フレッドサンドバック

Fred_Sandback

フレッドサンドバック（1943年8月29日– 2003年6月23日）は、彼の糸の彫刻、ドローイング、プリントで知られるアメリカのミニマリストの概念ベースの彫刻家でした。彼の財産は、ニューヨークのDavidZwirnerによって代表されています。
フレッドサンドバック
フレッドサンドバックプリント
生まれ（1943-08-29）1943年8月29日
ニューヨーク州ブロンクスビル
死亡しました
2003年6月23日（2003-06-23）（59歳）
ニューヨーク市、
ニューヨーク
国籍
アメリカン
教育
イェール大学
で知られている
彫刻、版画
動き
ミニマリズム

コンテンツ
1 人生と仕事
2 展示会
3 認識
4 参考文献（選択済み）
5 参考文献
6 外部リンク

人生と仕事
フレデリックレーンサンドバックはニューヨーク州ブロンクスビルで生まれ、若い頃、バンジョーとダルシマーを作りました。彼はイェール大学で哲学を専攻し（BA、1966）、イェール美術学校で彫刻を学び（MFA、1969）、そこでドナルド・ジャッドとロバート・モリスを訪問しました。
サンドバックは、主に色のついた糸の長さから作られた彼のミニマリストの作品で知られています。弦楽器への初期の関心から、彼は10代の頃にダルシマーやバンジョーを作るようになりました。 1967年に、彼は彼の成熟した作品の条件を確立する彫刻を制作しました。彼は紐とワイヤーを使って、床に横たわっている長さ20フィートの2×4の板の形の輪郭を描きました。彼はキャリアの早い段階で金属線と弾性コードを使用していましたが、アーティストはすぐにアクリル糸を使用して質量と重量を削減しました。彼の毛糸、弾性コード、ワイヤーの彫刻は、仮想形状のエッジを定義し、視聴者の脳にフォームの残りの部分を知覚させるようにします。そのようにして、彼の作品は、最小限で文字通りであるだけでなく、幻想的または想像的であると見なすことができます。確かに、サンドバックは、影がこのフォームの完成プロセスを支援する「コーナー」ピースをインストールするのが好きでした。彼の作品を説明する際に、彼は「私が線を持っている不透明な塊のない彫刻のボリュームが欲しいという結果です」と述べました。「でも、最初からガッツ感が強かったので、中身のない彫刻が作れるようになりたいと思っていました。」サンドバック自身は、歩行者空間で動作する彼の彫刻に言及し、空間を通る視聴者の動きと積極的に関与するものの両方を認めました。
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サンドバックの最初の個展は、1968年にデュッセルドルフのギャラリーコンラッドフィッシャーとミュンヘンのギャラリーハイナーフリードリッヒで開催されましたが、アーティストはまだ大学院生でした。このデビューに続いて、サンドバックは彼のミニマリストの彫刻と版画をアメリカ、ヨーロッパそして他の場所で広く展示しました。彼の作品は、ホイットニー美術館での1968年の年次展示会、1976年のシドニーのビエンナーレ、1979年のシカゴ美術館での第73回アメリカ展に含まれていました。2003年には、いくつかの大きなサンドバック彫刻が恒久的に設置されました。ニューヨークのビーコンにあるディアの美術館で。その同じ年、サンドバックは、当時新しくオープンしたピナコセク・デア・モダーンで、サイトスペシフィックとしてミカド（ピナコテク・デア・モダーンの彫刻研究）を作成しました。
サンドバックの作品は、2005年にリヒテンシュタイン美術館、ファドゥーツ（2006年にエジンバラのフルーツマーケットギャラリーとグラーツのノイエギャラリーアムジョアネウムを訪れた）が主催した大規模な調査展の主題でした。彼の作品は、ポンピドゥーセンター、パリ、ニューヨーク近代美術館、近代美術館、フランクフルト・アム・メイン、国立美術館、ワシントンDC、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨークなど、多くの公共コレクションに展示されています。、Pinakothek der Moderne、ミュンヘン、シカゴ美術館、Albright-Knox Art Gallery、バッファロー。

