芸者 – 日本の辞書

Geisha

は、日本の伝統的な女性芸能人やホステスである芸者についてです。その他の使用法に芸者を参照して
「芸妓」は保険会社については、
GEICOを参照して
芸者（芸者）（/ ˈɡeɪʃə / ;日本語：）、芸子（芸子）（京都と金沢）または芸妓（芸妓）とも呼ばれる女性のクラスですダンス、音楽、歌などの伝統的な日本の舞台芸術スタイルで訓練された日本の舞台芸術家や芸能人、そして熟練した会話家やホストであること。その独特の外観は、長く続く着物、伝統的な髪型、おしろいのメイクが特徴です。芸者は、大座木と呼ばれるパーティーで、多くの場合、裕福な顧客の娯楽のために、またステージやお祭りで演奏するために楽しませます。
正式な黒の着物（黒留袖）と高島田風の
日本髪のかつら
を身に着けた宮川町
芸妓（芸者）君
葉のプロフィール
現代の芸者は売春婦ではありません。この誤解は、日本の遊女、現代の遊女の再現者、現存する太夫、そして歴史的に着物を着ていたセックスワーカーの混同に起因していました。最初の女性の芸者は1751年に登場し、それ以前の芸者は娯楽施設内でゲストを楽しませた男性のパフォーマーでした。その後、職業は主に女性労働者によって特徴付けられるようになりました。
芸者が演じる芸術は高度に発達していると考えられており、場合によっては、日本全国で芸者の世界に特有のものです。たとえば、京都の祇園地区は、日本の伝統舞踊の上方舞のスタイルが教えられている唯一の地区です。この踊りは、井上学校が地区内の芸者にのみ教えており、元校長の井上八千代Vは、日本政府によって「人間国宝」に分類されており、国、1955年。

コンテンツ2 歴史
2.1 オリジンズ 2.2 18世紀の芸者の出現 2.3 19世紀から現在までの芸者
2.3.1 戦前と戦時の芸者
2.3.2 戦後の芸者
2.3.3 現代の芸者
3 外観
3.1 化粧 3.2 ドレス
3.2.1 舞妓
3.2.2 芸者
3.3 髪
4 伝統的なパフォーマンス
4.1 公演
5 トレーニングプロセス
5.1 外国人芸者
6 日本社会の芸者
6.1 芸者と男性ゲスト 6.2 芸者と関係 6.3 芸者と売春 6.4 ダンナパートナーシップ 6.5 「芸者（芸者）の女の子」 6.6 水揚げ
7 芸者地区
7.1 東京都 7.2 京都 7.3 新潟 7.4 地方花街
8 大衆文化の中で
8.1 芸者に関する映画
9 も参照してください
10 ノート
11 参考文献
11.1 引用 11.2 ソース
12 参考文献
13 外部リンク

語源と用語

祇園甲部のカイダ
置屋の舞妓高まりに同行する
シコミ（左）。

短い
帯とカラフルな
簪のヘアピン
を身に着けたみならい勝之助。
芸者という言葉は、芸（芸、「芸術」を意味する）と社（人、「人」または「実行者」を意味する）の2つの漢字で構成されています。英語での芸者の最も文字通りの翻訳は、「芸術家」、「舞台芸術家」または「職人」でしょう。少し意味が異なる芸者の別の地域用語は、京都や金沢を含む西日本の芸者を表すために使用される用語である芸妓です。この言葉は「芸術の女」と直訳され、京都と西日本で芸者が話す京言葉の一部です。
見習い芸者は舞妓と呼ばれ、「踊りの女」を意味します。東京などの日本の一部の地域では、見習いは代わりに、芸者の賃金の用語の1つである「宝石のお金」を指す「半宝石」を意味する半玉（半玉）として知られています。見習いが舞妓として正式にデビューする前の2つの段階は、シコミ（仕込み、「準備」または「トレーニング」）と呼ばれ、その後、見習いはミナライ（見習い、「観察による学習」）と呼ばれる期間が続きます。 “”）。ミナライ期間中、見習いはミナライジャヤと呼ばれる1つの特定の茶屋を通して訓練を受けます。
芸者が住み、働く職業やコミュニティを表すために多くの用語が使用されます。それぞれに独自の意味と翻訳がありますが、花街やカリウカイなど、芸者コミュニティ全体を表すために同じ意味で使用される用語も
花街（花柳界、「花と柳の世界」）：花魁が衰退し、最終的に消滅する前は、この用語は芸者と遊女の両方の娯楽地区（「世界」）を指し、花魁は「花」として機能していました。、表面上は美しく派手な外観で、芸者は微妙な「柳」です。
花街（花街、「花街」）：芸者が働き、提携し、潜在的に住んでいる地区。芸者は通常、花街の外では仕事をしませんが、顧客は他の地区での特別な機会や、遠く離れた場所への遠足で、花街の外に電話をかけることが認可されたレストラン、茶屋、または芸者自身の花街で行われていない婚約は、「遠い外出」として知られてい
花街（花街）：芸者が住み、働く地区の別名。karyūkaiと互換性がます。
京の花街（五花街、「五花街」）：京都の5つの芸者地区。祇園甲部と祇園東、先斗町、宮川町、上七軒。京都には以前6つの花街があり、島原はかつては赤信号で芸者地区でしたが、1970年現在でも活発な花街と見なされています。現在、島原は芸者と同種の芸能人とされている太夫のホストとしてのみ活動しているが、この地区はまだ活発な花街とは見なされていない。
水商売（水商売、「ウォータービジネス」）：歌舞伎の俳優や芸者の世界を含む、日本の娯楽や歓楽街を表す婉曲表現。
芸者は日常生活では花街に住んでいないかもしれませんが、すべての芸者は置屋（芸者の宿舎）と提携している必要が置屋は通常女性によって運営されており、その多くは元芸者です。芸者は置屋の中やレストランや旅館でゲストを楽しませるかもしれませんが、彼らは通常お茶屋（お茶屋）で働きます。芸者は通常、夜の一部または全部をお座敷と呼びます。これは、宴会場の名前である座敷と敬語の接頭辞「 o-」（お）を組み合わせた用語で、芸者がとる約束を独占的に指す用語の意味。

