ゴッドフリードドンコール


Godfried_Donkor
Godfried Donkor(1964年生まれ)はガーナの芸術家で、ロンドンに住み、働いており、キューバ、メキシコ、アメリカ、ヨーロッパ、アフリカで展示を行っています。彼は主にコラージュでの仕事で知られており、彼の作品ではキース・パイパーやアイザック・ジュリアンに似ていると言われています。彼の作品のいくつかは、ジャック・ジョンソンやモハマド・アリなどのボクサーを描いています。ドンコールは、米国とヨーロッパの両方で数多くの個展の対象となっており、2001年のヴェネツィアビエンナーレのガーナ代表でした。彼の作品は国立アフリカ美術館のコレクションにありますスミソニアン協会で。

コンテンツ
1 序章
1.1 影響力とスタイル
2 キャリア
2.1 コラージュシリーズ 2.2 絵画 2.3 レースシリーズ 2.4 ジェームスタウンマスカレード 2.5 2010年–現在
3 展示会
3.1 個展 3.2 グループショー
4 賞
5 参考文献
6 外部リンク

序章
ゴッドフリード・ドンコールは1964年にガーナ​​で生まれ、1973年に8歳のときにイギリスのロンドンに移り住みました。絵画とコラージュ作品で知られるドンコールのアーティストとしての当初の意図は、14歳からファッションデザイナーになることでした。彼が絵の具とブラシを購入して絵を描き始めたのは、彼の教師に別の媒体を試すように促されたときだけでした。その後すぐに、彼は全体の焦点を絵画に切り替え、そこから視覚芸術家になりましたが、それでもファッションデザインが好きで、彼のキャリアを通して2つを橋渡しする方法を模索しました。彼の新しい媒体を見つけた後、ドンコールはセントマーチン芸術大学で芸術と美術史を学び始めました。美術の学士号を取得した後、スペインのバルセロナにあるエスコマッサナの美術の大学院課程に通い、ロンドン大学東洋アフリカ研究学院でアフリカ美術史の修士号を取得しました。 1995. さまざまな方法を使用して、ドンコールは混合メディアで絵画、コラージュ、印刷物の作成、ビデオ、写真、印刷物の作品を制作しています。ドンコールの作品のインスピレーションは、アフリカとヨーロッパの人々の歴史で共有されている歴史的および社会学的問題から来ています。

影響力とスタイル
アフリカやヨーロッパの人々からインスピレーションを得て、ドンコールの影響は歴史的な出来事や社会問題に関連するトピックを網羅しています。社会問題、人間の商業化、アフリカ系アメリカ人の台頭は、彼の芸術で使用される最も一般的なテーマです。彼は主にコラージュで仕事をしており、新聞、レース、楽譜、その他の紙の素材を含むミク​​ストメディアを彼の作品の大部分の背景として使用しています。背景の上に、ドンコールはしばしば互いに並置されるイラストと写真画像を重ねます。彼の作品の主な画像は通常、アフリカ系アメリカ人コミュニティの台頭とエンパワーメントを表しており、厄介で困難な歴史の後の成功の突破口を示しています。ドンコールのコラージュへの関心は、ロンドンのセントマーチンズカレッジオブアートの学生だったときに始まり、そこで彼は即座にメディアとつながりました。コラージュに関する彼の当初の意図は、彼の他の作品や絵画の準備としてでした。しかし、他の人々はそれらをそれ自体が芸術作品と見なし、実験を続けるように彼に勧めました。コラージュに対する彼の傾向について、ドンコールは次のように述べています。「視覚言語は私に興味をそそられ、コラージュによってシンボルは言語になります…したがって、言語が画像から発展していたことは私にとって興味深いものでした。直接、私は調和のとれた方法で対照的であるように見えるかもしれない画像を使用することに惹かれていると思います。」
ドンコールはまた、他のタイプの作品から彼を分離して、生地や服のデザインにも取り組んでいます。14歳の時からファッションを追求したいと考え、仕事を通じてファッションへの愛情を引き出すことができました。彼はジェームズタウンマスカレードなどのシリーズで彼のファッションデザインと生地の使用を披露します。彼の作品の多くは、頭のないマネキンの衣装を展示し、彼が作成した生地とファッションの芸術を誇示しています。ドンコールはまた、2012年にガーナ​​代表サッカーチームのサッカーキットをデザインするようにプーマからアプローチされ、彼が生まれた国のチームの背後にあるデザインとテーマを作成できるようにしました。

