的、彼自身の復活」と呼んだ。 11 月、プレスリーのコンサート以外の最後の映画、Change of Habitが公開された。2 枚組のアルバムFrom Memphis to Vegas/From Vegas to Memphisが同じ月にリリースされました。最初の LP はインターナショナルからのライブ パフォーマンスで構成され、2 番目の LP はアメリカン サウンド セッションからさらにカットされました。「Suspicious Minds」はチャートのトップに達しました。Presley にとって 7 年以上ぶりの US ポップ ナンバー 1 であり、彼にとっては最後の曲です。
カサンドラ・ピーターソン(後のテレビのエルビラ) は、ショーガールとして働いていたラスベガスでこの時期にプレスリーに会いました。「私が彼に会ったとき、彼は非常に反薬物でした。私はマリファナを吸ったと彼に言いました、そして彼はただ愕然としました。彼は言った、 「二度とそれをしないでください. 」プレスリーはレクリエーショナル ドラッグに強く反対しただけでなく、めったに飲酒もしませんでした。彼の家族の何人かはアルコール中毒者であり、彼が避けようとしていた運命でした。
ツアーに戻り、ニクソンに会う
プレスリーは 1970 年の初めにインターナショナルに戻り、その年の 2 か月にわたる契約の最初の 1 つで、1 晩に 2 つのショーを行いました。これらのショーの録音は、アルバムOn Stageで発行されました。 2月下旬、プレスリーはヒューストン・アストロドームで6回の出席記録破りのショーを行った。 4 月には、シングル「The Wonder of You」が発行され、英国でナンバー 1 ヒットとなり、米国のアダルト コンテンポラリーチャートでもトップになりました。Metro-Goldwyn-Mayerは、ドキュメンタリーElvis: That’s the Way It Is のために、8 月に International でのリハーサルとコンサートの映像を撮影しました。プレスリーは、彼のライブ活動のトレードマークとなるジャンプスーツを着て演奏していました。この婚約中、彼は 5 万ドルを支払わなければ殺人を犯すと脅されました。プレスリーは 1950 年代以来、多くの場合彼の知らないうちに多くの脅威の標的になっていました。 FBI は脅威を真剣に受け止め、次の 2 つのショーのためにセキュリティを強化しました。プレスリーは、右のブーツにデリンジャーを、ウエストバンドに .45 ピストルを持ってステージに上がりましたが、コンサートは何事もなく成功しました。
ドキュメンタリーに付随して制作され、スタジオ録音とライブ録音の両方をフィーチャーしたアルバムThat’s the Way It Is は、スタイルの変化を示しました。音楽史家のジョン・ロバートソンは次のように述べている。バックバーナー、そしてソウルと R&B がメンフィスに残され、残されたのは非常に上品で非常にクリーンなホワイト ポップでした。ラスベガスの観客には完璧でしたが、エルヴィスにとっては明確な逆行のステップでした。」 9月7日に国際的な関与が終了した後、プレスリーは1958年以来初めて、主に南部で1週間のコンサートツアーに乗り出した。西海岸の別の1週間のツアーが11月に続いた。

  プレスリーは
、1970 年 12 月 21 日、ホワイトハウスの執務室で
米国大統領リチャード ニクソンと会談します。
1970 年 12 月 21 日、プレスリーはホワイト ハウスでリチャード ニクソン大統領との面会を計画し、愛国心を表明し、彼と大統領が嫌う麻薬文化と闘うためにヒッピーに手を差し伸べることができると信じていることを説明しました。彼はニクソンに、彼が収集し始めた同様のアイテムに追加し、彼の愛国的な努力に対する公式の認可を示すために、麻薬および危険な薬物の局のバッジを求めました. この出会いをぎこちなく感じたニクソンは、プレスリーは若い人たちに前向きなメッセージを送ることができ、それゆえ、彼が「信頼を保つ」ことが重要であるという信念を表明した. プレスリーはニクソンに、その時代に彼が定期的にコンサートで演奏したビートルズは、反アメリカ主義の傾向として彼が見たものを例示したと語った. プレスリーと彼の友人たちは、1965 年 8 月にカリフォルニア州ベルエアの自宅でビートルズと 4 時間の集まりを持っていた.会議の報告を聞いて、ポール・マッカートニーは後に「少し裏切られたと感じた. . … 最高のジョークは、私たちが 薬物を服用していて、彼に何が起こったのかを見てください」というもので、処方薬の乱用に関連するプレスリーの早期の死に言及しています.
米国青年商工会議所は、1971 年 1 月 16 日に、毎年恒例の全国で最も優れた 10 人の若者の1 人にプレスリーを指名しました。エルヴィス・プレスリー大通り」。同年、プレスリーは、グラミー賞の組織である全米レコーディング芸術科学アカデミーから生涯功績賞(当時はビング クロスビー賞として知られていました) を受賞した最初のロックンロール シンガーになりました。 1971年には、過去8年間にリリースされたのと同じ数の、3つの新しい映画以外のプレスリースタジオアルバムがリリースされました。批評家から最も高く評価されたのは、ジャンルの基準に焦点を当てたコンセプトレコードであるエルビスカントリーでした。最大の売り手は、グレイル・マーカスによれば、エルビスがクリスマスの素晴らしい世界を歌う、「すべての中で最も真実の声明」だった. 「切なくも上品な 10 曲のクリスマス ソングの中で、どれもぞっとするような誠実さと謙虚さで歌われ、エルヴィスが 6 分間の「メリー クリスマス ベイビー」と呼ばれる不潔な古いチャールズ ブラウンブルースをトムキャットで歌っているのを見つけることができました。 （プレスリーの）罪が彼の命のなさであるとすれば、彼を生き返らせたのは彼の罪深さだった」.
結婚破綻とハワイからのアロハ
参照:
サテライト経由のハワイからのアロハ

  1972 年 8 月 5 日、
ラスベガス ヒルトンのバックステージで友人の
ビル ポーター(左) と
ポール アンカ(右)
と一緒にいるプレスリー (中央)。
MGM は 1972 年 4 月に再びプレスリーを撮影しました。今回はエルビス オン ツアーで、その年のゴールデン グローブ賞の最優秀ドキュメンタリー映画賞を受賞しました。その月にリリースされた彼のゴスペル アルバムHe Touched Meは、彼に 2 度目の競争力のあるグラミー賞を受賞し、最優秀インスピレーション パフォーマンス賞を受賞しました。14日間にわたるツアーは、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで前代未聞の4回連続完売公演を皮切りに幕を開けた。 7月10日の夜のコンサートは録音され、1週間後にLPの形で発行された. Elvis: As Recorded at Madison Square Gardenは、プレスリーの最も売れたアルバムの 1 つになりました。ツアーの後、シングル「Burning Love」がリリースされました。これは、US ポップ チャートでのプレスリーの最後のトップ 10 ヒットです。「『All Shook Up』以来、エルヴィスが作った最もエキサイティングなシングル」と、ロック評論家のロバート・クリストガウは書いています。「ジェームス・ブラウンのバックアップ・バンドとの任務のように『近づいてきた、炎が今、私の体をなめている』と思わせることができる人が他にいるだろうか？」

  プレスリーは、「世界に「アメリカ」と言う何か」として、彼の衣装のワシのモチーフを思いついた
その間、プレスリーと彼の妻はますます疎遠になり、ほとんど同居していませんでした。1971年、彼はジョイス・ボヴァとの浮気の結果、彼には知られていないが、彼女の妊娠と中絶につながった。彼は、プリシラを離れる可能性が高いと言って、彼女がグレースランドに引っ越す可能性をしばしば挙げた. 1972 年 2 月 23 日、プレスリー夫妻は、プリシラがプレスリーから勧められた空手インストラクターのマイク・ストーンとの関係を明かした後、別居した。プリシラは、彼女が彼に言ったとき、プレスリーは彼女を「つかみ…そして力強く愛し合った」と述べ、「これが本物の男が彼の女性を愛する方法だ」と宣言した. 彼女は後にインタビューで、事件を説明する際の言葉の選択を後悔していると述べ、それは誇張されていたと述べた. 5か月後、プレスリーの新しいガールフレンド、ソングライターでかつてはメンフィスの美人女王だったリンダ・トンプソンが彼と一緒に引っ越した. プレスリーと彼の妻は 8 月 18 日に離婚を申請した。 6月のまれな記者会見で、記者はプレスリーに自分のイメージに満足しているかどうか尋ねた. プレスリーは、「まあ、イメージと人間は別のものです… イメージに合わせて生きるのは非常に難しいです」と答えました。
1973 年 1 月、プレスリーはクイ リー癌基金のために 2 つの慈善コンサートを行いました。これは画期的なテレビ スペシャル「アロハ フロム ハワイ」に関連して行われました。これはソロ アーティストによる世界初のコンサートでした。最初のショーは、技術的な問題が 2 日後の生放送に影響する場合の練習とバックアップとして機能しました。1 月 14 日、アロハ フロム ハワイは衛星経由で、日本、韓国、タイ、フィリピン、オーストラリア、ニュージーランドのゴールデンタイムの視聴者、および東南アジアに拠点を置く米国の軍人に生放送されました。全国的なエルビス・プレスリー・ウィークを締めくくった日本では、視聴記録を破った. 次の夜、それはヨーロッパの 28 か国に同時放送され、4 月には最終的に米国で延長版が放映され、テレビ視聴者の 57% のシェアを獲得しました。時間の経過とともに、10 億人以上の人々に見られたというパーカーの主張は広く受け入れられるようになった が、その数字はまったくの発明であったように思われた。プレスリーの舞台衣装は、彼の後期のペルソナが密接に関連付けられる精巧なコンサート衣装の最も有名な例となった. ボビー・アン・メイソンが説明したように、「ショーの終わりに、彼がアメリカン・イーグルのマントを広げ、イーグルの完全に伸ばした翼を背中にちりばめたとき、彼は神の姿になります.」 2月にリリースされた付随するダブルアルバムは、ナンバーワンになり、最終的に米国で500万枚以上を売り上げた. プレスリーの生涯での最後の米国ナンバーワンのポップアルバムであることが証明されました。