歴史

オリジンズ
日本の歴史の初期には、サブルコ（奉仕する少女）は主に、家族が戦争で追放された放浪の少女でした。これらのサブルコの女の子の何人かはお金のために性的サービスを提供しましたが、より良い教育を受けた他の女の子は一流の懇親会で楽しませることによって生計を立てました。
794年に宮廷が平安京に首都を移した後、今では伝統的な日本の芸術形態と美的理想の側面が発達し始め、それは後に芸者の職業が出現する条件に貢献するでしょう。白拍子ダンサーなどの熟練した女性パフォーマーは、宮廷の下で繁栄し、後に芸者と歌舞伎の両方の俳優の育成につながる女性のダンスとパフォーマンスの伝統を生み出しました。
平安時代、女性との関係を取り巻く理想は、性的であろうとなかろうと、忠実さを強調せず、平安時代の法廷での結婚は比較的カジュアルな取り決めと見なされていました。男性は妻に忠実であるように制約されることはなく、理想的な妻は代わりに家事を管理する謙虚な母親であり、結婚の中で妻が果たす他の役割よりも愛が二次的に重要であるという儒教の習慣に従いました。このように、性的な楽しみだけでなく、ロマンチックな愛着と芸術的な娯楽も提供した遊女は、男性と一般的な仲間の両方の出口と見なされていました。芸者は1800年代まで登場しませんでしたが、芸術的でロマンチックな芸能人としての遊女の役割と地位は、芸者が受け継ぐ伝統であり、歌、踊り、会話を通じてゲストを楽しませるという基本的な芸術形態が採用され、芸者。
遊廓/遊廓として知られる壁に囲まれた遊廓は16世紀に建てられ、幕府は1617年にこれらの「遊廓」の外で売春を行うことは違法であると指定しました。（遊女、「快楽の」） –売春婦全体を指すために使用される用語–は分類され、認可されました。その上位層は「オイラン」と呼ばれ、独自の内部ランクを持つカテゴリです。最高のものはtayūです。
遊女の下位の女性は性的なものほど芸術的な娯楽を提供しませんでしたが、花魁は売春婦でありながら、伝統的な芸術も娯楽の重要な側面として含み、その実践は芸者のそれとはかなり異なりました。花魁は貴族の下位メンバーと見なされていたため、彼らが演奏した楽器と歌った歌は、上流階級にとって十分に「立派」と見なされたものに限定されることがよくありました。これは通常、花魁が長く伝統的なバラード（長唄– lit.、「長い歌」）を歌い、胡弓（曲がった三味線の一種）や箏（13弦のハープ）などの楽器を演奏することを意味しました。
しかし、一部の遊女は演劇、踊り、スキットも上演しました。その一人が出雲阿国で、鴨川の河床での演劇が歌舞伎の始まりとされています。

18世紀の芸者の出現

祇園芸者を描いた浮世絵巻物、1800〜1833年

京都芸者の山口素絢による浮世絵
17世紀に幕府によって設立された後、娯楽施設はすぐに人気のある娯楽センターになり、セックス以外の独自の娯楽を開発しました。これらの地区の非常に熟練した遊女は、踊ったり、歌ったり、音楽を演奏したりして、クライアントを楽しませました。有名な詩人や書道家もいました。娯楽地区の文化芸術の発展は、当時の有名人と見なされる花魁の台頭につながりました。
18世紀の変わり目頃、最初の芸者、または芸者の先駆者が、娯楽施設のゲストのために演奏し始めました。歌と踊りを提供したこれらの芸能人は、多くの情報源から発展しました。パーティーからパーティーへと移動する芸能人のような芸者の中には、歌と踊りを通して遊女の顧客を楽しませる男性もいました。同時に、女性芸者の先駆者である10代のオドリコ（「踊る少女」）は、これらの娯楽施設内で貞淑な雇い主として開発、訓練、雇用されました。さらに、娯楽施設内での契約が終了した一部の遊女は、以前に仕事の一環として開発したスキルを利用して、ゲストに音楽的な娯楽を提供し続けることを選択しました。
1680年代に、オドリコは人気のある芸能人になり、上流階級の武士の民家で演奏するためにしばしば報酬を支払われました。 18世紀初頭までに、これらのオドリコの多くは、性的サービスや貞潔な公演も提供し始めていました。10代ではなくなった（そしてオドリコを自分でスタイリングできなくなった）は、仕事を続けるために他のタイトルを採用しました。
自分を「芸者」と呼んだ最初の女性は、1750年頃の深川出身の売春婦であり、熟練した歌手兼三味線奏者になりました。菊屋の名を冠した芸者はすぐに成功し、女性の芸者の人気が高まりました。次の20年間で、女性の芸者は、それ自体が芸能人としての才能でよく知られるようになりました。これらのパフォーマーはしばしば男性の芸者と同じ施設で働いていました。

19世紀から現在までの芸者

三味線のある東京芸者
、 c。
1870年代
1800年までに、芸者の職業はほぼ完全に女性であると理解され、それ自体が明確な役割として確立されました。しかし、芸者は江戸時代のさまざまな時期に、遊園地の外で働くことができず、遊園地を制限または閉鎖することを目的とした改革の影響を受けていました。これらの改革はしばしば一貫性がなく、さまざまな時期に廃止されました。
独立した職業として確立されると、遊女の事業を保護し、2つの職業を分離するために、多くの勅令が導入されました。芸者は最初にセックスを売ることを禁じられましたが、多くの人がそうし続けました。遊女が芸者を彼女の顧客と性と娯楽のビジネスを盗んだと非難した場合、芸者が職業を実践する権利を失う可能性があるという公式の調査が開始されました。芸者はまた、特に派手なヘアピンや着物の着用を禁じられていました。どちらも上流階級の一部と見なされていた高位の遊女の特徴でした。
下層階級の芸能人としての公式の地位にもかかわらず、芸者は人気が高まり続けました。上流階級の男性（下層階級の売春婦を訪問するのを立派に見ることができなかった）のニーズを満たすために遊女が存在し、売春婦は下層階級の男性の性的ニーズを満たしましたが、これは熟練した洗練された芸能人のギャップを残しました裕福であるが、彼らの社会階級のために遊女にアクセスすることができなかった新興の商人階級。有名人やファッションの調停者としての遊女の地位もかなり衰えていました。彼らが実践した芸術形式は、彼らの話し方やますます派手な外見と同様に、上流階級の大切な遺物になりました。対照的に、町芸者（lit.、 “”town geisha””）は、世俗的で最先端のエンターテイナーとしての地位を確立し始め、回廊のある、へこんだいとこよりも芸術的に大胆で、好きなように行き来して服を着ることができました。
その後、この人気は、下層階級、特に芸者の最高の常連客としての地位を確立した新興商人階級を取り締まり、規制することを目的としたさまざまな法律の導入によって増加しました。どちらも、時間の経過とともに、日本国内で購買力の多くを保持するようになりました。上流階級の家族が登場するしかなかったのとは対照的に、彼らは下層階級としての地位により、服装や娯楽の好みにある程度の自由を与えることができました。彼らの地位に敬意を表する方法で。
歌舞伎や芸者の商人階級の嗜好が広まるにつれ、芸者とその顧客の見た目や嗜好を効果的に中和するための法律が導入されました。しかし、これは、これらのクラス内でより洗練された破壊的な美的感覚の人気を高め、遊女とその常連客を人気と現代的な味からさらに遠ざけるという悪影響をもたらしました。ドレスに関する法律の導入は、男性のための洗練されたファッショナブルな仲間としての芸者の人気を促進するだけでした。その結果、時間の経過とともに、高位と低位の両方の遊女が派手で古風なものと見なされ、時代遅れになり始めました。
1830年代までに、芸者は日本社会の最高のファッションとスタイルのアイコンであると見なされ、当時の女性によってエミュレートされました。芸者によって始められた多くのファッショントレンドはすぐに広く普及し、今日まで続くものもたとえば、女性による羽織の着用は、1800年代初頭に深川の東京花街の芸者によって始められました。
芸者には多くの分類とランクがあると考えられていましたが、一部は口語的であるか、公式のランクよりも口語的なニックネームに近いものでした。一部の芸者は顧客と一緒に寝ますが、他の芸者はそうではないため、「くるわ」芸者（顧客と一緒に寝た芸者であり、舞台芸術を通じて顧客を楽しませる芸者）「遊女」や「城王」などの区別につながります。（「娼婦」）男性客のための唯一の娯楽がセックスであった芸者と、公式にそして実際には全く客と一緒に寝なかった「町」芸者。
19世紀の終わりまでに、遊女はかつての有名人の地位をもはや保持していませんでした。この傾向は、1956年に日本で売春が犯罪化されるまで続くだろう。