認識
サンドバックは、ディアアート財団が後援した前衛芸術家の小さなグループの1つでした。1981年、ディア美術財団は彼の作品の美術館、マサチューセッツ州ウィンチェンドンにあるフレッドサンドバック美術館を立ち上げ、維持しました。この美術館は1996年に閉鎖されました。ディアは、1988年と1996〜97年に彼の作品の展示を行いました。2007年に、非営利組織であるFred Sandback Archiveが設立され、主にSandbackの作業に関するアーカイブリソースを作成および維持しました。クリスティーズニューヨークでは、彼の4部構成のインスタレーションUntitled （ 1968）が2010年11月に266，500ドルで販売されました。

参考文献（選択済み）
フレッドサンドバック：インストール。クレーフェルト：ミュージアムハウスランゲ、1969年。ポールウェンバーによるテキスト。
フレッドサンドバック。ミュンヘン：Kunstraum、1975年。HermannKernとFredSandbackによるテキスト。
74フロントストリート：マサチューセッツ州ウィンチェンドンのフレッドサンドバック博物館。ニューヨーク：ディアアート財団、1982年。フレッドサンドバックによるテキスト。
フレッドサンドバック。チューリッヒ：KunsthausZürich、1985年。GianfrancoVerna、Lisa Liebmann、ToniStoossによるテキスト。
ファス、マンフレート編フレッドサンドバック：彫刻、1966年から1986年。ミュンヘン：ギャラリーフレッドジャーン、1986年。マンフレートファス、フレッドジャーン、フレッドサンドバックによるテキスト。
フレッドサンドバック：斜めの構造/壊れた線’。SkulpturenundZeichnungen。ハノーバー：Kestner-Gesellschaft、1987年。CarstenAhrens、Carl Haenlein、およびFredSandbackによるテキスト。
フレッドサンドバック：DiegesamteGrafik。ミュンヘン：シュロフ・モースブロイヒ、シュロスシュパーク・モースブロイヒ、シュストッチェス美術館レバークーゼンと共同制作中のギャラリー・フレッド・ジャーン。ロルフ・ウェデューワーとフレッド・ジャーンによるテキスト。Rolf Wedewerのテキストがない別の版は、Fred Sandback：Werkverzeichnis der Druckgrafik、1970–1986として出版されました。ミュンヘン：Galerie Fred Jahn、1987年。
フレッドサンドバック：垂直構造s。ミュンスター：WestfälischerKunstverein、1987年。MarianneStockebrandとFredSandbackによるテキスト。
フレッドサンドバック：彫刻。コネチカット州ニューヘブン：イェール大学美術館、ヒューストン現代美術館と共同で、1991年。スザンヌデレハンティ、リチャードS.フィールド、サーシャM.ニューマン、フィリスタックマンによるテキスト。
フレッドサンドバック。ストックホルム：Magasin 3、Stockholm Konsthall、1991年。SashaM.Newmanによるテキスト。
フォンドラセン、ドリス。「フレッドサンドバック。」Künstler：Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst、 vol。23、1993。
フレッドサンドバック：彫刻。Exh。パンフレット。ニューヨーク：Dia Center for the Arts、1996年。LynneCookeによるテキスト。
「問い合わせの行：ジョアン・サイモンによるインタビュー。」アートインアメリカ85、いいえ。5（1997年5月）、pp。86–93、143。
Fetz、Wolfgang、ed。フレッドサンドバック。Bregenz：Bregenzer Kunstverein、Palais Thurn und Taxis、1997年。JoanSimonによるFredSandbackへのインタビュー。
Mavridorakis、Valérie。Fred Sandback ou lefild’Occam。ブリュッセル：La Lettrevolée、1998年。
フレッドサンドバック：Escultura。メキシコシティ：Museo Tamayo、2002年。SariBermúdez、Saul Suarez、Lynne Cooke、FredSandbackによるテキスト。JoanSimonによるFredSandbackへのインタビュー。
マークC.テイラー。「不安」ロバート・リーマン現代美術講義、vol。2.エド。リン・クックとカレン・ケリー。ニューヨーク：Dia Center for the Arts、2003年。
ステファニーキャッシュ、デビッドエボニー、「死亡記事：フレッドサンドバック」。アートインアメリカ91、いいえ。9、p。142。
フレッドサンドバック。ニューヨーク：Zwirner＆Wirth、Lawrence Markey Gallery、2004年。FredSandbackによるテキスト。
フレッドサンドバック、1943年から2003年。チューリッヒ：Annemarie Verna Galerie、2004年。GianfrancoVernaによるテキスト。
フレッドサンドバックプリント：調査。Exh。パンフレット。ニューヨーク：スーザンシーハンギャラリー、2004年。アンドリューエーレンワースによるテキスト。
フレッドサンドバック。ファドゥーツ：リヒテンシュタイン美術館; エジンバラ：フルーツマーケットギャラリー; グラーツ：Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum; ボルドー：capcMuséed’artcontemporain ; オストフィルダーン-ルイト：Hatje Cantz、2005年。ChristianeMeyer-Stoll、Yve-Alain Bois、Thomas McEvilley、Thierry Davila他によるテキスト、ISBN 3-7757-1720-X
