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フレッド・トーマス・マーチン（1927）は、1940年代後半からサンフランシスコ・ベイエリアのアートシーンで活躍しているアメリカ人の芸術家、作家、元芸術管理者および教育者です。彼は、1950年代半ばからサンフランシスコアートインスティテュートを最近引退するまで、ベイエリアのアートシーンの原動力でした。彼の芸術的実践に加えて、マーティンは長年の管理者およびサンフランシスコアートインスティテュート（SFAI）の名誉教授としての彼の仕事で広く知られています。
フレッドマーティン
生まれ
1927年（94〜95歳）
カリフォルニア州サンフランシスコ
国籍
アメリカン
母校
カリフォルニア大学バークレー校
活動年数
1940年代から2000年代
で知られている
絵画、美術教育、美術批評
動き
戦後のカリフォルニア、ビート時代、ベイエリアの抽象表現主義
コンテンツ
1 初期の人生と教育
2 アート管理者としてのキャリア
3 芸術的なスタイル
4 部分的な参考文献
4.1 アーティストの本 4.2 美術批評と執筆
5 ハウル読書とシックスギャラリー
6 注目すべき展示会
6.1 ソロショー 6.2 グループショー
7 パブリックコレクション
8 参考文献
初期の人生と教育
フレッドマーティンは1927年にカリフォルニア州サンフランシスコで生まれ、両親はギアリーストリートのアパートに住んでいました。彼の父は電気技師であり、彼の母は主婦でした。彼の誕生から1年後、家族は近くのアラメダに移り、その後オークランドに移り、そこで彼は学校に通いました。高校の最終学年、マーティンはカリフォルニア大学バークレー校で装飾美術を専攻することを決心しました。教師は、もともと物理学の学位を取得することを望んでいましたが、彼の興味は科学よりも創造的であると判断しました。彼が最初に古代中国の芸術と視覚文化に触れたのはこの時期であり、それは彼自身の芸術に深く影響を与えました。
マーティンは、1949年にカリフォルニア大学バークレー校で文学士号を取得しました。当時、画家のサムフランシスとジェイデフェオも芸術学部の学生でした。そこで、彼は画家で理論家のアールローランとWPA時代の画家レイセプターボイントンに師事しました。1949年から1950年の間に、マーティンは、カリフォルニア美術学校（現在のサンフランシスコアートインスティテュート）で、インストラクターを訪問していたマークロスコとクリフォードスティルに加えて、デビッドパークに師事しました。彼は数年後にカリフォルニア大学バークレー校に戻り、1954年に芸術の修士号を取得しました。
アート管理者としてのキャリア
大学院教育を終えた直後、マーティンはオークランド美術館の登録官として雇われ、そこで彼はさまざまな設置作業を手伝うようになりました。滞在中、彼は非公式にカリフォルニアアートの世界的に有名なコレクションの構築を支援し、当時のポールミルズ監督に地元の芸術家の学校を特定して展示するように勧めました。マーティンは、友人のデイビッドパーク、エルマービショフ、その他数人の芸術家を提案しました。これらの芸術家は、1957年の歴史的な展示会で、ベイエリアフィギュラティブムーブメントのリーダーとして最終的にグループ化されました。
1958年、マーティンはサンフランシスコアートインスティテュートの展示会のディレクターになり、ベイエリアの数世代のアーティストの作品をサポートする革新的な会員制のイニシアチブであるアートバンクを監督しました。オーティスオールドフィールド、デビッドパーク、リチャードディーベンコーン、ブルースコナー、ジョーンブラウン、ジェイデフェオ、ウォーリーヘドリックなどの画家、彫刻家、印刷業者の作品を集めて、マーティンは1958年に地元や全国のギャラリーや美術館でベイエリアのアーティストの展示会を開催しましたおよび1965年。
マーティンは、1958年から1965年までサンフランシスコアートインスティテュートで展覧会のディレクターを務めたほか、1965年から1975年まで大学のディレクターを務めました。1983年から1992年までの学務部長。1992年から2016年までの副学長兼学務名誉学部長。マーティンのSFAIでの数十年にわたる在職期間は、影響力のあるアーティストおよびメンターとしてベイエリアアートシーンの中心に彼を置きました。
芸術的なスタイル
マーティンが1940年代後半に絵を描き始めたとき、彼は油絵の具またはハウスペイントを使用して、現実のイメージと想像上のイメージに基づいて半抽象化されたシーンを作成しました。時々、これらの作品はアクションペインティングに挑戦しました。しかし、他の作品は中国の墨筆で作成され、さまざまなテクスチャーの中で図形やオブジェクトが発達するにつれて、書道の筆運びに焦点を当てました。 1973年のSFMoMAカタログでマーティンの作品を書いているキュレーターのスザンヌ・フォーリーは、彼の芸術的なスタイルは、「構成の単純さ」を強調し、「ビート」から「最大の方向性」を受け取ったデビッド・パークに師事したときに発展したと述べています。 「フレッド・マーティンの感性」を語った当時の「雰囲気」。