戦前と戦時の芸者
第二次世界大戦は芸者の職業に永続的な変化をもたらしました。戦前、芸者の数は、上京（日本のバーホステスの職業の前身であるカフェガール）との競争を見たにもかかわらず、80，000人にも上っていました： 84 、しかし、すべての芸者の閉鎖後。 1944年の地区では、ほとんどすべての芸者が適切な戦争努力に没頭し、多くの芸者が顧客や常連客を通じて工場やその他の場所で仕事を見つけていました。
芸者は戦後比較的早くカリュウカイに戻ったが、より安定した雇用形態であると考え、戦時中の仕事を続けることを決意した人も多かった。戦時中も戦後も、一部の売春婦が日本を占領している米軍のメンバーに自分たちを「芸者の女の子」と呼び始めたため、芸者の名前はある程度の地位を失いました。

戦後の芸者
1945年、茶屋、酒場、芸者屋敷（置屋）の開業が許可され、開業の制限が解除されました。多くの芸者は戦後花街に戻らなかったが、芸者として働くことは依然として儲かる実行可能なキャリアであると考えられており、その数は急速に増加していることは明らかであった。戦後の芸者の大多数は20〜24歳で、多くの芸者は後援者を見つけた後20代半ばに引退しました。この傾向は、戦前のカリウカイから引き継がれています。
‘私は山吹の母に1920年代の芸者人口の年齢分布に関するいくつかの統計を示しました。彼女は、女性が25歳に達したときの数字の大幅な落ち込みについて述べました。「当時、常連客を見つけたら仕事をやめることができました。運が良ければ、自分のアパートに住んで余暇を過ごし、自分の楽しみのためにレッスンを受けていました…私は芸者が後援者を迎えたときに仕事をやめるのは、最近ではかなり珍しいことだと思います。」： 202–203
戦後、日本社会における芸者の地位も大きく変化しました。1920年代から1930年代にかけて、急速に西洋化する日本社会における芸者の地位をめぐって多くの議論が行われた。芸者の中には、洋服を着て婚約をしたり、洋風の踊りを学んだり、酒の代わりにカクテルを顧客に提供したりする実験を始めた人もいました。「現代の」戦前の芸者のイメージは、専門家ではなく、専門家のイメージの裏切りとして見られていましたが、必要な変化と他の人による明らかな進化として見られていました。しかし、現在の戦争の圧力は急速に西洋化に反対する流れを変え、最も過激な「西洋式」芸者実験の効果的な放棄につながりました。
戦後、芸者は満場一致で着物を着て伝統芸術を実践し、実験的な芸者スタイルの外観と娯楽をすべて放棄しました。しかし、これは、より広い社会でファッショナブルであるという職業の評判に最終的な打撃を与えました。芸者は前世紀に遊女が経験したような急速な衰退と最終的な死を経験しませんでしたが、代わりに芸者が長年にわたって培ってきたイメージを維持するために「伝統の保護者」としてレンダリングされました。
それにもかかわらず、戦後の数十年で、職業の慣行はまだいくつかの変化を受けました。1956年に売春防止法が導入された後、芸者は水揚げなどの慣行を公式に犯罪化することで恩恵を受けました。それにもかかわらず、芸者が一部のレベルの売春婦であり、水揚げが一般的な慣行であるという誤解は、今日まで不正確に続いています。
日本が戦争に敗れた後、芸者は解散し、職業は混乱状態にありました。彼らが占領中に再編成し、1960年代の日本の戦後の経済ブームの間に繁栄し始めたとき、芸者の世界は変わりました。現代の日本では、女の子は年季奉公に売られ今日、芸者の性生活は彼女の私事です。
1930年代以降、承久の乱のホステスの台頭は、男性向けのパーティーや外出での娯楽の第一人者として芸者を覆い隠し始めました。 1959年、スタンダード・エグザミナーは、日本の実業家菅原通済が文藝春秋誌に書いた記事で芸者の窮状を報告した。菅原氏は、当時の芸者になるために必要な「7歳か8歳で音楽や踊りの訓練を始めるよりも、女の子はダンサー、モデル、キャバレーやバーのホステスになることを好む」と述べた。
1960年代に可決された義務教育法は、10代を通して訓練を受けるために少女を若い年齢で引き受けることができなくなったため、芸者見習いの訓練期間を効果的に短縮しました。ほとんどの置屋は、新人が少なくともある程度有能であり、後に芸者として使用する芸術の訓練を受けていることを要求したため、これは職業に入る女性の減少につながりました。 1975年頃までに、京都の置屋の母親は、日本のさまざまな地域からの新入社員をより多く受け入れ始め、伝統芸術の経験がほとんどまたはまったくない新入社員を受け入れ始めました。この時点まで、舞妓の数は1965年から1975年の間に80からわずか30に減少していました。
1975年までに、京都の先斗町地区の芸者の平均年齢はおよそ39歳で、その大多数は35〜49歳でした。この時期の芸者の人口も驚くほど多く、職業内の若い女性の数とほぼ同じでした。芸者は、後援者を見つけたときに若くして引退することはなくなり、同じ年齢の他の女性よりも子供と拡大家族の両方が彼らを支援する可能性が低くなりました。1989年、ニューヨークタイムズ紙で、日本全国に600〜700人の芸者が残っていると報じられました。

現代の芸者

祇園甲部で芸者がおもてなしする有名な茶屋の
一力亭への入り口

京都祇園の
舞妓さんに嫌がらせをしないように観光客に警告する看板
現代の芸者は、特に見習い期間中、ほとんどの場合、所属する置屋に住んでおり、毎日そこに住んでいるわけではありませんが、法的に登録する必要が多くの経験豊富な芸者は、独立して生活することを選択するのに十分成功していますが、東京などの一部の芸者地区では、他の地区よりも独立して生活することが一般的です。
芸者は、伝統的に茶屋や伝統的な日本食レストラン（料亭）で、パーティーや集会に出席するためにしばしば雇われます。芸者の時間の料金は、以前は1本の線香（線香代、「線香代」）または玉代（玉代、「宝石料金」）を燃やすのにかかった時間によって決定されていましたが、近代化されました京都では、京都の方言の一部として、代わりに「お花」と「花代」（どちらも「花の料金」を意味する）という用語が使用されています。家の母（お香さん）は、芸者の予約とスケジュールの両方を記録している公式の登記所（「ケンバン」）を通じて、予約と手配を行っています。
現代の日本では、芸者とその見習いは花街や茶屋外（茶屋街、「茶屋地区」、しばしば「歓楽街」と呼ばれる）の外ではめったに見られません。京都などの都市とその周辺での芸者や舞妓の目撃情報のほとんどは、実際には観光客であり、その日の舞妓または芸者に扮装するために料金を支払います。これは「変身」として知られています。
専門家の努力にもかかわらず、芸者の数は時間とともに減少しました。要因には、経済の性質、伝統芸術への関心の低下、カリウカイの排他的で閉鎖的な性質、芸者を楽しませる費用などが京都の舞妓と芸者の数は、1965年の76と548から、2006年には71と202に減少した。
しかし、2000年代半ば以降、インターネットへのアクセスが拡大したことを受けて、オンラインドキュメンタリーを見たり、置屋が立ち上げたウェブサイトを読んだりして、カリユカイとのつながりがないまま、就職を決意する新入社員が増えています。仕事; ドキュメンタリー作品は、一般的に若い女性を職業に参加させるように促します。たとえば、芸者さつきは、後にギオンで7年間で最も人気のある芸者になりました。
皐月は、舞妓の修行に関するドキュメンタリーを見た後、14歳くらいの大阪の中学生の時に初めて花街に興味を持った。「舞妓のことはもう聞いたことがありますが、ドキュメンタリーを見たとき、思いました。やりたいです。」
近年、散歩中に写真を撮りたがっている観光客のグループに追われ、嫌がらせを受けていると当局に不満を言う芸者が増えています。その結果、京都の観光客は路上で芸者に嫌がらせをしないように警告されており、京都の花街周辺の地元住民や企業は、観光客がそうするのを防ぐために祇園全体をパトロールしている。