キャリア

コラージュシリーズ
ドンコールは芸術家を買いだめとして説明し、後の作品で使用するために常にテキストと画像を収集します。彼の創造的なプロセスは、多くの場合、誰かが彼に一連の画像またはテキストを送信することから始まります。彼はしばしば出発点として1800年代の文学からのテキストと画像を集めます。Donkorは、各コラージュのアウトラインとして、描画プロセスを開始する前に、これらの画像を使用してレイアウトを計画します。彼は、アフリカ、ヨーロッパ、カリブ海を比較して、現代世界と過去の間に並置を作成することで知られています。
ドンコールは、奴隷制からチャンプとマドンナへのタイトルのコラージュのシリーズで、ボクサー、サッカー選手、ピンナップガールなど、最近の歴史におけるアフリカ系アメリカ人の画像を使用して、奴隷制から成功へのアフリカ系アメリカ人の台頭を示しています。キャラクターの多様性と船の中心からの上昇は、成功への黒いはしごが自然なものではなく、白人に向けられた社会に適合する人工的な上昇であることを示しています。モハメド・アリは、神話上の巨人のように描かれた奴隷船の上に立っていますが、彼のスタンスと顔の表情は臆病で攻撃的ではありません。ドンコールは、黒人男性の残忍な固定観念を打ち破り、黒人の男らしさの概念で遊ぶ方法として、これらの位置にある英雄的な黒人の画像を頻繁に選択します。これらの画像はまた、彼らの成功、特に黒人のスポーツ選手が白人の観客のための娯楽としての商品化に根ざしていることを示唆しています。
Donkorには、他にも多くのコラージュシリーズがたとえば、The Art of Football、Guns and Bullets、Financial Times Flags 2004–2008などです。GunsandBulletsコレクションとFinancialTimesFlagsは、画像内の人物ではなくオブジェクトを使用して、異なるメッセージを表示します。金融旗は、サウジアラビア、イスラエル、イラク、その他多くの国々の旗の背景として株式市場の数字を示しています。Guns and Bulletsシリーズは、銃と弾薬の画像を焦点として貼り付けた市場と財務諸表の背景が似ています。

絵画
コラージュに加えて、ドンコールには絵画シリーズ、油彩スケッチ、印刷シリーズもアスリートやリーダーの形で、中心人物の同様のテーマを維持しながら、彼の絵画は、中心人物または人物の頭の周りに金箔のハローを追加して、キャンバスに油彩で描かれています。この挿入は、ドンコール自身のキリスト教との関係をほのめかし、教会の初期のルネサンス委員会を思い起こさせます。ハローは神聖な人物を表しており、アフリカ系アメリカ人の人物を聖人に似たより高い力として示しています。これは、成功の役割モデルとしての数字を示しており、どこから来ても成功は可能です。
このテクニックは、有名なベアナックルボクサーをフィーチャーした彼の絵画セントトムモリノーに見ることができます。トム・モリノーのイメージは、英国のポートレート画家ロバート・ダイトンのドンコール独自の絵画スタイルでの彼の肖像画から完全に流用されています。かなり控えめな肖像画は、モリノーの頭の周りに金箔のハローを挿入し、作品のタイトルで提供されている聖人の地位に彼を昇格させなければ、ドンコールの作品と見分けがつかないでしょう。

レースシリーズ
ドンコールの作品に使用されたもう一つの素材は、レースの組み込みです。ノッティンガムに住んだ後、ドンコールはアートエクスチェンジとノッティンガムコンテンポラリーのために「昔々西洋にレースがあった」というシリーズを作成しました。ドンコールは、ノッティンガムへのオマージュとして、ノッティンガムの遺産の象徴であるレースを選びました。レースを作品に統合し続けるために、ドンコールは最近、2016年にEVAインターナショナルアイルランドの現代美術ビエンナーレにレースを使用しました。ドンコールは、アーティストによる一連の図面から作成された反乱軍のマドンナレースのデザインを使用しました。伝統的なリムリックのレースパターンと、ドンコール自身のビジョンとガーナ文化からの影響からのイメージに触発されました。アイルランドとガーナでのレース生産の共通の歴史に基づいて、ドンコールは、ガーナで商業的に生産され、アイルランドのリムリックで手作りされた展示会用のレース作品を持っていました。両国を生産プロセスに組み込むことにより、ドンコールは、材料がより大きな植民地勢力によってどのように利用されていたかという点で、類似したレースの歴史を結び付けます。 Rebel Madonna Laceの展示品は、明るいオレンジ色のレースのジャンプスーツで構成されており、左側に数字が刺繍されており、拘束衣が付いています。衣装は「刑務所の最高級」を呼び起こし、「植民地時代の遺産としての商業的奴隷化の印象的な視覚的表現」を生み出します。人間の商品化に注目を集めたドンコールの以前の作品と同様に、この展覧会はアイルランドの植民地時代の遺産に直面して「帝国と搾取」を大胆に批評している。この展示会は、西アフリカ、より具体的にはガーナでのレースへの渇望への呼びかけでもあり、非常に豪華で高価な素材です。

