神の男 – 日本の辞書

Gods’_Man
Gods’Manは、1929年に出版されたアメリカの芸術家Lynd Ward （1905–1985 ）による言葉のない小説です。神の男は最初のアメリカの言葉のない小説であり、その発展に影響を与えたグラフィックノベルの先駆者と見なされています。
アメリカの芸術家リンド・ウォード（1905–1985）によるGods’Man（1929）
の初版の表紙
ウォードは、1926年にドイツで芸術を学びながら、フランス・マシリールの『太陽』（1919年）と初めて言葉のない小説に出会いました。彼は1927年に米国に戻り、イラストレーターとしてのキャリアを確立しました。彼は1929年にニューヨーク市でオットーヌッケルの言葉のない小説Destiny （1926）を見つけ、それは彼自身のそのような作品を作成するように彼を刺激しました。神の男は1929年のウォール街大暴落の1週間前に現れました。それにもかかわらず、それは好調な販売を享受し、ベストセラーのアメリカの言葉のない小説のままです。その成功は、漫画家のミルト・グロスを含む他のアメリカ人にメディアを実験するように促しました。彼は彼女の間違ったことをした（1930年）。1970年代、ワードの言葉のない小説の例は、漫画家のアートスピーゲルマンとウィルアイズナーに最初のグラフィックノベルを作成するよう促しました。

コンテンツ
1 コンテンツ
1.1 あらすじをプロットする
2 バックグラウンド
3 出版履歴
4 レセプションとレガシー
5 ノート
6 参考文献
6.1 引用された作品
6.1.1 本
6.1.2 ジャーナルと雑誌
6.1.3 ウェブ
7 外部リンク

コンテンツ
言葉のない小説「神の男」は、139枚の木版画の版画で構成された静かな物語です。各画像は、ワードがストーリーの流れを維持するために選択した間隔でストーリーを前進させます。 Wardは、Storyteller Without Words（1974）で、間隔が長すぎると読者に解釈上の負担がかかりすぎ、少なすぎるとストーリーが退屈になると書いています。言葉のない小説の歴史家であるDavidA.Beronäは、これらの懸念を漫画のストーリーテリング方法に例えています。

ワイングラスに囲まれた本の名前のない主人公は、彼が感じる孤立を強調しています
アートワークは白黒で実行されます。画像のサイズと寸法は、最大6 x 4インチ（15cm×10cm）で、各章の開始画像と終了画像のサイズが異なります。ワードは、暗闇と光の象徴的なコントラストを使用して、街の腐敗を強調しています。日光の下でも、建物は空を暗くします。田舎では、景色は自然光に包まれています。ワードは、言葉に頼らずに感情を伝えるために表情を誇張しています。作曲は感情も伝えます。彼の名声の真っ只中にあるイメージには、アーティストが盛り上がったワイングラスに囲まれています。眼鏡をかけている人の顔は描かれておらず、芸術家が感じる孤立感を際立たせています。物語はファウストのテーマと類似しており、アートワークと実行は映画、特にドイツのスタジオUfaの影響を示しています。
「神の人」というタイトルにアポストロフィを配置することは、ユダヤ教とキリスト教の一神教の神ではなく、複数の神を意味します。それは、古代ローマの劇作家プラウトゥスによる劇「バッキデス」の「神々が好む者は若くして死ぬ」という一節をほのめかしている。

あらすじをプロットする
貧しい芸術家は、マスクされた見知らぬ人と契約を結びます。見知らぬ人は彼に魔法のブラシを与え、それを使って芸術家は芸術の世界で急速に成長します。彼は、世界が彼の愛人によって擬人化されたお金によって堕落していることを発見したとき、幻滅します。彼は街をさまよって、彼の競売人と愛人が彼が見るすべての人の中にいるのを見ます。幻覚に激怒した彼は、そのうちの1人を攻撃し、その1人が警察官であることが判明しました。芸術家はそれのために投獄されます、しかし彼は逃げます、そして暴徒は都市から彼を追いかけます。再捕を避けるために峡谷に飛び込むと、彼は怪我をします。森の中に住む女性が彼を発見し、健康に戻します。彼らには子供がいて、謎の見知らぬ人が戻って芸術家を崖の端に手招きするまで、シンプルで幸せな生活を送っています。アーティストは見知らぬ人の肖像画を描く準備をしていますが、見知らぬ人がマスクの後ろに頭蓋骨のような頭を見せたとき、恐ろしく崖から落ちます。

