Goh_Beng_Kwan
中国の名前では、
家の名前は
Goh（中国語：吴;拼音：Wú）です。
Goh Beng Kwan（中国語：吴珉権利;拼音：WúMínquán ; 1937年生まれ、インドネシア、メダン）は、生地、釘、紙などの素材を組み込んだ抽象的なコラージュで知られる、シンガポールの先駆的な現代芸術家であり、文化的表現に関する問題を探求しています。アーバニズム、そしてアイデンティティ。 GohBengKwan 吴珉
生まれ
1937年（84〜85歳）
メダン、
スマトラ、
インドネシア
国籍
シンガポール人
教育
ニューヨークのアートスチューデントリーグ（1961–65）
で知られている
コラージュ、抽象芸術、油絵
動き
現代美術、抽象表現主義
彼は、ニューヨークのアートスチューデントリーグで美術教育のために米国に旅行したシンガポールで最初の戦後の芸術家の一人です。 1982年、ゴーは最初のUOBペインティング・オブ・ザ・イヤー・コンペティションで最優秀賞を受賞しました。彼は、シンガポールの視覚芸術への貢献に対して、1989年に文化メダリオンを授与しました。
コンテンツ
1 私生活と教育
2 キャリア
3 出版物
4 参考文献
私生活と教育
ゴーは1937年にインドネシアのスマトラ島メダンで中国人移民の父親とペラナカンの母親の間に生まれました。6人の子供の家族の中で4人目です。 第二次世界大戦後、ゴーは両親と一緒に8歳でシンガポールに移住した。シンガポールでは、ゴーは中国の高校に通い、シンガポールのパイオニアアーティストであるチェン・ウェン・シーの下で芸術を学びました。陳は放課後、自宅からゴーの芸術のレッスンを教え、シンガポールの先駆者である芸術家のチョン・スピエンと一緒に芸術の遠足に連れて行った。ゴーは、1952年から約10年間、この2人の南陽スタイルの芸術家に師事し、中国の水墨画と書道を高く評価して、西洋式の表象絵画の強力な基盤を築きました。
1961年、ゴーはシンガポールの国立美術館美術館で開催されたファイブマン展に初めて作品を展示しました。この後、彼はニューヨークのアートスチューデントリーグでさらに勉強するためにアメリカに移り、絶賛された画家シドニー・グロスの下で油絵を勉強しました。ゴーは、抽象表現主義のために表象絵画を残し、その後、ウィレム・デ・クーニングやロバート・ラウシェンバーグなどの人物からインスピレーションを得て、ニューヨーク市のアートシーンで繁栄しました。ゴーは、彼の研究の資金を援助するために中華料理店でパートタイムで働き、彼の研究の2年目にアレンタッカー奨学金を、そして彼の3年目にフォード財団奨学金を受け取った後もそうし続けました。
1964年のこの時期、ゴーはマサチューセッツで開催された2か月にわたるプロビンスタウンのワークショップにも参加し、抽象画家であり共同研究者であるレオマンソと、モダニスト画家であるビクターカンデルから指導を受けました。ここで、ゴーは回収された素材を使用したコラージュペインティングを初めて試み、中国の書道のストロークの影響を彼の抽象的な絵画コラージュにさらに取り入れました。 1965年の1年後、ゴーは2回目のプロビンスタウンワークショップに参加しました。
キャリア
2回目のプロビンスタウンワークショップの後、ゴーはニューヨークのルースシャーマンギャラリーで最初の個展を開催しました。
ゴーは1966年にシンガポールに戻り、シンガポールの国立図書館で個展を開催し、称賛を集めました。作品は、彼のコラージュ絵画にネイル、ティーラッピング、中国のオラクルペーパー、新聞、鍼灸図などの素材を取り入れて、シンガポールのアートシーンに新鮮なアプローチを導入したことで賞賛されました。彼は、1970年代初頭にアルファギャラリーとの提携を開始しました。このスペースには、最近海外留学から戻ってきたシンガポール人とマレーシア人の若いアーティストが集まりました。 1970年代半ばから1980年代初頭にかけて、ゴーはグループ展に参加し、アルファギャラリーで個展を開催しました。ゴーは、70年代のシンガポールで影響力のある芸術家になり、地元の現代美術の発展に大きく貢献しました。
ゴーの作品は、1982年にユナイテッドオーバーシーズ銀行（UOB）の初の年間最優秀絵画賞を受賞した抽象コラージュSand Dune（1982）を通じて肯定されました。その後、ゴーはアートフォーラムギャラリーに正式に代表され、フルタイムで絵画を手がけました。 1989年、ゴーは視覚芸術のための文化メダリオンを授与されました。これは、シンガポールの芸術の発展に貢献したことを認めた最高の州の称賛です。
1992年、国立美術館美術館で、ゴーの個展「Journeys」が開催されました。その後も、彼は個展やグループ展、芸術祭、シンガポール国内外のイベントに参加し続けるでしょう。
2021年、ゴーの作品は、ナショナルギャラリーシンガポールの展示会「何か新しいものが現れなければならない：1965年以降の6人のシンガポール人アーティスト」で取り上げられ、ゴーの実践に焦点を当てた「神経質な都市」というタイトルのソロセクションが展示会では、ゴーの絵画、コラージュ、金属の組み合わせが展示されます。
出版物
Goh Beng Kwan（2019）、Cresting the Waves、ISBN 9811416001
参考文献
^ k l m n o p qrs 「 GohBengKwan-シンガポール の 先駆的な現代アーティスト」。www.esplanade.com。2016年10月12日。 ^ 「ビジュアルアーティスト-GOHBENGKWAN」。タノト財団南東アジア芸術センター@NAFA。 ^ Toh、Wen Li（2019年9月8日）。「文化メダリオンアーティストのGohBengKwan：「私はインスピレーションと呼ばれるこのことを信じていません」 “。ストレーツタイムズ。 ^ “Goh Beng Kwan：NervousCity”。ナショナルギャラリーシンガポール。2021年7月26日にオリジナルからアーカイブされました。
^ Lee、Joanna（2014年1月23日）。「ゴベンクワン」。シンガポールインフォペディア、国立図書館局。