外観

成熟した芸者（中央）は通常、落ち着いた服、化粧、髪を着ていますが、
舞妓（見習い、左右）のよりカラフルな服、濃い化粧、手の込んだ髪とは対照的です。
芸者の外見は彼女のキャリアを通して象徴的に変化し、彼女の訓練と年功を表しています。これらは、ヘアスタイル、ヘアアクセサリー、着物のスタイルの変化を構成します。

化粧
詳細：
おしろい

祇園の
舞妓まめちほ。左中央にある
「つなぎだんご」と呼ばれる緑色のピンに注目してこれは、彼女が
18歳未満の祇園甲部
の舞妓であることを示しています。
舞妓も芸者もおしろいと呼ばれる伝統的な白いファンデーションを着ています。以前は、この白い化粧（以前は鉛で作られていました）は、利用可能な照明がろうそくの明かりだけだったときに芸者の顔を照らしていました。おしろいは、赤と黒の目と眉のメイク、赤い唇、淡いピンクのほお紅をつけています。舞妓も芸者もベニと呼ばれる赤い口紅で唇を下塗りしますが、1年生の芸者は下唇だけを塗り、先輩の舞妓よりも目や眉の周りの黒を少なくします。若い見習いはまた、若々しい外観を強調するために眉をわずかに短くまたは丸く塗ることができます。舞妓は芸者よりも目立って赤面（トノコとして知られている）を着ています。若い見習いは、家の母親または彼らの「姉」のメンターに彼らが化粧をもらうかもしれません。
芸者は舞妓よりも目や眉の周りに黒を着ており、古い芸者は舞台公演や特別な機会に伝統的な白い化粧の全面を着る傾向が年配の芸者は、パーティーでひきずりを着るのをやめるのとほぼ同時に、おしろいを着るのをやめます。
芸者になる前の短い期間、一部の芸者地区の舞妓は、通常、先笄の髪型と装飾された黒いフォーマルな着物を身に着けて、歯を黒くします。お歯黒は、かつては日本や宮廷の既婚女性の間で一般的でしたが、今では非常に珍しい習慣です。

ドレス
着物
舞妓§外観

長い
だらり帯を着た先輩
舞妓さん（左）と太鼓むすび風
の帯を
着た芸者さん（右）
芸者と舞妓は仕事中はいつも着物を着ており、仕事以外では着物を着ています。ただし、着物の種類は、年齢、機会、地域、季節によって異なります。

舞妓
舞妓と芸者はどちらも着物の襟を比較的後ろに着ており、下着の赤い襟（じゅばん）を強調し（両方の場合）、素肌の2つまたは3つの縞模様（えりあしとさんぼん- ashiそれぞれ）おしろいを着たときに生え際のすぐ下に残った。
見習い芸者は、ひきずりと呼ばれる着物を着ています。芸者もひきずりを着ています。ただし、舞妓さんは振袖風の袖を着ており、どちらかの袖にタックが縫い付けられ、両肩にタックが縫い付けられています。舞妓ひきずりは色とりどりで装飾が施されている傾向があり、着物の裾の内側に続くデザインが特徴です。
この着物のスタイルは地域によって異なります。京都の見習いは、大きくてもまばらに配置されたモチーフを身につける傾向がありますが、他の場所の見習いは、通常の振袖に似た着物で表示され、より広い領域をカバーする小さくて忙しいパターンが
見習いは長くてフォーマルな帯を着ます。京都の見習いにとって、これはほとんどの場合、長さ約6メートル（20フィート）の帯の一種であるダラリ（「ぶら下がっている」）帯ですが、他の場所では短くて狭い帯帯である可能性がダラリオビは常に長さを示す結び目で着用されますが、他の見習いはフクラ鈴目とハンダラ（「半ぶら下がり」）の結び目を着用します。カジュアルな着物を非番の場所で着るとき、見習いは浴衣を着ていても、なごや帯を着ることができます。
見習いは、草履またはぽっくり下駄を着物と一緒に着ます。ぽっくり下駄は（少なくとも京都では）すべての正式な着物と一緒に着ます。トレーニングや日常生活では、小門や浴衣などのカジュアルな半袖の着物を着ていても、草履が着用されます。

芸者
芸者は、通常の着物や見習い芸者が着る着物よりも、柄や色が落ち着いた着物を着ています。芸者は、機会、形式、年齢に関係なく、常に半袖の着物を着ています。ただし、すべての芸者がひきずりタイプの着物を着ているわけではありません。古い芸者は、通常のフォーマルな着物を着ています。地域の芸者は、見た目に関して全国の仲間の芸者とより類似している傾向が
芸者は、二十代帯むすび風の帯を身に着けています。太鼓むすびは、袋帯で結ばれています。東京と金沢の芸者も、柳むすびスタイルとつのだしむすびスタイルの帯を着ています。芸者は夏に博多織を着用することがありますが、生地の原産地である福岡の芸者は一年中着用することが
芸者は白一色の半えりのみを着用し、着物を着るときは下駄または草履を着用します。