バックグラウンド
シカゴ生まれのリンド・ウォード（1905–1985）は、社会活動家であり、アメリカ自由人権協会の初代会長であるメソジスト大臣のハリーF.ウォード（1873–1966）の息子でした。ウォードは彼のキャリアを通して、彼の仕事の中で彼の父親の社会的不公正への関心の影響を示しました。彼は早くから芸術に惹かれ、一年生の先生が逆に綴られた「ワード」は「ドロー」であると彼に言ったとき、芸術家になることを決心した。彼は学生として優秀であり、高校や大学の新聞に芸術やテキストを寄稿しました。

ワードは、
フランス・マシリールの言葉の
ない小説
「太陽」（1919年、
写真）をドイツで勉強しているときに読んだ。
1926年、コロンビア大学のティーチャーズカレッジを卒業した後、ワードは作家のメイマクニールと結婚し、夫婦はヨーロッパでの新婚旅行に出かけました。東ヨーロッパで4か月間過ごした後、夫婦はドイツのライプツィヒに定住しました。そこでは、国立グラフィックアートとブックメイキングの特別な1年間の学生として、ウォードは木を学びました。彫刻。そこで彼はドイツ表現主義の芸術に出会い、フランドルの木版画家フランス・マシリール（1889–1972）によって63の言葉のない木版画で語られた、イカルスの物語の現代版である言葉のない小説The Sun （1919）を読みました。。
ワードは1927年に米国に戻り、彼のイラストをフリーランスで制作しました。1929年、彼はニューヨーク市でドイツ人芸術家オットーヌッケルの言葉のない小説Destiny （1926）に出くわしました。ヌッケルはこのジャンルで唯一の作品であり、デスティニーはマシリールに触発されたスタイルで売春婦の生と死について語ったが、映画の流れはより大きかった。この作品は、ワードに彼自身の言葉のない小説を作成するよう促しました。その物語は、ゴッホ、トゥールーズ=ロートレック、キーツ、シェリーなどの芸術家の短く悲劇的な人生に関する彼の「若々しい陰気」から生まれました。作品におけるウォードの議論は、「創造的な才能は、創造する機会が初期の墓の盲目的な約束と交換される掘り出し物の結果である」というものでした。

出版履歴
1929年3月、ワードは出版社のケープ＆スミスのハリソンスミス（1888–1971）に最初の30ブロックを見せました。スミスは彼に契約を申し出て、ワードが夏の終わりまでにそれを終えることができれば、その仕事は会社の最初のカタログのリードタイトルになるだろうと彼に言いました。最初の印刷はその10月に登場しました。トレードエディションとデラックスエディションがありました。トレードエディションは、オリジナルのツゲの木版画の型から作られたエレクトロタイププレートから印刷されました。デラックス版は、オリジナルの木版画自体から印刷されたもので、409部限定の署名入り版で、中性紙に印刷され、黒い布で綴じられ、スリップケースで覆われていました。ページはページの表面に印刷されました。逆は空白のままでした。アート・スピーゲルマンによれば、それはウォードの3人の教師に捧げられた：ライプツィヒの木版画の教師、ハンス・アレクサンダー「セオドア」ミューラー（1888–1962）、コロンビア大学の教師カレッジ、ジョン・P・ハインズ（1896） –1969）およびAlbert C. Heckman（1893–1971）。しかし、献身的なセオドア・ミューラーは、おそらくウォードの仲間のコロンビアの芸術学生であり、親友であるセオドア・カール「TC」ミューラー（1902-1930）でした。
この本は、さまざまな版で再版され、アンソロジー化されています。 1974年、狂人の太鼓（1930）とワイルド巡礼（1932）のエッセイを前にしたウォードのエッセイを集めた『Storyteller Without Words 』に登場した。ストーリーはコンパクトに表示され、1ページに4つの画像が表示されることもありました。 2010年には、漫画家のアート・スピーゲルマンが編集した2巻のライブラリーオブアメリカ版に、ワードの他の5つの言葉のない小説とともに収集されました。
この本のオリジナルの木版画は、ワシントンDCのジョージタウン大学にあるジョセフマークラウインガー記念図書館のリンドウォードコレクションに保管されており、ウォードの娘のナンダとロビンが遺した。