同じ月の真夜中のショーで、4人の男性が明らかに攻撃でステージに駆けつけました. 警備員がプレスリーの弁護に来て、彼は自分でステージから侵入者を1人追い出しました。ショーに続いて、彼は男性がマイク・ストーンによって彼を殺すために送られたという考えに夢中になりました. 彼らは熱狂的なファンにすぎなかったことが示されましたが、彼は激怒しました。彼の爆発は非常に激しいので、医師は大量の薬を投与したにもかかわらず、彼を落ち着かせることができませんでした. さらに丸 2 日間激怒した後、彼の友人でありボディー ガードであるレッド ウェストは、契約殺人の代償を払わざるを得ないと感じ、プレスリーが次のように判断したとき、安堵しました。 “”
1973–1977: 健康悪化と死亡
医療危機と最後のスタジオ セッション
プレスリーの離婚は 1973 年 10 月 9 日に成立した。年に 2 回、彼はバルビツレートを過剰摂取し、最初の事件の後、ホテルのスイートで 3 日間昏睡状態に陥りました。1973 年末にかけて、彼は入院し、ペチジン中毒の影響で半昏睡状態になりました。彼の主治医であるジョージ・C・ニコプロス博士によると、プレスリーは「医者から薬をもらうことで、路上で何かを手に入れる一般的な日常のジャンキーではないと感じた」. 彼のカムバック以来、彼は年を追うごとにより多くのライブショーを上演し、1973年には彼のこれまでで最も忙しいスケジュールである168のコンサートを見ました。健康状態が悪化したにもかかわらず、1974 年に、彼は別の集中的なツアー スケジュールに着手した。
プレスリーの状態は 9 月に急激に悪化しました。キーボーディストのトニー・ブラウンは、プレスリーがメリーランド大学のコンサートに到着したときのことを次のように回想している。彼はステージに上がり、最初の 30 分間はまるでポストのようにマイクを握っていました。ギタリストのジョン・ウィルキンソンは次のように回想している。歌の言葉はかろうじて理解できた….私は泣いたことを覚えている.彼は紹介をほとんど理解できなかった. ウィルキンソンは、デトロイトでの数晩後、「楽屋で彼が椅子に掛けられて動けなくなっているのを見た.とてもよく考えた.『ボス、このツアーをキャンセルして、一年間休んで …？’ 私はある時、警戒した瞬間に何か言った. 彼は私の背中を軽くたたき、 「大丈夫だ. 心配しないで」と言った. 文化評論家のマージョリー・ガーバーは、彼が今では派手なポップ・クルーナーとして広く見られていると書いています。
1976 年 7 月 13 日、プレスリーの父親は、息子の財政問題に深く関わっていたが、「メンフィス マフィア」のボディガードであるレッド ウェスト(プレスリーは 1950 年代からプレスリーの友人であった)、サニー ウェスト、デビッド ヘブラーを解雇する必要性を理由に解雇した。費用について」。 プレスリーは当時パームスプリングスにいたが、彼は臆病すぎて自分で 3 人と向き合うことができないと言う人もいた。プレスリーの別の仲間であるジョン・オグラディは、ファンに対する彼らの乱暴な扱いがあまりにも多くの訴訟を引き起こしたため、ボディーガードが解雇されたと主張した. しかし、プレスリーの義理の兄弟であるデビッド・スタンリーは、ボディーガードが解雇されたのは、プレスリーの薬物依存についてより率直になったためだと主張した.
プレスリーからの安定した製品の流れを常に楽しんでいたRCAは、レコーディングスタジオへの関心が薄れるにつれて不安になり始めました. 1973年12月のセッションの後、ほぼ2枚のアルバムに十分な18曲を制作した後、プレスリーは1974年に公式のスタジオレコーディングを行いませんでした. 3月20日に録音され、プレスリーに3回目で最後の競争グラミー賞を受賞する「 How Great Thou Art 」のバージョンが含まれていました。 彼がグラミー賞を受賞したのは、合計14回のノミネートのうち、3回すべてがゴスペルの録音のためのものでした. プレスリーは 1975 年 3 月にハリウッドのレコーディング スタジオに戻ったが、年末に向けて別のセッションを手配しようとしたパーカーの試みは失敗に終わった。 1976年、RCAはプレスリーの自宅で2回の本格的な録音セッションを可能にするモバイル録音ユニットをグレースランドに送りました。その快適な状況でさえ、録音プロセスは彼にとって苦労になりました。

“”傷つく””
1955 年にロイ ハミルトン の R&B ヒット
、1961 年に青い目のソウルシンガー
、ティミ ユロのポップ ヒットとなった
プレスリーの
ディープ ソウルバージョンは、1976 年にカントリー ラジオで取り上げられました。
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RCA とパーカーからの懸念にもかかわらず、1973 年 7 月から 1976 年 10 月の間に、プレスリーは 6 枚のアルバムのほぼすべての内容を録音しました。彼はもはやポップ チャートでの主要な存在ではありませんでしたが、これらのアルバムのうち 5 枚がカントリー チャートのトップ 5 に入り、3 枚が 1 位になりました: Promised Land (1975)、From Elvis Presley Boulevard， Memphis， Tennessee (1976) 、およびムーディーブルー（1977）。同様に、この時代の彼のシングルはメジャーなポップ ヒットにはならなかったが、プレスリーはカントリー マーケットやアダルト コンテンポラリー マーケットで大きな影響力を持ち続けた。彼の生前にリリースされたこの時期の 8 つのスタジオ シングルは、いずれかまたは両方のチャートでトップ 10 ヒットとなり、1974 年だけでも 4 つがヒットしました。「My Boy」は 1975 年にナンバーワンのアダルト コンテンポラリー ヒットとなり、「Moody Blue」はカントリー チャートのトップに立ち、1976 年にはアダルト コンテンポラリー チャートで 2 位になりました。その年、Greil Marcus がソウルの名曲「Hurt」に対する「黙示録的な攻撃」と表現したもので. デイブ・マーシュはプレスリーの演奏について次のように書いている。
最終月
プレスリーとリンダ・トンプソンは 1976 年 11 月に別居し、彼は新しいガールフレンド、ジンジャー・オールデンと付き合った。彼はオルデンにプロポーズし、2 か月後に彼女に婚約指輪を渡したが、後に彼の友人の何人かは、彼が再婚する真剣な意図はないと主張した. ジャーナリストのトニー・シャーマンは、1977 年初頭までに、「プレスリーは、洗練された精力的なかつての自己のグロテスクな似顔絵になっていた。ひどく太りすぎで、毎日摂取する薬局方によって頭が鈍くなっていた。コンサート。」ルイジアナ州アレクサンドリアで、彼は1 時間もかからず舞台に上がり、「理解できなかった」。 3月31日、プレスリーはホテルのベッドから出ることができず、バトンルージュでの公演をキャンセルした。合計4回のショーをキャンセルして再スケジュールする必要がありました。健康の悪化が加速しているにもかかわらず、プレスリーはほとんどのツアーの約束を守りました。Guralnickによると、ファンは「彼らの失望についてますます声高になりましたが、世界がほ​​ぼ完全に彼の部屋と彼のスピリチュアリズムの本に限定されていたプレスリーをすべて過ぎ去ったように見えました。」プレスリーのいとこであるビリー・スミスは、彼が自分の部屋に座って何時間もおしゃべりをしていたことを思い出し、時にはお気に入りのモンティ・パイソンのスケッチや彼自身の過去の冒険を語りましたが、スミスにハワード・ヒューズを思い出させる妄想的な強迫観念にとらわれることが多くなりました。
1977 年 6 月 6 日にリリースされたプレスリーの生前最後のシングル「Way Down 」。その月、CBS は 2 つのコンサートを録画し、10 月に放送される TV スペシャル「エルヴィス イン コンサート」を放送しました。最初の、6 月 19 日にオマハで撮影されたプレスリーの声で、Guralnick は次のように書いています。明確に表現したり投影したりすることは事実上不可能です」。 2日後、サウスダコタ州ラピッドシティで、「彼はより健康に見え、少し体重が減ったようで、声も良くなった」が、パフォーマンスの終わりまでに、彼の顔は「青黒い髪の兜からは、青白く腫れ上がった頬に汗が垂れ下がっている。」プレスリーの最後のコンサートは、1977 年 6 月 26 日にインディアナポリスのマーケット スクエア アリーナで開催された。

  グレイスランドにあるプレスリーの墓石
本エルビス：何が起こったのですか？、前年解雇された3人のボディーガードによって共著され、8月1日に出版された. 彼はこの本に打ちのめされ、出版社に金銭を提供して出版を止めようとしたが失敗した。この時点までに、彼は緑内障、高血圧症、肝臓障害、結腸肥大に苦しんでおり、それぞれが薬物乱用によって拡大し、おそらくその原因となった 。 死 1977 年 8 月 16 日火曜日の夜、プレスリーは別のツアーを開始するためにメンフィスを飛び立つ予定でした。その日の午後、ジンジャー・オールデンは、グレースランド邸宅のバスルームの床で無反応な状態にある彼を発見しました。彼を復活させる試みは失敗し、午後 3 時 30 分にバプテスト記念病院で死亡が宣告された彼は 42 歳だった。
ジミー・カーター大統領は、プレスリーが「アメリカの大衆文化の様相を永久に変えた」と称賛する声明を発表した. 何千人もの人々がグレースランドの外に集まり、開かれた棺を見ました。プレスリーの従兄弟の 1 人であるビリー マンは、18，000 ドルを受け取って密かに遺体の写真を撮りました。この写真は、National Enquirerのこれまでで最も売れた号の表紙に掲載されました。オールデンは彼女の話のためにエンクワイアラーと 105，000 ドルの契約を結んだが、彼女が独占契約を破ったとき、それよりも安い金額で解決した. プレスリーは遺言で彼女に何も残さなかった。
プレスリーの葬式は 8 月 18 日木曜日にグレースランドで行われました。ゲートの外で、車がファンのグループに突っ込み、2 人の若い女性が死亡し、3 分の 1 が重傷を負いました。約 80，000 人が、プレスリーが母親の隣に埋葬されたフォレスト ヒル墓地への行列の列に並んだ。数週間以内に、「Way Down」は国と英国のシングル チャートを突破しました。 8 月下旬にプレスリーの遺体を盗もうとした後、プレスリーと母親の遺骨が発掘され、10 月 2 日にグレースランドのメディテーション ガーデンに埋葬された。