フレッドサンドバック。イギリス、ケンブリッジ：ケトルズヤード、2005年。エリザベスフィッシャー、マイケルハリソン、リンクック、フレッドサンドバックによるテキスト。展覧会を記録した別の挿入物で出版されました。
Fred Sandback：Drawings / Zeichnungen、1968–2000。チューリッヒ：Annemarie Verna Galerie; デュッセルドルフ：Richter Verlag、2005年。GianfrancoVernaによるテキスト。
フレッドサンドバック：彫刻と関連作品。Exh。パンフレット。スーシティ：スーシティアートセンター、2005年。DavidRaskinによるテキスト。
フレッドサンドバック：彫刻と関連作品。ララミー：ワイオミング大学美術館、2006年。スーザンモルデンハウアーとデビッドラスキンによるテキスト。
David Raskin、「Art That Goes’Ping’：Sandback’sVibration」。Apollo 165：72-77。
フレッドサンドバック。Exh。猫。（ニューヨーク：Zwirner＆Wirth、2007年）。パメラ・M・リーとフレッド・サンドバックによるテキスト。
フレッドサンドバック。Exh。猫。（ゲッティンゲンとニューヨーク：Steidl / David Zwirner、2009年）。ジョン・ライクマンによるテキスト
フレッドサンドバック。オークランド：ジェンセンギャラリー、2009年。LeonhardEmmerlingによるテキスト。
トーン、リリアン。フレッドサンドバック。リオデジャネイロとサンパウロ：Instituto Moreira Salles、2010年。
フレッドサンドバック：Räumezeichnen/DrawingSpace。Bielefeld：Kerber Verlag、2011年。ReinhardSpielerとKerstinSkrobanekによるテキスト。KerstinSkrobanekによるFredJahnへのインタビュー。
フレッドサンドバック。コロラド州デンバー：現代美術館、2011年。DavidAdjaye、Adam Lerner、FredSandbackによるテキスト。
ローレンス、ジェームズ。フレッドサンドバック。ニューヨーク：David Zwirner; サンタフェ：Radius Books、2013年。
シュワルツ、ディーター、編フレッドサンドバック：図面。デュッセルドルフ：Richter Verlag、2014年。MarkGodfrey、Heinz Liesbrock、Dieter Schwarz、Edward Vazquez、GianfrancoVernaによるテキスト。
フレッドサンドバック：版画、1970〜2000年。ロンドン：シムズリードギャラリー、2015年。リンジーイングラムとナンシープリンケンタールによるテキスト。
フレッドサンドバック。マドリード：GaleríaCayón、2015年。EdwardVazquezによるテキスト。
フレッドサンドバック：光、宇宙、事実。エミリー・ウェイ・ラレス、ミッチェル・レイルズ、ハリー・クーパー、ブリオニー・ファーによるテキスト。メリーランド州ポトマック：グレンストーン; ミュンヘン、ロンドン、ニューヨーク：Delmonico Prestel、2016年。
フレッドサンドバック：垂直構造。ニューヨーク：David Zwirner Books、2017年。Yve-AlainBois、David Grey、LisaLeFeuvreによるテキスト。
ヴァズケス、エドワード。側面：フレッドサンドバックの彫刻。シカゴとロンドン：シカゴプレス大学、2017年。
ルイス・バラガン/フレッド・サンドバック。Las propriedades de la luz / The PropertiesofLight。ベルリン：Hatje Cantz; メキシコシティ：Proyectos Monclova、2017年。FedericaZanco、DanielGarzaUsabiagaによるテキスト。ロジャー・ダフィー、アマボン・パンヤ、リリアン・トーン、エドワード・バスケスとの話し合い。
ジェルマーノ・チェラント。フレッドサンドバック。ミラノとロンドン：カーディギャラリー、2018年。フレッドサンドバックによるテキスト。
Mavridorakis、Valérie。フレッドサンドバック、ou lefild’Occam。パリ：Galerie Marian Goodman、2018年。拡張版と改訂版。
フレッドサンドバック：五方色。ソウル：Gallery Hyundai、2019年。Yve-AlainBoisによるテキスト（「居住可能な図面」の再版、2005年）。
1967年から2005年までの詳細な展覧会の歴史と書誌は、アーティストが収集した著作とインタビューとともに、展覧会カタログのフレッドサンドバック、ファドゥーツ：リヒテンシュタイン美術館、2005年に公開されています。2004年から2009年までの更新された歴史は、ニューヨークのフレッドサンドバック展カタログに掲載されています。ゲッティンゲン：シュタイデル、2009年。2009年から2012年までは、展覧会カタログのフレッドサンドバック：数十年、ニューヨーク：デビッドツヴィルナーで取り上げられています。サンタフェ：Radius Books、2013; 2013〜2016年は、Fred Sandback：VerticalConstructionsで取り上げられています。ニューヨーク：David Zwirner Books、2017年。
完全な展示会の歴史と参考文献は、fredsandbackarchive.orgでオンラインで入手できます。