マーティンの作品は、ユング心理学を含む彼の幅広く多様な興味を反映しています。何年にもわたって、彼の芸術の多くは、しばしばシンボルや擬人化された画像の形で自伝的な詳細を含んでいます。たとえば、ポピーは彼の最初の妻であり、芸術家でもあったジャンを表していますが、穀物、種子、男根のシンボルは再生を暗示しています。
部分的な参考文献
アーティストの本
マーティンはキャリアを通じて、絵画、ドローイング、コラージュ、リトグラフにテキストを組み込むことがよく
時々、これらの実験は次のような限定版のアーティストの本につながりました：
Belulah Land（サンフランシスコ：Crown Point Press、1966年）。マーティンによれば、このエッチングの本は、ジョン・バニヤンの 『天路歴程』の「天路の外で待つのが良い」場所にちなんで名付けられています。
太陽の船のログ（サンフランシスコ：Crown Point Press、1969年）
Liber Studiorum、（オークランド、Green Gates Press、1973年）
旅行の本（サンフランシスコ：アリオンプレス、1976年）
アンティークの土地から（オークランド：Green Gates Press、1979年）
美術批評と執筆
マーティンは、アーティストの本を作成することに加えて、ARTWEEKマガジンのコラムニストとして働き、1976年から92年までコンサルティング編集者を務めました。彼はキャリアの早い段階でアートについて書き始めました。たとえば、1960年代には、Artforum、Art International、Art Journalなどの主要な定期刊行物のレビュー、特集、エッセイを寄稿しました。マーティンは、芸術管理者および教育者としてのキャリアを通じて、さまざまな出版物に作品を書くことで他のベイエリアの芸術家を支援し、この地域の20世紀の芸術界を再訪しているキュレーターや研究者から引用され続けています。たとえば、マーティンはウォーリー・ヘドリックの展覧会カタログの作品をパビリオンギャラリー（1967）での彼のショーと一致させて書き、後にジェイ・デフェオの1969年のパサデナ美術館とサンでの展覧会に関連して出版された本のメインエッセイを寄稿しました。サンフランシスコ近代美術館。
ハウル読書とシックスギャラリー
1950年代後半、マーティンは、サンフランシスコのノースビーチ地区に住み、働いていた、結婚していたジェイ・デフェオやウォーリー・ヘドリック、ジョーン・ブラウン、マニュエル・ネリ、バーニス・ビング、デボラなどの芸術家のグループとゆるやかに関係していました。レミントン。1954年、ヘドリックとレミントンは他の4人の芸術家や詩人と共同でシックスギャラリーを設立しました。
一年後、マーティンはそこに展示するよう招待されました。独立したアートスペースでの彼の最初の3つの個展には、詩人でありシックスギャラリーの共同創設者であるマイケルマクルーアが「シュールな家具」と表現したミクストメディアの抽象彫刻、メゾナイトのミニチュア油絵、そしていくつかの大きな絵画が含まれていました。マーティンの展示会が開催されている間、ギャラリーは彼の独創的な詩ハウルをデビューさせたアレン・ギンズバーグを含むビート詩人の夜を主催しました。マーティンの絵画はその夜のために取り壊されましたが、彼の彫刻は各詩人が読んだその場しのぎの舞台に残っていました。マーティンにインタビューした作家のレベッカ・ソルニットによると、小さな絵は「大規模な絵を描くことは壁を描くようなものだという彼の気持ち」に応えたものでした。マーティンの小規模な絵画の価格は50セントから1.50ドルの間で、デフェオは各絵画の裏に価格を書きました。彼の友人の何人か、とりわけデビッド・パーク、エルマー・ビショフ、ジョーン・ブラウン、マニュエル・ネリは、ショーから作品を購入しました。
注目すべき展示会編集
ソロショー
マーティンの最初の個展は、1949年にカリフォルニア州サウサリートのコンテンポラリーギャラリーによって開催されました。
シックスギャラリー、サンフランシスコ（1955; 1956; 1957）
カリフォルニア州オークランド博物館（1958）
ディレクシギャラリー、サンフランシスコ（1961; 1967; 1968）
ミナミギャラリー、東京（1963）
MHデヤング記念美術館、サンフランシスコ（1964）
ロイヤルマークスギャラリー、ニューヨーク（1965; 1966; 1968）
サンフランシスコ近代美術館（1973）
サンノゼ美術館（1980）
中国上海大学芸術学部（1995）
回顧展、カリフォルニア州オークランド博物館（2003）
中国美術学院、杭州、中国（2017）
Fred Martin Beulah Land、Crown Point Press（2019）