死因
プレスリーが亡くなった同じ日に行われた剖検はまだ進行中でしたが、メンフィスの検死官ジェリー・フランシスコは、死の直接の原因は心停止であると発表しました。薬物が関与しているかどうか尋ねられたとき、彼は「薬物はプレスリーの死に何の役割も果たさなかった」と宣言した. 実際、プレスリーの死には「薬物使用が大きく関係していた」と Guralnick は書いている。剖検を行った病理学者は、たとえば、彼が「軽度のアレルギーがあることが知られている歯科医から入手したコデイン錠剤によって引き起こされたアナフィラキシーショック」に苦しんでいた可能性があると考えました. 2 か月後に提出された 2 通の研究報告書は、ポリファーマシーが主な死因であることを強く示唆していました。ある人は「エルビスのシステムには14の薬があり、10はかなりの量である」と報告しました. 1979年、法医学病理学者のシリル・ウェクトは報告書の再検討を行い、中枢神経系抑制剤の組み合わせがプレスリーの偶発的な死をもたらしたと結論付けた. 法医学史家で病理学者のマイケル・バーデンは、この状況を複雑なものとして見ていた:「エルヴィスは長い間心臓肥大を患っていた.それが彼の薬物習慣と相まって、彼の死を引き起こした.しかし、彼は診断が困難でした;それは判断でした.電話。””
中心的に関与している 2 人の医療専門家の能力と倫理が深刻に疑問視されました。剖検が完了する前に、フランシスコは死因を提供していました。根底にある病気は心不整脈であり、まだ生きている人だけが判断できる状態であると主張しました。毒物学の結果が明らかになる前に、薬物がプレスリーの死に何らかの役割を果たしたことを否定しました。隠蔽工作の申し立てが広まった。 1981 年のプレスリーの主治医であるジョージ ニコプロスの裁判では、プレスリーの死に対する刑事責任が免除されたが、事実は驚くべきものだった。 、アンフェタミン、麻薬、すべてエルヴィスの名のもとに。」彼の免許は 3 か月間停止された。テネシー州医療委員会が過剰処方の新たな告発を行った後、それは1990年代に永久に取り消されました.
1994 年、プレスリーの剖検報告が再開されました。マイアミデイド郡の検死官として何千もの検死を行ったジョセフ・デイビスは、その完成時に次のように宣言した。心臓発作。”” 最近の調査では、フランシスコが病理学チーム全体を代弁したわけではないことが明らかになりました。他のスタッフは、「検査結果が返ってくるまで自信を持って何も言えませんでした。それには数週間かかるでしょう。」検査官の 1 人である E. Eric Muirhead は、「自分の耳を信じることができませんでした。Francisco は、病院の病理学者チームを代弁するつもりだっただけでなく、彼らが到達していないという結論を発表しました。…早い段階で、綿密な体の解剖 … エルヴィスは慢性的に糖尿病、緑内障、便秘を患っていたことが確認されました. 医師たちは、彼の体が何年にもわたって大量の絶え間ない薬物の流れによって破壊されてきたという証拠を見ました. . 彼らはまた、薬物解毒とメタドン治療のための2回の入院を含む彼の病院の記録を研究していました. ライターのフランク・コフィーは​​、プレスリーの死は「バルサルバ手技と呼ばれる現象(本質的にトイレに力を入れて心停止に至る – エルヴィスが便秘、薬物使用に対する一般的な反応) に苦しんでいたため」と考えた. 同様に、剖検に同席していたダン・ウォーリックは、「プレスリーの慢性便秘は、何年にもわたる処方薬乱用と高脂肪、高コレステロールのむさぼり食の結果であり、バルサルバ法として知られるものをもたらしたと信じている.簡単に言えば、排便しようとする緊張が歌手の腹部大動脈を圧迫し、心臓をシャットダウンした.」
しかし、2013 年に、ニコプロスの裁判で弁護側の証人として証言したフォレスト テナントは、プレスリーの利用可能な医療記録の彼自身の分析について説明しました。彼は、プレスリーの「薬物乱用が転倒、頭部外傷、および過剰摂取につながり、脳に損傷を与えた」と結論付け、彼の死はコデインに対する毒性反応によるものであり、検出されない肝臓酵素の欠陥によって悪化したと結論付けました。心不整脈。 2014 年にプレスリーのものとされる毛髪サンプルの DNA 分析が行われ、緑内障、片頭痛、肥満につながる遺伝的変異の証拠が発見された。心筋疾患の肥大型心筋症に関連する重要なバリアントも特定されました。
その後の展開
1977 年から 1981 年の間に、プレスリーの死後にリリースされたシングルのうち 6 曲は、カントリー ヒットのトップ 10 に入っています。
グレースランドは 1982 年に一般公開されました。毎年 50 万人以上の訪問者を集め、ホワイト ハウスに次いで、米国で 2 番目に多くの人が訪れる家になりました。 2006 年に国定歴史建造物に指定された。
プレスリーは、ロックの殿堂(1986 年)、カントリー ミュージックの殿堂( 1998 年)、ゴスペル ミュージックの殿堂（2001 年)、ロカビリーの殿堂（2007 年)の 5 つの殿堂入りを果たしました。 、およびメンフィス音楽殿堂（2012)。1984年、彼はブルース財団からWCハンディ賞とカントリーミュージックアカデミーの最初のゴールデンハット賞を受賞しました。1987年、アメリカン・ミュージック・アワードの功労賞を受賞。
Presley の “”A Little Less Conversation”” の Junkie XL リミックス( “” Elvis Vs JXL”” とクレジットされている) は、 2002 FIFA ワールド カップの期間中、 Nikeの広告キャンペーンで使用された。それは 20 か国以上でチャートを上回り、プレスリーのナンバー 1 ヒットのコンピレーションであるELV1Sにも含まれ、国際的な成功も収めました。このアルバムにより、プレスリーはほぼ 30 年ぶりにビルボードサミットに戻ってきました。
2003年には、1969年にプレスリーが録音した「Rubberneckin’」のリミックスが米国の売上チャートを上回り、翌年の「That’s All Right」の50周年記念再リリースも同様でした。後者は英国で大ヒットし、ポップチャートで3位にデビューした。また、カナダでもトップ10になりました。 2005 年には、別の 3 つの再発行されたシングル「ジェイルハウス ロック」、「ワン ナイト」/「アイ ガット ストゥング」、「イッツ ナウ オア ネバー」がイギリスでナンバー 1 になりました。これらは、プレスリーのこれまでの全英チャート トップ 18 のシングルの再リリースを見たキャンペーンの一部でした。最初の「All Shook Up」には、コレクターズボックスが付属していたため、再びチャート化する資格がありませんでした。他の 17 の再発行のそれぞれは、英国のトップ 5 にヒットしました。
2005 年、フォーブスは、総収入が 4，500 万ドルで、プレスリーを 5 年連続で最も稼いでいる亡くなった有名人に指名しました。彼は 2006 年に 2 位になり、は次の 2 年間でトップの座に戻り 、2009 年には 4 位にランクされた。彼の 75 歳の誕生日のお祝いと、ラスベガスで開催されたCirque du SoleilのViva Elvisショーの開始により、年間収入はこれまでで 6，000 万ドルに達しました。 2010 年 11 月、Viva Elvis: The Albumがリリースされ、新しく録音されたインストルメンタル トラックに彼の声が設定されました。 2011 年半ばの時点で、推定 15，000 のプレスリー製品のライセンスがあり、彼は再び 2 番目に高収入の亡くなった有名人でした。 6 年後、彼は 3500 万ドルの収益で 4 位にランクされ、2016 年から 800 万ドル増加しました。これは、新しいエンターテイメント コンプレックスであるエルビス プレスリーのメンフィスとホテルであるザ ゲスト ハウス アット グレースランドのオープンが一因です。
2018 年、RCA/ LegacyはElvis Presley – Where No One Stands Aloneをリリースしました。これは、Elvis のゴスペル ミュージックへの愛に焦点を当てた新しいアルバムです。ジョエル・ワインシャンカー、リサ・マリー・プレスリー、アンディ・チャイルズがプロデュースしたこのアルバムでは、新しく録音された楽器と、過去にエルビスと共演した歌手のボーカルが紹介されました。また、アルバムのタイトル トラックには、リサ マリーとの再考されたデュエットも含まれていました。
2022年、プレスリーの生涯を描いたミュージカル伝記映画であるバズ・ラーマン監督の映画『エルヴィス』が劇場公開された。プレスリー役はオースティン・バトラー、トム・パーカー大佐役はトム・ハンクス。この映画は、8，500 万ドルの予算に対して全世界で 2 億 6，180 万ドルの収益を上げ、ボヘミアン ラプソディ（2018)に次いで史上 2 番目に高い収益を上げた音楽伝記映画となり、オーストラリアで制作された映画では 5 番目に高い収益を上げました。
芸術性
影響
プレスリーの最初の音楽的影響はゴスペルから来ました。彼の母親は、2 歳の頃から、家族が出席するテュペロのアッセンブリー オブ ゴッド教会で、「息子は私の膝から滑り落ち、通路に飛び出し、壇上にスクランブル登っていました。合唱団と一緒に歌おうとしています。」メンフィスでは、プレスリーは頻繁にエリス オーディトリアムで徹夜のゴスペル歌唱に参加し、そこではステイツメン カルテットなどのグループが、グラルニックが示唆するスタイルで音楽をリードし、プレスリーの将来のステージ アクトの種をまきました。
政治家は電気的なコンビネーションでした…エンターテインメントの世界で最もスリリングで感情的な歌と大胆に型破りなショーマンシップのいくつかを特徴としています…ランスキーの窓から出てきたかもしれないスーツに身を包んだ. … ビッグチーフとして広く知られているベースシンガーのジムウェザリントンは、安定したボトムを維持し、最初に左足、次に右足を絶え間なく揺らし、パンツの脚の素材が膨らんできらめきました。ジェイク・ヘスは、「彼はゴスペル音楽でできる限りのことをした。「ポップ ショーのときと同じように、女性たちは飛び跳ねていました。」説教者はしばしばわいせつな動きに反対しました…しかし、聴衆は悲鳴と気絶で反応しました.
