Goethe_in_the_Roman_Campagna
ローマカンパーニャのゲーテは、ドイツの新古典主義の画家、ヨハンハインリッヒヴィルヘルムティシュバインの絵画で、作家がイタリアを旅行していたときのヨハンヴォルフガングフォンゲーテを描いゲーテの1786年から88年までのイタリアへの旅行に関する本は、イタリアの旅と呼ばれ、1816年から17年に出版されました。その本は彼の日記に基づいています。1887年以来、この絵はゲーテの故郷フランクフルトにあるシュテーデル美術館に所蔵されています。
ローマのカンパーニャのゲーテ
アーティスト
ヨハンハインリッヒウィルヘルムティシュバイン年 787年
中くらい
キャンバスに油彩
寸法
164cm×206cm（65インチ×81インチ）
位置
シュテーデル美術館、フランクフルト
コンテンツ
1 ペインティング
2 ゲーテとティシュバイン
3 参考文献
4 参考文献
ペインティング
この絵は、1787年12月に始まり、翌年の初めに完成した全身像です。ゲーテはローマ南東部の秋の風景を見つめ、彼の目はほぼ無限に休んでいる とはいえ、画家のヨハン・ティシュバインはゲーテが人間の作品の運命を熟考して描かれていると書いている。ゲーテがイタリアで出会ったティシュバインは、作家を理想的な人物として描いています。ゲーテは、当時ローマのドイツ人芸術家の間で流行していた、つばの広い大きな灰色の帽子と、クリーミーな白い旅行者のダスターを着ています。彼は古典的な方法で描かれ、カンパーニャ・ディ・ローマを背景に、ローマ時代の遺跡に囲まれた屋外で非公式に横臥しています。ゲーテ自身が花崗岩のブロックに寄りかかっています–象形文字が付いた最初のドラフト図では、それらが倒れたオベリスクの断片であったことを示唆しています –象徴的なエジプト、古典古代のものよりも前の文明–ギリシャは包含によってうなずきますゲーテの演劇の主題であるタウリス島のイフィゲニアを描いたフリーズの断片の写真。彼は、1年前に詩になり始めた彼の演劇の抜粋をTischbeinに引用した。ティシュバインは劇に大いに魅了され、イフィゲニアが弟と出会うシーンを、ゲーテの左側の浮き彫りに描いた。
アートワークは非典型的に折衷的であるため、その複数の派生的な言及はその独創性を特徴づけると言えます。Caecilia Metellaの塔の墓、Tusculumの遺跡、そして右側のローマの水道橋を含む背景の遺跡は、古代の新古典主義者の愛を示しています。支配的なバロック様式とロココ様式の非対称性とは対照的に、新古典主義は、単純さと対称性、そしてローマと古代ギリシャの芸術の古典的な原則を賞賛しました。
絵画の詳細：イフィゲニアの救援シーン
古典主義への愛情は、この興味を共有した2人の芸術家を結びつけました。この関心は、絵画に反映されていますが、その多くの言及のパスティーシュと、その自然主義を損なう「解剖学的不備」 は、純粋に古典的なトーンを混乱させました。 、一種の感傷的な古典主義を生み出します。当時、ゲーテはタウリス島のイフィゲニアの詩劇に夢中になっており、ティシュバインに抜粋を引用していました。彼はそれに非常に感銘を受け、イフィゲニアが彼の左側のゲーテの後ろの浮き彫りに、絵の中で彼女の兄弟に会うシーンを描いた。 アルカディアエゴのEt（ドイツ語：アルカディアのAuch ich！）は、ゲーテのイタリア紀行のモットーです。アーティストは意識的に精神的なコラボレーションを選択して絵画を制作し、ローマのカンパーニャのアルカディアのモチーフを使用しました。
構図はバランスが取れており、色は制限されています。 また、両方の芸術家は絵画への関心を共有しました。ゲーテの絵画への職業は、7年前に生じたゲーテの色彩論（Zur Farbenlehre ）は、色の性質とそれらが人間によってどのように認識されているかについての詩人の見解についての本です。彼はそれを1810年に出版し、色付きの影、屈折、色収差などの現象の詳細な説明が含まれていました。
1887年、ゲーテのカルトがピークに達したときに、この絵は個人の収集家であるアデルフォンロスチャイルド （1843–1922）によってシュテーデル美術館に寄贈されました。新しいドイツ帝国は、集合的な過去を形成する可能性のある重要な文化的アイコンを探していました。ゲーテとシラーは国家の地位に昇格しました。ティシュバインの肖像画は、ドイツの知識、芸術、文化の高い生活を象徴するものになりました。この絵画は、シュテーデルコレクションのハイライトの1つであり、ドイツの国民絵画のアイコンと見なされています。それは、ドイツの古典的な人間主義的理想を具現化するものとして、今日彼が認識されているゲーテのイメージを形作る上で議論の余地のない役割を果たしました。
ゲーテとティシュバイン
古典画家
ニコラ・プッサンのパトモスの聖ヨハネの
風景（1640）; 遺跡は、古典的なスタイルの画家の典型的な主題です。