髪
日本髪§芸者
日本髪§舞妓

芸者としてのめめちほ
芸者の髪型は歴史を通して変化してきました。17世紀になると、島田の髪型が発達し、芸者と舞妓の両方が身につける髪型の基礎となりました。芸者の職業が最初に生まれたとき、服装の勅令は、芸者が遊女が身に着けている劇的な髪型を身に着けることを妨げ、ほとんどの芸者の髪型の落ち着いた性質につながりました。
第二次世界大戦後、以前はカリュウカイに仕えていたヘアスタイリストの多くが活動を停止し、芸者や舞妓のヘアスタイルが再開発されました。芸者は、週に一度ヘアスタイリストと一緒に髪の毛を維持するために確実に予約することができず、はるかに少ないスタイル変更を必要とする島田スタイルの人間の髪の毛のかつらを着用し始めました。まだ見習い自身の髪を利用している舞妓の髪型は、幅が広くなり、頭の上の位置が高くなり、長さが短くなりました。
舞妓さんが身につけるヘアスタイルは5つあり、見習いのさまざまな段階を示しています。簪の髪飾りが付いた日本髪の髪型は、精巧なスタイリングを維持するために美容院で毎週何時間も過ごし、特別な枕（高倉）で寝る舞妓と最も密接に関連しています。：3 舞妓さんは、ほぼ毎日、これらのヘアスタイルを身に着けているストレスによって頭頂部に禿げた斑点ができることがありますが、現在では、舞妓さんが始まる年齢が遅いため、これは起こりにくいです。彼らの見習い。京都の特定の地区の舞妓も、芸者として卒業するまでの間に、追加の異なるヘアスタイルを着用する場合が
現在、芸者は、伝統的な結婚式でブライダルウィッグとして着用されていた文金高島田の平らでなめらかなバージョンである、中高島田として知られているさまざまな島田を着用しています。芸者もこのヘアスタイルをかつらとして着用していますが、通常はかつらスタイリストによって顔に合わせて特別に形作られています。古い芸者は特別な機会につぶし高島田スタイルを身につけることがあり、文金高島田や中高島田スタイルよりも平らな「パン」（魔道士）が特徴です。
舞妓と芸者の両方の髪型は、髪の櫛とヘアピン（かんざし）で飾られており、芸者は舞妓よりもはるかに少ないかんざしを着ています。いくつかの舞妓のヘアスタイルで着用されるヘアアクセサリーのスタイルと色は、見習いの訓練の段階を示すことができます。典型的な櫛とヘアピンは、べっ甲または模擬べっ甲、金、銀、および翡翠や珊瑚などの半貴石でできています。

伝統的なパフォーマンス

芸者は熟練した芸術家であり、音楽とダンスの訓練を受け、演奏しています。

三味線を奏でる祇園甲部の芸者コモモとまめ
よし
芸者は、ホステスと会話の両方のスキルと、日本の伝統的な芸術形式のダンス、音楽、歌のスキルを組み合わせてゲストを楽しませます。芸者としてのキャリアを開始することを決定する前に、新入社員は一般的に芸術に興味を持っているだけでなく、いくつかの経験を持っていることが期待されています。しかし、芸者の数は数十年にわたって減少しているため、これはもはや厳密な前提条件ではありません。一部の置屋は、これまでの経験のない新人を採用し、一部の若い芸者は、既存の経験があるにもかかわらず、最初からレッスンを開始することが期待されています。： 189
今日芸者が実践している踊りのスタイルは、能楽堂と歌舞伎劇場の両方で使われている踊りのスタイルから発展しました。時が経つにつれて、より誇張された演劇スタイルは、今日使用されている微妙でより様式化された形式のダンスに進化しました。違いはあるものの、物語を語るための身振りやこれを表現するための象徴性など、伝統的な日本舞踊の要素は、共通の特徴として両方に浸透しています。
これらの踊りは、日本の伝統音楽を伴っています。芸者が踊りに添える主な楽器は、ピックで演奏されるバンジョーのような三弦楽器である三味線です。三弦として中国を起源とし、最初は韓国を経由して日本に導入され、1560年代に琉球諸島に導入され、1世紀以内に現在の形になりました。三味線はすぐに1750年代に芸者の娯楽の主力楽器になりました。それは独特でメランコリックな音を持っていると説明されており、伝統的な三味線の音楽はその構成にマイナーな3分の1と6分の1しか使用し
すべての芸者は、見習い期間中に、三味線に付随することが多い小鼓や笛などの追加の楽器と一緒に、三味線を演奏することを学ぶ必要がまた、伝統的な日本舞踊を学ぶ必要がしかし、芸者の地位に卒業した後、芸者は彼らが主に追求したい芸術形態を自由に選ぶことができます。ミュージシャンシップを追求する芸者は地方（地、「地面（楽器を演奏し、歌うとき）の人」）芸者と呼ばれ、ダンスを追求する芸者は立方（板、「立ち人」）芸者と呼ばれます。芸者の中には、踊ったり音楽を演奏したりするだけでなく、詩を書いたり、絵を描いたり、作曲したりする人もいます。

公演
伝統的に芸者は回廊の存在を主導していましたが、近年、それらはより一般に見えるようになり、伝統的な紹介やつながりを必要とせずに娯楽を利用できます。
この最も目に見える形は、舞妓と芸者の両方をフィーチャーした公の踊り、またはオドリ（一般に、現代のおどりではなく、伝統的な仮名の綴りでありどりとして書かれている）です。京都の花街はすべて、1872年の京都展にさかのぼり、毎年（主に春、秋のみ）開催され、1500円から4500円程度の安価な公演が最高価格のチケットには、公演前のオプションの茶道（舞妓が提供するお茶と和菓子）も含まれています。他の花街も東京を含めて公の踊りを披露しているが、公演は少ない。

北野天満宮の梅の花まつり、
梅華祭でお茶を出す京都
上七軒歌舞会の佐藤花舞妓さん。
北野天満宮では、毎年2月25日、梅まつり（梅花祭）で野点（野点）が行われています。この式典では、芸者と舞子が行われます。京都北西部の亀市研地区から3，000名様にお茶をご用意しております。 2010年現在、夏の間は上七軒歌舞会劇場のビアガーデンでもビールを提供しています。祇園地区の祇をんもんそう旅館には、もう一つの芸者ビアガーデンがこれらのビアガーデンでは、夜に芸者による伝統的な踊りも披露されます。

トレーニングプロセス

京都
芸妓文和と
ミナライ・イモト・モモカズ、そして
織田本置屋の
シコミ
20世紀以前、芸者は6歳前後の若い頃から修行を始めました。現在ではそうではなく、芸者は通常17歳か18歳頃に舞妓としてデビューします。労働法では見習いは18歳の置屋にのみ参加することが定められていますが、京都の置屋は法的に15〜17歳の若い年齢。今、女の子は中学校を卒業してから、芸者になるために訓練するという個人的な決断をしなければなりません。今では芸者になりたい若い女性は、高校や大学を卒業してからトレーニングを始めることがほとんどです。さらに多くの女性が成人期にキャリアを開始します。
舞妓としてデビューする前に、見習いは置屋にシコミとして住むことができます–本質的には研修生であり、舞妓になるために必要なすべてのスキルを学び、家のニーズに対応し、芸者の姉妹と一緒に住むことを学びます。かりゅうかい。他の芸者を見たり、家の母（おかさん、「母」と呼ばれる）から学ぶことで、見習いはゲストと話す方法、芸者になるために必要なマニエリスム、そしてカリュウカイの伝統を学びます。。見習いも着物を快適に着る方法を学びます。
伝統的に、シコミの訓練段階は何年も続き、何人かの女の子は子供として芸者の家に縛られていました。芸者の娘はしばしば芸者として育てられ、通常は後継者（アトトリ、「相続人」または「相続人」を意味する）または娘の役割（娘饅頭）として置屋に育てられました。しかし、後継者は必ずしも血縁関係ではありませんでした。今日では、女の子は1年までの間シコミであることがよく
舞妓は見習いなので、置屋との契約で結ばれています。置屋は通常、食料、板、着物、帯、その他の商売道具を彼女に提供しますが、舞妓は最初からローンまたは外部保証人の助けを借りてすべてを自分で賄うことを決定する場合が舞妓の訓練は非常に費用がかかり、借金は彼女の収入とともに置屋または保証人に返済されなければなりません。この返済は、芸者に卒業した後も継続する可能性があり、芸者は借金が清算された場合にのみ、全賃金を請求し、独立して働くことができます（置屋から貸し出している場合）。この時点以降、彼女は置屋に住み続けることを選択する可能性があり、仕事をするにはまだ所属している必要があり、置屋から離れて住んでいる場合でも、通常はそこに通勤して夜の仕事を始めます。
舞妓さんは、お座敷（お座敷）でミナライ（観察による学び）として正式な修行を開始し、他の舞妓さんや芸者さんがお客様と交流しながら座って観察します。このようにして、研修生は、見習いがほぼ完全に観察を通して学ぶことが期待される日本の伝統的な芸術見習いの典型的な性質に従って、仕事の性質についての洞察を得ることができます。ミナライ研修の段階の芸者はパーティーに参加しますが、関与するレベルでは参加せず、代わりに静かに座ることが期待されています。研修生はパーティーに雇うことができますが、通常、歓迎されますが、カリュウカイの常連客に新しい研修生を紹介する方法として、象徴的な姉が連れてきたゲストは招待されません。ミナライは通常、典型的な芸者が請求する料金の3分の1を請求し、通常、ミナライジャヤと呼ばれる特定の茶室で働きます。家の「母」（女将）から学びます。訓練のミナライ段階では、会話のテクニック、典型的なパーティーゲーム、宴会やパーティーでの適切な礼儀作法と行動を学びます。この段階は約1か月ほど続きます。