10 代の頃、プレスリーの音楽への関心は幅広く、白人とアフリカ系アメリカ人の両方の音楽イディオムに精通していました。彼は正式なトレーニングを受けたことはありませんでしたが、驚くべき記憶力を持ち、1954 年に 19 歳で最初のプロの録音を行うまでに、彼の音楽的知識はすでにかなりのものでした.2 年後にジェリー リーバーとマイク ストーラーが彼に会ったとき、彼らは驚きました。ブルースに関する彼の百科事典的な理解と、ストーラーが言ったように、「彼は確かに、カントリー ミュージックやゴスペル ミュージックについて、私たちよりも多くのことを知っていた」。翌年の記者会見で、彼は誇らしげに宣言した。
ミュージシャンシップ
プレスリーはギター、ベース、ピアノを弾きました。彼は11歳のときに最初のギターを受け取りました。彼は音楽の読み書きができず、正式なレッスンを受けていませんでしたが、自然なミュージシャンであり、すべてを耳で演奏しました。プレスリーはしばしば彼の録音で楽器を演奏し、彼自身の音楽を制作しました。プレスリーは、サンのレコーディングのほとんどと 1950 年代の RCA アルバムでリズム アコースティック ギターを演奏しました。ベーシストのビル・ブラックが楽器に問題を抱えた後、彼は「 （ユーアー・ソー・スクエア）ベイビー・アイ・ドント・ケア」でエレクトリック・ベース・ギターを演奏した。プレスリーはイントロを含むベースラインを演奏した. プレスリーは、1956 年のアルバムElvisの「 Old Shep」や「First in Line」などの曲でピアノを弾きました。. _ プレスリーは、「 Are You Lonesome Tonight 」と呼ばれる彼の成功したシングルの 1 つでリードギターを演奏した。 68年のカムバック・スペシャルで、エルヴィスはリード・エレクトリック・ギターを引き継いだ。これは彼が公の場で楽器を持っているのを初めて見たもので、「ベイビー・ホワット・ユー・ウォント・ミー・トゥ・ドゥ」や「ワン・ナイト」などの曲で演奏した。 “”。プレスリーは、「 All Shook Up」、「Don’t Be Cruel」、「(Let Me Be Your) Teddy Bear 」などのヒット曲でギターのバックを演奏し、楽器を叩いてパーカッションを提供しました。ビートを作成します。アルバムエルヴィスが帰ってきた! プレスリーが「アイ・ウィル・ビー・ホーム・アゲイン」や「ライク・ア・ベイビー」などの曲で多くのアコースティック・ギターを演奏しているのが特徴です。
音楽のスタイルとジャンル

  1957 年 3 月
、プレスリーと彼の長年のボーカル バックアップ グループ、
ジョーダネアーズ
音楽史家によると、プレスリーはロカビリーの発展における中心人物でした。「ロカビリーは、1954 年に Elvis Presley が Sun レーベルから最初にリリースしたことで、認識できるスタイルに結晶化しました」と Craig Morrison は書いています。ポール・フリードランダーは、ロカビリーの決定的な要素を説明し、それを「本質的に… エルヴィス・プレスリーの構成」と同様に特徴付けている:ストリングス・バンドとかき鳴らされたリズム・ギターカントリー」. プレスリートリオの最初のレコードである「ザッツオールライト」では、スコッティムーアのギターソロ、「マールトラビススタイルのカントリーフィンガーピッキング、アコースティックブギーのダブルストップスライド、ブルースベースのベントノートの組み合わせ、単弦の作品は、この融合の縮図です。」キャサリン・チャールトンも同様にプレスリーを「ロカビリーの創始者」と呼んでいるが、 カール・パーキンスは、「 フィリップス、エルヴィス、そして私はロカビリーを創り出していない」 と明言し、マイケル・キャンベルによれば、「ビル・ヘイリーはロカビリーの最初の大ヒットを記録しました。」ムーアの見解でも、「それは本当にかなり前からそこにあった. カール・パーキンスはジャクソンの周りで基本的に同じ種類のことをしていた. 事実、ジェリー・リー・ルイスがその種の彼は10歳の時からずっと音楽を聴いてきました。」
RCAビクターでは、プレスリーのロックンロールサウンドは、グループコーラスボーカル、より重く増幅されたエレクトリックギター、およびよりタフで強烈な方法で、ロカビリーとは異なるものになりました。彼はさまざまなソースから曲を取り、それらにロカビリー/ロックンロールの治療を施すことで知られていましたが、彼はキャリアの早い段階から、サンレコードのポップスタンダード「ブルームーン」からカントリーバラード「How’s the World Treatmenting You?」彼の2番目のRCAビクターLPで、「サンタクロースは町に戻ってきました」のブルースに。1957 年、彼の最初のゴスペル レコードである 4 曲入りの EPピース イン ザ バレーがリリースされました。ミリオンセラーに認定され、レコーディング史上最も売れたゴスペルEPとなった。プレスリーは生涯にわたって定期的にゴスペルを録音した。

「ランオン」
How Great Thou Art (1967
) より、ブラック ゴスペルの伝統で人気のある伝統的な歌。このアレンジは、「1930 年代のゴールデン ゲート カルテットのパーカッシブなスタイル」を思い起こさせ
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1960年に兵役から戻った後、プレスリーはロックンロールを演奏し続けましたが、特徴的なスタイルは大幅にトーンダウンされました. 彼の軍除隊後の最初のシングルであるナンバー 1 ヒット「Stuck on You」は、こ​​の変化の典型です。RCAビクターの宣伝は、その「マイルドなロックビート」に言及しました。ディスコグラファーのエルンスト・ヨルゲンセンは、それを「明るいポップ」と呼んでいます。 5番目の「She’s Not You」（1962）は、「Jordanairesを完全に統合し、実質的にドゥーワップです」. Elvis Is Back!で成功を収めたモダン ブルース/R&B サウンド。1966年から67年に「ダウン・イン・ザ・アレイ」や「ハイヒール・スニーカー」などのレコーディングが行われるまで、基本的に6年間放棄されました。 1960年代のほとんどの間、プレスリーの作品はポップミュージックを強調し、多くの場合、1960年のナンバーワンである「Are You Lonesome Tonight?」などのバラードの形をとっていた。年、ナポリの歌「オ・ソレ・ミオ」に基づいた古典的な影響を受けたポップのバリエーションであり、「フルボイスのオペラのリズム」で締めくくられました。これらは両方とも劇的な数字だったが、プレスリーが彼の多くの映画のサウンドトラックのために録音したもののほとんどは、はるかに軽い流れであった.
プレスリーは’68 カムバック スペシャルで彼のクラシック バラードをいくつか演奏しましたが、ショーのサウンドはアグレッシブなロックンロールに支配されていました。その後、彼はいくつかの新しいストレートロックンロールの曲を録音しました。彼が説明したように、それらは「見つけるのが難しい」ものになっていました。重要な例外は、ポップチャートでの彼の最後のメジャーヒットである「BurningLove」でした。1950 年代の彼の作品と同様に、プレスリーのその後の録音は、ポップ ソングやカントリー ソングを作り直しましたが、順列が著しく異なっていました。彼のスタイルの範囲は、ソウルやファンクだけでなく、より現代的なロック サウンドも取り入れ始めました。同じセッションでカットされた「Suspicious Minds」と同様に、メンフィスのエルヴィスの多くは、この新しいロックとソウルの融合を反映しています。1970 年代半ば、彼のシングルの多くは、彼が最初にスターになったフィールドであるカントリー ラジオで家を見つけました。
ボーカルスタイルと音域
批評家のデイブ・マーシュが説明したように、プレスリーの歌声の発達の弧は、「初期の高揚感と興奮から、最後の数か月で低くて当惑する」ようになります。マーシュは、1955 年の「ベイビー レッツ プレイ ハウス」で「声の吃音」が導入されたのはプレスリーの功績によるものだとしている。「Don’t Be Cruel」で、プレスリーは「最初の 2 つの詩の間の移行を示す「うーん」に滑り込む」と、「彼のリラックスしたスタイルが実際にどれほど見事であるか」を示しています。マーシュは、「キャント・ヘルプ・フォーリング・イン・ラブ」のボーカルパフォーマンスを「フレージングの穏やかな主張と繊細さ」の1つとして説明し、「言葉が水晶のように壊れやすいかのように発音される「私はとどまる」という行を持っています」.