グループショー
「サム・フランシス、ウォーリー・ヘドリック、フレッド・マーティンによる絵画、ウォーリー・ヘドリックとマニュエル・ネリによる彫刻」、サンフランシスコ近代美術館（1959）
「場所-4人の芸術家のコラボレーション：ジョン・カプランズ、ウォーリー・ヘドリック、フレッド・マーティン、ダニエル・シャピロ」サンフランシスコ近代美術館（1962年）
サンフランシスコの芸術：絵画と彫刻、サンフランシスコ近代美術館（1962）
「回廊：フレッド・マーティン、ロイ・デ・フォレスト、トニー・デラップ、ネル・シントン」、サンフランシスコ近代美術館
「ベイエリアの現在の絵画と彫刻」、スタンフォード大学スタンフォード博物館（1964）
「画家の背後にある画家」、カリフォルニア・リージョン・オブ・オナー、サンフランシスコ（1967）
「並外れた現実」ホイットニー美術館、ニューヨーク（1973）
「ブルックリン美術館プリントビエンナーレ」（1975）
「ベイエリアの絵画の方向性：30年の調査」、リチャードL.ネルソンギャラリー、カリフォルニア大学、デイビス（1984）
「ああ、どれだけ痛いのか：50年代のフレッド・マーティンとフレンズ」エバーゴールドギャラリー（2014）
「ウェイベイ」、バークレー美術館とパシフィックフィルムアーカイブ、カリフォルニア州バークレー（2018）
パブリックコレクション
マーティンの作品は、次のような全米の美術館に収蔵されています。
近代美術館、ニューヨーク
ホイットニー美術館、ニューヨーク
ハーバード大学フォッグ博物館
ミネアポリス美術館
ミネソタアメリカンアート美術館
ユタ大学ユタ美術館
サンフランシスコ近代美術館
名誉の軍団でのグラフィックアートのためのAchenbach財団
カリフォルニア州オークランド博物館
カリフォルニア大学、バークレー美術館、パシフィックフィルムアーカイブ
アイリス＆B。ジェラルドカンタースタンフォード大学ビジュアルアーツセンター
サンノゼ美術館
クロッカー美術館、カリフォルニア州サクラメント
ロサンゼルスカウンティ美術館
マーティンの絵画と素描の重要なコレクションは、中華人民共和国の杭州にある中国美術学院によって取得されました。
マーティンの論文（1949-1975）の抜粋は、ワシントンDCのスミソニアン協会のアメリカ美術公文書館にあります。
参考文献
^ マーティン、フレッド。「フレッドマーティンの芸術：回顧展」。オークランド博物館、2003年、 ^ 「フレッドマーティンバイオ」。SFAI 。
^ マーティン、フレッド。「カタログエッセイとしての年表、パート1」、オークランド：Green Gates Press、2017年。
^ フォーリー、スザンヌ。「フレッドマーティン：絵画のコラージュ、デッサン、版画」。サンフランシスコ美術館、1973年。
^ トゥーカー、ダン。「ダン・トゥーカーがフレッド・マーティンにインタビュー」。アートインターナショナルボリュームXIX/9、1975年11月20日。
^ オーケンマン、アナスタシア。「ペインターランドへようこそ：ブルース・コナーとラット・バスタード保護協会」。カリフォルニア大学出版、2016年。
^ ヴィラ、カルロス。「フレッドマーティンへのインタビュー」。http://rehistoricizing.org/fred-martin/、 ^ Foley、Suzanne、「Fred Martin：絵画、コラージュ、デッサン、版画」。サンフランシスコ近代美術館、1973年。
^ 「フレッドマーティンの芸術：回顧、1948-2003」。www.tfaoi.com。カリフォルニア州オークランド博物館。
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^ 「ベイエリアのアートシーンの原動力であるフレッドマーティンは、展示会で彼の期限を迎えます」。SFGate 。
^ ネーデル、ダン。「カルマプレゼンツフォーベイエリアアーティストの作品」。カルマニューヨーク、2017年。
^ マーティン、フレッド。「ジェイ・デフェオ：ローズ」パサデナ美術館、1969年。
^ ソルニット、レベッカ。秘密の展示会：「冷戦時代の6人のカリフォルニアの芸術家」、サンフランシスコ：City Light Books、1990年。
^ サンフランシスコクロニクル、1961年10月29日。
^ フランケンシュタイン、アルフレッド。サンフランシスコクロニクル、1964年12月15日。
^ Ashton、Dore、Studio International、vol.176、no。902、1968年7月。
^ フランケンシュタイン、アルフレッド。サンフランシスコクロニクル、1959年2月15日。
^ Polley、Elizabeth M. Artforum、vol I、no。1962年11月6日。
^ 「天国の下の地球、1968年」。ホイットニー美術館。
^ 「コーカサスの金、1969年」。クロッカー美術館。
^ フレッド・マーティンの論文、1949-1975