祇園幸太を演じる舞妓とマメテルみならい期間終了後、研修生が正式デビュー（店だし）して舞妓になります。この段階は3年から5年続くことがこの間、彼らは彼らの先輩である他の訓練生と彼らの芸者の指導者の両方から学び、彼女の象徴的な「姉」（お姉さん）から学ぶことに特に重点を置いています。見習いの階級の舞妓や芸者は「姉」と呼ばれることもありますが、見習いの公式の「姉」は、公式の儀式で彼女に結び付けられた芸者であり、その後、通常、カリウカイで働くことについて彼女に教えます。これには、飲み物の提供方法、カジュアルな会話の仕方、芸術のトレーニングが含まれますが、後者は通常、ダンスや音楽の教師によって行われます。

エリカエ
の2週間前に、
サッコを着た鈴羽
舞妓さん。
舞妓さんのトレーニングには3つの主要な要素が一つ目は、花街にある学校で行われる正式な芸術研修です。三味線、笛、太鼓などの伝統楽器を学び、ゲームを学ぶ：29 の伝統歌、書道、：2つの日本舞踊（武道風）、茶道、文学、と詩。 2番目の要素は、研修生が彼女の「姉」を観察することによって、さまざまな茶屋やパーティーで学ぶ娯楽訓練です。三つ目は、花街の複雑なソーシャルウェブをナビゲートする社会的スキルです。正式な挨拶、贈り物、訪問は、カリウカイの社会構造の重要な部分であり、研修生の芸者としての最終的なデビューをサポートするために必要なサポートネットワークにとって重要です。
20〜21歳の頃、舞妓はエリカエ（首輪の回転）と呼ばれる儀式で芸者の地位に卒業します。
デビュー後、芸者は通常、正式なトレーニング段階がないため、大きな役割の変更は行われません。しかし、芸者は80年代から90年代にかけて仕事をすることができ、実際に仕事をすることができ、それでも定期的に訓練することが期待されています。芸者は、かりゅう会から離れたり、置屋の「母」の役割を引き受けたり、主に公演や他の若い芸者に教えることに専念するために、仕事を辞めることを決めるかもしれません。

外国人芸者
1970年代以降、外国人も芸者として訓練を受け、芸者になりました。アメリカ国民のライザ・ダルビーは、正式には芸者としてデビューしなかったものの、京都の先斗町で芸者と博士課程の研究の一環として簡単に仕事をしました。
研修を終えて日本で芸者として働いた外国人には、次のようなものが
福太郎–（イザベラ）静岡県伊豆・長岡地区で働いていたルーマニア国民。彼女は2010年4月に見習いを始め、1年後の2011年にデビューしました。
伊部–（イブ）、愛知県安城市で働くウクライナ系芸者。伊部は、伝統舞踊を学ぶために1年間日本を訪れた後、2000年に芸者になることに最初に興味を持ち、7年後に芸者になるために戻ってきました。伊部は、 2010年10月5日に一駒置屋のメンバーとしてデビューし、、2012年初頭現在も芸者として働いていたが、 2016年。
神奈川県湯河原町のリゾートタウンで働くペルーの芸者、ジュリ–（マリア）。
キミチョ–（シドニースティーブンス）、東京の品川区で芸者として働いていたアメリカ人。スティーブンスは2015年8月にデビューしましたが、個人的な理由で2017年に職業を辞めました。
凛香–（張雪）、2011年9月に静岡県下田市で芸者になった瀋陽出身の中国人。
さゆき–（フィオナグラハム）、2007年に東京の浅草地区で日本で最初に登録された外国の芸者としてデビューしたオーストラリアの芸者研修生。 2011年2月、彼女は浅草芸者協会を去り、歴史的な深川地区に芸者の家を再建した。

日本社会の芸者
芸者は、より広い日本社会で日本で最も成功したビジネスウーマンの一部と見なされており、カリウカイのほぼ全体が女性によって所有および運営されています。新しい芸者は、その象徴的な母親と姉によって大部分が訓練されており、婚約は家の母親を通して手配されます。まれに、男性は、ヘアスタイリスト、ドレッサー（舞妓の着付けにはかなりの力が必要なため、オトコシとして知られている）、会計士など、カリュウカイ内で偶発的な地位を占める。芸者が下で訓練するいくつかのダンスや音楽学校の校長（家元）も男性である可能性があり、芸術学校の校長であるという遺産を達成するために女性が入学するのにいくらかの障壁が
「芸者制度は、実際には女性の自立と経済的自給自足を促進するために設立されました。それがその目的であり、女性がそれを達成するためのルートがほとんどなかった日本社会では、実際にそれを非常に見事に達成しました。一種の独立」 — 岩崎みねこインタビュー、ボストンフェニックス
歴史的に、日本国内の女性の大多数は、家族の義務のために働くことができなかった妻でした。芸者は、しかし、彼女の借金を返済するために働くことによって独立を達成することができました。そして、職業を女性が妻になることなく彼ら自身を支えるための1つの方法にしました。さらに、芸者の家の相続人（アトトリ）として選ばれた芸者は、彼女の人生の多くの間安定した雇用を持ち、次の世代まで彼女のキャリアを通して置屋を運営するでしょう。
時が経つにつれ、日本のフェミニストの中には芸者を搾取された女性と見なす人もいますが、現代の芸者の中には自分たちを解放されたフェミニストと見なす人もいます。

芸者と男性ゲスト

外国人男性客をもてなす芸者
歴史的に、芸者は「妻」の役割以外の女性として主に男性のゲストにアピールしていました。妻は控えめで責任感があり、時には陰気でしたが、芸者は遊び心があり、のんきでした。芸者は時々彼らの顧客と結婚するでしょう、しかし結婚は実際のところ引退を必要としました。
過去数十年では比較的珍しいことでしたが、芸者のパーティーは男性のゲストだけの事柄であるとはもはや理解されておらず、女性は他の男性のゲストと一緒にパーティーに参加するのが一般的です。芸者はまだ優雅に浮気し、男性のゲストを楽しませますが、これは芸者のホステスと娯楽のスキルの一部であると理解されており、個人的な興味の深刻な兆候とは見なされません。