  1956 年 1 月 16 日、
CBS プログラムの
ステージ ショーの宣伝写真
ヨルゲンセンは 1966 年の「How Great Thou Art」の録音を「彼のボーカルの野心の並外れた達成」と呼んでおり、プレスリーは「曲のオペラのクライマックスの急上昇へのベースイントロ」、「一種のワンマンカルテット」になります。グラルニックは、同じゴスペルセッションから「スタンドバイミー」を「美しく表現された、ほとんど裸の憧れのパフォーマンス」と感じていますが、対照的に、プレスリーは「誰もスタンドアローンがない場所」で彼の力を超えていると感じています。ステイツマン・カルテットのジェイク・ヘスが指揮していた、音を押し出すための一種の優雅でないうなり声. ヘス自身は、他の人はプレスリーと同等の声を持っているかもしれないが、「彼には、誰もが一生のうちに探し求める特定の何かがあった」と考えていました。グラルニックはその何かを特定しようと試みている：「彼の声の暖かさ、ビブラート技術と自然なファルセット音域の両方の制御された使用、彼の歌の繊細さと深く感じられた信念はすべて、認識できるほど彼の才能に属する資質であったが、同様に認識できる持続的な献身と努力なしには達成できない」
マーシュは 1968 年の「 US Male 」の朗読を称賛し、「ハード ガイの歌詞を押し付け、送りつけたり、過度に演奏したりせず、彼が Sun のレコードにもたらした驚くほどタフでありながら穏やかな確信を持って放り投げた」と称賛しています。「イン・ザ・ゲットー」でのパフォーマンスは、ヨルゲンセンによれば、「彼の特徴的なボーカルトリックやマニエリスムがなく」、代わりに、並外れた「彼の声の明瞭さと感度」に依存しています。 Guralnickは、曲の配信を「ほとんど半透明の雄弁さ… そのシンプルさに静かに自信を持っている」と説明しています。「Suspicious Minds」で、グラルニックは本質的に同じ「優しさと落ち着きの驚くべき混合物」を聞くが、「ストイシズム（不貞の疑い）と苦悩（差し迫った喪失）の間のどこかの表現力」で補われている.
音楽評論家のヘンリー・プレザンツは、「プレスリーはバリトンとテノールとしてさまざまに説明されてきた.並外れたコンパス…そして非常に幅広い声色は、この意見の相違と関係がある.」彼はプレスリーを高いバリトンと特定し、彼の音域を 2オクターブと 3 分の 1 として計算し、「バリトンの低いGからテナーの高いBまで、ファルセットで少なくとも D-flat まで上向きに拡張した. プレスリーの最高のオクターブ. D-flat から D-flat の真ん中にあり、完全なステップ アップまたはダウンを追加します。」. _ _ _ 学者のリンゼイ・ウォーターズは、プレスリーの音域を 2.5 オクターブと考えており、「彼の声には、優しい囁きからため息、叫び声、うなり声、不平、そして純粋な不機嫌さまで感情的な範囲があり、感情を動かすことができた」と強調しています。彼の声はオクターブ単位ではなくデシベル単位で測ることができますが、それでもほとんど聞こえない繊細なささやきをどのように測定するかという問題を見逃しています。」プレスリーは常に「黒人のリズム・アンド・ブルースやゴスペル・シンガーの開放的で、しわがれた、恍惚とした、叫び声、叫び声、嘆き声、無謀な音を再現することができた」とプレザンツは書いており、また、多くの人を同化させる驚くべき能力を示した.他のボーカルスタイル。
世間体
アフリカ系アメリカ人コミュニティとの関係
デューイ・フィリップスがメンフィスのWHBQで「That’s All Right」を最初に放映したとき、電話や電報で放送局に連絡して再度要求した多くのリスナーは、その歌手が黒人であると想定していました。彼の全国的な名声の初めから、プレスリーはアフリカ系アメリカ人のパフォーマーとその音楽に敬意を表しており、当時南部で流行していた人種隔離と人種的偏見の規範を無視していた 。1956 年のインタビューで、彼は子供の頃、「ザッツ オール ライト」の創始者であるブルース ミュージシャンのアーサー クラダップをよく聴いていたことを思い出しました。古いアーサーが感じたすべてを感じることができたなら、私は誰も見たことのないような音楽家になるだろう.」 アフリカ系アメリカ人の新聞であるメンフィス・ワールドは、「ロックンロール現象」であるプレスリーが、「色付きの夜」と呼ばれる地元の遊園地に参加することで、「メンフィスの人種隔離法を破った」と報じた。 . そのような声明と行動により、プレスリーは、彼のスターダムの初期に黒人コミュニティで一般的に歓迎されました. 対照的に、多くの白人成人は「彼を好きではなく、彼を堕落したと非難した. 反黒人偏見は間違いなく大人の敵意に現れた. 親が「ロックン」というフレーズの黒人の性的起源を知っていたかどうかに関係なく.ロール」、プレスリーは、セックスの視覚的および聴覚的具現化として彼らに感銘を与えました.
アフリカ系アメリカ人によるプレスリーに対する大部分の肯定的な見方にもかかわらず、1957 年半ばに、彼がある時点で「黒人が私のためにできる唯一のことは、私のレコードを購入し、私の靴を磨くことです」と発表したという噂が広まりました。全国的なアフリカ系アメリカ人の週刊誌ジェットのジャーナリスト、ルイ・ロビンソンがこの話を追った. Jailhouse Rockのセットで、プレスリーはロビンソンにインタビューを許可しましたが、彼はもはや主流の報道機関とは関係がありませんでした. 彼はそのような発言をしたことを否定した.ロールは私が来るずっと前にここにいました.有色人種のようにその種の音楽を歌える人は誰もいません.それに直面しましょう:私はファッツ・ドミノのように歌うことはできません.私はそれを知っています. ロビンソンは、この発言が実際に行われたという証拠を発見せず、逆に、プレスリーが人種差別主義者ではないことを示す多くの個人からの証言を引き出した. ある晩グレースランドを訪れる前に噂を聞いていたブルース歌手のアイボリー・ジョー・ハンターは、プレスリーについて次のように報告した。噂の発言は信用を失ったが、数十年後もプレスリーに対して使用されていた. 個人的または象徴的な人種差別に対するプレスリーの識別は、1989 年のラップのヒット曲「ファイト ザ パワー」の歌詞で、パブリック エネミーによって次のように表現されていた。 /吸盤がいた率直な人種差別主義者/単純で明白/マザーファック彼とジョン・ウェイン」.
そのような態度の持続は、音楽的および視覚的なパフォーマンスのイディオムがアフリカ系アメリカ人の情報源に大きく依存しているプレスリーが文化的認知を達成し、商業的成功が彼の黒人の仲間をほとんど否定したという事実に対する憤慨によって煽られました. 21世紀に入っても、プレスリーが黒人音楽を「盗んだ」という考えは依然として支持者を見つけた。 アフリカ系アメリカ人のエンターテイナーの間で、この見解を明確に否定したのはジャッキー・ウィルソンであり、彼は次のように主張した。エンターテイナーは、エルヴィスのステージのマニエリスムを真似た。」さらに、プレスリーはまた、彼のキャリアを通じてアフリカ系アメリカ人のミュージシャンへの借金を認めました。’68 カムバック スペシャルの聴衆に向けて、彼は次のように述べています。すべてはに要約されます。」 9年前、彼は「ロックンロールは何年も前から存在していた。以前はリズムアンドブルースと呼ばれていた」と言っていた。
セックスシンボル

  映画
ガールズのポスター！女の子！女の子！(1962)、プレスリーのセックス シンボル イメージを視覚化
プレスリーの肉体的な魅力と性的魅力は広く認められました。評論家のマーク・フィーニーによれば、「彼はかつては美しく、驚くほど美しかった」。 1968 年のカムバック スペシャルを監督する前は、プレスリーの音楽のファンではなかったテレビ ディレクターのスティーブ バインダーは、「私は矢のように真っ直ぐで、あなたが男性であろうと女性であろうと、やめてくださいと言わなければなりませんでした」と報告しました。彼を見てください. 彼はとてもハンサムでした. 彼がスーパースターであることを知らなかったとしても、それは何の違いもありません. 彼の演技スタイルは、彼の身体的な美しさと同様に、プレスリーのエロティックなイメージに影響を与えた. 1970年に書いた批評家のジョージ・メリーは、彼を「彼のギターを男根と少女の両方として扱い、性的直喩の達人」と表現しました。プレスリーの訃報で、レスター・バングスは彼を「あからさまで露骨な下品な性的熱狂をアメリカのポピュラー アートにもたらした男」と称賛した。エド・サリバンがプレスリーのズボンの中にソーダのボトルを見つけたという宣言は、同様の位置にあるトイレットペーパーのチューブまたは鉛棒に関する噂によって反響された.