ジェームスタウンマスカレード
DonkorのプリントシリーズJamestownMasqueradeは、デザイナーのAllan Davidsと共同で作成され、仮面舞踏会のマスクを身に着けた、華やかな模様と鮮やかな色の服を着た黒人モデルの画像を示しています。このシリーズは、彼の作品の大部分とは最も異なり、ライブ画像と鮮やかな色をコレクションに追加し、テキスタイルを媒体として使用しています。写真シリーズは、ドンコールのファッションへの関心と彼の絵画やデザインの背景を組み合わせたものです。このシリーズの背後にあるインスピレーションは、ドンコールがクラシック時代に魅了され、クラシック音楽がガーナ、トリニダード、ジャマイカなどの場所にどのように変換されるかを想像することから生まれました。ドンコールがより「彫刻作品」と表現する衣装は、音楽の時代をさらに呼び起こし、アフリカ人の重い過去と彼らの歴史的存在への彼の魅力を捉えるために、18世紀の衣装に基づいていました。この作品は、ヨーロッパとアフリカの2つのユニークな歴史を一緒に描いたドンコールのモダニストの例です。

2010年–現在
2012年、ドンコールはガーナ代表サッカーチームのサッカーキットを設計しました。彼は、南アフリカで開催された2010年ワールドカップの展示会でいくつかの作品を展示した後、プーマに求められました。ドンコールは、キットのテーマまたはタイトルを、彼の作品の1つとして目立つようにしたいと考えていました。ドンコールは、1950年代からユースチームに至るまでの過去のガーナキットを調査しました。彼はキット「RainingBlackStars」のテーマを考え出しました。これは、チームが一斉に敵に雨を降らせ、国の赤、金、緑の色を使用したことを表しています。キットの背後にある他のいくつかのテーマは、彼がチームのプレーを分析した方法に触発されました。キット」。
ドンコールは、2016年にアイルランドで開催されたEVAインターナショナルビエンナーレと同じくらい最近見られる彼の絵画とコラージュの仕事に加えて、テキスタイルの仕事を続けています。
展示会編集

個展
ユートピアの人々(2011)、ARTCO Gallery Herzogenrath、ドイツ
ファイブコート(2010)、フレッド、ロンドン
オリンピアンとミューズ(2009)、アフロノバギャラリー、ヨハネスブルグ、南アフリカ
ロンドンタウンシップの物語(2009)
ロンドン; フィナンシャルタイムズ(2007)
ゴレフェスティバル、セネガル、ゴレ島
セーブルヴィーナスと黒い聖母(2006)、ギャラリー23、アムステルダム、オランダ
光と闇の協奏曲第1番(2005)、ガーナ国立博物館(EVAインターナショナル)

グループショー
STREAMLINES(2015)、ハンブルク市庁舎
How Far How Near(2014)、アムステルダム市立美術館、アムステルダム
人々と言えば:エボニー、ジェット、コンテンポラリーアート(2014)、スタジオ美術館、ハーレム、ニューヨーク
ゴールド(2012)、ベルヴェデーレ美術館、ウィーン、オーストリア
宇宙への移動:西アフリカのサッカーと芸術(2012)、国立フットボール博物館、マンチェスター; Hollandaise(2012)、Stedelijk Museum Bureau Amsterdam
Space and Currencies(2010)、Museum of Africa、ヨハネスブルグ、南アフリカ


ドンコールが受賞した賞には、1998年にダカールビエンナーレで開催されたPrix delaRevelationが含まれます。

参考文献
^ Holland Cotter、「Art In Review; Godfried Donkor」、ニューヨークタイムズ、2003年5月16日。
^ 1:54コンテンポラリーアフリカンアートフェア(2013-10-26)、1:54フォーラム| 2013年10月17日:アーティストトーク| Godfried Donkor、2016年12月8日取得
^ 「搾取の探求:ゴッドフリード・ドンコールへのインタビュー」。アート/ctualité(フランス語)。2015-02-08 。
^ ef 「 EVA インターナショナル 」。www.eva.ie。_
^ Gary Al-Smith、「Godfried DonkorとのQ&A」、SuperSport、2016年12月8日。
^ Bernier、Celeste-Marie(2008)。「」
「憶測と想像力」:ゴッドフリード・ドンコールの「フィナンシャル・タイムズ」(2007年)における歴史、ストーリーテリング、そして身体」。奴隷制と奴隷制度廃止。29:203–17 。
^ webdesign、ralf herwartz、herwartz。「ゴッドフリードドンコール」。www.artco-art.com 。
^ 「アイルランドでは、隔年で帝国の痕跡を調べます」。高アレルギー性。2016-07-15 。
^ 雑誌、壁紙*(2016-04-26)。「」
‘Still(the)Barbarians’:アイルランドの現代美術ビエンナーレがグローバル化| アート| Wallpaper *Magazine” 。Wallpaper *。
^ 「101702アーティストトーク-ゴッドフリードドンコールと会話中のハンスウルリッヒオブリスト」。Vimeo 。
^ Polly Brock、「Exploring Exploitation:Interview with Godfried Donkor」、 Art /ctualité、2015年2月9日。

外部リンク
Pascal Polar Gallery、ブリュッセル、ベルギーのGodfried Donkor
国立アフリカ美術館での作品
ヴェネツィアビエンナーレでのゴッドフリードドンコール
Mathew Partridge、「Godfried Donkor:声明を出す」、Financial Mail、2014年1月23日。