レセプションとレガシー
神の男は最初のアメリカの言葉のない小説であり、そのようなヨーロッパの作品はまだアメリカで出版されていませんでした。 Gods’Manがベストセラーであることが証明されました。 1929年のウォール街大暴落とその後の大恐慌の1週間前にリリースされたが、 1930年1月までに3回の印刷を経て、最初の6回の印刷で20，000部以上を販売した。四年間。同じ時期に、若いワードは彼のキャリアを需要の高い挿絵家として開花させ、子供向けの挿絵の権威として受け入れられました。

漫画家
のミルト・グロスは、
彼が間違ったことをした（1930年）
の神の男をパロディー化
しました。
ゴッドマンの成功は、1930年にヌッケルの運命のアメリカの出版につながりました。アメリカの小説であり、その中の言葉ではありません。音楽もありません。」主人公は木版画家としてのワードについての解説である、木こりです。
ニューヨークのバレエ劇場は神の人の適応を検討し、理事会メンバーはそれを作曲するためにフェリックスR.ラブンスキーに近づきました。財政難により、ラブンスキーはそれと彼の他の創造的な仕事を放棄するようになりました。 1960年代を通じていくつかの提案がなされたにもかかわらず、神の人の映画版は作成され
左翼の芸術家や作家はこの本を賞賛し、ワードはそれを基にした詩を頻繁に受け取った。アレン・ギンズバーグは、彼の詩ハウル（1956）で神の人の画像を使用し、詩の注釈でウォードの本の都市と刑務所の画像を参照しました。抽象表現主義の画家ポール・ジェンキンスは、1981年にこの本の「エネルギーと前例のない独創性」が彼自身の芸術に与えた影響についてワードに書いた。 1973年アート・スピーゲルマンは、母親の自殺について4ページの漫画「地獄の惑星の囚人」を作成し、ワードの作品に触発された表現主義の木版画のスタイルで実行された。スピーゲルマンは後に、そのストリップを彼のグラフィック小説「マウス」に組み込んだ。マイ・モーニング・ジャケットのフロントマン、ジム・ジェイムズは、2013年にソロアルバム「リージョンズ・オブ・ライト・アンド・サウンド・オブ・ゴッド」をリリースしました。
神の男は、ワードの最も有名で最も広く読まれている言葉のない小説のままです。スピーゲルマンは、米国で出版された最初の無言の小説としての本の目新しさに関して、ワードの他の無言の小説との関連で本自体の品質のためにこれを考慮しませんでした。アーウィン・ハースはアートワークを賞賛したが、ストーリーテリングが不均一であることに気づき、彼の3番目の言葉のない小説であるワイルドピルグリマージュだけがメディアをマスターするようになったと考えた。
このアートワークは、意図しない驚きをもたらしました。アメリカの作家スーザンソンタグは、1964年のエッセイ「キャンプに関するメモ」の「キャンプのカノン」にそれを含めました。妻とその子供と一緒にグレンをスキップすると、はスニッカーになります。
精神科医のM.スコットペックはこの本の内容に強く反対しました。彼はそれが子供たちに破壊的な影響を与えると信じ、「これまでに見た中で最も暗くて醜い本」と呼びました。ペックにとって、神秘的な見知らぬ人はサタンと死の精神を表していた。

ノート
^ “”ラテン語： Quem di diligunt、adolescens moritur。 “”、 Bacchides、IV.vii
^ ドイツ語： StaatlicheAkademiefürgraphischeKunst und Buchgewerbe ^ ドイツ語： Die Sonne ^ ドイツ語： Schicksal：Bildernのeine Geschichte ^ このカタログには、ウィリアム・フォークナーによる『響きと怒り』のオリジナル版も掲載されています。
^ パートIIの82〜84行目。

参考文献
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引用された作品編集

本
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ウェブ
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外部リンク
ジョージタウン大学のジョセフマークラウインガー記念図書館、ここには神の人のためのオリジナルの木版画が保管されています
ボクサー、サラ（2010-10-17）。「アメリカ初の言葉のない小説家」。スレート。
アブラハム・リースマン、ハイディ・マクドナルド、サラ・ボクサーによる「コミックを形作った100ページ」。ハゲタカ。2018年4月16日。
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