プレスリーは異性愛の象徴として売り出されたが、一部の文化批評家は彼のイメージが曖昧であると主張した. 1959年、Sight and SoundのPeter John Dyer は、彼の画面上のペルソナを「積極的に魅力的なバイセクシュアル」と表現しました。ブレット・ファーマーは、ジェイルハウス・ロックのタイトル・ダンス・シーケンスの「オルガスムの回転」を、「男性イメージの同性愛ではないにしても、壮観なエロティシゼーション」を提供する映画のミュージカル・ナンバーの系統内に配置している. Yvonne Taskerの分析では、「エルヴィスは、攻撃的な性的表現として、白人の労働者階級の男らしさの独特の女性化されたオブジェクト化されたバージョンを明確に表現した、相反する人物でした。」
セックス シンボルとしてのプレスリーのイメージを強化したのは、1950 年代のナタリー ウッドから1960 年代のコニー スティーブンスとアン マーグレット、1970 年代のキャンディス バーゲンとシビル シェパードまで、さまざまなハリウッド スターやスターレットとの彼の戯れの報告でした。プレスリーの初期のガールフレンドの1人であるメンフィスのジューン・フアニコは、後にパーカーが宣伝を念頭に置いてデートパートナーを選ぶように勧めたと非難した. プレスリーはハリウッドのシーンに慣れることはなく、これらの関係のほとんどは実質的ではなかった.
馬術
エルヴィスはグレースランドで何頭かの馬を飼っていましたが、馬はグレースランドの地所にとって今でも重要な存在です。地元の元教師であるアリーン・アレクサンダーは、グレースランドで 38 年間馬の世話をしてきました。彼女とプリシラ・プレスリーは馬が大好きで、特別な友情を築いています。エルビスがグレースランドに馬を連れてきたのは、プリシラのおかげでした。プリシラ・プレスリーは、「彼はクリスマスプレゼントとして私の最初の馬、ドミノをくれました. アレクサンダーは現在、グレースランドの大使を務めています。彼女は、現在も不動産で働いている 3 人の元のスタッフ メンバーの 1 人です。
パロミノ・ライジング・サンという名前の馬はエルヴィスのお気に入りの馬で、彼が乗っている写真がたくさん
アソシエイト
パーカー大佐とアバーバッハ一家
詳細情報:
トム・パーカー大佐

  プレスリーとトム・パーカー大佐、1969年
プレスリーのマネージャーになったトム・パーカー大佐は、クライアントのキャリアを非常に厳しく管理することを主張しました。早い段階で、彼と彼のヒルとレンジの同盟者であるジーンとジュリアンのアバーバッハ兄弟は、プレスリーとソングライターのジェリー・リーバーとマイク・ストーラーとの間に発展した緊密な関係を、その支配に対する深刻な脅威として認識していました。パーカーは、1958 年初めにライバーに送付した新しい契約書により、故意か否かを問わず、関係を効果的に終わらせた。「間違いはありません、少年、署名して返送してください」とパーカーは指示した. 「心配しないで、後で記入します。」リーバーは辞退し、プレスリーと執筆チームとの実りある共同作業は終わった。他の尊敬されるソングライターは、通常のロイヤリティの3分の1を放棄するという要件のために、プレスリーのために書くことに興味を失ったか、単に避けました。
1967 年までに、パーカーの契約は、レコーディング、映画、および商品からのプレスリーの収入のほとんどの 50% を彼にもたらしました。 1972年2月から、彼はライブ出演から利益の3分の1を取りました。 1976 年 1 月の合意では、その半分も彼に与えられた。プリシラ・プレスリーは、「エルヴィスは彼のキャリアのビジネス面を嫌っていた。彼は契約書を読まずに署名するだろう」と述べた。プレスリーの友人であるマーティ・ラッカーは、パーカーを「ハスラーであり詐欺師だ。彼は『今や金』にしか興味がなかった。しかし、プリシラ・プレスリーは、パーカーの死後、エルヴィスはパーカーに彼を管理するために 50% を喜んで支払ったと述べた。
ラッカーは、1969 年初頭にメンフィスのプロデューサーであるチップス・モーマンと彼の厳選されたミュージシャンと共にアメリカン サウンド スタジオでレコーディングするようプレスリーを説得するのに役立ちました。モーマンは、その場で出版社のスタッフに対処しなければならず、その曲の提案は受け入れられないと見なしました。プレスリーがヒルとレンジのスタッフにスタジオからの退去を命じるまで、彼は辞める寸前でした。 RCA のエグゼクティブであるジョアン・ディアリーは後に、プロデューサーの選曲と録音の質を大いに称賛したがモーマンは激怒して、レコードのクレジットも著作権使用料も受け取っていなかった。
プレスリーはキャリア全体を通じて、1957 年に短いツアーを行ったときに、米国外では 3 つの会場だけで演奏しました。そのすべてがカナダで行われました。 1968 年に、彼は次のように述べています。出演ツアー.おそらくここでこの国から始めて、その後、おそらくヨーロッパから始めて、海外でいくつかのコンサートを行います.これまでに見たことのない場所を見たい. 彼が初めて海外でプレーするという噂は、1974年にオーストラリアツアーへの100万ドルの入札によって煽られました。パーカーはいつになく消極的で、プレスリーに近い人々に、マネージャーの過去と、彼が明らかにパスポートを申請したがらない理由について憶測するよう促した. プレスリーの死後、パーカーはオランダでアンドレアス・コーネリス・ファン・クイクとして生まれたことが明らかになった。米国に不法入国したため、国を離れたら再び入国できないのではないかと恐れる理由がありました。パーカーは最終的に、プレスリーが海外で働くという考えを押しつぶし、外国の治安は悪く、会場は彼ほどのスターにはふさわしくないと主張した。
パーカーは間違いなく、プレスリーの映画キャリアを最も厳密に管理していました。ハル・ウォリスは、パーカーよりも「悪魔と契約を結びたい」と語った. 仲間の映画プロデューサーであるサム・カッツマンは、彼を「世界最大の詐欺師」と表現しました。 1957年、ロバート・ミッチャムはプレスリーに、ミッチャムがプロデュースおよび執筆していたサンダーロードで共演するよう依頼した。彼の最も古い友人の 1 人であるジョージ・クラインによると、プレスリーはウェスト・サイド・ストーリーとミッドナイト・カウボーイでも主役を演じられた。 1974年、バーブラ・ストライサンドはプレスリーにアプローチし、 『スター誕生』のリメイクで彼女と共演した。いずれの場合も、プレスリーがそのような役割を果たさなければならなかったかもしれない野心は、彼のマネージャーの交渉要求またはきっぱりとした拒否によって妨げられた. ラッカーの説明では、「初期のエルヴィスを続けさせたのは、新しい挑戦だけでした。しかし、パーカーはすべてを地面に突き刺し続けました。」一般的な態度は、ライバーとストーラーがプレスリーの本格的な映画プロジェクトをパーカーとヒル アンド レンジの所有者に検討のために持ち込んだときに受け取った反応によって最もよく要約されている可能性がリーバーの話の中で、ジーン・アバーバッハは彼らに、「エルヴィス・プレスリーとして知られるプロセスのビジネスや芸術活動に干渉しようとする」ことは二度とないように警告した.
メンフィス・マフィア
メンフィス マフィア
1960 年代初頭、プレスリーが亡くなるまで常に周りにいた友人の輪は、「メンフィス マフィア」として知られるようになりました。ジャーナリストのジョン・ハリスが言うように、「寄生的な存在に囲まれて」、「彼が中毒と無気力に陥ったとき、誰も警告を発しなかったのも不思議ではありませんでした.彼らにとって、エルヴィスは銀行でした.開いたままにしておく必要がありました。」 プレスリーの人生の最後の 2 年間、定期的にプレスリーのためにピアノを弾いていたトニー・ブラウンは、彼の急速な健康状態の悪化とそれに対処する緊急の必要性を観察した。人々の…いわゆる友達」. メンフィス・マフィアの弁護において、マーティ・ラッカーは次のように述べている。
ラリー ゲラーは 1964 年にプレスリーの美容師になりました。メンフィス マフィアの他のメンバーとは異なり、ラリー ゲラーは精神的な質問に関心があり、最初の会話からプレスリーが自分の秘密の考えや不安をどのように明らかにしたかを思い出します。私がエルヴィス・プレスリーに選ばれたのには理由があるに違いない…神に誓って言う.私がどれほど孤独になるかは誰にもわからない.そして私がどれほど空虚に感じているか. その後、ゲラーは彼に宗教と神秘主義に関する本を提供し、プレスリーはそれを貪欲に読んだ。プレスリーは、そのような問題に人生の大半を費やし、ツアーで本をトランクに積んでいた。
遺産
詳細情報:
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文化的描写 ，エルビス
は建物を
去りました ，エルビス プレスリーに関するまたは参照している曲のリスト
ある意味、彼がロックンロールを発明したことは知っていますが、それが彼が今日神として崇拝されている理由ではありません。彼が今日神として崇拝されているのは、ロックンロールを発明しただけでなく、フランク シナトラのこちら側で最高のバラード シンガーだったからです。なぜなら、彼のスロー ウィーパーと激しいポップ ブルースのスピリチュアルな透明感と抑制された内臓のセクシュアリティが、今でもホルモンを活性化し、奴隷のように振る舞うからです。世界中の何百万人もの女性の献身。—ロバート クリストガウ 1985 年 12 月 24 日
1956 年にプレスリーが全国的な注目を集めたことは、ポピュラー音楽の分野を変革し、ポピュラー カルチャーのより広い範囲に大きな影響を与えました。ロックンロールである文化革命の触媒として、彼はそれを音楽ジャンルとして定義するだけでなく、それを若者文化と反抗的な態度の試金石にすることにおいて中心的役割を果たしました. 人種的に混合された起源を持つロックンロールは、プレスリーによって繰り返し確認されたが、主流のアメリカ文化の中心的地位を占めることで、黒人文化の新たな受容と評価を促進した.