ゲーテは古代世界を研究するためにローマに旅行することに決めました。彼のローマの選択は、時代の精神に完全に適合していました。当時、多くのドイツ人芸術家がそこで勉強していました。古代の美的評価は古典主義の典型でした。バロックやロココなどの最近の動きとの釣り合いとして、古典芸術の平和と静けさが彼らを魅了しました。これは当時の知的で精神的な動きであり、知的ファッションであり、この特定の時代の文化を代表して影響を与え、ゲーテとティシュバインにも影響を与えた支配的な思想の学校でした。ゲーテはまた、シャルロッテ・フォン・スタインとの長年のプラトニックな恋愛を経て、新しいバランスと可能な内面の変革を探していました。その結果、小説「若きウェルテルの悲しみ」が生まれ、ゲーテは下を旅しなければなりませんでした。認識を避けるための仮名。彼は自分自身をフィリッポ・ミラー、ピトーレと呼んだ。ゲーテは古典的なイタリアに魅了されてグランドツアーに参加することを決意し、1786年9月に旅行を開始しました。旅行中、ローマで数人のドイツ人アーティストと出会い、通信を通じて友好的になったティシュバインと一緒に滞在しました。画家のための奨学金は、彼のつながりを通して、2番目のローマの奨学金です。ティシュベインは、ゲーテ自身が有名になるずっと前からドイツでよく知られている有名な画家の家族であり、ヨハンハインリッヒヴィルヘルムは第4世代の画家でした。
二人の芸術家の価値観は、古典主義と古代の世界への感謝の中で出会い、彼らは友達になります。TischbeinとGoetheは一緒に旅行し、イタリアを短い旅行をし、一緒に冒険を体験しました。しかし、TischbeinとGoetheの間の激しい友情は、3か月後に終了します。二人の芸術家の性格は、永続的な友情を許すにはあまりにも大きく異なっていました。ナポリでは、彼らは相容れない利益のために後に分離しました。
参考文献
^ “”goethe-in-the-roman-campagna-and-its-antecedents””。www.electrummagazine.com。
^ d”” goethe -roman- campagna -1787″”。www.staedelmuseum.de 。
^ ニコラス・ボイル、ゲーテ、詩人と時代、クラレンドン・プレス1991
ISBN 978-0-192-82981-8 pp。444–445。
^ 「Goethe-in-the-Campagna」。global.britannica.com。
^ Rudolf M.Bisanz、「神話の誕生：ローマのカンパーニャにおけるティシュバインのゲーテ」、 Monatshefte、夏、1988年、Vol。80、No。2（1988年夏）、187〜199ページ
^ 「roman-campagna-revisited」。www.tate.org.uk。
^ Moore、Evelyn K .; シンプソン、パトリシアアン（2007）。悟りを開いた目：ゲーテと視覚文化。p。37. ISBN
978-90-420-2124-2。
^ ハーゲン、ローズマリー; ハーゲン、レイナー（2003）。偉大な絵画が言うこと、第1巻。タッシェン。p。339. ISBN
978-3-8228-4790-9。
^ バウアー、ルーカス（2012）。「アルカディエンのどのようなイッチ？ゲーテのイタリア紀行、アイヘンドルフのオースデムレーベンアイネスタウゲニヒトス、ハイネのライゼフォンミュンヒェンナッハゲヌアのドイツ人旅行者にとってのイタリアの魅力」。PEGS：英国ゲーテ協会の出版物。91（3）：178–194。土井：10.1179/0959368312Z.00000000010。S2CID170878494 。_ 2019年7月22日取得–ウロンゴン大学経由。
^ 「ゲーテの色彩論」。www.webexhibits.org 。
^ 「ローマのカンパーニャのゲーテ」。silverandexact.com。2011-05-13。
^ 「ゲーテ」。www.german-way.com。
^ 「ローマのカンパーニャのゲーテ」。silverandexact.com。2011-05-13。
^ Giardino Giusti di Verona e Storia dell’Arte giardino all’italiana by Paolo Villa、Accademia delle Belle Arti di Bologna、1993–94、Eleonora Frattarolo e Fabia Farneti、編集者
参考文献
Schmied、Wieland（ed。）（1999）、Harenberg-Museum der Malerei：525 Meisterwerke aus sieben Jahrhunderten、Dortmund：Harenberg、
ISBN 3-611-00814-1（ドイツ語）
Beerbohm、Max、 “Quia Imperfectum”（1918）、In And Even Now、著者のエッセイのコレクション（1920）”