参考文献
^ ベンジャミンジェノキオ（2004年9月5日）、ヤーンスピナーから、ミニマリストストリングスニューヨークタイムズのバリエーション。
^ Mary Rourke（2003年6月29日）、 Fred Sandback、59; ミニマリストの彫刻家ロサンゼルスタイムズ。
^ ケンジョンソン（2003年6月26日）、フレッドサンドバック、59、ミニマリストインスタレーションの彫刻家ニューヨークタイムズ。
^ http://www.zwirnerandwirth.com/exhibitions/2009/0109Sandback/press.html ^ *フレッドサンドバックによる私の彫刻1966-86についてのコメント ^ フレッドサンドバック、2005年11月18日– 2006年2月19日リヒテンシュタイン美術館、ファドゥーツ。
^ フレッドサンドバック（1943-2003）、無題、セール2357クリスティーズ、戦後および現代の午後のセッション、2010年11月11日、ニューヨーク。

外部リンク
サンドバックのディアでの仕事
1975年からのメモ
バーバラクラコウギャラリーでの多くの例
リン・クックによるフレッド・サンドバックに関するエッセイ
フレッドサンドバックによる私の彫刻1966-86についてのコメント
ニューヨークのZwirner＆Wirthとニューヨーク/ロンドンのDavidZwirnerでのアーティストの作品と展覧会の例。
2007年3月にアポロでフレッドサンドバックのデイヴィッドラクスキン