この点に関して、リトル・リチャードはプレスリーについて、「彼はインテグレーターでした。エルヴィスは祝福でした。彼らはブラック ミュージックを通しませんでした。彼はブラック ミュージックの扉を開いたのです。」 アル・グリーンは同意した：「彼は私たち全員のために緊張をほぐした」
ジミー・カーター大統領は 1977 年に彼の遺産について次のように述べています。彼の国の活力、反抗心、ユーモアは世界中に広がっています。」プレスリーはまた、マスコミの時代に有名人のリーチが大幅に拡大したことを告げました.21歳で、アメリカのネットワークテレビに初めて出演してから1年以内に、彼は世界で最も有名な人物の1人とみなされました. .

  2005 年のエルヴィスのなりすましグループ
プレスリーの名前、イメージ、声は世界中で認められています。彼は大勢のなりすましに影響を与えました。世論調査では、彼は最も重要なポピュラー音楽アーティストおよび影響力のあるアメリカ人の 1 人として認識されています。アメリカの作曲家であり指揮者でもあるレナード・バーンスタインは、「エルヴィス・プレスリーは 20 世紀における最大の文化的勢力です。彼はすべてにビートを導入し、音楽、言語、服装などすべてを変えました。これはまったく新しい社会革命です。60 年代です。そこから来ました。」 ジョン・レノンは、「エルビスまで、私に本当に影響を与えたものは何もなかった」と語った。 ボブ・ディランは、プレスリーを最初に聞いたときの感覚を「刑務所から飛び出すようなもの」と表現した。

  ハリウッド ウォーク オブ フェームの6777 Hollywood Blvd
にあるプレスリーの星
成人してからの人生の大半で、プレスリーは、貧困から富と大きな名声へと成長し、アメリカン ドリームを体現しているように見えました。 彼の晩年、そして彼の死後、そしてその状況についての啓示の後、彼は過剰と大食いの象徴となった. たとえば、チキンフライドステーキやビスケット、グレービーソースなど、彼の生い立ちの豊かで濃厚な南部料理に対する彼の食欲にますます注意が払われるようになった.
特に、カロリーを含んだフライドピーナッツ バター、バナナ、および (場合によっては) ベーコン サンドイッチに対する彼の愛情 は、現在「エルヴィス サンドイッチ」として知られています。しかし、エルヴィスのサンドイッチは単に不健康な過度の耽溺を表しているだけではなく、メディアと文化の学者であるロバート・トンプソンが説明しているように、洗練されていないおやつは、プレスリーの永続的な全米の魅力も意味しています。 “”
1977 年以来、プレスリーの目撃証言が数多くありました。一部のファンの間では、彼が自分の死を偽造したという陰謀論が長年にわたって続いています。 支持者は、死亡診断書の不一致の疑い、元の棺桶に蝋人形が入っていたという報告、プレスリーが安心して引退できるように転用を計画したという説明を引用している。非常に多くのファンがプレスリーに捧げられた国内の神社を持っており、彼が関係している場所を微かにではあるが旅している。毎年 8 月 16 日、彼の命日になると、何千人もの人々がグレースランドの外に集まり、キャンドルライトの儀式で彼の記憶を祝います。「エルビスの場合、死を生き延びたのは彼の音楽だけではない」とテッド・ハリソンは書いている。「彼自身、中世の聖人のように、カルト的な地位にまで高められました。あたかも彼が称賛によって列聖されたかのようです。」
プレスリーの死から 25 周年を記念して、ニューヨーク タイムズ紙は次のように主張しました。真の文化的力. … このロックンロールの時代に、彼のハードロックな音楽と官能的なスタイルが完全に勝利したため、エルヴィスのブレークスルーは過小評価されています。」プレスリーの功績だけでなく、彼の失敗もまた、一部の文化的観察者によって、グレイル・マーカスによる次の記述のように、彼の遺産の力を増すものとして見られている。
エルヴィス・プレスリーは、アメリカ人の生活の中で最高の人物であり、その存在は、どんなに平凡で予測可能であっても、実際の比較はありません. … 彼の音楽の文化的範囲は、その日のヒット曲だけでなく、愛国的なリサイタル、純粋なカントリー ゴスペル、そして本当に汚いブルースを含むところまで拡大しました。… エルビスは、偉大なアーティスト、偉大なロッカー、偉大なシュロックの提供者、偉大な心臓の鼓動、偉大なボア、力の偉大な象徴、偉大なハム、偉大なナイス パーソンとして登場しました。偉大なアメリカ人。
実績
プレスリーは、ギネス世界記録 によると、ベストセラーのソロ音楽アーティストであり続けており、さまざまな情報源による推定売上高は最大 5 億から 10 億です。
プレスリーは、ビルボードのトップ 40 (115) およびトップ 100 (152) にチャートインしたほとんどの曲の記録を保持しています。歴史家のアダム・ビクター。 プレスリーのトップ 10 とナンバーワン ヒットのランキングは、「ハウンド ドッグ / 残酷にならないで」と「ドント / I Beg of You」の両面シングルがどのように先行するかによって異なります。Billboardの統一ホット 100チャートの開始を分析します。ウィットバーンの分析によると、プレスリーはマドンナと並ぶ 38 の記録を保持しています。ビルボードの現在の評価によると、彼は 36 で2位にランクされている.同じく18で、2位タイ。ビルボードは 17 で 3 位。 ビルボードによると、79歳でキャリーと結ばれた. 彼は 21 回の英国ナンバー 1 ヒットと 76 回のトップ 10 ヒットの記録を保持しています。
アルバム アーティストとして、プレスリーは、ビルボード200で最も多くのアルバムをチャートに収めた記録をビルボードに認められています: 129 で、2 位のフランク シナトラの 82 をはるかに上回っています。200: 67 週間。 2015 年と 2016 年に、ロイヤル フィルハーモニー管弦楽団の音楽に対してプレスリーのボーカルを設定した 2 つのアルバム、If I Can DreamとThe Wonder of Youは、どちらも英国でナンバーワンに達しました。これにより、彼はソロ アーティストによる 13 枚の UK アルバム ナンバー 1 の新記録を達成し、ナンバー 1 アルバム間の最長スパンの記録を伸ばしました。
2020年現在アメリカレコード協会(RIAA) は、Presley の米国での認定アルバム販売数は 1 億 4，650 万枚であり、ビートルズとガース ブルックスに次いで 3 番目であると評価しています。彼は、ほとんどのゴールド アルバム(101、2 位のバーブラ ストライサンドの 51 のほぼ 2 倍)、 、およびほとんどのプラチナ アルバム (57) の記録を保持しています。彼の25 枚のマルチプラチナ アルバムは、ビートルズの 26 枚に次いで 2番目です。3 番目に多いゴールド シングル (54、ドレイクとテイラー スウィフトに次ぐ)、、8 番目に多いプラチナ シングル (27)。
2012 年、クモParadonea presleyiは彼にちなんで名付けられました。 2018年、ドナルド・トランプ大統領は死後、プレスリーに大統領自由勲章を授与した.