芸者と関係
セックスと芸者の間の長年の意味にもかかわらず、芸者のセックスと愛の生活は通常、彼女の職業生活とは異なります。
「芸者は従順で従順ではありませんが、実際、彼らは日本で最も経済的および感情的に成功し、最強の女性の一部であり、伝統的にそうされてきました。」 — 岩崎みねこインタビュー、ボストンフェニックス
ほとんどの芸者は独身女性ですが、時間の経過とともに恋人やボーイフレンドがいる可能性があり、後援者がいること以外にこれらの関係を追求することが許可されています。現在、一部の芸者は結婚しており、珍しいことですが、芸者としての立場で働き続けています。これらの芸者は、京都以外の地域に拠点を置く可能性がこれは、その非常に伝統的な芸者地区では、既婚の芸者が働くことを許可する可能性が低いためです。

芸者と売春
芸者は歴史的に売春と混同されており、一般的に売春婦と混同されてきましたが、その職業は創業以来、セックスの支払いを受けることをほとんど禁じられていました。それにもかかわらず、一部の芸者は歴史的に、個人的な選択を通じて、または強制や時には強制によって売春に従事してきました。
明治維新直後の1872年、新政権は「売春婦（将棋）と芸者（芸者）」を解放する法律を可決し、両職を曖昧にグループ化した。法律の条件は、各職業の明確な区別のために論争を引き起こし、一部の当局者は、売春婦と芸者が同じ職業の異なる目的で働いており、すべての売春婦を「芸者」と呼ぶことにほとんど違いはないと主張した。。それにもかかわらず、政府は、芸者を売春婦と混同したり混乱させたりしてはならないと主張して、両方の職業を公式に区別し続けました。
法律は芸者と売春婦の間の距離を公式に維持しましたが、一部の芸者は依然として売春に従事していました。1956年に書いた元芸者の小夜増田は、長野県諏訪市の温泉街での経験を書き、置屋の母親から何度も処女を売られました。このような慣習は、評判の悪い芸者地区で一般的である可能性があり、特に温泉の町は、いわゆる「二重登録」芸者（芸者と売春婦の両方として登録された芸能人の用語）で知られています。家の母親に現職の借金を返済するために働いている芸者は、職業上の「母親」によって強制されたか、借金を返済するために強制されたかにかかわらず、売春に従事する以外に選択肢がほとんどありませんでした。。
1956年に、そして1958年に施行された後、売春防止法（Baishun-bōshi-hō）は売春の大部分を犯罪とし、本質的に芸者の水揚げなどの慣行の非合法化につながりました。現在、水揚げは存在せず、見習いは一連の儀式や行事で芸者の地位に卒業したことを示しています。
それにもかかわらず、芸者と売春婦の間の現代の対立は、特に西洋文化において、普及した考えとして続いています。シェリダン・プラッソは、アメリカ人は「実際の芸者の世界の誤った印象を持っていた…芸者は、性的快楽の芸術ではなく、音楽とダンスの訓練を受けた「芸術家」を意味する」と書いた。同様に、KG Henshallは、芸者の仕事には「ダンス、詩の朗読、楽器の演奏、軽い会話など、顧客を楽しませる」と述べています。芸者の関与には、男性とのいちゃつくや遊び心のあるほのめかしが含まれる場合が ;しかし、クライアントはこれ以上何も期待できないことを知っています。日本で一般的な社会的なスタイルでは、男性は決してあり得ないものの幻想に面白がっています。」

ダンナパートナーシップ
過去には、確立された芸者が、彼女の費用を支払い、彼女の贈り物を購入し、宴会やパーティーは許可します。芸者であることに関連する費用が比較的高かったので、これは男の寛大さ、富、そして地位のしるしとして見られるでしょう。そのため、ダンナは通常、裕福な男性であり、時には結婚しており、会社の費用を通じて問題の芸者を財政的に支援していた可能性が
今日では、芸者がダンナを取ることはあまり一般的ではありません。これは、純粋に関連する費用と、現代人が彼の家計と芸者の生活費の両方をサポートできる可能性が低いためです。それにもかかわらず、第二次世界大戦後、芸者が20代半ばに職業を辞め、後援者の支援を受けて生活することは依然として一般的でした。芸者は一般的にどこにもダンナを連れて行かないが、慣習は今日も続いている。ダンナのパートナーシップにおける親密さは、過去数十年間は不可欠とは見なされていなかったが、現代では、形式的な理由から、はるかに高く評価されている。コミットメントの性質と、それがどれほど高くつく可能性があるかについての両当事者による認識。芸者が後援者を連れて行くことは、芸者が今日公式に行っている個人的なパートナーシップ（そのパートナーシップが伴うものは何でも）に対する支払い済みの報酬に最も近いものです。

「芸者（芸者）の女の子」
連合国による日本の占領中、一部の売春婦は、ほとんど専ら日本の占領軍のために働いていましたが、多くの外国人兵士が芸者と着物を着た女性。これらの女性は一般に「芸者の女の子」として知られるようになりました軍隊と売春婦自身の間の言語の壁に由来する誤称。1945年に到着して間もなく、占領下のアメリカ人GIが銀座に集まり、「芸者の女の子が欲しい！」と叫んだことからもわかるように、この言葉は急速に広まりました。
英語の「芸者の女の子」は、実際にセックスを売るかどうかにかかわらず、すぐに日本の女性の売春婦の代名詞になりました。この用語は、バーのホステス（必ずしもセックスではなく、会話を通じて男性を楽しませる役割を果たします）とストリートウォーカーに同様に適用されました。「芸者の女の子」という用語、その西洋文化への急速な広がり、およびセックスと娯楽を提供する着物の女性の付随する精神的イメージは、すべての[要出典が必要であるという西洋での継続的な誤解の原因であると主に推測されています]芸者は売春に従事しています。

水揚げ
水揚げ
水揚げ（水揚げ、「水揚げ」） –上級禿に昇進する過程の一環として、後輩の禿と一部の舞妓が行った儀式でしたもともとは船の貨物を降ろすことを意味していましたが、時が経つにつれて、この用語はカリュウカイで稼いだお金の意味合いになりました。娯楽事業の別名は水商売、文字通り「水事業」です。
ジュニアの割れしのぶのヘアスタイルからよりシニアのオフクのスタイルへの外観の変化や、カリウカイ周辺の企業や重要な場所への訪問に加えて、見習いは時折、見習いの常連客に処女を売ることがありました。芸者の地位への卒業を支援しました–通常、特権のために請求される法外な料金を通して。不謹慎な置屋の所有者は、見習いの処女を別の顧客に複数回販売することは珍しくなく、見習い自身が見習いのままで全額を自分でポケットに入れます。
第二次世界大戦中、一部の売春婦はこの用語を顧客との行動を指すために使用し、特に外国の兵士と一緒にいるとき、時には日本の顧客の間で自分たちを「芸者」と呼ぶときに混乱を招きました。 1956年以降、日本では売春が犯罪となり、水揚げはカリュウカイ内では行われなくなった。