バンド
関連項目:
The Blue Moon Boys、
TCB Band、
Nashville A-Team、および The Jordanaires プレスリーは、そのキャリアの中で多くのバンドやスタジオ ミュージシャンと仕事をしました。以下は、プレスリーの生前に彼と仕事をした最も著名なミュージシャンのリストと年表です。
スコッティ・ムーア— リードギター、リズムギター、バッキングボーカル (1954–59、1960–69; 2016年死去)
ビル・ブラック— コントラバス、ベースギター、バッキング・ボーカル (1954–58; 1965年没)
DJ フォンタナ— ドラム、バッキング ボーカル (1955–59、1960–69; 2018 年に死亡)
ゴードン・ストーカー — バッキング・ボーカル、ピアノ、オルガン、アコーディオン、パーカッション (1956–59、1960–68、1969–71; 2013年死亡)
ニール・マシューズ・ジュニア— バッキング・ボーカル、ギター、ベースギター、コントラバス (1956–59、1960–68、1969–71; 2000年死亡)
Hoyt Hawkins — バッキング・ボーカル、ピアノ、オルガン、パーカッション (1956–59、1960–68、1969–71; 1980年没)
ヒュー・ジャレット — バッキング・ボーカル (1956–58; 2008年死去)
レイ・ウォーカー— バッキング・ボーカル (1958–59、1960–68、1969–71)
ボブ・ムーア— コントラバス、ベースギター (1958–59、1960–68; 2021年没)
ダドリー・ブルックス— ピアノ、セレステ (1957–59、1960–63; 1989年死去)
タイニー・ティンブレル— リズムギターとリードギター、マンドリン (1958–59、1963–68; 1992年死去)
ハンク・ガーランド— リードギター、ベースギター (1960–61; 2004年死去)
フロイド・クラマー— ピアノ、オルガン (1960， 1963–68; 1997年死去)
ブーツ・ランドルフ— サックス、ヴィブラフォン、パーカッション (1960–62、1964–68; 2007年没)
バディ・ハーマン— ドラム、パーカッション (1960–63、1964–68; 2008年死去)
クリフォード・スコット— サックス (1962–64; 1993年死去)
トニー・テラン— トランペット (1963-1968， 1971-1972; 2017年死去)
ハル・ブレイン— ドラム、パーカッション (1963; 2019年死亡)
チャーリー・ホッジ— リズム・ギター、ハーモニー、バッキング・ボーカル (1967–77; 2006年死去)
レジー・ヤング– リードギター (1969年; 2019年死去)
マイク・リーチ – ベースギター (1969)
トミー・コグビル – ベースギター (1969)
ボビー・ウッド – ピアノ (1969)
ボビー・エモンズ – エレクトリック・ピアノ、オルガン (1969)
ジーン・クリスマン– ドラムス (1969)
ジェームス・バートン— リードギター (1969–77)
ジョン・ウィルキンソン— リズムギター (1969–77; 2013年死去)
ジェリー・シェフ— ベースギター (1969–73， 1975–77)
ロニー・タット— ドラム (1969， 1970–77; 2021年死去)
ラリー・ムホベラック— ピアノ、エレクトリック・ピアノ (1969; 2016年死去)
ボブ・ラニング— ドラム (1970)
グレン・D・ハーディン— ピアノ (1970–76)
エモリー・ゴーディ・ジュニア — ベースギター (1973)
デューク・バードウェル — ベースギター (1973–75)
デヴィッド・ブリッグス— エレクトリック・ピアノ、クラビネット、ピアノ、オルガン (1975–77)
トニー・ブラウン— ピアノ、オルガン (1976–77)
ボビー・オグディン— エレクトリック・ピアノ、クラビネット、ピアノ (1977)
ディスコグラフィー
エルビス・プレスリーのアルバムのディスコグラフィー、
エルビス・プレスリーのシングルのディスコグラフィー、
エルビス・プレスリーが録音した曲のリスト
プレスリーの名前で膨大な数の録音が発行されました。彼のオリジナルのマスター録音の総数は、665 および 711としてさまざまに計算されている。彼のアルバムの場合、「公式」のスタジオ レコードと他の形式との区別が曖昧なことがよく1960 年代のほとんどの期間、彼のレコーディング キャリアはサウンドトラック アルバムに集中していました。1970 年代、彼の最も宣伝され、ベストセラーとなった LP リリースは、コンサート アルバムである傾向がありました。
スタジオ アルバム
エルヴィス・プレスリー(1956)
エルヴィス(1956)
エルヴィスのクリスマス・アルバム(1957)
エルヴィスが帰ってきた！(1960)
彼の手は私のもの(1960)
みんなの何か(1961)
ポットラック(1962)
みんなのエルビス！(1965)
あなたはなんて偉大なの(1967)
メンフィスのエルヴィスより(1969)
メンフィスからベガスへ / ベガスからメンフィスへ(1969)
それがその通り(1970)
エルヴィス カントリー (アイム 10，000 歳) (1971)
エルビスからのラブレター(1971)
エルヴィスはクリスマスの素晴らしい世界を歌う(1971)
エルヴィス・ナウ(1972)
彼は私に触れた(1972)
Elvis (1973) (The “”Fool”” アルバム)
レイズド・オン・ロック / フォー・オール・タイムズ・セイク(1973)
グッド・タイムズ(1974)
約束の地(1975)
今日（1975年）
テネシー州メンフィス、エルヴィス・プレスリー大通りより(1976)
ムーディ・ブルー(1977)
サウンドトラック・アルバム（オリジナル素材）
愛してる(1957)
キング・クレオール(1958)
GI ブルース(1960)
ブルーハワイ(1961)
女の子！女の子！女の子！(1962)
万国博覧会での出来事(1963)
アカプルコの楽しみ(1963)
キッシン・カズンズ(1964)
ロスタアバウト(1964)
ガールハッピー(1965)
ハルム・スカルム(1965)
フランキーとジョニー(1966)
パラダイス、ハワイアン スタイル(1966)
スピンアウト(1966)
ダブル・トラブル(1967)
クラムベイク(1967)
スピードウェイ(1968)
フィルモグラフィー
映画とテレビでのエルヴィス・プレスリー
主演映画
ラブ・ミー・テンダー(1956)
愛してる(1957)
監獄ロック(1957)
キング・クレオール(1958)
GI ブルース(1960)
燃える星(1960)
ワイルド・イン・ザ・カントリー(1961)
ブルーハワイ(1961)
あの夢を追え(1962)
キッド・ガラハッド(1962)
女の子！女の子！女の子！(1962)
万国博覧会での出来事(1963)
アカプルコの楽しみ(1963)
キッシン・カズンズ(1964)
ビバ・ラスベガス(1964)
ロスタアバウト(1964)
ガールハッピー(1965)
私をくすぐる(1965)
ハルム・スカルム(1965)
フランキーとジョニー(1966)
パラダイス、ハワイアン スタイル(1966)
スピンアウト(1966)
イージー・カム・イージー・ゴー(1967)
ダブル・トラブル(1967)
クラムベイク(1967)
離れて、ジョー(1968)
スピードウェイ(1968)
少し生きて、少し愛して(1968)
チャロ！(1969)
女の子の悩み(1969)
習慣の変化(1969)
エルヴィス: それがその通り(1970)
エルヴィス・オン・ツアー(1972)
テレビコンサート特番
エルヴィス(1968)
サテライト経由のハワイからのアロハ(1973)
エルヴィス・イン・コンサート(1977)
こちらもご覧ください
エルビス・プレスリー・エンタープライズ
ポピュラー音楽における敬称
全英アルバム数別アーティスト一覧 チャート1位
全英シングルチャート1位のアーティスト数別リスト
ベストセラー音楽アーティストのリスト
エルヴィス・プレスリーの個人的関係
注釈
^ 彼の姓を/ ˈ p r ɛ z l i / PREZ -leeと発音するもいるが、プレスリー自身は/ ˈ p r ɛ s li / PRESS -leeと発音し、彼の家族や彼と一緒に働いていた人々もそうであった. 彼のミドルネームの正しいつづりは長い間議論されてきた. 彼を出産した医師は、彼の台帳に「Elvis Aaron Presley」と書きました。州発行の出生証明書には「Elvis Aron Presley」と書かれています。名前は、プレスリーの友人で会衆の仲間であるアーロン・ケネディにちなんで選ばれましたが、プレスリーの死産の兄弟であるジェシー・ガロンのミドルネームに対応するために、おそらくプレスリーの両親がシングルAのスペルを意図していた. 高校の卒業証書、RCA ビクターのレコード契約、結婚許可証など、生前に作成されたほとんどの公式文書にはアロンと書かれており、一般的にこれが適切なスペルであると見なされていました。 1966年、プレスリーは父親に対し、より伝統的な聖書の訳語であるアーロンを今後「特に法律文書で」使用することを望んでいると表明した. 5年後、アーロンを使用した国の傑出した若者の1人として彼を称えるジェイシーズの引用. 晩年、彼は正式に綴りを Aaron に変更しようとしたところ、州の記録にはすでにそのように記載されていることがわかりました。彼のミドルネームへの希望を知っているアーロンは、父親がプレスリーの墓石に選んだ綴りであり、彼の財産が公式に指定した綴りです.
^ 40，000 ドルのうち、5，000 ドルが Sun に支払われるべき使用料をカバーしています。
^ 1956年から1957年にかけて、プレスリーはいくつかの曲の共作者としてクレジットされたが、彼は作曲プロセスに関与していなかった: “” Heartbreak Hotel “”; 「残酷にならないで」; タイトルトラック「 Love Me Tender」を含む、彼の最初の映画からの4曲すべて。「麻痺」; そして「 All Shook Up」。 (しかし、パーカーはASCAPやそのライバルであるBMIなどの音楽ライセンス会社にプレスリーを登録することに失敗し、最終的にソングライターの使用料からプレスリーへの年金を拒否した.)彼の友人で元ヒュームズの学友レッドウェストによって書かれた「それはあなたが決して忘れない人です」（1961）のタイトル。プレスリーとウェストは、別の友人であるギタリストのチャーリー・ホッジと「 You’ll Be Gone」(1962)でコラボレーションしました ^ VH1は、1998 年に「ロックンロールの偉大な 100 人のアーティスト」の中でプレスリーを第 8 位にランク付けした。 . 2004 年の 「 The Immortals : The 50 Greatest Artists of All Time」のリストで 3位. Varietyは、2005 年に「100 世紀のアイコン」のトップ 10 に彼を入れた. アトランティックは、彼を「100アメリカ史上最も影響力のある人物」（2006 年）
^ ホイットバーンは実際のビルボードの歴史に従い、シングル「Don’t Be Cruel/Hound Dog」と「Don’t/I Beg of You」の 4 曲を別個のものと見なしている. 彼は前のシングルの各面をナンバー 1 として集計し (ビルボードのセールス チャートでは、「Don’t Be Cruel」が 5 週間で 1 位、次に「Hound Dog」が 6 週間でした)、「I Beg of You」を数えます。古いトップ100チャートで8位に達したため、トップ10として。ビルボードは現在、両方のシングルを統一されたアイテムと見なしており、前者とその古いトップ 100 チャートの過去の売上の分割を完全に無視しています。このようにホイットバーンは 4 曲を分析し、3 つのナンバー 1 と合計 4 つのトップ 10 を生み出しています。ビルボードは現在、彼らが2つのナンバーワンと合計2つのトップ10を生み出したと述べており、「ハウンドドッグ」と「アイ・ベグ・オブ・ユー」の別々のチャート表示を無効にしています.
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外部リンク

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