芸者地区
花街として知られる地区で芸者が働いています –点灯。「花の町」であり、遊女と芸者が同じ地域で働いていた時代に由来する「花と柳の世界」であるカリウカイに生息すると言われています。遊女は、その派手で美しい性質のためにこのモニカの「花」であると言われ、芸者はその控えめな性質のために「柳」でした。
芸者と柳の比較の一部は、芸者の間で彼らの常連客に対する忠誠心が認識されていることから来ています。時間の経過とともに、特定の政党などの特定の派閥が、ライバルが他の芸者をひいきにして、一部の芸者地区をひいきにすることが知られるようになりました。遊女（ひいては売春婦）は、夜の代金を支払う顧客にのみ忠誠心を持っていることでユーモラスに知られていましたが、芸者は常連客のそばに立ち、彼らの最善の利益を守り、常連客への忠誠心は彼女の忠誠心よりも高いと認識されていました彼女のお金に。
歴史的に、芸者は時折、遊女や売春婦と同じ城壁に囲まれた地区で活動するように制限されていました。ただし、両方の職業は、同じ法律によってしばしば反対されているにもかかわらず、ある程度のレベルで常に公式に距離を保っています。

東京都
東京の6つの花町は、浅草（浅草）、赤坂（赤坂）、神楽坂（神楽坂）、新橋（新橋）、向島（向島）、芳町（芳町）です。東京の深川地区は、日本で最初の女性芸者の居場所として知られています。しかし、第二次世界大戦後、この地域は衰退に直面し、1980年代に登記所が一時的に閉鎖された後、2000年代半ばから後半に部分的に復活しました。
東京都内だが市の23区外八王子市には、独自の芸者文化遺産が

京都
京都の花街は、伝統と名声の高さで知られており、京都の舞妓をイメージして、日本や国際社会の中で芸者文化を象徴しています。
京都では、京の花街（lit.、 “”five hanamachi “”）として知られる別の花街が非公式にランク付けされていると見なされています。祇園甲部、先斗町、上七軒歌舞会が最も権威があり、祇園甲部がトップ。その下には祇園東と宮川町がより権威のある花街には、強力なビジネスマンや政治家が頻繁に訪れます。
1970年代、京都の芸者地区は、島原地区が芸者地区として正式に活動し、大宇の再現を主催したことから、六花街（lit.、 “”six hanamachi””）として知られていました。しかし、21世紀の島原では、現代の太夫が働き続けているにもかかわらず、芸者は活動し

新潟

新潟
芸者踊り
新潟市北部には、江戸時代から200年以上の歴史を持つ芸者の伝統が新潟の芸者は芸妓として知られています。古町通は、なべちゃやなど、おかやが最も多い場所です。
新潟芸者は、日本の他の芸者地区よりも柔軟なルールと伝統を保持していることで知られており、1980年代の衰退期を経て、現代の芸者地区の復活につながりました。

地方花街
地方の花街は一般的に階層を作るのに十分な大きさではありませんが、地方の芸者地区は京都よりも威信が低く、カリュウカイの伝統の頂点であると見なされています。
熱海などの温泉街の芸者も、あまり名声がないように見えるかもしれません。これらの町で働く芸者は、通常、娯楽の前に慣れていない旅行客のために1つのホテルで働くために雇われます。それにもかかわらず、地域や地区に関係なく、すべての芸者は伝統芸術の訓練を受けており、名声の区別を歴史と伝統の1つにしています。

大衆文化の中で
芸者は多くの映画、本、テレビ番組の主題となっています。

芸者に関する映画
祇園の姉妹（1936年）—監督。溝口健二
西鶴一代女（西鶴一代女）（1952）—監督。溝口健二
祇園囃子（祇園囃子）（1953）—監督溝口健二
八月十五夜の茶屋（1956年）—監督。ダニエル・マン
黒船と芸者（1958）-監督。ジョン・ヒューストン
底抜け慰問屋（1958）-監督フランク・タシュリン
後期菊（バンギク）（1958）-監督成瀬巳喜男
嬉し泣き（1961）-ジョージマーシャルコメディ
青い蝶々さん（1962年）—監督ジャック・カーディフ
出所祝い（1971）-監督五社英雄
四畳半襞の世界（1973年）—監督。神代辰巳
愛のコリーダ（1976年）—監督。大島渚
井原西鶴古食一代男（1991）—監督阿部行夫
芸者ハウス（1999）-監督深作欣二
海は見ていた（2002）-監督。熊井啓
座頭市（2003）-監督北野武
風のファイター（2004）-監督。ヤン・ユンホ
芸者の回顧録（2005）-監督。ロブマーシャル
ウェイクフルナイト（2005）-監督津川雅彦
舞妓!!! （2007）-監督水田伸生
舞妓は子（2014）-監督周防正行

も参照してください
ベトナムの同様の職業、カーチュー
ハナヨ
Devadasi、 Deuki、 Kanhopatra、 Kalavant、 Nagarvadhuは、インドで似職業です
妓生、韓国の同様の職業
幇間
Yiji、中国の同様の職業
ビヌコット、フィリピンの同様の職業

ノート
^ 「実際、遊廓の最初のタイプの芸者は男性でした。幇間とも呼ばれ、1660年代に、で開催されたパーティーを盛り上げるためにやってくる道化師やバフーンとして登場しました。遊廓で財産を浪費し、よく知っている宿舎の中で生計を立てていた文化人でした職業は女（女性）芸者に指定されました。すぐに、女性が男性を上回り始め、「芸者」は女性の用語と見なされるようになりました—接頭辞otoko（男性）は男性の芸者を表すために使用されるようになりました。」 ^ 付録II芸者と関連する歴史のタイムライン; ギャラガーによれば、福川地方の「菊」は1750年に職業を創設し、1753年までに100人のオドリコが吉原に委託され、1761年に（女性の）芸者を認可した。
^ 「過去200年間とは異なり、芸術家が吉原を文化的洗練と性的解放の両方の環境として賞賛したとき…19世紀の芸術家は…より批判的で冷笑的な言葉でそれを説明しました。20世紀初頭までに、かつて遊女が染み出した威厳とエランのオーラはほとんど失われ、多くが性病に苦しんでいたこれらの女性は、有名人というよりも性的な奴隷のように見えました。
^ それにもかかわらず、芸者の料金の標準化など、いくつかの変更は耐えられ、今日まで続いています。
^ 変身スタジオは、観光客と働く舞妓と芸者が視覚的に区別できるように、有料の顧客が公の場で衣装を着て登場することを希望する場合、不正確な服装をする必要があり ^ 「1990年代の景気後退により、ビジネスマンは娯楽費を削減せざるを得なくなりましたが、近年の注目を集めるスキャンダルにより、政治家は過度の支出を避けています。ディナーは、会場によって異なりますが、1人あたり約80，000円（US $ 1，058）かかる場合が、ホステスバーやカラオケルームのモダンな快適さを優先して、芸者が楽しませてくれる伝統的な麦わらマットのタタミルームを備えたレストランである両手衛で深夜のパーティーを着実に諦めていました。。」 ^ 「芸者が芸術だけで生きる結果としての公式の線は非現実的に慎重です。」

参考文献

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外部リンク
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